克服脸盲,人人有责~~~
另整理一份医护人员及患者“全”记录
克服脸盲,人人有责~~~ 另整理一份医护人员及患者“全”记录 https://movie.douban.com/review/12558275/ 1. 直接线索。手机短信、病床上的患者信息表、纸质文件等表征具体日期。 2. 间接线索。对白中的昨天、明天、上周末等表征时间的信息,以及2019年日历几月几日星期几。 3. 辅助线索。截图分析了角色的衣服,得到的结论是:(1)同一件衣服表示是发生在同一天的剧情(据此可以将一些剪辑得有些远甚至跨集的场景关联起来);(2)不同的衣服表示剧情并非发生在同一天(据此可以判断一些转场到底是同一天还是另一天了);(3)有直接线索或间接线索表明第二天而角色穿同一件衣服的,表明当晚通宵或其他原因没回家。 1999年2月底 俊莞和翊俊从老家昌原到首尔大学参加面试,翊俊将头花送给初见的颂华。 奇异博士大本尼和美美的凯拉奈特利上演了“艾伦图灵”的故事。“往往是那些意想不到的人,做出了意料之外的事”。喜欢凯拉讲的爱情观“我们并不是完美的夫妻,但我们各有各的工作,却又彼此相伴,互诉衷肠”这比大多数的婚姻好得多。据估计:恩尼格玛密码的破解使得二战至少提前了两年结束,超过一千四百万人的生命得以拯救,而这件事被政府保密了长达50年之久。这归功于艾伦图灵的贡献,然而,艾伦图灵因同性恋在被劝服药 奇异博士大本尼和美美的凯拉奈特利上演了“艾伦图灵”的故事。“往往是那些意想不到的人,做出了意料之外的事”。喜欢凯拉讲的爱情观“我们并不是完美的夫妻,但我们各有各的工作,却又彼此相伴,互诉衷肠”这比大多数的婚姻好得多。据估计:恩尼格玛密码的破解使得二战至少提前了两年结束,超过一千四百万人的生命得以拯救,而这件事被政府保密了长达50年之久。这归功于艾伦图灵的贡献,然而,艾伦图灵因同性恋在被劝服药治疗期间自杀身亡。 戏剧处理的传记,天才图灵的传奇。年少备受欺凌,本性纯真克制隐忍,情事如烟记忆始终;成年满身天赋,破解密码恩泽人类,战争政治夹缝求生;中年孤独颓败,以爱命名毕生心血,性向之殇促成早逝。三段组合浓缩一生,世人的偏见毁了英雄,迟到的荣誉令人唏嘘。 以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。 全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。 更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。 以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。 全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。 更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。 最后一集顾阳决赛弹琴那一段真是太精彩了,里面有意想不到的温情段落就不剧透啦。单说顾阳的气质太好了,有凌利英气又有柔和温暖的感觉,人如其名,光明磊若,向阳而生,不惧挫折,那种少年气十足,去义无反顾地一直带领兄弟们向前。这段钢琴精彩时段,也是回应剧开端朱莉亚的入学考试,回顾这些练习生的日子,从流行音乐的菜鸟历经 最后一集顾阳决赛弹琴那一段真是太精彩了,里面有意想不到的温情段落就不剧透啦。单说顾阳的气质太好了,有凌利英气又有柔和温暖的感觉,人如其名,光明磊若,向阳而生,不惧挫折,那种少年气十足,去义无反顾地一直带领兄弟们向前。这段钢琴精彩时段,也是回应剧开端朱莉亚的入学考试,回顾这些练习生的日子,从流行音乐的菜鸟历经坎坷,顾阳的一步一步成长,音乐是他的追求,24集中历练的过程,不断进步,结识信伙伴,还有伯乐韩老师,音乐的造诣越来越高。顾阳是幸运的,有共同舞台梦想的同伴们。 剧结束了,谢谢导演演员们做出的好作品,很棒的国内青春歌舞剧。看这个讨论小组里的朋友发的照片讲这个剧网罗了各个选秀节目的人才,剧组真是有用心在拍这个剧,小朋友们有颜值有才艺,青春洋溢,剧里的歌舞都赏心悦目。再见啦,乘风少年,祝愿乘风少年们在剧里剧外都能乘风破浪向前冲! 昨天刚二刷完这部电影,所以过来写个影评。 我觉得,这部电影其实是由6个人在6间密室表现的6种幽默而组成的一个故事。 下面详细说说这部电影。 一.6个人 影片开头是一位白人男生,在挤压计时的密室中寻找密码,寻求逃脱。这在一开始就给影片创造了一种紧张的气氛,让观众在开头就沉浸在这种惊险刺激的感觉中。 紧接着,镜头转到芝加哥 昨天刚二刷完这部电影,所以过来写个影评。 我觉得,这部电影其实是由6个人在6间密室表现的6种幽默而组成的一个故事。 下面详细说说这部电影。 一.6个人 影片开头是一位白人男生,在挤压计时的密室中寻找密码,寻求逃脱。这在一开始就给影片创造了一种紧张的气氛,让观众在开头就沉浸在这种惊险刺激的感觉中。 紧接着,镜头转到芝加哥某大学物理课堂上,豪华办公室和杂货店,这里出现并交代了三位主角(学霸女主,仓库帅哥,黑人白领)的生活背景、大致性格和如何收到快递并且参加密室游戏的。 后来在密室游戏正式开始前,接待室里,影片正式告诉我们这场"密室逃生"游戏中的六位玩家,下面介绍一下。 1.佐伊(学霸女主) 职业:大学生。 经历:飞机失事,母亲去世,只有她幸存。 加入目的:教授邀请,尝试走出来,打开新世界。 性格:机智聪明,内向孤僻,有反抗意识。 结局: √,计划与仓库帅哥一起飞去"基地"。 好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子 关于剧里moral 好久没看到这么精彩的影视作品了,事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策,甚至最后有点悬疑的色彩加工,苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品,每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久,强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品,你可以在里面找到很多影子 关于剧里moral dilemma的问题 1.为什么这么大型的灾难,最后是聚焦到讨论一个具体的人是对是错呢,环节里面的每个人都避免不了被审视,为什么有些非直接加害人就隐形了,我觉得其中有个潜在的心理机制是,群众(政府)必须推出一个人说是有罪的,才能掩盖自己其实也是间接犯罪的一丝可能性 2.局外人是否有权调查这种特殊情景下的人的行为呢,更近一步的,是否有权利讨论是非对错呢 未经他人事,勿劝他人善有一定道理,确实局外人的调查很可能会简化这种复杂情景下的判断得出一些不合理的结论,女主的身份鉴于特殊性,医患的道德关系本身就是一个大命题,给予特殊人士一些该有的同理心是必要的且人性化的考虑,局里面也强调了这点。但不能一刀切说局外人没有资格调查和审判,要知道确实有人在利用这种不可抗力因素在谋利和犯罪,比如抢劫、偷窃、杀人,逮捕确实是有冤枉人的风险,这是司法的另一个课题了,但法律的威慑性必须存在,而且必须随着特定的前景不断去修订和更新它的内容 本片是大学同学王伟的院线电影导演处女作,这个胖胖的家伙在大学时代就是个风云人物,曾是唳天剧社的社长,上学那阵儿,大家都在忙着泡妞、考四级啥的,人家就已经到处跑剧组、排练话剧了。我在广播台做《嗑嗑三人谈》的时候,还请他过来聊过天。很有想法也很有毅力的一个人。非专业出身,能混到如今的成绩,一方面是天赋、一方面是努力。前两年, 本片是大学同学王伟的院线电影导演处女作,这个胖胖的家伙在大学时代就是个风云人物,曾是唳天剧社的社长,上学那阵儿,大家都在忙着泡妞、考四级啥的,人家就已经到处跑剧组、排练话剧了。我在广播台做《嗑嗑三人谈》的时候,还请他过来聊过天。很有想法也很有毅力的一个人。非专业出身,能混到如今的成绩,一方面是天赋、一方面是努力。前两年,我去看话剧《你在红楼,我在西游》的时候,还在剧场偶遇他,当时他在海家班做导演,还在中国地质大学教授电影课程。看看人家,再看看自己。都是热爱文艺、追求过梦想的人。哎……差距啊。人们都说:性格决定命运。一点不假,他有一股子为了自己喜欢的东西敢于抛弃一切的气场,而这正是我所缺少的。呵呵,聊了那么多有的没的,咱们还是说说电影本身吧。这个电影整体感觉还不错,许是导演多年来导演爆笑话剧所积攒的经验吧,片中不乏搞笑因子。但是呢,话剧和电影还是不一样,话剧因为是舞台艺术,你可以极尽夸张之能事,在现场营造荒诞且欢乐的气氛,就是说,你过一点都不怕,就怕没有;然而电影是生活化的艺术,过于夸张、搞笑呢就显得惺惺作态,过于收敛含蓄又演不出想要的效果。所以表演分寸很难拿捏。本片就存在这样的问题,罗家英、陈铎、苑琼丹等老戏骨还好,表演恰到好处,但是戏份少也不出彩;几名年轻演员张蓝心、胡兵、立威廉,包括王伟自己都有些不够稳,有时过于外放,有时又火候不到,感觉表演形式不够统一,会让观众自觉不自觉的就出戏了。但是呢,作为新导演,能够把故事讲的清楚明了,还有些小幽默、小内涵,真的也算是很牛逼了。尤其难能可贵的是,王伟并没有一味的搞笑,而是在叙事的过程中放进了自己对于梦想、人生、成功的种种体会。比如片中女二号紫诺一心相当首席模特,费尽心机、攀炎附势,最后还是被张蓝心抢去风头。其实这个女孩有错么?她有梦想,也很努力,也在苦苦寻求机会,怎么就差了那么一点,怎么就实现不了自己的愿望。她不服,想不通,不愿就此放下,于是找陈铎饰演的爷爷诉苦。爷爷笑而不语,给她倒茶,紫诺用手举着杯,爷爷故意将烫水倒在她手上,紫诺埋怨:爷爷,你干嘛呢?爷爷说:这世界上没有什么放不下的,痛了自然就会放下。哎呀,这个小桥段设计的太好了,真的,没有什么放不下,只是未到伤心时。所谓的梦想、爱情,不都是如此?随后,紫诺的追求者也在与她的聊天中提到:名利只是个华丽的外表,学会放弃,有舍才有得,找回真正的自己,才能强大起来……这些金句还是蛮诚恳的。我想,这些可能也是小伙伴王伟在影视圈打拼多年的切身感悟吧。夸了这么多,呵呵,作为一个严肃的影评人,最后还得吐槽一下本片的片名——《谁动了我的梦想》,虽然明白王伟是想表达一个深刻的内涵,但是毕竟是个娱乐片么,还是处女作,不用拿”梦想“这样的大主题去包装自己,显得有些不接地气,只要在片中有所涉及、点到为止即可。片中张蓝心饰演一个男性化的女汉子,为了爱情参加模特选秀,最终完美蜕变,那其实不如切合实下“女汉子”火爆的热点,叫《女汉子变形记》更有卖点,也更具吸引力! 前几集还行,后面剧情太剧情化了,不自然,没真实感,浪费了这么多好演员。也许剧本还不错,但在落实过程中没把握好。看见味道,挺新鲜的创意。接吻交换味道,细想有点扯,但作为浪漫剧的梗还是挺有新意的。演员配置还是很不错的,都精神帅气,但由于剧情大而空,每个角色都单薄而没有张力。看着他们在演这么无聊的剧情,暴殄天物啊 前几集还行,后面剧情太剧情化了,不自然,没真实感,浪费了这么多好演员。也许剧本还不错,但在落实过程中没把握好。看见味道,挺新鲜的创意。接吻交换味道,细想有点扯,但作为浪漫剧的梗还是挺有新意的。演员配置还是很不错的,都精神帅气,但由于剧情大而空,每个角色都单薄而没有张力。看着他们在演这么无聊的剧情,暴殄天物啊 几点唠叨: 1. 第一眼:女主太精致了,不论是发型,衣着,家里的装饰。 米兰达一出场,就是不修边幅的,让人感到一种笨拙,反而有种邻家的可爱憨萌 。 外表少了神韵,性格也不够古里古怪,要知道,米兰达一个人在家,必作妖,必无厘头啊(有人的时候也作 几点唠叨: 1. 第一眼:女主太精致了,不论是发型,衣着,家里的装饰。 米兰达一出场,就是不修边幅的,让人感到一种笨拙,反而有种邻家的可爱憨萌 。 外表少了神韵,性格也不够古里古怪,要知道,米兰达一个人在家,必作妖,必无厘头啊(有人的时候也作妖,但稍微收敛一丢丢哈哈)! 米拉达讨喜,就是因为她身上的种种不合时宜,在这个世界里横冲直撞,出尽洋相,却出得精彩绝伦。反观Kat,实在太符合这个世界的种种规训了,非常fit,而不怎么misfit。 而且动不动就喷水是个什么人设? 你吓一跳把水呛着从嘴角呛出来不好吗?谁会被吓到的时候大喷水啊,真是大无语。人一般是突然听到笑话,想要哈哈哈,往外吐气,才会喷水,被吓到一般是倒抽一口气,所以会呛到。不用细想,就会觉得假,觉得出戏,可谓一出场人设就小崩。(观众甚至一度可能怀疑,你喷水难不成是我丑到你了吗?白眼~) 2. 米兰达对“第四面墙”说话时,往往是一种死党之间说悄悄话的感觉,所谓众人皆醉,观众独醒,彼此之间进入神奇的时空隧道。而Kat和观众说话,就感觉是一位负责任的主持人,按下暂停键,然后给你耐心地解释一番context,缺少那种“你懂我吧电视机前的宝贝”的惺惺相惜,“这什么鬼”的吐槽,甚至是不发一言,纯粹出了个大丑,又尴尬又羞涩又有几分小骄傲。 3. 老妈不够癫狂,差点优雅,女主的小打小闹死党又在哪? 4. 全员冷静,全员卖力地装憨,然而Kat的高踢腿是多么飒啊,一点也不笨拙 5. 综上,我们这些普通小孩找不到太多共鸣 本影片由米歇尔·法柏的小说The Book of Strange New Things改编而成,中文译著将于2018年年底出版发行,望支持。 “在未来面前,我们一无所知。” 希望大家能喜欢这部影片。 过去,我一直在欺骗自己。我感到孤单,感到恐惧。我嫁给了传教士,他告诉我,愚顽人心里说没有神。如果你不这么说,那只是因为你老练通达,因为在你心中,你认为一切都只 本影片由米歇尔·法柏的小说The Book of Strange New Things改编而成,中文译著将于2018年年底出版发行,望支持。 “在未来面前,我们一无所知。” 希望大家能喜欢这部影片。 过去,我一直在欺骗自己。我感到孤单,感到恐惧。我嫁给了传教士,他告诉我,愚顽人心里说没有神。如果你不这么说,那只是因为你老练通达,因为在你心中,你认为一切都只是我信仰动摇的过失,而这让我倍感孤单。你不会回到我身边了,对吗?你喜欢那里的生活,因为你在上帝的星球上。即便你回到我身边,我们仍无法在一起。因为你的心,还留在上帝的星球上。你在我身边,却如隔千里万里。 全员颜值在线,就连班主任都好看,青春感都要从屏幕里溢出来了!骑自行车把我狠狠帅到了!主梗老套但是胜在段子新鲜,有几段笑到头掉,横幅什么鬼,脱裤子可还行,宣发一直在主打小甜剧,方向错了啊!这是部轻喜剧啊!冲吧!入股不亏女主长得也不错,而且没啥侵略感,就很能让人有好感。虽说剧情其实挺一般的。17集吊车尾都全考上了?你好歹安排成考上同一城市不同大学好吧 全员颜值在线,就连班主任都好看,青春感都要从屏幕里溢出来了!骑自行车把我狠狠帅到了!主梗老套但是胜在段子新鲜,有几段笑到头掉,横幅什么鬼,脱裤子可还行,宣发一直在主打小甜剧,方向错了啊!这是部轻喜剧啊!冲吧!入股不亏女主长得也不错,而且没啥侵略感,就很能让人有好感。虽说剧情其实挺一般的。17集吊车尾都全考上了?你好歹安排成考上同一城市不同大学好吧 很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。 但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪 很多时候,作为原著党,是很抵制自己喜欢的书拍成电影的,尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的,极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化,虚幻的才是最美好的。 但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候,我并没有这种感觉。不得不说的是,《解忧杂货店》从里到外,都是一部非常日式的小说,而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》(引进名为《浪矢解忧杂货店》),2月2日就要在内地上映了,130分钟无删减引进。 作为原版,《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂,继承了小说的温柔之处;演员也选得很好,以至于你在看完的时候都会感叹,就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候,一直在想,究竟是怎样的歌能有这样的力量呢?在电影中听到山下达郎那首reborn时,嗯,对了,就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影,哭了,也被治愈了。 一直想看一直没时间,趁着全国延迟复工时期刷了一遍,不咸不淡,平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰,而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性,伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长,虽然主演们的演技有点突兀,但总体看来还行。可以单刷。 一直想看一直没时间,趁着全国延迟复工时期刷了一遍,不咸不淡,平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰,而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性,伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长,虽然主演们的演技有点突兀,但总体看来还行。可以单刷。 看着就觉得是胡编乱造,把所有倒霉的事儿都安排到三妹一个人身上,凭什么呀~每次那几个坏家伙使计谋都能得逞。三妹和大庆见了几次面都没说说大庆所谓的去省城医院治疗和说三妹学校忙,还有三妹的爹摔下来住院,他们见面都没有说过?都没发现中间大庆妈使得猫腻。每次都是巧合巧合到满足了坏家伙~在法院里,三妹只说嗓子坏了,没有说是被下毒了,没说有被虐待毒打,这都什么事儿,如果说了想离婚不是个难事儿吧。三妹和李大 看着就觉得是胡编乱造,把所有倒霉的事儿都安排到三妹一个人身上,凭什么呀~每次那几个坏家伙使计谋都能得逞。三妹和大庆见了几次面都没说说大庆所谓的去省城医院治疗和说三妹学校忙,还有三妹的爹摔下来住院,他们见面都没有说过?都没发现中间大庆妈使得猫腻。每次都是巧合巧合到满足了坏家伙~在法院里,三妹只说嗓子坏了,没有说是被下毒了,没说有被虐待毒打,这都什么事儿,如果说了想离婚不是个难事儿吧。三妹和李大庆都是墨迹墨迹墨迹~李大庆说等三妹,还没一转眼喝醉了被春芳使个诡计就认了??天啊~这点智商和能力。看不下去了~哪有像春芳这样一个七八十年代的大闺女没结婚跑到男方家住着不走,这娘家人太大度了吧???这都编的太过了~哎~ 演技加分,设定加分,主观对男女主的好感加分。男主配音减分,剧情减分,节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类,而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样,如果设定她会高明地模仿人类的情感,但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善,杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点,而不仅仅是杨善 演技加分,设定加分,主观对男女主的好感加分。男主配音减分,剧情减分,节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类,而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样,如果设定她会高明地模仿人类的情感,但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善,杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点,而不仅仅是杨善善是星期五的原型。其实关于剧中科技的发达先进可以有更多的展示与刻画,可以大胆地想象未来世界。男主和科研团队做情感陪伴型的初衷是随着科技的进步,人类的情感交流减少,人类需要情感,需要温暖。可是在剧中我没有看到任何一个除了男主以外的人有这种需求。星期五出现在街上的那段剧情也略显浮夸,在一个人情淡薄的世界里,路人不会如此在意一个街边偶遇的人。希望可以更加注重背景的刻画。 看完片子,在思考一个问题,为什么就算只是一个科幻轻喜剧,也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏,是中国本土历来就没有科幻土壤吗?试想如果这个故事发生在中国,他会有故事的延展性吗?松松本是个留学生,而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人,但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地,希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影,给他们一个证明自己的机会。 看完片子,在思考一个问题,为什么就算只是一个科幻轻喜剧,也要在美国大陆上发生才会觉得不出戏,是中国本土历来就没有科幻土壤吗?试想如果这个故事发生在中国,他会有故事的延展性吗?松松本是个留学生,而博士也是全球各地追着寻找黑洞的中国人,但这个故事在美国发生的竟让人觉得不那么突兀。美国历来都是科幻大片的蓬勃发展地,希望中国市场上可以多一些科幻题材的影视。支持国产科幻电影,给他们一个证明自己的机会。
从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》,巩俐隽秀的容貌与她所饰演的在压迫与反抗中挣扎的女性如此契合,这三位女主人公其实是“三位一体”,她们都是巩俐的影子。无论是主题内容上,还是画面氛围上,三部影片呈现逐层推进的趋势,在黑暗的漩涡中越陷越深,悲剧性越来越浓。巩俐的影子们在遥远而封闭的历史时空下挣扎,特定的时空给了她们相似的命运,她们用自己的生命激情去抗争命运的死寂与残酷。
《红高
从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》,巩俐隽秀的容貌与她所饰演的在压迫与反抗中挣扎的女性如此契合,这三位女主人公其实是“三位一体”,她们都是巩俐的影子。无论是主题内容上,还是画面氛围上,三部影片呈现逐层推进的趋势,在黑暗的漩涡中越陷越深,悲剧性越来越浓。巩俐的影子们在遥远而封闭的历史时空下挣扎,特定的时空给了她们相似的命运,她们用自己的生命激情去抗争命运的死寂与残酷。
《红高粱》高亢的影调中她悲壮地死去,她死在枪林弹雨中,把憧憬献给了丈夫和孩子,她是幸福的,她的抗争胜利了。而在《大红灯笼高高挂》沉闷的影调中,她虽然活着,却是真正的死去,她疯了,她不仅反抗失败,最后连自己也丢失了,她连选择死都已经不可能了,这才是最大的悲剧。介于两者之间的《菊豆》,她以一种凄美的方式自焚而死,她的反抗失败了,她的幸福梦想破灭了,活着还是死去?她选择了死,这是她给自己的出路,从此她永远摆脱了那个孩子。
菊豆的孩子,那个曾带来幸福的孩子,那个曾被寄寓希望与未来的孩子,却在沉默中将他的父母逼向绝境,变成菊豆的痛苦,成为她挥之不去的梦魇。这个孩子,他的无辜成为他最可怕的杀伤力,他的无辜让菊豆和天青永远沉沦在爱情与道德的泥沼中,伴随他们的是无可奈何的挣扎与绵绵无期的希望。
菊豆冲破一切伦理道德的藩篱,饥渴的她喝下亢奋的情欲,从此她又有了生机,她的热情成就了她的爱情,她的爱情成全了她的生活。她为他们的爱情创造了一个孩子,他们满怀希望地看着孩子,心里热切地盼望,幸福地期待,可她万万没有想到这个孩子并不属于她。孩子未长大以前是沉默的,可一旦打破了沉默,便不可遏制地成长。
天青渴望着孩子开口说话,渴望听见一声“爹”,可最终盼来的却是孩子对着他们爱情的仇人叫爹。孩子长大了,世界的道德告诉他,他不是天青的儿子,他拒绝成为天青的儿子,他不再沉默了,他以自己的方式反抗。染布水池旁,孩子冷冷地看着养父溺死,那时水是冰冷的蓝色。几年后,还是在那个水池旁,孩子冷冷地溺死了自己亲生父亲天青,那时水是紧张的红色。此时,菊豆再也忍受不了了,在天青活着的时候,孩子就给他们的爱情挖起了一条鸿沟,如今鸿沟彻底变成悬崖绝境,她无法接受这个孩子,这个她为自己的爱情创造的孩子。菊豆选择了最后的反抗,她要彻底摆脱这个孩子,炙热的火焰将她与孩子隔开了,烈火中的她,如今已经没有任何激情。血红的火焰中,她面如死灰,却给观众留下深深的震撼,不知大火外的孩子看到这一幕时,心里是何滋味。
可是,这个孩子也是无辜的,他因爱情来到世上,同时也背负着道德的伤疤,他沉默地面对世界,他心里是恨还是爱,外人从不知晓,也不关心,即便是爱他的父母。他的生身父母只在乎他们火热的爱情,只在乎在爱情与道德的夹缝中挣扎生存,只在乎期盼将来有一天孩子真正认可他们的爱情,叫天青一声“爹”。这个孩子一直是沉默的,可他的眼睛却看清了这所深宅大院里的秘密,他知道天青是他爹,他也知道这是一个耻辱,所以他本能地拒绝。我们不能责怪孩子,孩子来到世间,他渴望的是融入这个世间,他微弱的见识让他渴望一种普世道德下公认的“和谐”。
影片情节是充满戏剧性的,影片的布景色调、镜头语言也是也是戏剧性的,它们一脉相承着张艺谋的风格。张艺谋让家族长老们如仪式般庄严地在舞台上演绎着什么叫伦理权威,他给这个仪式以一种灰暗、古板、沉闷的色调,用全景式的镜头来彰显这种伦理道德的正统性,同时也以这种根深蒂固的正统来压制菊豆和天青的爱情。从孩子诞生取名,到孩子开口说话,到孩子目睹养父溺死,最后到孩子溺死生父,一个个突转性的戏剧点都是围绕孩子进行。这些戏剧性情节,无一不是刻意为之,但这就是张艺谋的叙事方式。
从《红高粱》、《菊豆》到《大红灯笼高高挂》,张艺谋以极具东方主义色彩的方式,用他那富有表现力的布景色彩及镜头语言,讲述了那亦真亦假的东方寓言。在这些影片中,或许张艺谋追求的并不完全是写实,他对那个特定时空中的女性处境的想象以及如何将这个想象以一种期待的独特的方式展现出来或许才是他更着意的追求。电影毕竟只是光影幻想,对于表现世界有着无限的维度,可是真实是难以企及的,即便有复制功能的电影也未必能做到。而东方寓言,浓郁的东方主义色彩便是张艺谋选择表现世界的一种方式,他所展现的是他所想象的真实。不管观众喜不喜欢,这就是他选择的表现方式,这就是他的电影。
至此,我们再也不能说菊豆的孩子只是个孩子,与其说他是菊豆的孩子,不如说他是封建伦理的孩子,或者说他是编剧和导演送给天青和菊豆的礼物。可等天青和菊豆满心期待地打开礼物,却发现里面是瓶砒霜。菊豆的孩子,是个符号,是个象征,是菊豆摆脱不了的命运。孩子在影片中是没有发言权的,他唯一的声音就是令菊豆揪心的“爹”,他的沉默既是这个小人物在大人世界中的无奈、无辜的处境表现,更是编导们对他的刻意安排。编导让孩子沉默,同时让伦理道德以孩子的形象立于菊豆与天青之间。
在养父的葬礼上,孩子更是完全成为了伦理的化身,他面无表情地端坐在棺材上,看着亲生父母天青和菊豆在伦理规矩下被迫一遍遍哭丧拦驾,冷冷地看着他们在送葬队伍中蹂躏。孩子与父母有着无限的距离,他本是因爱而生,等他来到这个世界后,却生活在无爱之中。那个历史时空是残酷的,它残酷在无情地扼杀自然的情感,编导们也是残酷的,他们残酷在让观众眼睁睁看着孩子沦为伦理桎梏的化身。
每个时代每个人都有困境,菊豆与天青的困境是那个时代的伦理,是他们的孩子;孩子的困境是他的出身,是菊豆与天青;而张艺谋的困境是如何表现他们的困境,是电影本身。
日本黑带高手力求呈现完美,全部“真功夫”上阵
来自日本的演员健小杉在片中饰演地下赌命组织的老大,与女主角有不少精彩的对打场面。他本人是跆
日本黑带高手力求呈现完美,全部“真功夫”上阵
来自日本的演员健小杉在片中饰演地下赌命组织的老大,与女主角有不少精彩的对打场面。他本人是跆拳道黑带出身,也是一位真功夫演员。此次出演这部电影,他也是非常的期待,因此在拍摄过程中也力求做到最好,一招一式决不懈怠。每一次试戏他都当作实拍一样卖力。健小杉碰到也是头一次拍片的蒋璐霞,两人在对打过程中丝毫不留力,拳拳到肉,脚脚生风。刚开始拍摄的时候,导演一再要求双方要互相留力,双方底下试戏的时候也有保留,但一旦面对镜头,就会全力以赴,不留余地。拍到后来导演和武指也无可奈何了,谁让自己找到的演员都这么敬业呢!
蒋璐霞伤痕累累坚持拍戏,日本高手伤势严重无法穿鞋
对于第一次拍摄电影的蒋露霞来说,长时间、连续的拍摄令她有些不太适应,曾因为过于紧张和疲劳忘掉动作而被对手逼到墙角。对自己要求极高的蒋璐霞为此郁闷不已,一度情绪失控打墙发泄。不过,聪明的她在导演的教导下努力地学会了控制情绪,调整好状态继续投入拍摄。身体上的痛楚,精神上的紧绷,都没有让蒋璐霞有任何的退却,即使痛的泪流满面,她依旧努力地完成导演为她设计的每一场打斗。拍摄接近尾声时,日本演员健小杉每天只能穿拖鞋走路,脚已经肿到不能穿鞋,可见“女拳皇”蒋璐霞的称号名不虚传。
蒋璐霞能否成为新一代武打女星领衔人物,相信影片上映时自会有答案。让我们拭目以待。
一路是《枪火》那种的,曰「型男片」。型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」,抹着头发摆波士。飞过的苍蝇都被他的眼风夹死,这就搞掂了,有时连话都不用讲。
另一路就是这种的,曰「业务员片」。业务员兜顾客不管对方男女老少,要先拍着桌子把气氛炒起来。讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。
业务员揽生意都有套路。
机缘之下女主盯上、追赶并小救
一路是《枪火》那种的,曰「型男片」。型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」,抹着头发摆波士。飞过的苍蝇都被他的眼风夹死,这就搞掂了,有时连话都不用讲。
另一路就是这种的,曰「业务员片」。业务员兜顾客不管对方男女老少,要先拍着桌子把气氛炒起来。讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。
业务员揽生意都有套路。
机缘之下女主盯上、追赶并小救了一把男主。男主因一个cold case与女主牵扯上。命运的齿轮开始转动。进入「名侦探柯南」模式,男的负责brain女的负责brawn,联合破了几个小案。在女主以命相随之后,男主终于找到「唯一的真相」。
当男主叫「了因」女主叫「李美凤」时,那就是《大只佬》。当男主叫「庄士敦」女主叫「何家彤」时,这就是《盲探》。不仅模板是同一个,男主演是同一人,真的编剧还就是同一批。
这种一个主要矛盾穿引次要矛盾的「铁锁连舟」是以前港产贺岁片的标准套路。
找一堆编剧来,大家「度桥」。敲定三四个好玩有趣的桥——就是现在说的「段子」,凑一凑时长排排放好。设定两个人物,一个捧一个逗。然后随便弄点旁支角色与情节串起来,轻松无痛。
为了保证人物在各个段子里不脱线走型,务必个性要多漫画得多漫画,太细致内敛深沉的肯定就不行。最好一两次出场就能在额头上贴好「傲娇」或者「傻姑」这种样的。
往远里说,这就是TVB警匪片在大屏幕上的衍生——把《刑侦》系列里重口的大案子(如蓝嘉文案)拿出来,掐掉电视剧的三姑六婆情节,放进一部电影的时长,就是最标准的模板。
往近里说,这个款式不需要大局架构不用精细锤炼人物又能做出热闹纷呈的效果,当然会吸引到仿抄的。《不二神探》虽然山寨的趣味和技艺十分低劣,但那个格式已基本对了。
这种「段子电影」可以当成一种特殊的类型片。好坏一看「铁锁连舟」到底是不是如履平地,二看有没有哪艘船走水自毁长城的。
韦家辉真是太多年没写电视剧本。验尸房和失恋女两个案子的破绽之大简直叫人(字面意义上的)不能直视。凡有撸过《刑侦》系列和《鉴证实录》的在第一次案情重濱之后就应该开始摇头了罢——这泥妹还用得着「神探」?还用案情重演?根本看看鉴定报告用一点小学生推理就可以知道的吧?
不过韦sir毕竟老油子,怎么夸张怎么喧嚣怎么大动作怎么来,不给一点喘气思考的机会,这样连蒙带混算把bug遮过去了。也就是赢在经验值上。虽然说桥不怕老招不怕旧,但《神探》已经弄过一次了,《大只佬》又弄了一次,总是一二不过三了吧!你不高兴费神想真·推理,那好歹也乔装打扮一下吧!
庄士敦还可以算是陈佳彬和了因的再升级版。而何家彤却只是李美凤的简单repeat。所谓「港女」神马的无非是郑秀文来演罢了,试试看叫高圆圆来说同样的台词做同样的事,还有港味无?
杜sir手下两种女人,一种是神经质的,一种是神经病的,否则那就只能是披着女人皮的男人。
其实本片的两个主角都是神经儿童。「我喜欢你」「我也喜欢你」「哎呀,要是你长得很丑我到底是要看呢还是不看」——这根本是小学生的恋爱嘛!
把庄士敦换成女人,何家彤换成男人,既无碍剧情,亦无损人物。但杜sir做不来这种事。他不是不懂女人,他是不喜欢女人。
可是我喜欢杜sir,所以看到他2013年还在拍上世纪90年代的类型片觉得闹心,吐槽说本片像切糕——馅(桥)又多料(梗)又足卖相又好,挤捏到一起压个结实,放多久都不怕坏,但压根经不起品味。
立马就有同学表示:你要体谅大家能看到个大体正常的片子有多不容易啊!一直被吃屎,居然能吃到切糕都乐疯了好嘛?
那……好吧。
!当观众白痴吗?
1、最后你说案子是真的,升职也是真的,但你没做伪证,那哪来的录音?让公司另外两个同事都陪你演戏?请问你说服她们演戏的时候把你那牛B的规划告诉她们了吗?
2、你保险卖的那么差,不靠做伪证怎么升的职?
3、你真的把你妈安
!当观众白痴吗?
1、最后你说案子是真的,升职也是真的,但你没做伪证,那哪来的录音?让公司另外两个同事都陪你演戏?请问你说服她们演戏的时候把你那牛B的规划告诉她们了吗?
2、你保险卖的那么差,不靠做伪证怎么升的职?
3、你真的把你妈安置在漏雨的养老院N多年吗?你牛B的连公司网络被人黑入都能及时在IPAD上查觉,你还要靠卖保险维生?
4、若你想说,你妈一直在最好的养老院呆着,只是为了配合计划临时搬去差的地方迷惑魔鬼,那么请问,你和姚晨也是临时分手的吗?你公司没人知道你有儿子有老婆吗?安以轩不知道吗?她怎么被你泡到手的??魔鬼能查到姚晨有儿子,查不到你们刚分手??
5、几个人假装想吞钱的时候,魔鬼打电话明显非常信任杰夫,那说明杰夫有把柄在魔鬼手上,并且已经被他控制相当长一段时间了!魔鬼才会那么相信他!请问,最后他摇身一变,仪表堂堂是几个意思?哥们为了帮你仇,已经牺牲自我,常年过着猪狗不如的生活迷惑魔鬼?
6、你怎么有把握最后他们会自相残杀到全军覆没?如果你不是男主,正常来说你肯定会中枪的好么?邵兵就是最好的例子!你这不科学!你为何不直接搜集对方军火交易的证据提供给警察?你冒这么大风险兜圈子,你妈知道吗?
7、电影的最一开头,姚晨穿着性感吊带给你递了个啥?你最后改交待一下吗?
8、请问魔鬼,你一个混黑社会的,怎么监控的全城摄像头?你这么牛B,你妈知道吗?你这么牛B还用混黑社会吗?
9、你电影这么多漏洞,已经到了荒唐可笑的程度了,你觉得最后那个神秘反转电话还会有人在乎吗?????????
可终究是回不来的,大把浅景深的特写,平淡无奇的色调,似是而非的开始。
有剑无招。对于老徐而言,3D不是问题,但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题,总朝观众丢飞镖,实在算不得高明的路数。而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的,但那些不成章法、身法杂乱的
可终究是回不来的,大把浅景深的特写,平淡无奇的色调,似是而非的开始。
有剑无招。对于老徐而言,3D不是问题,但因为3D的缘故而动辄放暗器则确凿是一种问题,总朝观众丢飞镖,实在算不得高明的路数。而如金蚕丝、盾上站人般的奇技淫巧确是有趣的,但那些不成章法、身法杂乱的剑招未免敷衍了些,当年那个神乎其技的屠夫则更是没有了,元彬老师的活只干了一半。
角色里唯一有戏有气场的是雨化田,余人虽造型怪诞,却皆趣味不多。当年人人脸上那股神采飞扬、泰山崩于前依旧谈笑风生的豪气哪里去了?那股台面上把酒言欢暗地里剑拔弩张的张力哪里去了?“为这个没名没姓的年头干一杯”,编剧还能写出这样的台词否?人人都似乎得了焦虑症,全无耐心,言语无味,面目亦不可爱。同样打头阵的两名档头虽有笑点,却实在不聪明,哪里比得上刘洵吴启华角色之万一?樊少皇的绿袍档头,与当年熊欣欣扮相相似,勇则勇矣,却几乎连台词都没有。更不要提邱莫言、金镶玉,即便再有同样的角色,又到哪里去找一个林青霞一个张曼玉?编剧无功,演员亦尽是木口木面之辈,人气再高又如何。
当年的龙门客栈,情义是一切所为的动机,快意恩仇,简单明了,周淮安一心救孤,邱莫言情深一往,金镶玉痴心相随,就连鞑子屠夫也是铁了心要跟老板娘赴汤蹈火。今天的龙门客栈,另有所图的诸公,居然是被一句“雨化田也会杀你”就骗了过来,未免轻易了些罢。
如撞脸对暗号的无厘头把戏不是不能玩,但若无情怀则近乎无聊闹剧。或许今时今日已经不是浪漫的年头,但那确是江湖故事与徐克电影里最动人的东西,可惜心急火燎的诸位怕是再无浪漫的心情了,多拿一点时间出来都是奢侈,如林青霞张曼玉浴室那场打斗般的闲篇自然不可能再有,就连谁有情谁有意谁慷慨仗义,都是三言两语便交代了事,镜头里只留下脸上的咬牙切齿。周迅老师倒是卖力的很,但又从何说起呢?话说回来,当年周淮安与邱莫言重逢一场,几秒钟光景,两人的眼神加上扭头叉腰的小动作就能交待出彩来,易求无价宝,难得有情人,罢了。
3D武侠,实是徐克之盛举,但既然在龙门客栈,总该是有一些念想的。
龙门客栈,它是写给曾共度青春之永恒爱人的炽热情歌,是深藏心底、留给故交知己的衷肠心曲,是只有在上一世纪才能吟诵出的绝妙诗篇,是一场最可宝贵、早已逝去、永不可追的昨日梦中之梦。十九年前,金风玉露一相逢,风沙无情亦有情,十九年后,有情人已远,无情人唱情歌,终归是有心无力,徒有其形,再难动人。