我一直有感觉，陈晓在娱乐圈是个特殊的存在。

有传言说他出身于高知家庭，父母都是公务员，他本人从小到大都是乖巧上进的孩子，性格内向、敏感、孤僻，进入演艺圈后，与他合作过的演员普遍评价他“太安静了”。

看过他在微博上画的漫画，写的小说，这样的一个人，内心世界必定丰富。可能也只有在荧幕之上，我们才能看见他作为演员解放天性后展现出来的嬉笑怒骂，乖张嗔痴。

迄今为止，对他印象最深刻的角色其实是狄仁杰之通天帝国里出场不过数分钟的国师陆离。灯光只照亮他半张脸，那种状态也根本看不清他是英俊还是普通，只觉得眉眼之间与李冰冰有些相似，镜头打过来，更加考验演员眼睛里的神采和表现力。他本身作为男性，却扮演一个女扮男装的角色，越发显得这个角色男女莫辨，结合影片，让他身上透露着宗教的禁欲气息，却也有着异端的性感与诡秘。

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坚持看到第十五六集，终于看到蒋南孙和章安仁要分手了。

不喜欢章安仁，并不是因为喜欢蒋南孙，而是因为他俩肉眼可见的不合适，想看看编剧如何让蒋南孙这个傻白甜对自己的男朋友幻灭。

早上看到蒋南孙父亲炒股破产、一家人面对频频上门讨债的债主不敢回家，提出住到章安仁家里去，章安仁表面上不动声色，随蒋南孙出门后却严肃地对她说：“我觉得你的家人住到我们那里不太合适。”

这个段落让我印象深刻，是因为我突然发现：章安仁和我前男友简直是太像了，都是善于伪装的利己主义者——表面看起来憨厚老实，实则心里明镜一样，一直在为自己精打细算，一点亏都不能吃。

有人说，章安仁拒绝蒋南孙带着家人住到自己家去，是保护自己的财产，合情合理。

确实如此。

但章安仁错就错在之前把自己伪装得过于良善，面对蒋南孙永远摆出一幅“我做什么都是为了你”，愿意为对方付出所有、吞尽所有委屈的样子，实则却是只想占便宜，不能真吃半点亏。

蒋南孙和章安仁不合适，不仅仅是因为他们出身不同，章安仁是有很多品质上的缺陷的，比如，为了能留校去举报王永正。

对此，章安仁给出的解释是留校对他很重要，他不能输掉这次机会，他这么做是为了蒋的家人更看得起自己。

在我看来，这些都是借口，他为的只是自己。

如果留校名额是他和蒋南孙里二选一，我相信，他同样会说服蒋放弃，而保住自己。

在章安仁心中，自己的利益是高于一切的，在和蒋南孙的相处中偶有委屈，也是为了长远打算，以便未来可以成功迎娶本地姑娘、从而得到更多。

和章安仁最般配的，其实是他青梅竹马的前女友袁媛——同样来自小地方，同样有野心、想要出人头地，连傻白甜如蒋南孙，都会说“袁媛和章安仁很像。”

但章安仁和袁媛都很清楚：他们是不会再走到一起的。

正因为彼此了解，所以袁媛很清楚章安仁想要的是什么、他当初为什么要离开自己，无论是家境、见识还是学识，她都比不过蒋南孙，章安仁对她尚存的顶多是一点点亏欠，章不可能为了她失去自己努力得来的上海本地女友。

而蒋南孙知道袁媛和章安仁的真实关系后却如临大敌，表现让人连连摇头。

先是派闺蜜盯梢，后是不惜用尽心思将袁媛弄走，不但答应付钱供她读书，还愿意按月支付生活费，条件只是对章安仁保密，永远不要让章知道。

在编剧眼中，蒋花钱打发走袁媛，好似是一箭双雕，体面又凸显她藏而不露的大智慧，好似是大户人家的富太太（正室）花钱打发走小三儿，不露声色地维护自己在丈夫心中的地位和形象。

但这一系列的操作在我看来却感到十分无语，搞不懂蒋南孙为何要出钱供袁媛去读书，开出的价码还挺高，原因仅仅是因为对方是自己男友的前女友——事实证明，蒋家并没有她表现出的那么有钱，最后还得靠闺蜜锁锁向同事借钱给她充这个大头。

总之，完全没有看出蒋南孙傻白甜背后编剧想表达的精明，反而觉得无语和愚蠢，以及她确实很幼稚，根本看不清她的男朋友章安仁到底是个怎样的人。

毕竟，现实如章安仁，蒋南孙真的没必要花这些心思，在章安仁心里，她和袁媛是没有可比性的——至少和袁媛比，她是绝对胜出的。

蒋南孙的父亲一生游手好闲、炒股败光了家产，导致让她对勤奋努力、脚踏实地的章安仁特别满意，再加上出身富裕，家庭关系冷漠，让蒋自小不看重金钱，更看重感情，所以蒋南孙会觉得袁媛这个与章青梅竹马的前女友很危险。

殊不知，章安仁根本不在乎袁媛，不然也不会在多年前主动和袁媛分手。

蒋南孙喜欢章安仁，是觉得他本分老实、勤奋努力，宠她爱她，实际上，章安仁的心思是很多的，他只是看起来老实而已。

章安仁知道怎么讨人喜欢，知道怎么把自身的弱势变成优势——家境一般让人心生怜悯，上进努力又能让人感到敬佩。

他找蒋南孙，是因为蒋家境（至少看起来）优渥——他给自己构想的完美人设，需要一位这样的女朋友。

而当他的这位公主般的女朋友落难时，他是很清醒的，他警觉地保护着自己，严加防范不被牵连其中。

想到剧中的一个情节，蒋母心疼搬到外环的女儿，深夜送去为女儿购置的汽车和请好的阿姨，章安仁表示拒绝，拒绝的理由却无关尊严，而是因为养车、停车都要花钱，他觉得没必要，不想负担这不必要的开支。

章安仁自己不需要阿姨，也不希望蒋南孙请阿姨，不仅仅是因为他觉得自己能照顾好自己和蒋的生活，更因为他深知和蒋南孙结婚后，他是不能也不愿负担这一切的。

他想和蒋南孙因这件事理论，也是因为他不希望蒋南孙依然沉浸在这种在他看来毫无必要的、奢侈的生活模式中。

就像朱锁锁之前告诫蒋南孙的：“女孩子不要轻易下嫁，时间久了，高攀的一方心态会失衡，会忍不住去打压你，以此来弥补自己心中的自卑。”

其实，所谓的“下嫁”，不仅仅是指经济、门第方面，还包括很多其他因素的差距，比如：性格、品质。

不禁想到，老辈人说的“门当户对”是多么的智慧。

还有就是：听妈妈的话——如果妈妈和闺蜜都看不上的人，谨慎选择。

看了一小段开局，转折点来了，直接把川普所代表的巨量传统爱国者勤劳者的大选竞选口号放到虚构臆想的杀人恐怖分子的喇叭里来播放了，太震惊了！这种肆无忌惮的歪曲洗脑宣传污蔑意识形态伪装成电影艺术简直是在侮辱全世界信奉努力就会有回报、勤劳致富的人民的智商。美国的白左已经陷入一种颠狂状态了，这种拉外国人来冲击本国人、妄图建立一个乌托邦世界的行为历史上发生过无数次，但结局只有一个，混乱、贫穷、大规模生命的消失，文明的倒退。参考法国革命罗伯斯皮儿大屠杀、西班牙内战….太震惊了，直接把特总的竞选口号放置在杀人组织的喇叭里放出来，一字不差、太可怕了。

小说就是一部升级爽文。爽文就算了，还是逼皇。推动剧情全靠女人来推动。。记得有一个剧情居然是，主角带着刚刚化成人形的凤凰到路上，就被威胁卖他的灵宠。。。。无语，里面的男的都是这么静虫上脑的吗，就算再纨绔也要有个度吧。

斗破都说不行，可是对比这个好太多。斗破里面的剧情推动至少合情合理吧。然后，里面咄咄逼主角的也有，可是都不全是为了女人推动的。

只能说，逼皇

这部影片我感觉还是不错的，别介意我打三星哈，习惯了哈哈：故事讲述16岁的巴基斯坦族少女一家住在奥斯陆，然而家人却遵守着严格的巴基斯坦传统，当她和白人男友的暧昧关系被传统的父亲发现后，父亲立马将她送往巴基斯坦的亲戚家接受教育。在欧洲各种政治正确下，敢于挑战这样的题材勇气可嘉。人们更关心人们会说些什么。作为一种社会动物，很明显我们尊重社会。

中国经典情景喜剧《我爱我家》里有这么一段儿“认爹”的故事——农村青年阿大进了老付家的门儿看见贾志国就叫爹，引起了和平的警觉，认为是志国在农村插队的时候犯下的“错误”，和平还不听志国的辩解生气地说“人家能随便管你叫爹吗？你瞅瞅人家岁数儿比你都大能随便说瞎话吗？”

要不是岁数儿对不上，估计志国真的要蒙了这份儿冤了。倪大红老师在二十五年前的这段气人程度堪比“苏大强”的表演里，藏着编剧梁左和王朔那个年代一辈知识青年的共同回忆。

最近的一部电影《别岁》同样讲述了一段老知青认亲的故事，但不是每段故事都有美好回忆，事实上那个年代的大多数血脉聚散，都无法像《我爱我家》中的故事那样轻松诙谐，电影《别岁》的沉重，才是那个“伤痕年代”的底色。

故事的主角下乡老知青周树达在返城大潮中，遗弃当地妻儿回到原籍，过上了高级知识分子生活。而在三十年后，周树达再次踏上了这片许久未见的土地试图弥补他曾经犯的过错。

其实周树达的开场自白就已经奠定了影片的基调并点明了主题：“我叫周树达，北京人，我的父亲喜欢鲁迅和郁达夫，就给我起了这个名字，我最喜欢的作家是屠格涅夫。”

鲁迅和郁达夫，批判现实主义文学大师，周树达这个名字就如同他的命运一般，与现实搏斗半生，留下无法弥合的伤痕。而他喜欢的屠格涅夫最著名的作品《父与子》所探讨的代际关系，成为了整部影片故事的主线。

实际上在影片中，周树达和被他遗弃的儿子陈乐并未能见上一面，父子二人的故事线并行展开，像两条终于没能相汇的平行线。陈乐因为从小没有父爱，导致性格怪癖年轻时犯下了错误，当他结束了八年的牢狱生活出狱后，遭遇妻子改嫁，并留给自己一个八岁患有自闭症的儿子。在好友帮助下，他找到一份修理厂的工作，并在出租屋里邂逅了性工作者雅茹。然而在儿子多次被学校拒绝上学后，陈乐再次亲手摧毁了命运，也被命运亲手摧毁。

影片《别岁》的英文名叫”Yesterday Once More”，昨日重现。周树达让陈乐的童年里缺失了父亲的角色，陈乐又让自己的儿子在童年里无法得到父亲的陪伴。

我们能粗暴地批评这两个人是不负责任的父亲吗？周树达用一生寻找陈乐，试图弥补年轻时的亏欠，陈乐是这个世界上唯一一个不愿意相信自己的儿子“有病”的人，他所有的屈辱都可以扛，唯独屡屡在别人故意或非恶意地伤害他的儿子的时候不计代价诉诸暴力。

无论是在那个知识青年上山下乡的轰轰烈烈的伤痕年代，还是这个经济文化社会飞速发展导致代际割裂的奔腾年代，这样的“昨日”一再重现，谁也没有错，是洪流推着我们不回头。

在娱乐至上的今日影坛，这样一部略显粗糙的《别岁》相当珍贵，影片从周树达的黑白色调，到陈乐的彩色色调，又收尾在周树达的黑白色调之中，像是一个无法跳出的轮回，影片里的每一个人都显得有点儿沉默寡言，像是窦唯歌里唱的我们这一代人：“爸爸，妈妈，你们可曾原谅他，原谅他总是不爱多说话，也不说有什么想法。”

《别岁》，岁月啊你别催，该来的我不推，岁月啊，你别催，走远的我不追。

时间： 2003年9月8日

出处：网易影视频道

网址：http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过，产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点——一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

边看就边写了，因为开始就很多想吐槽的地方，怕看完后都懒得整理写了，

1.开篇序章蜘蛛精太漂亮，刻意卖肉，没有妖怪的那种感觉，起码最后被打回原形的时候画个妖怪装吧，要不然一个导师在那边打美女看的很奇怪，反而感觉道士是坏的。

2.导师设计的那些武器，符咒（没有拍出搞笑的感觉，就很尴尬的那种），枪，剑（没感觉到威力爆炸，可能是因为剑的设计不像导师用的，而且其他仙侠剧借来用的）

3.碧云（避孕？）已经找了很多家（无影门）了，但为什么一看到男主就兴奋，怎么肯定是真正的无影门？剧情和人物链接不清楚，我觉得她起码应该进门，仔细看清楚，看看是不是要找的，而不是进来就高高兴兴的（肯定就是这里）的感觉

4.马小远讲完故事后碰到抢钱的逃犯，一下就给人家衣服打飞了，我以为后面会是他们串通好的，可是后面一直到了盘丝镇才得到了我想法的认证，我想说是不是这隔断有点长啊？

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20201021电影资料馆，映前由苏涛博士做了差不多10分钟的简短介绍，时间虽短，但信息量特别大。介绍了此片的制造公司永华影业公司的来历，和主要作品，以及此片朱石麟导演的人生经历。听过苏涛博士的介绍之后，再看这部影片，就多了不少需要注意的地方，理解上也更深刻了！

首先，制作方面，虽然场面虽不大，但场景、服装服饰华美精致，就是光绪的腰怕是嘞得太紧太细了。

其次，表演上也是可圈可点，周璇算不上演技派，但就是放在大银幕上，有明星范儿，吸引观众。总体在此片，她的表演也不拉胯，和光绪时的喜悦谆谆善诱，和慈禧时的据理力争，都表演得很到位，况且还能听到周璇的歌，要啥自行车，还得说一句，男装扮相也是太迷人了！

慈禧的扮演者唐若青和吴茵也太像了，我一直误以为是吴茵，然后翻看两人照片，才注意到唐若青嘴型更大一些，脸型更长一些；

别看光绪结局不好，但是演光绪的，可都得是大帅哥，光我有印象的，如舒适、狄龙、李光洁，这几位年轻时候，可都是外形气质都十分迷人的男演员。

然后，结构上，以光绪选后妃起，节选其人生亦是历史重要时刻，进行拍片，既符合了中国人线性叙事的习惯，又能集中重点切中要害。虽然冲突多集中在光绪珍妃慈禧之间，时常让人有家长里短的家庭伦理剧之感；但讲时局政治的，也算扣人心弦，给康有为等人传风报信，用的莲藕的方式（很巧思啊），然后快马加急，路过慢悠悠的慈禧派的传令官，让人真是捏了一把汗。

至于瑾妃善良、康有为面见皇帝，子虚乌有，但无伤大雅，且增加人物关系戏剧冲突。

还有光绪逃难时，说得好皇帝，也并非为蒋家王朝招魂，实属当时文人对光绪的真实看法，要是无限上纲上线，那就是欲加之罪何患无辞了。

最后，这部历史片，被大家一不小心看成了“喜剧”片，先是光绪不得不听从慈禧的要求，把代表能得后位的玉如意给日后的隆裕皇后，光绪直接扔给了隆裕皇后，引起大家的笑声；到小德张呛声光绪，那还不容易的时候，大家也有些控制不住自己了；最后，当天真的光绪问慈禧你没骗我吧，慈禧目光坚定地看着前方，然后说了句我要是骗你，将来就让我的坟让人给刨了，大家就彻底不控制自己，全场哄堂大笑了。

又肥又丑又老，摇着肥脑袋说话的样子这大妈级别的人物还来演白雪公主和灰姑娘，还好新剧情里的白雪女王等三位还不错，后部分的三黑暗女巫也还行，白雪公主和白马王子森林里跑的那段白雪公主还用了替身真是无语。白雪女王为了解除咒语自灭的那段有点小感动啊。后面的剧情就有点糟糕了，什么魔法师和作者啊，可能变坏的救世主，简直像拼凑的剧情嘛。

以前曾调侃，在港片低迷的那些年，叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火，仅凭一套人马、一个构思和一样手法，小本生意做出了细水长流。然而，钱是小赚到了，口碑评价却一直上不去，更被几个豆瓣电影红人狂批。显然，影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正，恰相反，“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较，那么，叶念琛从想法到技法上都是全面退步，真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面，约等于TVB的套拍水准。所以，当叶念琛似乎放弃了丑恶，转而找初恋以及美好做文章，像我这样的围观观众，不免以为他要做改变心思了。岂不料，《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》，也不是真实细腻版的《建筑学概论》，虽然都有一摔就碎的玻璃心，叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中，可是，影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情，棒打鸳鸯，而是导演之手太过生硬，拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突，《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击，放置到现实生活中都不过分。可惜，导演太过自信，他在自以为过分的基础上，编造出更加过分的矛盾冲突，低劣无趣。说句不好听的，以片中男主的姿态做派，街上给人打死都活该。因为再怎么样，当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出，还带给脸色发脾气，实在不可理喻、自私到家。即便说，初恋男人不懂爱也不开窍，但这等极品做法，与自尊自负全然无关，当真是忍无可忍，总不能全部推脱于当时年纪小，你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡，《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异，过去相爱相恋是彩色，后来现实则是一种清冷的失调（不是纯黑白，有人形容为美图秀秀过度）。不得不说，有些观众会对这个点子有所好奇，可是知道以后，也会觉得不过如此，没什么好多想的。相比之下，由于布景和美术的单调，整部电影显得太像TVB家庭剧了，大洒狗血——再来一次，重叙旧情。我对电影的配乐有所好感，初听是简单重复的钢琴，渐强、加重，最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳，后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了，萦绕不散的那种。不复杂，但行之有效。“我曾介意过你，但我更介意，失去了你”，面对爱情岁月的这段感言，要说对这部电影没有触动，那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣，念及旧情事后回想，大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样，最终结局都是我失去了你。既然如此，谁对谁错，谁负心人谁付出多，应该也不重要了吧。道理很简单，世上的情侣故事也听过很多，要通晓豁达，却很难很难。毕竟，执迷不悟者多，一味讽刺指责对方的，更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿，又让女主角脑热重新藕断丝连，说的还是爱情黑暗的路数，让人不想多看。 其实电影做的，不过是把一段情感专栏的结论，换成一部电影作品来加以表现。只是，叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念，当真是不可忍。这些东西看似玄妙，想透了不就那回事？简单说，爱情的魅力本来有百分百，他这么一耍，再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话：你是什么，你看到的就是什么。想想，除了起点波澜，观众还能看到什么。男主角对女主角的爱？几乎没有，只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟？也几乎没有，全是导演的设计。【北京青年报】

当时初一，从来不敢跟爸妈提要求的我，鼓起勇气求爸妈让我每天晚上看一集再做作业，求了好久爸爸妈妈才答应，当时就觉得有朋和小燕子怎么能这么甜，比还珠还甜，有朋的颜值那个时候真是巅峰，一口牙，一双眼都是亮晶晶的，感觉他们两是真的在爱着对方，赵薇那个时候灵气逼人，后来变得这么市侩和贪财挺可惜的，但每个人有每个人的追求，至少她给我的童年带来了欢乐和幸福

搞笑非常生硬，很多地方就是为了搞笑而搞笑，强行夸张化人物的行为，试图挠观众以达到搞笑的目的。事实上，挠得非常不得劲，还把人物塑造崩了。哥哥作为丑角也太丑了，很多时候就是在无脑坑妹妹；妹妹作为主角也没能展现出自己的魅力，让大家相信这是一个可亲可爱的主角形象。

剧本上的不足，制作还是一如既往的粗暴，背景设置也非常非常不用心。镜头太过于集中兄妹，导致剧本非常单调乏味，人物塑造也容易走样。剧本也基本上失去了所有能有内涵，变成了一部糟糕的不合我口味的搞笑动画。

一年后黑社会的超能力女儿的横空出世更让我认准了:中日的差距实在太大太大了。不仅仅

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

非常简单的故事，一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生，试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。

本身是一个荒唐的故事，但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下，这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读，使得主角闪耀着人性的光辉。

整个故事好吗吗？只能说是一个普通的温情的小故事，但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心，还有他们逐步正常的交流，医生的努力，铁丝网下精神病院的肃穆，从钟楼上一跃而下的小拇指，在冰面上的坦诚，还有教堂里的唱诗，质感，暖色调，使整个故事的温暖，细细流淌。

这个系列的聊斋我喜欢胭脂，一手好厨艺，人也善良，不争不抢，不虚荣，与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难，但是仍然坚持本心，与姐姐不离不弃，结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞，与子川一起消灭石妖，姐姐死了，但是胭脂一直没怪过子川，我相信他们过上了幸福的日子，相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。

如果说按一般标准，此片大概70分左右，不过作为网大和热门改编题材，可以评为四星80分。可以在电影史里添一笔。剧本不错，主题明快，制作完成度高，主演的演技在线，节奏控制很好。作为一部网络大电影，发展到这个级别，可以说是目前世界准一流水准了。不比美国网飞剧差，不过由于文化背景关系，输出西方不容易，只能在国内和东亚地区流行。此片的亮点其实是阿一这个角色，其实很不容易把握，但是演得特别出色。谢苗在复出后，终于也拍了一部代表性作品。电影的底色很灰暗，就是孙悟空囚在五指山时的一段插曲，不但法力被封印，金箍棒被夺，也经历了妖族沦落，身败名裂，朋友被屠的悲剧。这个框架的确有大圣归来的影子，但不是抄袭，而是升华。本片里，反派的角色也比较成功，层次丰富，典型代表三太子小白龙，动机和行为都很符合逻辑，其一心复仇的歹毒心理与孙悟空放下屠刀的参悟形成鲜明对比。

其他角色里，如牛魔王、蛟魔王、牛镇仙人、铁扇公主等也有改变和转折，形象很立体。这个在网大的80分钟里尤为难得。

情节转换和镜头切换上非常成熟，不拖泥带水，也没有不自然的情节发展。

当然，全面评价的话，此片的缺点还是有的。不过瑕不掩瑜，本身是部好电影。