看完的敬你是条汉子! 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。。。
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其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
男主是个夜班服务员,但是他有语言功能障碍,而且习惯偷窥别人,在别人的房间里面都装了摄像头,目的就是为了为了看别人说话,学习别人说话,突然有一天来了一个性感的女士,来到酒店里面没多久,突然出现了一个男的,这个时候男主的同事来找他换班了,然后男主无奈就回家了,回家之后继续看两个发生了争执,男的开枪打死了女的。男主在家里看到了之后,马上冲到了旅馆发现女的已经死掉了,然
男主是个夜班服务员,但是他有语言功能障碍,而且习惯偷窥别人,在别人的房间里面都装了摄像头,目的就是为了为了看别人说话,学习别人说话,突然有一天来了一个性感的女士,来到酒店里面没多久,突然出现了一个男的,这个时候男主的同事来找他换班了,然后男主无奈就回家了,回家之后继续看两个发生了争执,男的开枪打死了女的。男主在家里看到了之后,马上冲到了旅馆发现女的已经死掉了,然后男主报案了,而且手上有鲜血。没多久警察就来了,男主因为有病,所以被排除了,但是监控的录像还在男主手里。男主被调到了另一个地方上班,没几天又来了一个好看的女的,而且男主对她产生了好感,没多久女的就和男主搞到了一起,女主是个小三,没过久那个男的就和小三吵架了,而且打了女主,男主马上就赶到了现场,救了女主,女主和男主回了家,第二天女主走了,只留下了一把枪。还把男主有杀人犯视频的硬盘偷走了。原来女主是杀人犯派来的,男主发现女主走了之后陷入了沉思,没多久就开枪自杀了。然后警察靠着男主的监控抓获了杀人犯。然后就结束了
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。
首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。
但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。
而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。
同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。
类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。
在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。
但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。
因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。
但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。
而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。
而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。
而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。
这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。
而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。
并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。
但是,与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。
但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。
虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。
显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。
“爱起你来像一团火,那么热烈,恨起你来也像一团火,把你烧毁。”繁,多也,漪,水之纹也。这个艳丽似火的奇女子便是猛浪,便是掀起波涛永不宁静的水,便是涤荡一切的雷雨。她的痛苦最深,渴望又最强,所以爆发得最迅最猛,最似雷雨,她游走在生与死的边缘,虽死犹生,以高声呼唤着雷雨最后的日出与光明。
“爱起你来像一团火,那么热烈,恨起你来也像一团火,把你烧毁。”繁,多也,漪,水之纹也。这个艳丽似火的奇女子便是猛浪,便是掀起波涛永不宁静的水,便是涤荡一切的雷雨。她的痛苦最深,渴望又最强,所以爆发得最迅最猛,最似雷雨,她游走在生与死的边缘,虽死犹生,以高声呼唤着雷雨最后的日出与光明。
这是所有林粉心目中对九叔最亲切评价。
1985年,林正英凭借《僵尸先生》奠定了僵尸道长的形象。武师出身的他将武术与捉鬼动作完美融合,打得了僵尸,收得了厉鬼,只要有九叔出现的地方,就会有安全感,有再多的僵尸出现也不成问题。
这是所有林粉心目中对九叔最亲切评价。
1985年,林正英凭借《僵尸先生》奠定了僵尸道长的形象。武师出身的他将武术与捉鬼动作完美融合,打得了僵尸,收得了厉鬼,只要有九叔出现的地方,就会有安全感,有再多的僵尸出现也不成问题。
但这些其实并不是九叔给我们带来安全感的全部原因。
盘点九叔那些经典的僵尸电影,你会发现除了九叔的一身正气、道法高深外,电影里那些逗趣的人物形象和故事情节才是消除我们恐惧感的真正原因。比如每部僵尸片里都会有笨手笨脚、没头没脑的两位傻徒弟;《僵尸先生》里贪财好色的保安队长和红鼻子的道士;《音乐僵尸》中爱挖鼻屎、抠臭脚的茅山道长;再比如《新僵尸先生》中表演夸张的九叔师妹蔗姑等。这几位学艺不精和笑料百出的徒弟和道友,总能衬托出九叔的道法高深和一身正气,同时在轻松搞笑的表演中将片子带给我们的紧张和恐惧感给一一冲散。
都说《九叔归来3》的几位主演是最还原九叔黄金搭档的组合,本以为是宣传的一个噱头,看完正片我信了。徒弟几人实力干哭活挣大洋给师父养老,学艺不精法事现场忘记法咒改背唐诗三百首,笑的我肚子疼;女僵尸打架专门攻击九叔师徒下体,九叔中招后却故作镇定硬撑,死要面子;师妹百灵当街脱衣求占便宜,在九叔房里去火那段更是夸张又风趣;贪财好色的大队长更甚,顾府家私会女鬼行房全身长毛也是没谁了...不说别的,这份逗趣的喜感就已经还原了九叔电影搞笑的影子,成功化解了“贞子到来”给我带来的恐怖阴影。
搞笑也是认真的,恐怖是存在的,用搞笑去消除紧张情绪也是有理有据的。
实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。
另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。
我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。
不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型
实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。
另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。
我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。
不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型太“糙”了,每个人都脏兮兮的,风格很黎叔,但是不太好看。
程耳,何许人也?这位年少成名、江湖神隐的46岁导演,在《无名》闯荡春节档前,恐怕只在电影业内如雷贯耳。但大众层面,对他知之甚少。
程耳,何许人也?这位年少成名、江湖神隐的46岁导演,在《无名》闯荡春节档前,恐怕只在电影业内如雷贯耳。但大众层面,对他知之甚少。
吴京在片中叫关磊,张译叫张飞,我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。一开始给我感觉吴京是老兵油子,并且表现出几分傲慢,张译在他面前也有几分畏缩。第一篇,第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译,直到第三篇炮兵篇时,才发现这两人其实是真爱,都想着法子让对方去隐蔽炮位,而自己去做炮灰,尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹,引导张译攻击敌机时,瞬间领悟到两人的真情实感,随后泪流不止…整体来说我觉得导演无
吴京在片中叫关磊,张译叫张飞,我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。一开始给我感觉吴京是老兵油子,并且表现出几分傲慢,张译在他面前也有几分畏缩。第一篇,第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译,直到第三篇炮兵篇时,才发现这两人其实是真爱,都想着法子让对方去隐蔽炮位,而自己去做炮灰,尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹,引导张译攻击敌机时,瞬间领悟到两人的真情实感,随后泪流不止…整体来说我觉得导演无疑把一个看着简单但电影叙述并不简单的故事,在很有限时间和空间里交代清楚了,尤其是对于人的刻画,很容易让观众产生共鸣。同时,全篇的画面,构图和特效,也让我很欣慰中国的电影工业确实在不断进步。评分:8.2可能有部分观众会觉得4遍叙述过于冗长,这点我也承认,因为你都知道了下个镜头会发生什么。但个人感觉这却恰到好处,其实每一段你都能有新的发现和解读,慢慢剖析人与人之间的情感,事与事之间的缘由,也是我享受影片的一个美好过程。最后,还是要向我们国家最可爱的人们深深鞠上一躬,因为是你们的血肉之躯,才造就了如今的繁华和安定!致敬!
发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那
发现梁靖康,又是一个颜值一等一,眼里有戏的大男孩,在磨练磨练演技前途无量呵。孙千大甜妞的脸,在屏幕前也是很讨喜的。这部剧我看了个开头就知道是翻拍的韩剧,我的机器人女友,那部剧也是相当有趣好看,只要是男演员的萌态。这部翻拍的剧其实翻得真不错,阿尔法团队的队友也是实力出演,很有特色和喜感。女主和男主的气质和故事的人设也很贴近,男女主的CP感也很强,就是还缺了那么一口甜,首先的败笔就在摆拍的吻戏,一秒让我出戏,捧在手上的甜汤打翻,太可惜糟心了。此剧人物,故事,感情都有,如果调味到位说不定就是爆款,人民群众嗑CP,贪狗粮那是实在存在的呀。虽然有点可惜,但是我打6分给它,演员制作都看得出是人人真真的。
(又是标题瞎起系列,我真的不会起标题)
生活中处处都有问题,只可惜几乎没有几个问题可以用“yes”or“no”来回答,但尽管如此,我们还是要坚信一定有一个答案在等着我们。
犹记得第一遍看《有答案的男子》是在高铁上,我看电影有个不好的习惯,喜欢先大体拉着看一看,如果印象不错我会再细细看一
(又是标题瞎起系列,我真的不会起标题)
生活中处处都有问题,只可惜几乎没有几个问题可以用“yes”or“no”来回答,但尽管如此,我们还是要坚信一定有一个答案在等着我们。
犹记得第一遍看《有答案的男子》是在高铁上,我看电影有个不好的习惯,喜欢先大体拉着看一看,如果印象不错我会再细细看一遍。而《有答案的男子》就是这样一部不仅让我细细看了一遍,还揣摩了很久几个片段的电影。
我对这部影片的第一印象是细腻,维克托拉斯情感细腻,景色细腻,他们之间的情感也细腻动人。
因为已经有了超级棒的万字长评,所以我这篇就写写自己的一些观影感想发现和思考吧。
1.第一遍看它的时候,我以为导演有在尽量模糊时间背景,无论是维克托拉斯还是马提亚斯,他们都很少用现代化的产品,连手机都还只是诺基亚(当然也可以理解是因为男主穷)。但第二遍看的时候,发现轮船上后面这位男士在刷手机哈哈哈。谁让他看到维克托拉斯放下睡袋还边摇头边玩手机呢。
影片的主体叙事讲述的是乔·考夫林在坦帕市自立门户的创业史,主要包括三个阶段:重振私酒生意、建设赌场和与大BOSS决战。
而这三个阶段的叙事,恰恰对应着大大小小的三个项目,项目有成有败,也促成了乔·考夫林黑帮事业的起起落落。
乔·考夫林一到坦帕市,首先重振帮会开始走下坡路的私酒生意。他取得了关键供应商的绝对支持,得到了主管警长的授权,并狠狠击溃了三K党对
影片的主体叙事讲述的是乔·考夫林在坦帕市自立门户的创业史,主要包括三个阶段:重振私酒生意、建设赌场和与大BOSS决战。
而这三个阶段的叙事,恰恰对应着大大小小的三个项目,项目有成有败,也促成了乔·考夫林黑帮事业的起起落落。
乔·考夫林一到坦帕市,首先重振帮会开始走下坡路的私酒生意。他取得了关键供应商的绝对支持,得到了主管警长的授权,并狠狠击溃了三K党对生意的肆意破坏,最终通过这项生意获得了超额利润,在坦帕市立足脚跟并崛起为一股不容小视的黑帮势力。私酒生意这个项目的成功,帮助乔·考夫林走上他黑帮事业的巅峰。
乔·考夫林有着卓越的商业敏感性,他认识到私酒生意受制于政府政策,并非长久的事业,因为开始考虑建设赌场的新生意。赌场生意得到了大BOSS的全力支持,也获取了外部投资人的投资,同时也打通了各种政府关系,但最终却毁于一个女子的布道。赌场生意这个项目的失败,也代表着乔·考夫林的黑帮事业开始走下坡路。
最终,大BOSS无法接受赌场生意这个项目的失败,准备了结乔·考夫林。然而,乔·考夫林通过一次精心策划的反击战,反而全歼大BOSS和旧对头,并从黑帮事业中全身而退。与大BOSS决战这个项目虽然小,但对乔·考夫林却是至关重要的一个项目:成,他则生;败,他即灭。
其实,无论是美国黑帮片还是香港黑帮片,除去那些打打杀杀或江湖义气的以动作或情义为表达主体的部分,最多的就是描述黑帮如何做生意的,而且经典黑帮片往往为此类。
而黑帮生意往往伴随着复杂的“市场条件”限制,随时面临决定生死的变数,而这些变数的应对,往往是以项目的形式出现。因此,一定程度上可以说:黑帮兴衰,项目决定。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Lizard(来自豆瓣)
来源:https://www.douban.com/note/748485999/
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31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的
31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?31分钟的时候,一排排的简体字不好吧?
才经过战争施虐的列宁格勒城(现在改名为圣彼得堡),高个儿伊雅(维多利亚·米罗什尼琴科 Viktoria Miroshnichenko饰)在战场上由于重伤而留在战时医院里为护士照顾医院里伤残的士兵。她还带着一个在前线战友的托她代管的一个小男孩。很不幸的,有天伊雅旧病复发而整个人发僵把孩子闷死了。
才经过战争施虐的列宁格勒城(现在改名为圣彼得堡),高个儿伊雅(维多利亚·米罗什尼琴科 Viktoria Miroshnichenko饰)在战场上由于重伤而留在战时医院里为护士照顾医院里伤残的士兵。她还带着一个在前线战友的托她代管的一个小男孩。很不幸的,有天伊雅旧病复发而整个人发僵把孩子闷死了。
最后半小时是电影的高光啊!!Felicity 依旧是动作担当??因为这次Eddie 饰演的James在女主最需要的他的时候……他晕倒了!!!!一般电影里这时候不是应该男主救女主并展现他光辉伟大的英雄主义嘛!?后半段男女主面对当年女主和她丈夫因为承载重量过重的问题时,科学家James的脑子终于派上了用场??没让另一位跳伞牺牲自己,女主丈夫为爱跳伞那段就真的拍
最后半小时是电影的高光啊!!Felicity 依旧是动作担当??因为这次Eddie 饰演的James在女主最需要的他的时候……他晕倒了!!!!一般电影里这时候不是应该男主救女主并展现他光辉伟大的英雄主义嘛!?后半段男女主面对当年女主和她丈夫因为承载重量过重的问题时,科学家James的脑子终于派上了用场??没让另一位跳伞牺牲自己,女主丈夫为爱跳伞那段就真的拍得很随意??但是男主因为缺氧晕过去那段实在是有点儿搞笑又牵强。
感觉剧本想表达的东西太多了,但最终呈现出的效果却不尽如人意,比如呼应女主丈夫为降低重量牺牲自己和男主割篮改再把热气球装成降落伞的时候,发表大气分层猜想的时候和向皇家科学院报告的时候,都没办法推动层层递进的高潮。男女主演技依旧非常高水准,小雀斑的人物虽然中规中矩,相对比较扁平和模式化,看起来略书呆子,但是他的细节演技很赞。不过介于观众对霍金的印象太深,在刻画类似的科学家的人物形象时,总是会或多或少有点霍金的影子,毕竟科学家都有共性。今后还是别再接这种角色了吧……
男女主的感情线还是一如既往超级赞,我觉得他们俩太有火花了,太会演了,明明最后并没有明确地在一起,但连对视都很甜!很明显男主动心了,而且在被迫选择一个人活下去的时候,他的决心和坚定表演得好赞啊!情感的度把握得很好,没有因为惊现的情节演得过于夸张。
他们在热气球上的对话,迫降分开以后拉扯着受伤的身体去见对方的时候,一起看雪的时候真的太甜了!!超级有CP感(我一般都不怎么嗑欧美bg cp??)
电影画面实在是太美了!!每张都可以做屏保!!!虽然对于恐高症患者不太友好。故事穿插的方式也很流畅,就是感觉高潮的戏剧张力不够,是个中规中矩的良作,但是少了佳作必备的特色和必须在某方面达到极致的要求。
P.S. 小雀斑真是适合文艺片美如画的镜头和bgm。
Roland和Vanessa总感觉带了Pitt和Jolie的印记,但说到底,这是个他和她的故事。
编剧脑残吧,尤其是卡尔,完全没必要写死!另外有好些打斗场景都不写实,有一个片段,瑞克拿着枪,尼根拿着棍子,瑞克居然直接跑了,还有几个片段,总是关键时刻没子弹,太假了,太牵强了。
反正就是感觉第八季导演,编剧,一些演员拍摄都不走心,完全没法和当初第一季比。
这部剧追了8年了,不管怎么样,还是会继续追下去,算是情怀吧。
编剧脑残吧,尤其是卡尔,完全没必要写死!另外有好些打斗场景都不写实,有一个片段,瑞克拿着枪,尼根拿着棍子,瑞克居然直接跑了,还有几个片段,总是关键时刻没子弹,太假了,太牵强了。
反正就是感觉第八季导演,编剧,一些演员拍摄都不走心,完全没法和当初第一季比。
这部剧追了8年了,不管怎么样,还是会继续追下去,算是情怀吧。
林恒之结婚的消息直接断了他们在一起的可能,理智如她,知道自己等不到那个人了,也想要开始新生活,所以答应李一鸣的求婚,看似顺理成章,实际也是对简爱的步步紧逼,从表白到结婚。她没有理由也没有借口再见他了。面对李一鸣这么多年的好,她说不出伤人的“我不爱你”,但是李一鸣明白,就像朱丽叶知道,林恒之一直爱的都是简爱。所以她对李一鸣说,她和林恒之是十多年的老朋友,他为她出事,他需要她。李一鸣说,一定要去
林恒之结婚的消息直接断了他们在一起的可能,理智如她,知道自己等不到那个人了,也想要开始新生活,所以答应李一鸣的求婚,看似顺理成章,实际也是对简爱的步步紧逼,从表白到结婚。她没有理由也没有借口再见他了。面对李一鸣这么多年的好,她说不出伤人的“我不爱你”,但是李一鸣明白,就像朱丽叶知道,林恒之一直爱的都是简爱。所以她对李一鸣说,她和林恒之是十多年的老朋友,他为她出事,他需要她。李一鸣说,一定要去吗?其实是一种阻拦,如果简爱顺从,那这辈子李一鸣都不会让她再见林恒之,如果再见,他们的结局就会像简大国和梁晓燕,好在简爱没有答应,她清醒的知道自己要做什么。之后李一鸣又说,那我陪你去,他至少要知道简爱去见林恒之说了什么做了什么,他对简爱并不信任,他只想得到她,而没有真正在意简爱的感受,摔瓶子的那一刻,他心里想的是什么?是你都和我结婚了还想着别的男人,而不是他口口声声说的,我只想要你开心幸福。还好简爱足够的清醒,没有妥协。监狱里,两人互相表白,这一次没有阻碍也没有顾忌,他们尽量平静的诉说内心真实想法,到最后吐露真心,确定了他们的爱情从没变过,也给了两个人一定要在一起的信心,所以简爱才能等到林恒之出狱。回来之后,简爱对李一鸣是愧疚的,但是无论李一鸣是否主动退出,他们的婚姻也注定不会继续下去。简爱做的唯一的错事,就是没有坚决的拒绝李一鸣,可是如果不是李一鸣几次三番的表白,他们根本不可能在一起,所有人都知道李一鸣喜欢简爱,无私的付出多伟大啊,简爱有表露过一丝丝对他的喜欢吗?没有吧,她只把他当朋友,当伙伴,她的明确拒绝他永远装作没看到,只是一个劲的付出,并且让周围所有人都知道,这无疑增加了简爱的压力。简爱这一生很苦,被迫逃亡,在没有人认识她的地方,她有了新的友谊,老师,互相欣赏的人,还有为之努力的事业,那是她最快乐的日子吧。李一鸣、文馨的出现都在不断地提醒她过去的伤痛,没有重逢的欣喜,只有对谎言戳穿的诚惶诚恐,和对过去经历的恐惧,那时候李一鸣没帮她,她也不欠他什么,所以拒绝的干脆利落,他参与了她最难熬的岁月,所以她说永远不可能。林恒之和简爱,是棋逢对手,一瞬的善念给他俩牵上红线。简爱对林恒之最初的印象,是咖啡馆的对视,印象之深,过了几十年依然记得清晰。那时她眼中充满向往,她想要去更高更好的地方。她不会甘于做一个面馆小妹,一个跟单员,一个业务员,她的目标是星辰大海,是改变世界。而在她成长的过程中,方恒之无疑是她的贵人,在他的单子上,她学习到最基础的经验,也得到惨烈的教训,他们共同为恒之外贸奋斗的日子,更是给她的成长加了一层保护与压力,他欣赏她的善良,能吃苦,以及优秀的工作学习态度,她欣赏他自力更生,以身作则,严格优秀的工作能力。相依为命的革命感情,渐渐变得甜蜜起来。所以在我惋惜李一鸣错过了逃跑的简爱时,不理解简爱坚决拒绝李一鸣的表白时,简爱早已见过更好的、能与她齐头并进的人了。吃冰淇淋,苹果魔术,花园玩水,坐三轮去工厂,卡拉ok走秀,电梯间巧克力,珍珠项链与白裙子,三分之一糖的纸杯速溶,亿万年发光的小太阳,竞标前的拥抱,海边的吻,跨国婚姻材料,电脑密码。她怕下雨,他用衣服给她挡着说,以后不怕了我保护你,他自暴自弃,她说众叛亲离我陪你啊。他们一起经历了那么多那么多,又怎么能轻易忘记呢。只是他们太善良,不愿意伤害别人,所以任凭别人伤害自己,伤痕累累,却又无可奈何。所以林恒之答应联姻,为了拯救林氏,也为了他的父亲的认可,母亲的期待。他低估了托尼,高估了自己,所以他给简爱承诺五年之后娶她,最后才发现自己做不到,时间没有消磨爱,可是他身上也背负了对另一个女孩的亏欠。简爱那一瓶子的恩,可以把心全部给她来偿还,朱丽叶一枪的恩,只能用她最想要的他来偿还了。简爱没有答应林恒之的五年之约,比起承诺,她自己更能给自己安全感,别人给的东西,高兴了就给,不高兴了就能收回,不寄希望于他人,就不会失望,她做到了,简爱外贸就是她的底气,发布会相见的时候,他们真正的顶峰相见了,可是,却只能是彼此口中的老朋友。好久不见,我很想你。可是我们身边,都站着别人。似乎是应该告别的,那个承诺不会像往事随风而去。它在心上扎根,蔓延,不拔除掉,就只会越来越痛,最后占据整个心房。说着不等,可简爱还是等了。遇上劫匪的时候,林恒之想的是付出所有也要让简爱活着,简爱想的是,无论死活,我们两个都要在一起。朱丽叶为林恒之挡了一枪。他松开了她的手。他心太软,所以玩不过他哥哥,受不了母亲的眼泪,他没有想到这个女孩甘愿为他付出生命,他感到歉意,不止是这个女孩九年的陪伴,更多的是他的责任感,他为自己心在他处的行为感到愧疚。他命都可以给简爱,但这个女孩,只想要他的爱。简爱看到林恒之吻朱丽叶那一幕,也知道他们之间,再无可能了。恒爱:那就如她(他)所愿好了,也算是偿还她(他)的。何其相似的两个人,既然注定不能在一起,那就让爱他们的人,得到幸福吧。海边告别像是上天的安排,远远的看着她出现,终于要给曾经画上一个句号。最后一次拥抱,以后再也没有机会了吧。下巴蹭着颈窝,悲伤在心底氤氲,脸颊相贴,像他手心的温度。后来,林恒之坐牢,不再是林氏集团的董事长,他本想好好对待的女孩,背叛了他,他的母亲,只求他平安,他的集团,也有哥哥接手,他沦为阶下囚,却一身轻松,他终于完成了所有的期待,也偿还了他的债。唯有,他未死的爱情。简爱新婚之夜,不顾一切去看他。他看到她那一刻,不敢相信,又十分欢喜,现在简爱是他唯一的亏欠了。他不知道该如何与她解释,又深觉现在的自己,根本配不上简爱了。“你现在,不应该是去度蜜月吗?”他努力挤出一个微笑,眼神却小心翼翼的看着她。“我放心不下你。”简爱红着眼眶,这是她一直很爱很爱的人,他曾经那么骄傲,那么意气风发,如今却只身一人身陷囹圄。他向她忏悔,最后悔的事就是放弃了她,这是纵使他有再多不得已,也无法改变的事实。她哭的泣不成声,他的放弃是她不愿提及的伤痛,也是一直逃避的,如今一切疑问都有了答案,她发现,对他的爱一直没有变过。他说,以前遇到困难,有你我就能挺过去,你能再鼓励鼓励我吗?不管是林氏董事长林恒之,还是恒之外贸林恒之,或是阶下囚林恒之,简爱都是他的太阳,是救赎他的光,是他一直以来深爱的人,哪怕她以后只能是别人的妻子,可他还是想得到她的鼓励,她的温暖,一句足矣,支撑他度过漫漫牢狱,长长的一生。“我爱你。”她哽咽了,手指颤抖着贴上玻璃,泪水顺流而下。简爱望着方恒之,他就像一个孩子一样,在向她讨要一缕阳光,然后抱着它躲回黑暗的角落。心中千言万语,她只想告诉他,她爱他,这是第一次,也是她坚定的答案。“我也爱你。”他没想到,他原本只想乞求她的一句鼓励,给他勇气度过余生,她却说她爱他。两只手隔着玻璃紧紧相贴,似是冰凉中,也传来了她的温度,他强忍着不让自己哭出来,这就够了,哪怕未来有再多的艰难,他也不会怕了。“我无法控制自己的眼睛,忍不住要去看他,就像口干舌燥的人明知道水里有毒却还要喝一样”“我始终没有忘记罗切斯特先生。他的名字已刻在我心上,无论我走到哪里,我都会思念他。”“简,我很高兴,欠你的救命之恩”——《简爱》