前传比第一部拍得还要好，紧张而窒息的家庭关系是逼疯珀尔的主要原因。电影中对于气氛的处理非常细心，例如舞蹈考试那段，声音的突然缓慢增添了紧张和压抑感。在评委们的脸变成珀尔所杀害的人后，则又让观众代入体会到了珀尔的绝望。珀尔想要逃离农场，逃离母亲近乎暴君式的管束，并将父母一直视作累赘。但在最后珀尔意识到，父母的死并未改善珀尔的生活。影片最后导演似乎刻意把爸爸的尸体拍得像是阿道夫·希特勒的样子，这也是在暗喻了珀尔的父母，对珀尔近乎独裁式的高强度施压。而最后霍华德归来，珀尔夸张的笑。那个镜头从浅面上讲是为了掩盖些什么，在微笑时紧绷着的面部肌肉，和直盯观众表情，让观众感受到了被冒犯的意味。此处不妨大胆猜测，珀尔因为自己终将变成母亲那样，为家务和生活上的琐事操心，逐渐变老平凡地死去而感到无奈，而强行憋出来了这夸张的笑。

腐烂的烤乳猪，也像是在暗指珀尔的逐渐堕落以毫无回头之路的意思。

剧情很不错，只不过不怎么满意结局，结局希望男主和女主能让我们大家喜欢的结局，比如女主和男主白头到老什么的，这个结局让我们太难猜了，只能靠自己幻想，男主还好像不记得女主了，不过剧情真的不错，过程很甜，我最喜欢的地方是女主家停电男主那个回头吻，我的少女心都要炸了，不过后来高伊雯和薛杼被程浩杀了，不过我倒是想问问有没有第二季啊，大结局不怎么圆满，导演想拍第二季吗，如果第二季拍好了我就问了，要是打算拍，希望原班人马，毕竟第一季是他们，第二季突然换人大家肯定接受不了。

这段我看了好几遍都没有看明白，当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候，惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来，以为会有人问出一样的问题，却找了半天都没看到，有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙，但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的？

真心拍着不错的一部网络剧，剧中故事情节完美，表现出了社会的现状，每个人都有对美的追求，对美的定义， 但是不要盲目从众。行业剧火爆，但整容行业却第一次以超级网剧的形式呈现在观众面前，又反映了时下青年们的困惑与烦恼，这个网络剧讲的来自不同地域、拥有不同性格但怀揣共同梦想的六个人，演绎了一系列名为“整容”实为“拯心”的正能量欢乐故事，值得观看，很不错呦

再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。

“戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术，是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今，再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要，“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的，其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。

而归根结底，“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式，对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”；但对于普罗大众来说之于电影，说到底倒不如优先关注“什么是大脑”，甚至是什么是我们的思维方式，诸如此类。

因为以目前的观影手段，但凡只要是普通观众来看电影（也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体），他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体（除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官，能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑）；而关于思维器官的问题，雅克·德里达（Jacques Derrida）在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子，作出有如下的解释。

他写道：“当‘我’列出购物清单的时候，我知道，如果它暗示我不在场，如果它已经和我分离，以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用，如果它可以在另一个我不在场的时刻使用，那么它将只是一份清单。”

就算你当前没有在看，清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了，它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维，那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要？

客体的思维能力无关乎大脑（也无关乎其他具体器官）的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样，一张小纸片记住了牛奶，哪怕很久之后杂草丛生，全世界已经满不在乎，它仍然记得。（文/Sam Kriss；译/药师、夏夜夜夜；校对/Delia；原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/）

综上可以看到，这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体，就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样；而当他们重拾制作过程并开始思考的时候，他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记，而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。

如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话（事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤），那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲，正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因，即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切（宗教、文化、思想、法律、语法，等等）；而在“后结构主义”到“解构主义”中，德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》（豆瓣@夏虫语冰， 石绘 /译 时嘉琪 /校 ， 译校者单位：中国人民大学文学院 ，原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/）中，德勒兹否认了语言的自足性（即语言没有自身的含义）、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”，最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学（运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等），并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句，算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性；而另一方面，在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么？》的结论部分（ 关宝艳译， http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 ）中如此描述：“ 简言之，按照上述擘画混乱的平面，混乱有三个女儿：她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”，即艺术，科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合（而非统一），这就是大脑。当然，大脑被看作一种功能之时，就像其“平面”所证实的那样，同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑，而不是人，人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样：人缺席，但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象，而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面，三个平面，三个木筏，大脑乘坐着它们在混乱中摆渡，与混乱对垒”……诸如此类内容，与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。

那么对于《风的另一边》乃至电影，究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢？这还需最终先落到对电影内容本身来开始。

（未完待续）

2018.11.21 自決

前半段让人捧腹，后半段又让人心碎……

也不是什么很意义深远的剧，寻常的女扮男装男主发现并且爱上，然后两人阴差阳错死去活来，男二爱而不得死去活来……大致这么总结一下，其实就是俗套的剧情。也不是什么大制作，普普通通小网剧规模，细节方面不能深究，服化道挺好，女主的男装扮相绝了！！！我主要嗑女主演技男二颜值还有男主的配音（☆?☆）两天时间看完一部24集的剧（没错只有24集，真的很良心），上次看剧还是去年一月份的庆余年……足以证明我最近是真的很闲（x但是整体上说，这部剧还是很不错的，值得一看。女主有勇有谋且深明大义并不白莲花，这一点远超那些玛丽苏十几条街。男主男二实在是不好定论，他们做着自以为保护女主的事情，有些情节实在看得我着急，但细想想，每个人都站在自己的立场上，身后背着复杂的关系，无奈而无可厚非。哪怕是反派，每个人都有自己的私心，不是绝对的好也没有完全的坏，羁绊太多，所以就很意难平??配角的形象也塑造得很不错，女二的妹妹从娇纵跋扈到转变明理坚守大义，妹妹的侍女温柔坚定支持心上人，被误伤的秦家姑娘柔弱却坚韧地要守寡报恩，男二被迫娶回的苏家姑娘临走前给他留下免死金牌，女主两个侍女一个战死沙场一个为报仇而亡……一个个小人物都戳在我柔软的心窝子上。

结局看得好难受，如果是我，希望可以停在两人发现彼此并且对视的这一刻。至少看到嘛，不要错过呀……

看到有人说，两人中间隔着韩家军六万亡魂，不可能再回到过去了，相忘江湖是最好的归宿。我觉得，既然已得鸣冤昭雪，冤案又非男主所为，并且忘不了对方，可以再给彼此一个机会吗？

大概是年纪大了看不了虐的……希望他俩在故事的平行时空里可以重逢。

女主演得很棒，扮男时的灵动以及后面感情戏的爆发很绝！男主我总觉得略面瘫……但他发现女主的女儿身时整个人气场都变温柔了，后面该有的情绪也挺到位，我默认他演得还行。总之每一个角色都还不错，夸夸全剧组！

再夸夸配音～女主是自己配的，扮男装时特意压低了嗓音，有心了！男主的配音我吹爆！好好听！！魏大爷首席黑粉在此！！！

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方世玉在那个时候我感觉也算是个IP剧了，感觉看过好多方世玉，要不然就是张卫健的存在感太强了所以哈哈哈哈哈哈。这版少年英雄方世玉感觉跟以往同类题材的电影电视作品也是差不多的，都是旧瓶新酒的感觉。虽然讲的故事还是老的故事，但是土洋结合吧，里面设计的对话都是新式的对话，尤其是我还记得方世玉叫她妈是花姐。。。

戏中戏是电影艺术表达的一种独特手段，常见于悬疑片和喜剧片中。今年春节档的《这个杀手不太冷静》便用了很多戏中戏，刻画出一位演员走火入魔般的表演信念，带给观众很多笑声，成就了2022年第一匹票房黑马。2月26日，同样带有戏中戏元素的电影《城南老街新戏》于全国院线上映。该片不仅用戏中戏来破局，融合了犯罪、动作、喜剧等多种观众喜闻乐见的类型元素，更创新出了戏外戏，把国家级非物质文化遗产吕剧融入其中，让观众体会到了传统文化的魅力。可以说，这是一部既能让人笑，又能让人共情的匠心之作。

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在香港电影鼎盛的时期，黑帮片，喜剧片，武侠片呈三足鼎立，贡献了一个百花齐放的影视生态圈。我们耳熟能详的‘你有权保持沉默，你现在所说的一切都将作为呈堂证供’‘Yes sir /Madem’，都是来自香港电影和TVB，成为一代人的回忆。

《追虎擒龙》讲的是廉政公署的发展历史。古天乐饰演的陈克试验的法律从业者亲眼目睹了香港警署的腐败:差人过街如同蝗虫过境，小贩惊慌失措，小孩被撞倒受伤，黑帮分子因争夺地盘群殴，被捕的却是受害者，香港在黑帮老大跛豪和署长徐乐的勾连下暗沉无光，事事要交保护费，有权有势的嚣张跋扈，没权没势的任人鱼肉，在正义感的驱使下质问徐乐并收集证据准备状告，却遭到殴打警告。白松安找到了他，两人有着同样的理想，同样的热情，恰好港督要建立一个独立部门来彻查清扫腐败问题，两人搭档后招兵买马，廉政公署就此诞生。

一面是遮天蔽日的旧势力，一面是理想正义的新联盟，一场正邪之战拉开序幕。徐乐当年也是个人物，在英国人手里一点点爬上来，给灰色产业置定游戏规则，通过画大饼人人分得一杯羹获得权柄，所谓的时势造就英雄。作为一方枭雄，他有勇有谋，心思深沉，当着面和跛豪称兄道弟，话里却是要从虎口夺食，围绕去泰国进货这个提议，两大戏骨前后两次争锋，把两人利益至上的联合状况和黑帮黑警的心机手段彰显的淋漓尽致，张力十足。面对陈克的步步紧逼，徐乐两次规劝‘年轻人，有理想是好事，可是理想也是会变的’，虽然是倚老卖老，但还是有两分真感触，怎样从屠龙者变成恶龙，只有他自己最清楚。权力对人性的腐化，足以让一个人变成另一个人。陈克和白松安之所以相信自己的决心，归根结底是因为廉政公署是独立于官僚体系之外的部门，要想不被腐化，办法只有一个，就是永远不要接触权力。

人性是永远经不起考验的，有七情六欲就有弱点，有点弱点就有了桎梏。猪油仔心疼孙女，想着移民英国，年轻的差人组员想上进，想得钱，追虎擒龙，讲的是背叛。组员背叛廉政公署，导致全员在仓库被黑社会围堵，刀斧棍棒中，组员三人受伤，两人死亡，牺牲的两人中就有一个是白松安；猪油仔在跛豪和徐乐两大势力的夹攻下，被机场枪杀事件吓得魂不守舍，终于被廉政公署敲开嘴巴，决定做污点证人。最紧张的武戏和文戏场面，就在背叛和说服中进行。权钱是永恒的，而对生的渴望更急迫的压倒一切，人们熙熙攘攘为利而来为生搏命，其实和工蜂工蚁又有什么区别？

徐乐和跛豪的被捕，说到底是一个时代结束了，旧秩序不再适合新时代的大众利益，只能被淘汰。

英国的海边小镇，潮湿淫绿的海岸线，分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回，一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居，神经质地写作，在外人看来她就是一个巫婆的化身。

不过这么说，有失偏颇。在西方传统里，习惯把不被理解的女性，理所当然地认为是巫婆，异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者，是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现，一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象，“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到，而另一种是心理意义上的看到，类似于某种昭示。Frank看到，也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已，那地图、报纸、描摹的海岸线，线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线，而是接近某种内心的期待，或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体，那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处，便是summerland。

故事也许是一个童话，放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代，生存是第一位的，什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank，一个女人与一个女人相爱不奇怪吗？Frank说，没什么奇怪，总比嫁给自己不喜欢的人好。

因为需要一个孩子而分开，又因为一个孩子而见面。放在现在，为前任养孩子，可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把，她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心，无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来，她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛，也许不仅是失去父亲、至亲，也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》，更能理性那种无理性，欺压者和被欺压者，一同压抑着。

与男性情感的不同，女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯，就是一种偎依状态，而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神，那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎，不知为何我在许含光的歌《Midori》里，听得异常真切。

Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点

2021/03/08

怎么感觉黄磊演什么都一样啊，小舍得，小欢喜，小别离，完全一个套路出来的，还有电视剧也要贴近生活好吗，白天都不要上班的吗，说请假就请假啊。外地人在北京那个地段买两居室，户口迁到北京，那可不是一般人能做到的。高三的复读班这么早就放学吗，现在的剧怎么都那么不贴近生活啊。

周迅的演技还是挺好的，两个小演员也都很不错

本剧中吕不韦的故事，过于神奇，也异乎简单，实在让人无法相信。虽然取于《史记》，但是《史记》又有多少可信呢？

查了维基百科，关于《史记》和秦始皇的词条，确认了吕不韦的故事大为可疑。

《史记》中称，秦始皇的生母怀胎12个月。而，这部《秦始皇》，更加神奇，怀胎14个月。如此违背自然科学，更像是关于哪吒三太子的神话。

“三寸不烂之舌”的作用，被司马迁过于夸大了，好像这些舌头的主人们，智商都远高于舌头的听众。而那些听众，经常也是皇宫贵族，却经不起舌头的翻滚，那些人好像没舌头，或者那些人的周围也从来没有一个像样舌头。

皇宫贵族们，遇到文人，总是被反问，总是被激将，总是被逼迫选择，总是被文人们罗列的厉害一下子擒获，而文人们的智慧不过是把利害结果放在行动原因之前——谁信？

这些三寸之舌的主人，经常也会用其他手段，不过是金钱和美女。金钱的频率更高，影响历史的美女一共只有那么几位。接受的人，一拍即合，好像他们没有另外的渠道可以得到这两个并不稀奇的馈赠。而且，没有丝毫的防范，从来不考虑对方的动机。

从《史记》开始，史书中最没用的，就是皇上、国君，或者类似这样的人。他们胆小怕事，一听说帝国进军，就吓得得手足无措；他们听信奸臣，怀疑忠臣；又举棋不定，缺少智谋，偏听偏信，左右摇摆，却好酒好色。成就，都来自于那些忠心的宰相，或者类似的谋士；失败，或者亡国，都是因为奸佞之臣，或者身边的妃嫔、太监。

更大的问题在于，逻辑上不成立。所记载的三寸之舌的表演，都可以被三下五除二的否定掉。正如算命先生所称的“心诚则灵”，如果一个观众或读者以为那些语言高深莫测，那么就只能呜呼哀哉而五体投地了。而作为一个受过现代科学教育的普通人，这些说服只能欺骗学龄前的儿童。

还有，完全把历史机械简单化，把历史的重大事件归因于某个人，把战争的胜败归因于某个将帅，甚至归因于一顿饭、一个玦，《鸿门宴》。这种思维方式，如同评书表演者一样，为了吸引无知的听众，胡编乱造，胡说八道，逻辑滑稽，知识浅薄，严重违背历史唯物主义。

《史记》，是以所谓的“人才”为核心的。有识人才者， 有疑人才者，还有“千里月下”追人才者。类似的，这些“人才”，不善于搞人际关系，不善于争取决策者的信任——非常普遍！所谓的人才，经常需要一个“伯乐”，来举荐，来保护，来进行妈妈式的安慰。和他们的期望相反，他们经常遭遇同僚的谗言，被最高决策者怀疑，被水平更低的同僚打压。而，当他们怀疑得不到妈妈似的关爱的时候，经常会选择自杀。这真的是历史吗？——胡说八道！

在这种个人决定历史的逻辑下，为了塑造英雄人物，保证英雄人物的算无遗策、百战不殆，只好把失败的责任归于他人。荆轲刺秦为什么没成功？在于他等的人没有来，在于催促他的人，在于他懦弱的搭档——司马迁转嫁责任的模式，无异于市井泼妇！市井泼妇的方式，却经常最有效，后代的史书和评书，一直沿用。《三国演义》，诸葛亮的失败转嫁到失街亭的马谡，或者上天的不配合，突然下雨浇灭了诸葛亮的平生最后一把火。

除了不会失败，《史记》及之后的史书或文学作品，经常还会塑造“先知”“圣人”“超人”，他们会非常准确的断定事情的发展——不是判断，而是提前确定，包括非常小的细节。而且，他们对别人的要求，在后来的事情发展中，也都证明是完全正确的。他们还会掌握考试权，莫名其妙地对别人进行考试——而必不可少的条件是，不告知考试，一般是突然袭击，还要装作若无其事，事后也不会承认，也绝对不公开考试结果；考试的内容，必然是出题者编造的谎言。另外，他们会完全控制皇帝，或者类似的重要人物，他们会完全准确判断皇帝的动机、意图，以及思维方法、行动方法，总能够给皇帝事前的建议、事后的总结。经常的，皇帝的所有行为和语言，包括情感，甚至表情，他们的反应经常是完全在预料之中的冷淡，或者彻底的鄙夷或嘲弄。

和这些神乎其神的人物类似，《史记》用不可达到作为成功的标准。而这些神秘的标准，司马迁一般只能想出一个，当然片面至极，更不要谈什么系统性。比如，“喜怒不形于色”，如果行刺者不能达到这种幻想的标准，就可以满心得意却故作遗憾地说，“太子，你要刺杀秦王不能成功。”司马迁的这种伎俩，对于否定他人非常有效，至少能吓住善良的人。而如果要问司马迁，什么样的人才可以呢？你能不能提出一些建设性的标准呢？被文人吹捧的太史公，只有张口结舌啦。

正面人物，是什么人呢？忠臣、良将、侠士、隐士，正面人物的名单，从古至今变化不多。而且，正面人物的行为方式和思维方式，也一直沿用《史记》确定的模式。除了不善于和决策者搞关系，他们都超级自负，对于同僚一直心存鄙夷，不屑于和他们合作。他们希望找到和他们一样相似的人，所谓的“知音”。那个“知音”，只是另外一个组织中的人际失败者。如此，他们可以共同嘲讽他人，诅咒社会，悲悯人生。

如此推演，《史记》只能当作故事来读，千万不要当真。大的历史框架，存在众多疑点，细节的对话与行为，只是进行艺术创作，就像“目生重瞳”一样，为了艺术而违背科学。在情感模式上，完全遵从世间百姓，因为害怕战争而惊恐，因为利益受损而愤怒。如果，读者相信了文字和语言的力量，相信了读书和口才的力量，妄图以此齐家治国平天下，最后只能是自酿悲剧。

其实，判断一个事情是不是真实，只需要看一点：信息是如何获得的。从《战国策》《史记》到《三国演义》《水浒传》，以及《家春秋》《骆驼祥子》，每个事件中，信息的获得方式都没有提及，好像信息空前绝后漫天飞，即使随身携带GPS手机的你我都无法比拟！比如，荆轲在雪地等待人的案例，超级神奇，必然穷尽了司马迁的最高智慧、极端想象。金庸的小说，也没有逃过这个魔咒，最重要最绝密的信息，来源于窗下偷听，或者客栈中他人的对话。信息的获得方式，是判断历史真实还是艺术创作的根本！

以古代的信息传播手段，一个人的名声很大，是很难办到的。而《史记》中动不动就称，“整个国家都轰动了”，只能是作者没有任何根据的夸张。而，小孩子的歌谣，被《史记》中作为一个信息传播的表现，更是没有任何根据的幻想。

《史记》还有另外一个模式，《三国演义》描述诸葛亮也如此，设计计谋的人一定要对别人有非常强烈的要求，而且绝对不能告知原因。当然了，为了计谋更加富于戏剧冲突的色彩，一定要把计谋神秘化。而，神秘化的一个通用方法是，泄漏计谋的一部分，那是对别人提要求的一部分。突然地，计谋展示了，算无遗策地，必然成功！——历史真的是被这些眼睛斜视、撇吃辣嘴的文人左右吗？

不正面沟通，而突然的发脾气或生气，以此来证明自己有本事而且道德高尚，证明别人有严重的性格或品德缺陷，证明自己不愿意与这种严重缺陷的人合作——自古至今，真是愚蠢而变态！

《史记》，制胜的招数，离间是最重要的。离间的方法简单而又单一，承担最大责任的，总是皇上，或类似的最高决策者。最高决策者稀里糊涂，就被身边的坏人摆布。

差不多，我们可以得出结论：司马迁，创作《史记》，肯定是有一个动机：为了有更多的读者，必须让作品更戏剧化、更有艺术震撼力。亚洲电视的编导和司马迁异曲同工，刻意加入爱情戏，浪漫得只能给现代人看。

古往今来，文人自诩，文人相欺，文人酸腐，文人愚钝，因为读书而发疯的人更不是少数。这是因为，《史记》已经确定了史书模板：让读者相信，历史是富于谋略的读书人创造的，而皇权贵族只是在被读书的人控制。

秦始皇和吕不韦，争相宴请群臣，“请客吃饭”可能是革命的重要内容。

亚洲电视的标志，米雪。相对多变的台标，她更有公信力和号召力。