看这部电影的时候，我其实是不知道我看了一部假的《饮食男女》的，只是依稀觉得，诶 和朋友说的大致剧情好像不太一样。

看完准备在豆瓣看看影评，一搜，最先出来的那部是李安导演的，才明白过来。

最想说的是，看到有好几个影评在吐槽导演给归亚蕾饰演的大妈的特写镜头，说到下垂的眼袋、脖颈横纹、松弛后背以及“导演有恶趣味”？？ 而我在看的全程，都是在佩服还有羡慕作为一个“老女人”的她，还有臭美的勇气，穿艳丽的衣服、化妆、跳舞??不去在意别人的眼光。就算在机场里，有人对她指指点点，就算她的侄子三番五次的劝她“多大年纪的人了”，把她带到一群广场舞大妈面前说“你就应该在这里跳舞。” 我在想 为什么女人老了就不能爱美了，为什么只有光滑细腻的皮肤才是美？ “老”在心境，不在皮囊吧，希望自己在上了年纪的时候，也要有如此勇气做自己爱做的事情才好。

另外想说是老一辈演员曾江和归亚蕾的演技真的好，也为剧中他们二人饰演的角色的爱情掉了几颗眼泪。结局真是温柔啊，两老过上了归园田居的平淡生活。老太太褪去伪装的华丽外衣与浮躁，在爱的人面前变得温柔，得了健忘症的老爷爷唯一不忘的就是老太太，那一声“萍儿”唤得眼泪一下子就掉下来。

对于年轻一辈的两对，只是觉得“果然是电影”啊，现实中哪有这么简单呢？

第一次在豆瓣上写影评，虽然爱看电影也看过很多，但是发现好多剧情都记不清了。不希望当时的感动和感触转头就忘。写不了多全面多专业，只写写自己的有感而发，保持记录的好习惯?2019年一定要过的清醒一点呀！

《天泪传奇之凤凰无双》很多人都说这个名字看上去就很雷人。讲真其实一开始我也觉得古装科幻的搭配很迷，但是看下来还是很不错的。虽然有些地方剪辑有些跳跃，但是不影响整体观感，而且剧情紧凑，我这急性子看了觉得很爽！而且更厉害的是，剧情发展常常达到了我脑洞不可及的地方，但有非常合乎情理和逻辑，有一种意料之外，情理之中的感觉。每周三四五一天更两集，看到后面根本停不下来，就去充了会员，一下子把第一季的14集全看完了，现在苦等，很难受。第一季萧凤青和聂无双已经开始虐心了，不知道后面会怎么样，这剧强就强在这剧情、人物设定，让我没法猜到结局，感觉不像是那种百分百happy ending的玛丽苏剧。演员阵容很强大，又有高颜值，演技又是实力派，没有郑元畅这张脸，那个大波浪斜刘海发型根本撑不起来。郑元畅比起二十几岁那会演技进步不少，然而颜值没有丝毫下降，我也是很佩服。王丽坤也是很美，演技也不错，很稳定。要是没这帮演员，这迷之造型和特效恐怕是没办法支持到这部剧播完的，不过到后面郑元畅演的萧凤青好像就没有斜刘海了，清爽不少。现在14集看下来还是值得一看的，大家用来消磨时间也蛮好的，期待后面的剧集和演员们的表现！

略有失望。导演引用了1979年的社会背景，但这个借力没有借到位，感觉冲突是被大环境牵着走的，缺少一点自己的内核，层次也显得单薄，整个故事的呈现并没有因此更上一层楼。剧情总体四平八稳，都在意料之中，中规中矩，也没有明显的差池。

但我还是比较投入地看完了，弓蕉园的布景正正狙击在我的审美点上，两位主演fall in love的戏份很有氛围感，高雄本地的方言（闽南语？）听着非常舒服（虽然我听不懂）。很喜欢电影中娟的哥哥的设定，他一直尊重理解妹妹的取向，有这样的家人真的很幸运。

Chef's Table is never solely focused on food and chef themselves. It tells people's stories,which serve as clear threads connecting their lives. In that sense, we can all relate to them, finding ourselves in their stories. Some common narratives are:

1)About cooking as a career:

Cooking was not a decent career choice, yet they change how their parents' perception through their efforts. How they ascertain cooking as a life-long passion and how their lives are connected to cooking(Asma cooked to fill the void of living in London as a housewife) .

Why can they be outstanding in their job: Have the emulative spirit to prove themselves(Asma to prove herself no worse than boys. She exhibits real heroism in empowering her female community after gaining momentum herself )

2)About memories around food:

Their initial memory about food came from grandma cooking for/with them. They all relived those dishes later in life;

Dining is not just about eating,but more about people gathering around the table,chatting and laughing, creating shared memories. In this way, modern people eating takeout alone in the room,staring at screens is a pathetic scenario, only for the purpose of filling their stomach.

3)About food,eating and cooking:

They all revolutionized people's perception about certain cuisine in one way or another. Examples are southern food and animal-eating;

How certain kind of cuisine and eating habits are built upon people's economic position, local weather and soil condition and lifestyle etc. (The African-American community);

大家好，我是正在摔眼镜砸话筒的阿拉斯加，片片。

作为一个阅片无数的老司机，我一直以为自己深谙国内编剧的套路。

不管再复杂、再迷惑的作品，我都能快速理顺一部剧的结构。

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1）老村长对民兵的分工安排”少数民兵留下、大部队外线进攻“就体现了《论持久战》中”坚决地实行外线的速决的进攻战和发动敌后的游击战争“的决策

（2）在日本军队实行”三光政策“和反复清剿的过程中引出了游击战的持续进行的思考——于是村长带领大家挖地道保存实力，同时进行地道斗争，同时动员群众参与斗争和根据地建设，一边游击一边耕种。对应《论持久战》段落：”中国如能在作战方法上坚持主力军的战役和战斗的进攻战，猛烈地发展敌后的游击战争，并从政治上大大地发动民众，我之战略主动地位便能逐渐树立起来。“

（3）老村长牺牲后川保接替领导位置，他继续研读《论持久战》并对当前的游击战进行了系统改革：

①地道战从防御转向了进攻，而地道的作用也从”防御“改为了“战斗地道。”大量的消灭敌人，才能有效保存自己“这是川保在研读《论持久战》中不断重复的，而原文中也强调：“进攻是消灭敌人的唯一手段，也是保存自己的主要手段，单纯的防御和退却，对于保存自己只有暂时的部分的作用，对于消灭敌人则完全无用。”；”战争的目的不是别的，就是“保存自己，消灭敌人”（消灭敌人，就是解除敌人的武装，也就是所谓“剥夺敌人的抵抗力”，不是要完全消灭其肉体）。“

②让地道战更有计划性。详尽的地道改造示意图、周密的作战计划（麻雀战术、迷惑战术）、村村地道联通、分阶段的诱敌和进攻、后勤安排，包括和武工队的配合都体现出此时的地道战士专业且有计划性的战争。对应原文：”游击战争要取得胜利，是不能离开它的计划性的。乱干一场的想法，只是玩弄游击战争，或者是游击战争的外行。不论是整个游击区的行动或是单个游击部队或游击兵团的行动，事先都应有尽可能的严密的计划，这就是一切行动的预先准备工作。情况的了解，任务的确定，兵力的部署，军事和政治教育的实施，给养的筹划，装备的整理，民众条件的配合等等，都要包括在领导者们的过细考虑、切实执行和检查执行程度的工作之中。没有这个条件，什么主动、灵活、进攻等事，都是不能实现的。“

③攻占黑风塔的计划也体验了地道战在战术上的进阶。对应原文：”如果敌情特别严重，游击部队不应久留一地，要像流水和疾风一样，迅速地移动其位置。兵力转移，一般都要秘密迅速。经常要采取巧妙的方法，去欺骗、引诱和迷惑敌人，例如声东击西、忽南忽北、即打即离、夜间行动等。“；

《地道战》确实是当时游击战的缩影，而《论持久战》也给游击战的实践提供了有效的指引和支持，要想进步还是要多学习多专研；另一方面，整个地道战有非常多生动巧妙的设计，比如地道的入口设计、排水防毒工事、各种伏击角度，切实感受到群众的智慧是无穷的，这种因地制宜的作战方针展现了游击战的灵活性；另一方面从时间季节变化也感受到了整个游击战的持久，人民也是勤劳勇敢、吃苦耐劳，坚持就是胜利！

高开低走，还特么等了这么久…看完第八集的我：地铁，老爷爷，玩手机。第三季的剧情真的乱七八糟！成为副局然后呢？男主戏份也不少吧？搞了这么久洗白成为副局和妹妹说想端掉背后势力就得比他们更坏，所以这个坏就是抓了那三个人？没活大可不必硬整…铺这么大的垫结果只是在报仇？花了三季讲了这么多人物关系线，结果人物介绍潦草的一批…亨利和葛检的感情线呢？就一段床戏？那百合去探监葛检是为了凑剧情吗？云里雾里不知所云…为了反转而反转就没必要了吧…一包毒品从第二季贯穿第三季，所以苏为什么要用毒品陷害肉丝？因为爱江瀚无法自拔吗？实在不理解这个剧情走向，闺蜜帮忙养孩子，还撬闺蜜墙角，然后硬扣一个讨厌被施舍的罪名，就赠送股份搞光，藏毒陷害和带走孩子，有这么恨吗？除了对肉丝突如其来的深仇大恨之外，和花子的关系线也很突然。到底为什么苏这么讨厌花子？因为她土吗？如果想突出因为姐妹吃醋，剧里也看不出来啊…就是讨厌就是想让她离开？也没看出来她们三人有多少互动…回到子维和肉丝和前夫，感觉前夫这个角色真的是很友情客串的客串…甚至可以不需要这个人吧…感觉前夫最大的作用就是带子维去抽血做dna用…说真的…真的不需要…前夫一直说想要补偿弥补，肉丝的光出了这么多事却从来没有前夫的剧情…还是前夫不配啊…肉丝把子维送给生父那段也很突然…第三季真的觉得乱七八糟浪费时间。没看出什么姐妹情深，爱情至死不渝，只有莫名的姐妹反目成仇以及难道没了男人就不行吗？苏没了江瀚不行吗？百合没了亨利不行吗？爱子没了那个男学生不行吗？看的直上火……（肉丝妈妈真的太正义了…可能因为有女主光环，在监狱里能教训大姐大，掏出29万帮阿季还债）还有霍建华的客串，第二季这么狠发誓要帮姐姐报仇，第三季说走就走…姐姐呢？不管了吗？姐姐死了诶…第三季的强行煽情最为致命…肉丝在苏的墓前的幻想二人和好如初…肉丝妈妈要去救被下药了的爱子然后爱子回归，找到了快乐…帮阿季还债，阿季怀孕给她买补品要离职劝她留下，两人冰释前嫌…爱子和妈妈的对话勇敢表达自我…看得我都脚趾扣地…在糖果做小姐，还被吴慷仁下药差点出事，居然还能对吴慷仁说谢谢你的照顾…还有吴慷仁，出场的时候我还以为是什么大boss，放狠话要把光的客人都抢走，结果一笑泯恩仇？撇去剧情，两星送演员。

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谢谢评论里的豆友解答，苏藏毒陷害是为了让肉丝进去好顺利带走子维，这个疑惑已经解答了。（欢迎豆友在评论区解答）

主角梅尔.吉普森的刚烈性格和热血动作真是太棒！梅尔·吉布森“硬汉”形象的回归之作，更是梅尔·吉布森个人优质口碑下的品质之作。这一次在《亡命救赎》当中，梅尔·吉布森不仅带回了黄金时代的盛景，更将“古典硬汉”形象与当下市场结合，在回归与颠覆当中为观众带来一番全新的观影体验。影片讲述了硬汉老爹和叛逆女儿的逃亡与反击故事

/??????./???????? ?? ?????????? ???????观《还是觉得你最好》评分：??????电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢…剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？拿来就用？还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

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. 年轻的时候，对于爱情的定义是必须要炙热、喧嚣，热闹得像七月正午的阳光。但这部电影却给了我一个对于爱情的新的定义。

——题记

一直以来，对于印度电影的观感都是奔放的舞蹈、快乐的歌唱，即使历经挫折也必须以大团圆结束，这似乎已经成为了印度电影的一个范式。但这部电影却给了我一种...一种贴合于印度文化的生活中的印度人爱情。当然，电影往往是非真实的，但至少这次在通往真实的道路上又近了一步。

记忆中，关于印度文化最鲜明的一个符号来自于阿米尔汗的一档纪实综艺节目《真相访谈》 —— 一个枯瘦的老人为了让出村的路好走一些花了数十年的时间在山间挖出了一条小路。一个平凡人可以只为一个单纯的梦想，将家庭、事业放在一边，数十年坚持，只为离梦想更近一些。

这样的一类故事，在中国被定义为热血，但在印度却被定义为一种修行。这些修行者对于“梦想”的认知，不仅在于想享受取得成就后的喜悦，更在于在实践过程中取得的关于自身的进一步理解，以及在和他人以梦想的方式交互时取得的感悟。

剧中的丹，单纯、迷茫、热血，在社会上（即五星级酒店）实习，却一直不愿意放弃自己的纯真，不愿妥协。而这种坚持让他濒临无法生存的绝境。此时，舒莉的伤像是给他一丝喘息的机会。她昏迷前的一句“丹在哪里？”，让他觉得这事和他有关，他有义务照顾她。起初只是闲暇时的无意，但逐渐地，生命的沉重让丹感到了一种冥冥中的责任，丹的善良让他无法一走了之。但丹的愚钝，让他发现“照顾舒莉”和“照顾好舒莉”之间的天差地别。他不知道该做什么，也不知道自己能做什么。只能不断地向别人沟通、请教，医生、护士、保洁员、门卫都是他的学习对象。

有人说，结果不尽如人意，丹的努力白费了，但我想说，这些学习和成长难道不是一种结果吗？

佛教讲究顿悟，但顿悟绝不是突如其来的，而是在生命的成长过程中不断积蓄力量，在挫折中不断向前，在困顿中静心坚持，在愉悦中不忘初心......等等，这样一点点坚持出来的。所谓的顿悟不过是一瞬间的厚积薄发。丹的顿悟，不是他某一天早上睡醒时的发愿，而是在长时间的迷茫、执着、被指责中，积累出来的一个方向。

最后，关于丹的引路人，你可以说是爱情，也可以说是迷茫中的无所适从。在九万里天际的冥冥之处，在万物寂寥的梦境深处，永远会有一个声音在无声之中尽情歌唱。

文：杉姐

这两天，身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。

男主黄磊、沙溢，女主海清、咏梅、陶虹，看看演员阵容，几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。

探讨的问题呢，也是我们关注的家庭、教育问题。

北京某中档住宅小区顶楼，有三个家庭的子女都进入了高考备战期。

虽然每个家庭的情况各有不同，但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态，父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。

《小欢喜》中，父母的花式焦虑也随之登上热搜。

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2011年9月21日，美剧《复仇》第一季播出，播出之前，国内的美剧迷就已经很期待了。那正是美剧最火的时候，新出的美剧第一时间被介绍到网上，大家都对这部号称是少女版《基督山恩仇记》的新剧抱以最大的关注，出一集追一集。当然追到第二季时基本已经弃了，硬撑着把最后两季看完，不过抱着“看你能烂到什么程度”的心态，果然不是一般的烂。我在第二季时就吐槽说“所谓狗血就是死了的人都会复活，美剧最擅长这一点。《复仇》里女主角她娘的也要复活了。”岂止她娘的要复活，后来连她爹的都复活了。我在14年10月看了第四季第2集发微博：“所有死了的人都会复活，大卫同学回来了。杰克跑去当警察了，维多利亚从精神病院逃出来了。爱米莉买下了大宅子。”我一边看一边和朋友吐槽。

我：这片是不是该结束了，没完没了的死了活活了死。

友：为什么要复仇那么长时间？

我：第4年了，维多利亚还不死。

友：女主是不是忘记复仇了，才想起来。

我：女主自己倒死了姐妹情人不能生育。

友：天煞孤星。

我：编剧得有多恨女主，刚那一集结尾，被亲妹妹打了一棒浇汽油放把火要烧死她。

友：编剧为什么那么恨她？

我：编剧肯定是把初恋又甩了他的女友的名字给女主用了，所以这样下死命的整她。

友：为什么滚娘不来演。

我：滚娘看不上，人家是王妃。

但剧烂演员不烂，一开始就觉得女主角圆圆脸很美很精神，冲着女主角硬是追了整整四年，看完之后也就忘了。没想到2018年12月忽然刷到新闻，说女主角和男主角结婚了，婚纱照就像剧照一样美丽，一瞬间回到当初追剧的时候。

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看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

整整40天的空档之后，终于有一部值得走进影院的电影上映了，《扫黑行动》。

片名很明确，就是“扫黑”相关主题，我知道这两年关于“扫黑”的影视剧很多，大家可能有一些审美疲劳，但这一部，还真的有点不一样，

首先是“劲儿”，我第一次知道这部电影，就是在影院中看到它的贴片预告，上来不遮遮掩掩，就是“哐哐哐”的快节奏剪辑，穿插着女大学生坠楼，明晃晃的刀子，大笔的美金人民币现金，街头的枪战，直截了当的告诉观众，这电影特别有劲儿，

这股劲儿穿插在影片的各个角落，保证了节奏的紧凑，每十分钟、甚至五分钟小爆点吸引观众的眼球，让整部电影都几无尿点。

再就是影片的演员阵容，周一围，秦海璐，张智霖，王劲松，曾志伟，王迅，四个内地演员+两个香港巨星，两岸之间的组合确实非常吸睛，这当然是得益于本片导演林德禄的人脉和履历，毕竟《反贪风暴》拍了五部，在香港电影领域，算是非常有话语权了。

六位演员此前的代表作都不少，这一次在《扫黑行动》中也奉献了自己水准之上的演技，尤其是秦海璐和张智霖，这两位的角色相当反差，看似套路化出演，但到了影片的后半段，两位的角色的真实身份揭晓，真的会让观众意想不到。

还有一个值得单独拿出来讲的，

就是吴孟达达叔，

达叔在中国影迷心中的地位无需多言，他在去年遗憾离世也是带走了无数人的青春与童年，但作为演员就是这样，生命或许有终点，但在银幕上会永远鲜活，《扫黑行动》是吴孟达生前参演的最后一部电影，虽然只是一个客串角色，但底层小人物的艰辛与辛酸被达叔演的入木三分，在大银幕上和达叔道一声再见，也是《扫黑行动》价值之一。

而在这些外化的优点之下的，是影片的第二大看点，那便是情节上的“细思极恐”，

影片的主线剧情，是刚调任的刑侦支队副队长成锐受派去调查一起女大学生坠楼案，发现案件与套路贷、暴力催讨等黑势力犯罪有关，一开始的追查目标仅仅只是暴力催收的黑社会以及放贷的不正规公司，但之后慢慢发现，本市的企业家安亦明有重大嫌疑，且此人嚣张无比，背后一定有保护伞，而这个保护伞的身份，就是影片最后的谜底，最后的处理相当反套路，尤其是在找曾志伟饰演企业家安亦明的大背景之下，大多数的观众都会认为曾志伟的角色应该就是最终Boss，但当秦海璐饰演的安亦明妻子的真实身份被揭晓，才发现她并不是大佬的女人，而是大佬本人，

就像是在玩一个全员恶人的游戏一般，《扫黑行动》的情节走向出乎了所有观众的意料，你以为的好人，但实际上是表面工作做的极为清廉的坏人，而你以为的坏人，更有可能是误入歧途的意气之士，其本心，并没有那么的肮脏不堪。

可能会有观众觉得，这就是为了戏剧冲突，为了反转而反转，但经验无数次告诉我们，生活要比电影更精彩，与现实生活，真实事件的链接，其实也就是《扫黑行动》做的最好的一点。

电影的主要原型借鉴，应该是深圳的沙井案，和张伟案，猜测是这样。

沙井案，算是本片在暴力和动作情节上的借鉴，真实案件中，是深圳的沙井，一个收废品出身的宝安龙哥，借由改革开放的契机，迅速的建立黑社会势力，通过与房地产大佬合作，再暴力威逼对方退出合作的方式建立起自己的“黑社会帝国”，敛财数亿，

而张伟案就有意思了，可以说秦海璐的这个角色，完全就是张伟老婆的翻版，

现实案件中，张伟夫妻是做走私攒下了第一桶金，之后违法犯罪的道路是越走越“宽”，先是用走私转来的钱做起了套路贷P2P，然后经过精心包装，摇身一变成为金融公司成功上市，再包装成理财产品，一下子在外人眼中正规无比，也就有很多天真 的普通人，掉入他们所精心布置的陷阱之中…

而这个多次包装的过程，便是重中之重，如果没有点关系门路，没有几把保护伞，是很难做到的，现实案件中，包括政法委员官，银行行长等高层人员，都因此落马。

电影将这两起案件进行了整合、戏剧化加工、合二为一成一个案件，主线是通过一个女大学生的校园贷，暴力催收，坠楼身亡开始挖掘，由小见大，最终牵出了一整张利益网。

简单的坠楼案牵扯出黑恶势力之恐怖，再通过黑恶势力慢慢的抽丝剥茧，最终一整张暗网被揪出，不仅仅是官商勾结，张智霖饰演的经济学教授也作为核心人物参与其中，这其中的过程中暗藏的细节，真的是值得反复观看，琢磨。

最让我记忆深刻的，是周一围饰演的警察在调查之时的严谨与抽丝剥茧，从大学生坠楼案现场取证，到家庭调查，再到校园中搜查信息，最终通过意外财险公司名片找到突破口，一点点的走访调查，最终才牵扯出了最核心的黑社会高层以及其背后的保护伞，真实严谨，确实不易。

总之，《扫黑行动》作为电影市场空档了40多天之后的第一剂强心针，内容精彩，细节到位，演技精湛，且在与真实世界的连接上，做到了足够的接地气，让其拥有了珍贵的现实社会意义，无论是从哪个角度，都绝对值回票价。

最后我想说，为什么扫黑能够最先作为新片定档。在我们看不到的删减部分，应该是充满了许多无奈吧。哎。

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！小小少年学坏过程hhhhhh）

开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！少到人物有缺失感了！但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

今年看的48部电影，富大龙老师演的真棒，那一跪，我的乖乖，这不是影帝吗！润生演的，有点走过场。剧本有点流水化作业，其它的还好，灯光摄影，看那部片子，感觉都不差。剪辑，不记得是富大龙老师，还是汪润生，自己练戏时，几个截图，看的有点尴尬！然后，最后富大龙老师给皇上表演，润生去见到了王子文，然后回来，富大龙老师才死，这样处理，感觉就有些奇怪，我感觉把润生见子文，放到最后，可能会稍微不那么尴尬。演戏–见子文–富大龙老师去世；演戏–富大龙老师去世–见子文；虽说给润生和子文交代了一个结尾，但是这个结尾处理的不好，不管是哪一种方式，或许，进京之前，就要让润生见子文，然后子文鼓励润生，然后富大龙老师和充满斗志的润生去北京演戏，最后富大龙老师去世，这样子，或许会稍微会好一些。由于是表现民粹的片子，所以多加一星，4颗星。

城管与小贩，两个当下中国冲突的身份标签，每每出现在公众视野，都伴随着气势汹汹的舆论与曝光。展露在公众眼前的撤摊事件，通常一边是以死相逼、寻求生路，一边是秉公执法，毫不留情。网络遍布的快消时代，人们善于迅速的同情弱小及痛斥暴力，却很容易忽视掉，在那些面目惨状的案例当中，包含着太多不为人知的细节和隐情。而那些被略过的事实深处，恰是当下社会阶层间的复杂性展现。

在追逐“城市梦”的群体里，鲁磨路上的王天成绝对算特别的一个。他的“特别”之处不在于儿子是残疾人，老婆得了癌症，孙女仍在求学，自己身体也不好——这些比常人悲惨的地方，而在于他自身那种强烈的性格。

作为武汉市区有名的“地摊王”，面对城市美化“拔钉子”的迫切需求，王天成好像并不害怕城管人员，甚至会计划和谋略，主动出击。当有人侵犯到他维持全家人生计的摊子，他便会毫不犹豫的付诸暴力，其中不乏伤害到自己与执法人员的鲜血冲突。

所以，《城市梦》出现了几场激烈的对抗情节。那些场景与我们认知里的城管执法状态大相径庭，暴力和无理出现在小贩身上，而城管人员处在弱势的一方。有的被追打，有的被辱骂，看起来毫无抵抗之力。稍不留神就言语激动的王天成，从不相信妥协能够达到一定程度的和解，其撒泼打滚之状，令路人咂舌。

可镜头一转，又是王天成那个举着断手卖水果的儿子、等待老伴端来中药的病妻，以及企盼着“今天饭菜吃点肉吧”的孙女。

他的家庭太特殊了，儿子、老婆和孙女，无一具有反抗能力，都是生活的弱者。而他在这样的家庭里，承担着“保护者”的角色。强势的性格和带刺的外壳就是他保护家人的方式。王天成深谙底层社会“非强即弱”的道理，他的某些行为可能是无理的，但那种为家人豁出去的性情却可以被理解。

正是这种强烈的保护欲望和责任感，让这场可能实现的调解变成难题。

《城市梦》的镜头也跟追着城管一方。打破了往常残忍、暴力的刻板形象，事件中的城管人员显得温和，并且通情达理——尽管他们的理智有被王天成的无理所衬托的成分。影片如实的记录着城管人员一面找寻合适的解决方法，施行“撤摊”与“安摊”；一面与王天成斗智斗勇，进行着跨越几季的持久战。可不论怎么努力，仿佛他们的商议结果就是不能在王天成那里得到正确的传达。面对一次次交付的妥协方案，王天成给出的答案就是抵触，以及强烈表演特性的示威行动。

他好像很强，可以与人以命相博；他好像很弱，自己走路都会跌地瘫倒。你看着他会觉得可怜和搞笑，会同情也会跟着看热闹的路人一起生气。困难家庭的苦痛情节被不断地用一种幽默的态度表现出来，传达着这个时代底层人民性格的荒诞和复杂。

虽然看上去情绪暴怒，胡搅蛮缠，但王天成跟普通小贩还是有很大不同。他激烈的言语中总能存有一定的理性逻辑，也不乏幽默灵光一现，甚至频出金句。正是这种过于戏剧性的摊贩场景，让王天成在大庭广众发表的言论有“台词”的成分。其实，王天成那份看似极具表演性的智慧，恰恰是十分真实的。这种智慧来自于他所处环境带来的生存压力，来自于他在一次次矛盾抗争中汲取到成功与失败的经验。这是一种寄居于底层的智慧，是一种需要用暴躁、激烈、幽默和乐观去包装的，悲哀的智慧。

激烈如王天成，他为了全家获取更好的生活，为了孙女能够改变命运，无比努力的与生活进行长久斗争。并且无比确信，只要斗争就会胜利，扎根城市的梦想终将实现。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”面对城市美容发展和摊贩继续生存的两难问题，尽管城管人员的执法已经远离野蛮时期的打砸抢，在向文明与完善趋近，但在某一立场下两种身份很难真正进行沟通。

影片从他们两个角度进行客观记录，暴露出这种矛盾的复杂性。同时，也在有义气的城管身上，在愿意沟通和最终被感动的妻子身上，展示着理解与包容的可能。撇开冰冷的条例制度，《城市梦》里的执法人员，仍在不断用自己的方式输出理解、争取两全，为移除与安置的达成而努力着。

然而，直到影片结束，王天成一家同意搬走、获得新的售卖岗亭；直到小贩“被感动”，城管完成任务；直到这个事件告一段落，也无法宣告“城市梦”的最终实现。小孙女的笑容是那么无忧无虑，的确，今天的她被保护得很好，但未来的她仍将面临一条漫长而艰难的道路。所以他在弱势当中无理着。而看似被他狠狠掌掴的可怜城管，恰代表强势的一方，在强势当中无奈着。

再烈的性情，再强的斗争，总归是一场“光脚不怕穿鞋”式的垂死一博。在王天成们向往的城市面前，在这个可能延续几代的梦想面前，在未来更多的挑战和困难面前，他们短暂的“胜利”过，却依旧是弱者。

事实上，王天成和儿子两个人，都头脑清晰、思维活络，可以去为自己争取利益，可以通过劳动维持生活；家里的小孙女阳光可爱，正向着“读大学、找好婆家、成为武汉人”的目标积极前进，在家庭的“保护伞”下茁壮成长着。千千万万这样的家庭里，拥有希望的王天成家，绝不是最惨的一类。

影片最后的镜头里，美丽的城市获取殊荣。镜头之外，底层的他们还没有得到城市的接纳。

生活还在继续。