说实话,如果单看前面几集我早就弃剧了。前面一直在吵吵闹闹的,有些梗还过时。男女主角莫名其妙互相喜欢对方,感觉在一块太突然了,也没有好好的铺垫,男主一下靠近女主一下推开她。。。女主有些发型也雷人??
说实话,如果单看前面几集我早就弃剧了。前面一直在吵吵闹闹的,有些梗还过时。男女主角莫名其妙互相喜欢对方,感觉在一块太突然了,也没有好好的铺垫,男主一下靠近女主一下推开她。。。女主有些发型也雷人??
犬屋敷年仅六十,平日里忍受着年轻上司的侮辱,回了家还要面对老婆的责难,甚至儿女都嫌弃他不能给生活带来起色,雪上加霜的他又确诊了癌症晚期,所剩时日无多,这个世界里,竟然只有一条狗愿意听他说话,陪伴左右。那个仇视社会,报复大众的本该是这个压抑已久的老人才对,许是尝遍了人间疾苦,犬屋敷偏偏人不自弃,在意外获得超能力以后,非但没有滥用能力,反而化身为无名英雄,默
犬屋敷年仅六十,平日里忍受着年轻上司的侮辱,回了家还要面对老婆的责难,甚至儿女都嫌弃他不能给生活带来起色,雪上加霜的他又确诊了癌症晚期,所剩时日无多,这个世界里,竟然只有一条狗愿意听他说话,陪伴左右。那个仇视社会,报复大众的本该是这个压抑已久的老人才对,许是尝遍了人间疾苦,犬屋敷偏偏人不自弃,在意外获得超能力以后,非但没有滥用能力,反而化身为无名英雄,默默地拯救着濒临死亡的病人,冥冥中传来的呼救声,为他的余生指明了前进的方向。
狮子神是另一种悲情人物,因为父母离异,长期得不到家庭的温暖,父亲重新组建家庭,看似温馨和睦的氛围下,让狮子神更觉得无比讽刺,于是所有家庭的甜蜜美好在他眼里都成了无情的心头刺。雪上霜并非仅仅降临在犬屋敷头上,狮子神的母亲也患了重病,去日无多,狮子神获得的超能力将母亲从死亡线上拉了回来,但是枉杀无辜的压力却转移给了母亲,并将母亲逼上了绝路,得而复失的疼痛,让狮子神彻底崩溃,无差别杀人成为了他复仇的唯一手段。
这两个人都是极端,有能力不炫耀,甘做幕后英雄会觉得很寂寞;有能力无保留,冒天下之大不韪会很残暴。每个人对于能力的运用都会不一样,我是那种闷声发大财,随手一抹,账户的余额就会随意改变;嘴里砰地一声,仇人就会应声倒地;抖一抖肩膀,就可以到大气层外去旅游一趟;想想都觉得爽快,唯一一点遗憾就是不能吃盐,怕是要得上大脖子病了。
毕竟是部漫改片,看看特效热闹热闹,看看美女YY一下,也就算了,反正也不会真的有这种好事掉我头上。
此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找
此采访作于《追龙II》上映前。
每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”,只要主演名字是他的电影,给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员,纵观整个华语电影圈,应该也不超过十个。
从业三十多年,他扮演的角色起码有快两百个,也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事,找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场,为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》,他演的悍匪龙志强在被抓获之际,用力拍拍车中的铁杆,狠狠亲吻手中的纸币,一瞬间令人感慨,好奇这个人物究竟如何一步步走到今天,甚至希望看到他的前史。
这几个小动作,都是梁家辉到了现场,看到一会儿自己要用的道具,想了想龙志强在这个时候会有什么心情,自己当场设计的。
演了三十多年,拍了两百多个角色的他还在说,自己享受每一次拍戏的过程,因为那是人生剧本已经固定的梁家辉,进入别人的人生,感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。
真诚的演员,将个人的感受和体验注入角色之中,然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就,是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入,便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。
年过六旬,梁家辉不但举止依然活力,记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》,主演是张国荣和王祖贤,副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉,这次问起来,他回忆起当年哥哥的紧张,老爷当年的帮助,恍如昨日。三十几年前,梁家辉已经到各位大导演的剧组学习,对电影的理解,他远远超出了一般的演员。
多年前,李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事,在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时,梁家辉曾经告诉过她,手指敲动腿的速度,代表着角色不同的心理状态。
这么来看,熟悉电影制作,又愿意指导演员的梁家辉,早就够格做导演拍片。但是他却到这两年,才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因,梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊,拍摄自己的作品,不敢当”。
梁家辉采访实录:
开场的过山车戏份您表现得很嗨,实际拍摄时呢?
梁家辉:我一点都不嗨,我很紧张,我很害怕。第一,我惧高;第二,我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起,那时候还没有结婚,我陪她去玩,而且我是坐在最前排,整个过程里我的头是埋在她的腿中间,我从来不知道轨道是怎么走的,我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。
那场戏拍了几次呢?
梁家辉:我拍了好几次啊,因为他们都把机器架在不同的角度,每一次回来看回放的时候,导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”,又来一次。再回来看回放以后,我们放了大概有五台机器吧,就那些高清摄像机,我已经忘了,不想再回望。我们好像拍了好几条,拍了四五次。但是呢,在拍戏的时候进入角色之后,反正就忘了自己是害怕的,还要表现得很嗨很享受的样子,你觉得我很嗨的话,就证明我做对了,做好了,谢谢。
这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏?
梁家辉:很久以前我也玩过一次过山车,忘了是哪部电影,好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候,当我进入了另外一个人的世界,或者是另外一个角色,这些都没有想过,我是不是很害怕,是不是会有什么危险,拍戏总是这样,我投入了角色以后就把一切,本人最害怕的什么都忘掉了。
拍的时候最喜欢哪场戏?
梁家辉:其实整个戏我都喜欢,因为我在演绎另一个不一样的人物,每一次不同角色的时候,我都很享受那个拍摄的过程,因为我是活在另外一个人的世界里,而且这个世界是我之前没有经历过的,所以我都会很投入很嗨,不管是文戏武戏还是危险的戏,我都会肾上腺素飙高。
那场龙志强被捕的戏份,抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗?
梁家辉:对,那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我(角色)的车是怎么样,或者我的钱是怎样放,在现场我去看这些道具以后,我就想,在被捕以前,因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候,我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别,好像是一个仪式,当时在戏里我的想法就是这样的。
在看剧本时反倒没有去想这些?
梁家辉:没有考虑太多,因为那基本是一场动作戏,是一个告别仪式,告别之后我知道自己要去伏法的,上那个车其实也没有带什么希望,所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态
我记得您在拍摄《十月围城》时,李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。
梁家辉:那不叫教啦,因为春春那个时候拍《十月围城》的时候,她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功,你紧张干嘛?她说:这里有镜头啊。我说:舞台上没镜头?只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛,你做你自己的事情。我就说,你是一个歌手,节奏方面应该很能掌握,你是一个跳唱派的,在演出的时候,在唱歌的时候,还会脚打拍子或者是怎样,你愿意怎么样去拿捏这个节奏,就用你的方法。在演戏的时候你就用,你不确定的时候就把自己的节奏先弄好,用你的方式来把握这个节奏。
您是徐克《倩女幽魂》的副导演,当时是想去学习幕后工作吗?
梁家辉:对,其实我当过很多戏的副导演。
我记得看过报道,说张国荣看到您过去很紧张,徐克导演说,您是去学习的。
梁家辉:没有,因为我到了现场以后,那个时候我已经是影帝了,我第一部戏就是影帝。哥哥(张国荣)一见到我就很担心,就跑去问徐克,他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演,是不是我的戏有问题?要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。
我很幸运的,有几位导演,包括我的开山师傅李翰祥,他们都让我在一个拍摄的现场,去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好,当小工也好,当场工也好,其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演,都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作,而且这个编剧当了一次还拿奖了。
我觉得自己很幸运,这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名,我现在是一个非常好的演员,是一个影帝,但是其实我对电影制作的认知,都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候,我都很能参与跟体谅他们困难的地方。
您从八十年代就开始涉足幕后,为什么直到现在才开始导演自己的作品?
梁家辉:因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来,我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位,当导演也就是另外一次学习的机会。
我算哪颗葱啊,拍自己的作品,练习还可以,学习还可以说,作品是不敢当,从来没有这种想法,我在我专业的岗位上能做好自己就好了。
和熟悉的导演合作,和新导演合作,二者对您来说是不是区别不大?
梁家辉:这不能区分的,比如说:大导演,或者是中导演小导演,他们选我去他们的电影里,他们肯定对我有一些不同的看法,认为我在角色上面可以提供给他们一些创作,他们可能想象不到的创作。但是于我来讲,我就是希望我在每一个电影里,用演员的身份来把角色带给观众,带给导演,我也希望自己能游走于不同的角色中间,因为我一直享受那种,享受别人的世界,别人的心态,别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次,我该怎么走剧本都已经写下来,但是我能通过其他的剧本其他的故事,来游走于别人的世界当中的时候,那是我享受的一个过程,也是我在工作上应该做到的事情。
王晶导演的作品口碑一直褒贬不一,作为演员,和导演王晶合作是什么感受?
梁家辉:王晶是我一个佩服的导演,因为那么多年来,不管跟他多少次合作,其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多,某部分观众看他作品都会觉得,这个烂导演拍烂戏;但其他观众还是会某种程度挺欣赏的,所以他才能保持历年来,到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看,有很多观众是没什么期待的去看,偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的,而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能,因为他已经是一个跨年代的导演了,他不是今天才开始,所以历年来我们如果回看他的作品,我们可以发现,王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的,一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ,所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。
有网友说如果香港拍《复联》,您可以演绿巨人,您会看这些好莱坞超级英雄片吗?
梁家辉:偶尔,偶尔,如果他们那个演员是我觉得ok的,可以去看一下,但是像这种电影,现在节奏实在是太快了,而且还3D,我看完以后我会晕倒的。
那您现在生活里更偏好观看什么电影呢?
梁家辉:因为我把时间都放在工作和家庭上面,我在我的人生里就享受我的人生,我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影,但是我得是真的非常有空,有闲的时间,或者是真的吸引我眼球的,我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影,大概的套路,尤其是好莱坞电影,大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种,比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种,我就会去看这个演员的演出。
《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗?
梁家辉:对,我喜欢那个漫画,我喜欢那个简单的城市人的那种状态,可以反映很多现实,我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态,而且很能反映城市的状态。
很多观众在说香港电影的黄金时代,你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品,您觉得这个是演员的问题还是时代的问题?
梁家辉:我们当演员的其实只有一个目的,就是能拍出让观众看完以后,能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运,从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象,从第一部戏开始。但是我也必须要讲,其实我也是通过那么多年的努力,走到今天为止,我还不停有机会,在观众心中留下不一样的角色,所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员,不能拿我做一个比较,或者一个案例,今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色,你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走,下一个角色该怎么演”,不是所有人都像我这么幸运。
但是你的路该怎么走,自己该怎样去想,该怎样去努力,是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天,要不然我早就给淘汰了,不管我第一部有多成功有多怎么样,第二部就已经跌到悬崖底下了。
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圆谷专业的特摄导演参加的梦幻SF电影,日本首次公开关公与充满玩偶装感的外星人展开了对抗。特摄导演更是由圆谷制作公司的高野宏一担任!1976年制作的中国首部科幻特摄电影《关公VS外星人》(陈洪明执导)的数字修复版,于16日晚9点在第16届大阪亚洲电影节的在线版《大阪亚洲在线座》上发布。这部作品是1960年代奥特曼系列的原点
圆谷专业的特摄导演参加的梦幻SF电影,日本首次公开关公与充满玩偶装感的外星人展开了对抗。特摄导演更是由圆谷制作公司的高野宏一担任!1976年制作的中国首部科幻特摄电影《关公VS外星人》(陈洪明执导)的数字修复版,于16日晚9点在第16届大阪亚洲电影节的在线版《大阪亚洲在线座》上发布。这部作品是1960年代奥特曼系列的原点《Ultra Q》的特摄摄影师和制作了《奥特曼》特殊技术的圆谷制作公司的高野宏一作为特摄导演参与制作,在日本还未公开的作品,对于特摄迷来说也是期待已久的日语字幕版的诞生。这部作品中,外星人突然来到异常现象频发的香港街头。是来警告在宇宙反复进行核试验的人类的。他们的要求是“在48小时内炸毁宇宙开发的重要科学发展中心”。但是无视这个要求,外星人的愤怒爆发,开始破坏香港的街道。这时飒爽地出现了雕刻家卓雄创作的三国志五虎大将军之一关羽的画像。拥有超越人类智慧的灵力的关羽像,以青龙偃月刀为武器,直面人类的危机。
本作的原名是《战神》。拥有在东宝和东映的研修经验,曾参与过多部冒险活剧的陈英雄导演,其作品本身就充满了魅力,当时在台湾大受欢迎。但是,由于1982年的洪水,电影公司仓库保管的胶卷被盗了。由于没有销售录像和DVD,所以在影迷之间被称为“传说中的邪教科幻电影”。对这部作品表现出非比寻常的关心的是,拥有“ “尖沙咀昆汀·塔伦蒂诺” ”这一别名的电影导演彭浩翔。收集当时工作人员和相关人员的情报,终于在2009年11月发掘了沉睡在台北郊外仓库里的VHS磁带。导演于2010年收购了该作品的版权,着手进行数字修复工程。在2020年中华圈奥斯卡金像奖台湾金马奖上,新推出了《关公大战外星人》的修复版。
正是因为是电影迷支持修复才完成的,这次的计划完全是粉丝向。这次在大阪亚洲在线座的海外首次上映只在有限的期间内,日本的发行公司已经表示出了很高的兴趣,在剧场的日本首次公开也终于不是梦想!《关公VS外星人》(数字·修复版)在大阪亚洲在线座Theater OAFF2021的配信时间是16日晚9点。大阪亚洲在线座将持续播映到20日!
昨晚去看了最新上映的迪士尼动画片《寻龙传说》,片子说不上喜欢不喜欢,但是倒觉得片子内外的某种巧合煞是有趣。
请大家先一起感受下,我在知乎问题“如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》?”下抖的一个“机灵”——
昨晚去看了最新上映的迪士尼动画片《寻龙传说》,片子说不上喜欢不喜欢,但是倒觉得片子内外的某种巧合煞是有趣。
请大家先一起感受下,我在知乎问题“如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》?”下抖的一个“机灵”——
特地注册了豆瓣号就是想告诉那些不明真相的豆瓣友,我当时也是跟你们一样就觉得狼人杀的成员太垃圾,瞎几把玩,谁比比就投谁,然后结局秀恩爱end 但是看了一些评论又忽然幡然悔悟,结局真的是反转中的反转!带主观意识看这种悬疑片要不得,最后一点我跟大家都一样觉得真相已经出现,秀恩爱的成功打破了魔咒活了下去,然后就给这部电影打上了稀烂的印记,最后的最后就没认真看。幸好我有看豆瓣影评的习惯,才发现这最后的
特地注册了豆瓣号就是想告诉那些不明真相的豆瓣友,我当时也是跟你们一样就觉得狼人杀的成员太垃圾,瞎几把玩,谁比比就投谁,然后结局秀恩爱end 但是看了一些评论又忽然幡然悔悟,结局真的是反转中的反转!带主观意识看这种悬疑片要不得,最后一点我跟大家都一样觉得真相已经出现,秀恩爱的成功打破了魔咒活了下去,然后就给这部电影打上了稀烂的印记,最后的最后就没认真看。幸好我有看豆瓣影评的习惯,才发现这最后的最后才是全片的亮点,也就是最后秀恩爱的男主再次参加杀人游戏但是身份却直接就显示杀手了,并且说无知的平民已经熟睡,醒着的才是杀手!(大概是这意思)也就是说真正的真相就是整部游戏确实是有反抗者就是那个预言家,但他是节目组的人,反抗是意外。但是统治者更加精明,另一个杀手其实是男主而不是什么得癌症的平民,他只是为了得到钱最后才说他是杀手(节目组特地没有公布谁是杀手而是直接就说杀手赢了是这个目的)男主一开始就是节目组的杀手然后跟女主相见假装一见钟情最后冒着生命危险去救女主,这就是节目组一开始的目的,因为之前的烧脑对决杀人游戏不在吸引观众,大家只在乎看真人死亡直播,收视率下降,看似真爱意外的打破结局提高了收视率,然而这却是节目组控制下的阴谋。组织里的预言家确实是有预见功能但他看不到全部,虽然他试图起义但是队友太傻逼只知道内部斗争跟本没意识到反抗,所以他只好引导一位稍微聪明的队友甚至自我牺牲来达到目的,但是统治者太狡猾,内鬼就势上演英雄救美的戏码,开挂一般的轻松打破了机器的束缚(影片中内鬼的暗示)巴拉巴拉~最终全世界除了那个拿钱背黑锅的平民以外(不过知道也没用,得了癌症还是得挂)包括女主在内都以为爱情改变了这一切,然而统治者在后面继续翘着大腿,喝着小酒嘲讽着这些无知的平民(小样跟我斗你还嫩了点) 或许这部亮点真正想表达的就是这用讽刺的手法描述平民还有弃暗投明的高层人员与统治者的斗争。
最后,我特地注册豆瓣号写这么多就是希望没看到真正真相的朋友们能了解真相。真庆幸有豆瓣影评不然这部尚且剧情设计不错的电影就直接被我定义垃圾了。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
终于看完了逆局,整体还不错,jc有点弱,很多点我都想到了。
还有一个bug:在找吴出庭时,记者明明是手机落在咖啡馆,但到咖啡馆门口还没进去,就拿手机打了110,不合逻辑。
副座那么明显,竟然要在最后才能看出来,从劝人跳楼就该怀疑了。
画地图找安全区域,这不已经是破案基本标准了么,为啥非要等梁律才能知道?
前几集每个大体都缺了一部分,这信息难道不是显而易见的罪犯特征吗?为啥jc自己都不知道……
总体来说,演的还行吧。唯一的亮点就是,事实证明,帅哥老了也是帅哥。??????
乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》,都有一种满满的中二感,但是这部剧更加有深度,网飞也是会找剧本,这种题材感觉有些冷门,世界观构建的有点大,短短六集看着有点费劲,果冻、压池石,学校、钓鱼塘,这些是不是类似于风水的定西,郑有美的声音真的很加分,能增加少女感和喜剧感。
乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》,都有一种满满的中二感,但是这部剧更加有深度,网飞也是会找剧本,这种题材感觉有些冷门,世界观构建的有点大,短短六集看着有点费劲,果冻、压池石,学校、钓鱼塘,这些是不是类似于风水的定西,郑有美的声音真的很加分,能增加少女感和喜剧感。
第一部欢乐些,第二部泪点多些
我喜欢白一飞跟金燕这对,太欢乐了,三观很正,智商在线
段雪薇就是个意外,那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。
赵错,男主角,城主之子。
这些孩子都太早熟了,才十岁就记得要一直在一起,在生死之间还记得要回去找三七
第一部欢乐些,第二部泪点多些
我喜欢白一飞跟金燕这对,太欢乐了,三观很正,智商在线
段雪薇就是个意外,那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。
赵错,男主角,城主之子。
这些孩子都太早熟了,才十岁就记得要一直在一起,在生死之间还记得要回去找三七。我十岁惦记着那些点心辣条都比男人多吧,压根没有感情那事。
几个小时候的小演员们都不错,萌萌的,演技也不出戏。
三七聪慧,坚定的女主角
有一定演出经验但不出名的演员,感觉上面很多场景导演只给出了一个场景,演员即兴发挥的,但是整部戏感觉还不错。
看多了滤镜厚重磨皮严重的剧,这剧真是深得我心,没有很强的磨皮和滤镜,特别夸奖特效!特效!特效!真是棒极了!这种大气磅礴的特效应该是以后仙侠剧努力的方向。
热巴的凤九演的很灵动,细微表情都处理的很自然。帝君,司命,连宋…还是熟悉的味道。新的折颜和白真我也很满意,有那么点意思!
接着追!哈哈哈哈哈哈哈[哈哈][哈哈][哈哈]
看多了滤镜厚重磨皮严重的剧,这剧真是深得我心,没有很强的磨皮和滤镜,特别夸奖特效!特效!特效!真是棒极了!这种大气磅礴的特效应该是以后仙侠剧努力的方向。
热巴的凤九演的很灵动,细微表情都处理的很自然。帝君,司命,连宋…还是熟悉的味道。新的折颜和白真我也很满意,有那么点意思!
接着追!哈哈哈哈哈哈哈[哈哈][哈哈][哈哈]
翟天临估计打死也想不到,战火能引到这里。微博观光大军马上就要杀来了,在来之前,我找了这部片子看了,半小时后睡着了,醒来写了这个影评。这是一部毁三观的电影,也只有这种扭曲价值观的主创团队才对得起贵圈好乱这句话。
最后说一句,我们经常说贵圈好乱,有没有想过教出贵圈的那些人是不是有问题呢?
翟天临估计打死也想不到,战火能引到这里。微博观光大军马上就要杀来了,在来之前,我找了这部片子看了,半小时后睡着了,醒来写了这个影评。这是一部毁三观的电影,也只有这种扭曲价值观的主创团队才对得起贵圈好乱这句话。
最后说一句,我们经常说贵圈好乱,有没有想过教出贵圈的那些人是不是有问题呢?
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但
故事由一个问题串联[人是如何离去的?为何会离去?又会去何方?],开幕是一群被希腊政府拒绝政治避难的亚洲难民投海而死,但显然死亡并非离去的唯一手段,在这部影片中,或许也不是最突出的手段。
一众的长镜头,浓重的手风琴与弦乐配乐不禁让人想到贝拉塔尔,但我觉得贝拉塔尔更像是在讲一个寓言,而安哲罗普洛斯依然在探索诗的形式。
记者与军人确定了边境的两种书写方式,一种是柔软的感性认识,另一种是地缘现实的边界,但两者在影片中逐渐模糊,在寻找那个失踪的政治家的同时也在追随它,都纠缠在柔性与硬性的边境之间。安哲罗普洛斯的镜头显然隐藏了更多暧昧的词性,边境是名词,动词也是形容词,构成了整部影片所有的背景。
当记者执着于调查政治家失踪之谜时,影片中有一个台词,“究竟是对这个故事感兴趣还是对这个城镇感兴趣”,似乎是一把钥匙,没有人真正对某一条具体的线感兴趣,实际上只有僭越的冲动与自我的拷问,我们嵌入在具体的线分割的两旁,民族主义、难民叙事、爱情、政治理想......所谓的边境在逼近中获得同样也在消失。
影片末尾,一群人悬停在电线杆上,如一排鹳鸟,和片头漂浮的尸体形成某种呼应,踟蹰的状态,死亡的状态,都只是人类在废墟中行动的短暂停留。
不得不说,这部剧的设定很有意思。作为一部律政剧,聚焦的是菜鸟学生男主will和精明导师女主Caroline的内心的成长,而并非是一个个惊心动魄的大案子,案件更多像是陪衬。这年头以大男主或大女主为中心的律政剧大多的聚焦案件的本身,辅之一些人物关系作为情节发展的主线,这样的律政剧已经有很多了,本剧在内容上可以算得上是律政剧里的小清新。
不得不说,这部剧的设定很有意思。作为一部律政剧,聚焦的是菜鸟学生男主will和精明导师女主Caroline的内心的成长,而并非是一个个惊心动魄的大案子,案件更多像是陪衬。这年头以大男主或大女主为中心的律政剧大多的聚焦案件的本身,辅之一些人物关系作为情节发展的主线,这样的律政剧已经有很多了,本剧在内容上可以算得上是律政剧里的小清新。 男主will,很聪明,也很勤奋,内心秉持以法律助人,伸张公平正义的信念。但是天生的傻白甜,天真无邪的过头了,过于的相信别人。进入律师系统单位后,他才惊奇的发现,一切都与自己的想法背道而驰。第一集,他相信少女是无辜的,帮助少女避免牢狱之灾,结果自己当天晚上就被少女及其男友抢劫;第二集,他相信被告丈夫的一面之辞,结果在法庭上被摆了一道,一败涂地。在第二集结尾,will已经认识到他所信仰的诚实待人之道已经不适合他了,他开始撒谎了,这也是他觉醒的开端,后续几集肯定会改变的更多。 女主Caroline,出色的毒舌女律师,为人做事精明老道,辩护技巧滴水不漏。不得不说,她的观点和判断是一针见血的。尽管是位功底深厚的厉害律师,却被皇家律师协会拒之门外,原因只在于自己不善社交,过于毒舌。Caroline的问题在于,嘴上说不在乎皇家律师的认可,但心里却极度渴望,以至于她违心的改变了自己的真性情,迎合了will的想法,结果在法庭上一败涂地。 可见,男主will和女主Caroline走的是相反的路线,will需要改变自己傻白甜的人设,而Caroline则需要坚持做自己,在坚持原则的基础之上提升自己的社交能力,而并非为了别人的认可而违心的改变。 2019.9.30 第三集:这一集进一步阐释了司法体系的缺陷creaky system(不堪重负的体系)在本集中出现了多次。要开庭了,警方还没上传证据,案件审查律师说休假就休假,连被告都无法及时的安排出庭。案件预算的削减也让律师抱怨连天。在单位里,男主的“优良”品质及其三观已经让他吃了不少的亏,一通电话让他失去了梦寐以求的大案子,诚实待人(让原告知道了证据遗失)直接导致原告选择不出庭提供证词,顺便还被老太太教育了一通。只不过老太太说的的确是事实,在现实生活中,利己主义者不在少数。 事实证明Caroline的直觉永远是正确的,接连的挫败和三观的冲击,以及死亡传球的排位驱使will加入了对抗如鱼得水的pia的阵营,向Caroline曝光了pia的丑事,这也是will从小白兔到老狐狸的第二次转变,而那位火热的女陪审员,从侧面来说一定程度上也是让will改变的推动力,will显然对她有极大的好感和欲望,但是碍于自己保守的认知和三观,这股欲望一直压在心底不敢释放罢了。 2019.10.5第四集--第六集:这短短的三集中,最让人印象深刻的是最后一集,在这一集中,在自己人生中独自办理的第一个案件彻底的搞砸之后,男主will终于摆脱了自己内心的纠结,开始从心底里认可了Caroline的观点,这也是will选择出现在Caroline座谈会上支持她的原因,will需要继续向Caroline学习,逐步成长,学会应对在实践当中所谓的灰色地带,发现新的自我。另一方面,Caroline也在will的影响之下,开始渐渐的在不违背本性的前提下进行社交,让自己的法律生涯变得更加完整、有趣。师徒两人彼此之间的相互了解逐步加深,成为亦师亦友的关系。两人相互影响,共同成长,片尾两人在大道上漫步前行,也预示着两人的成长之路的继续。 另外,本剧还有两个独特的风格:一是十分的“丧”,充满了负面气息。让人联想到当年的《马男波杰克》。不仅是女主Caroline和男主will,另外的一位高级律师艾什利,以及will的同事liam等都在不同的方面面临着纠结的人生。第六集中三个被挫败的男人在酒吧喝酒的场景令人捧腹也令人同情,事实上,现实中初入职场、初入社会的我们也会遇到同他们一般的挫败,只不过经过的挫败多了,人生阅历也就多了,看待问题和为人处世的出发点和态度也就自然而然的变了,人就是如此成长起来的。 二就是本剧的音乐了,不得不说,本剧所选择的音乐风格多样,也十分的应景。一部好剧、好电影不仅仅会在人物和故事情节上下功夫,就连选择音乐的品味也是极高的,这也从侧面反映出主创团队的文艺涵养。男主DJ stupid的外号也不是白来的,哈哈!音乐选择的到位也让这部剧有了不少的加成。 2019.10.18最后的感想:剧中will纠结于自己的改变,他不想变成Caroline那样的人,总想着在自己的内心仍留有一丝真诚的美好,不料现实却给了他一坨??。剧中律政界的现实是无情和冷酷的,因此你不得不改变以适应大环境,你若想一枝独秀,现实会更猛烈的反扑你。这里就有点像当年《穿普拉达的女王》中Andy的转变一样,初入时尚圈,不在乎自己时尚与否,但是现实却逼迫她改变,一步一步融入时尚圈。事实上在电影后半段Andy已经变得越来越像女魔头米兰达了,只不过是米兰达背叛同事的做法惊醒了Andy,让Andy一举退出了时尚圈。will面前的路,即是如此,要么继续走下去,要么改行(正如之前那位不愿出庭的老太太所言,will太过于善良不适合干这一行) 英剧最大的特点就是短小精悍,第一季只有六集,感觉不够看的。英剧的续订和制作周期一般比较长,目前BBC 2 官网还没有消息,有续订的消息我会第一时间在讨论区更新,希望能续订吧。 2019.10.23该剧已经续订第二季!大家可以放心追剧了。
没有看预告片,在没有任何准备的情况下看了此片。一开始觉得美国人自大装B、不在乎别人的感受,教会学校徒有其表,兵营里面严肃活泼都有。一切太真实,太有美国普通人的真实感。不过最后一刻我还是估摸到是几年前的新闻:三美国人在游欧洲的同时顺便救了一火车的人。这个英雄壮举,瞬间让我对这部影片的评分从2分飙到4分。我们不一样,他们是英雄。我们也一样,我们都是普通人、都有一颗热爱和平的心。
没有看预告片,在没有任何准备的情况下看了此片。一开始觉得美国人自大装B、不在乎别人的感受,教会学校徒有其表,兵营里面严肃活泼都有。一切太真实,太有美国普通人的真实感。不过最后一刻我还是估摸到是几年前的新闻:三美国人在游欧洲的同时顺便救了一火车的人。这个英雄壮举,瞬间让我对这部影片的评分从2分飙到4分。我们不一样,他们是英雄。我们也一样,我们都是普通人、都有一颗热爱和平的心。
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德
看《明月几时有》前,看到了很多关于这个电影的差评,没想到看完之后觉得还不错。并不是因为期待放得过低,这应该是我最近看过的最好的香港电影,也可能是今年最好的香港本土电影,即使是有博纳这样的大陆资方,这仍然是一部香港本土电影,是香港人在拍自己心目中的香港。看完之后上网查了一下,片中的主要人物都是有历史原型的,如周迅扮演的方姑、彭于晏扮演的刘黑仔、霍建华扮演的李锦荣,主要事件都有史实可考,包括叶德娴扮演的方母、王菀之扮演的交通员被捕前后的经历都是真实的。对于许鞍华来说,对这些历史素材的取舍态度决定了这部电影形态,到底是要拍一部我党领导下的抗日传奇,还是一部普通人在非常时期下的舍生取义,很明显是后者。所以这里有大量的琐碎日常铺排,如吃饭、结婚什么的,即使是执行任务,手段也显得很业余,还有碰到好心的检查人员放她们一马的情节,这完全不是一个长期以来口味被谍战剧培养出来的普通观众所期待的样子。淡化了政党背景和组织的严密性,许鞍华就远离了这个题材本应具有的红色基调。全片用来调节节奏的是彭于晏,这个人物被赋予了传奇色彩和喜剧效果,除此以外,这基本上是一部文人电影,展现的是隐藏于人心凸显于市井的家国情怀,这很不类型化,但自有其价值,这也是许鞍华能守住的一条底线了吧。《明月几时有》的编剧何冀平,写过话剧《天下第一楼》,还有徐克的《新龙门客栈》。“人说乱世莫诉儿女情,其实乱世儿女情更深”,这是《新龙门客栈》中的台词,这种乱世儿女情的描摹拿捏,也是何冀平最擅长的。但即使这样,无论是从编剧层面还是表演层面上来说,这里周迅和彭于晏的对手戏,都已经无法望当年林青霞和梁家辉的项背了。有趣的是,周迅在翻拍《新龙门客栈》的《龙门飞甲》中扮演了林青霞那个角色,而梁家辉在《明月几时有》中客串了一个当年亲历的受访者,虽然我对这种由演员扮演被采访者的做法并不赞同,但梁家辉演得还是很好。只不过我推算了一下人物的年龄,彬仔此时应该有80多了,这把年纪还在开出租车,谁不幸上了他的车,还是自求多福吧……周迅演方姑这个角色,我感受到的是吃力,并不是演技问题,毕竟年龄和地域差距在那里摆着。不过这也说明现在的香港年轻女演员是多么的青黄不接,我也实在想不出香港本土女演员有谁能胜任这个角色。《明月几时有》中的两枚定海神针是扮演方母的叶德娴和久石让的配乐。比起《桃姐》中的洗尽铅华和风轻云淡,这里的叶德娴展现的是小人物掩藏于市井烟火气下的侠义和执着,明年的香港电影金像奖最佳女配非她莫属。而久石让还是那个久石让,你一听就会觉得这就是那个记忆中的久石让,只是不知道他作为一个日本人,对于这样一部中国的抗日电影,他是以一个什么样的心态来创作的。影片最后用一个平移镜头来结束回忆,将观众从乱世带到盛世,用明月映照下的繁华香港,来向曾经付出的牺牲致敬。《明月几时有》被宣传为香港回归20周年的献礼影片。在上映的前一天,看到一个消息,外交部发言人说:“现在香港已经回归祖国20周年,《中英联合声明》作为一个历史文件,不再具有任何现实意义,对中国中央政府对香港特区的管理也不具备任何约束力。”(这个声明我原本以为要到2047年才完成使命的)作为一个女二的角色,在豆瓣的影片条目下,居然找不到一张叶德娴的正面剧照,你知道为什么吗?明月几时有,在中国,这个千古一问似乎是可以一直问下去的。