这篇影评可能有剧透 身为黑白混血的小公主家境甚好，上着白人私立学校，处个二代男朋友，有着很多白人好友，完完全全一个白人生活圈子，上来还以为是校园青春片呢，没错，影片就是以16岁女孩的校园生活开头，又以校园生活收尾。 原本得劲的生活却因为亲眼目睹黑人青年遭警察枪杀的事件，一步步转变...  (展开)

如果没有最后一段《侠侣XO》，那其实是很俗套很没搞头的片子，有了它完全不同。有点神经质兮兮的桥段，确实像卢小美的style。

片尾看到岸西的名字出现，心想果然是岸西呀。

关于暗恋的故事，安娜玛德莲娜是巴赫妻子的芳名，而巴赫写的钢琴曲也贯穿全剧，将全剧分成四段。陈家富喜欢黎敏儿，莫敏儿喜欢游永富，陈家富选择沉默，写了《侠侣XO》，帮忙说我爱你。

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。

喜欢袁咏仪的角色，喜欢张国荣而无法开口，钟情于毫不花哨的侠侣XO。

张国荣说我搞不懂你为什么中意这个故事，明明是童话，你却说是爱情，连一点荡气回肠都没有。袁说这个故事最大的优点就是它不会用荡气回肠的字眼。爱情本来就是莫名其妙、无厘头的私人感情世界，一如侠侣xo莫名其妙的故事，它永远都不需要天荒地老之类令人荡气回肠的字眼来铺陈装点。

ps.小武真是十分好看

不久前，Netflix拍了一部根据真实故事改编的电影。 因情节过于离谱，实在难以相信是真实发生的事。 但再一看是意大利人搞的事情，顿时就很信服了。 简而言之就是意大利一个奇男子不服政府，于是跑到海上建了个人工岛。 顺便成立了个国家，自己当总统。 这个微型国家，还有个浪...  (展开)

2016年winter CCGL9001 final in-class essay
(回顾大一的英语 就像屎一样 presen做的这个 有些point还是可圈可点的)

When Run Run Shaw told King Hu to make a profitable movie using minimum budget within a short period, he did not expect that this “Come Drink With Me” would become the starting point of a new-style wuxiapian era and a classic movie that became the inspiration to later generation. In light of the impressive box office that this movie has achieved and the international influence that the “Golden Swallow” brought to both sides of the bamboo curtain, the collaboration of King Hu and Shaw Brothers was proved to be successful. Based on the clip selected from “Come Drink With Me”, this essay will demonstrate the androgynous character of Hong Kong cinema in a global context in the 1960s by identifying the identity of a heroine that combines both the traditional Chinese elements and the global aesthetics.

As Mao once said, “Women hold up half the sky.” The rise of women rights in the 1960s did get them out of the feudal society, but it is still inevitable that the other half of the sky is held by men. In this clip, the Golden Swallow would not be able to figure out the gathering spot of the villains if the Drunken Cat was not there to help her using a riddle. This could also refer to the gender equality at that period. As the Cold War was initiated, neither parties wanted to be left in the backward society. That is when the women rights started to grow. What we can see from the clip is that, although the Golden Swallow dresses like a man, she still remains her inner feminity within every move and every step. This androgynous appearance reflects her background – To balance the social equality, she is somehow compelled to solve the riddle in order to rescue the hostage, and at the same time, being an authentic female coming from the conservative Chinese culture. The figure of the Golden Swallow is also an allegory of Hong Kong in the 1960s. While surrounded by the competition of ideologies between Communists and non-Communists, Hong Kong had androgynous culture as a place of multiple identities derived from the immigrants and refugees from other communities. As a refugee himself, King Hu created this unique heroine by combining the culture background where he came from and the understanding of rise of gender equality to make a movie that the audiences of British-colonial Hong Kong could truly appeal to. The use of Chinese songs and instruments in this clip can be an illustration of the traditional elements blended in this production. What is worth mentioning is that, King Hu made very good use of the music as transition. With the combination of traditional music and smooth editing, the bond of the female character and the male character in the plot was stressed in a way that the audiences could attach to.

Overall, the production itself was very successful, considering the limited time and small amount of budget. In terms of creating a female warrior combining the past and the present, the local and the global, King Hu and Shaw Brothers had produced something that truly satisfied the audiences in the Cold War context, by demonstrating the androgyny of Hong Kong.

关之琳大美人那年只有23岁~为了在洪金宝老爷子的戏里上位，想必也是一段不堪回首的往事了~另外国语版和粤语版不光片头不同，很多戏还有删节，国语版似乎比粤语版多出去将近十分钟的戏，很奇怪哦~ 该片主演： 洪金宝 成龙 元彪 岑建勋 吴耀汉 曾志伟 冯淬帆 苗侨伟 胡慧中 关...  (展开)

其实导演就是为了一句道歉，就可以化解很多恩怨，整个故事叙述很沉闷，不是年轻人喜欢的类型，但很考验演技，老诺真的不容易，整部戏，能看出一个美国前州长在70岁的时候还是这么努力，为老诺点赞。喜欢看惯了国内小鲜肉片子的人，当然不会给高分，这样的片子，不是人人都会有...  (展开)

一名名叫雅各布·金的神秘南非人来到美国追查失踪妹妹的消息，最终在停尸房找到了饱受摧残致死的妹妹的尸体，满怀怒火的金决定对凶手展开复仇。 整部电影就是一个很普通的复仇故事，故事的框架也没离开复仇类电影的套路。相对平庸的剧情，本片的演员阵容可是够吸引眼球的，不...  (展开)

顧省齋母子回至家中，楊小姐在團窩頭。彼此招呼，方見楊小姐一笑，這是禮貌而已，這人情斷不可失。古人講禮，化作生活方式裏，本能如呼吸，無禮的人沒有生存空間。寧肯不講理，也得要有禮。冷若冰霜的人，笑起來很珍貴，簡直像拾到了寶貝。我看楊小姐笑，便有些吃驚，覺得不是我的本分能看到。

顧母問她：“喲，你臉怎麼了？”適才屋頂懸貼，蹭了額頭。楊小姐先是一驚，抹了抹額頭，卻笑着轉移了話題，探着身子問顧母：“您好點兒了吧。”顧母果然没追問，歎息自己了：“老啦，不成啦。”這邊廂楊小姐還在抹着額頭遮掩。這橫斷得絕妙。没有編什麼瞎話搪塞，輕輕一撥，省卻多少無謂閑話。觀眾在等楊小姐如何解釋，偏這般輕巧避過，一點俗套也無，今日未必有這般設計。編劇該學學惜墨如金，也給人家省點兒膠片。

顧母把那包藥放在桌上：“這一大包藥。”給藥特寫，下一個鏡頭淡出到楊小姐煎藥的藥瓢。這是十分老舊的手法了，在老電影了經常見。87版電視劇《紅樓梦》經常會在需要時給牌匾或者一件物事特寫，如“天香樓”“敕造榮國府”等。這老舊的手法可能失之迂回，但現在不用了，反倒覺得天寶遺事。

顧省齋問楊小姐認不認識石瞎子，楊小姐一驚，轉而微笑說不認識，一時忘情，被藥燙了手，掀簾兒進去避開。切莫看做閑筆，這是為後文鋪墊。顧這一問，楊方才警覺，有後文傳紙條給魯大夫“顧省齋非等閑之輩”。否則，顧對石瞎子只是私下疑惑，何以令楊小姐知之。

顧母與楊小姐在裏間的對話家常人情。顧母認為楊小姐不肯嫁的原因是“嫌我們家窮”，不料楊小姐一笑：“我們家還不是更窮。”笑着說，那份淡然不在乎貧富的口吻非是嬌生慣養官宦小姐所能說出，亦非草莽兒女這般灑脱，必是經過盛衰之變的詩書人家的炎涼體會。

老人家有意把話題扯在兒子終身上，流露絕望之情，既是以之動楊小姐意，又有真實自憐情。前文講過，窮人的婚姻形式大於內容，娶媳婦兒的重點在於“娶”，没這個行為人生就是不完整。直至今日，兒女婚姻仍然關系到了自己人生的完整程度，父母無法把自己的生活和下一代割離。於是，顧省齋的不婚，對母親說不僅是不孝，而且是自己人生的失敗。

楊小姐聽完顧母歎息後流露的表情，我突然想起“愀然”一詞，出自《赤壁賦》“蘇子愀然，正襟危坐”。不知為什麼，第一眼反應馬上是這個詞。那個“秋”字或許能形容盡。看蔣勳《孤獨六講》的“革命孤獨”提起秋瑾，心為之冷熱。現在看，方覺楊小姐或徐楓身上頗有影子。徐楓之淩厲，有孤注一擲的叛逆和狂傲。也想起“忡然”二字，出自《紅樓夢》林黛玉聞“芙蓉女兒誄”改動字句後“忡然變色”。但這“忡然”不比“愀然”有下定決心的慈悲和愁苦。僅這個表情，非常之古文簡潔，沒有閒言碎語旁支情節，就此打住，後文呼之欲出。我甚至看見了文字的跳動，感覺很奇妙，無法訴說。

白天，市上，顧省齋和魯大夫打招呼，問他東廠番子事，點出門達。當問到歐陽年時，魯大夫警覺。此時恰好扮成男裝的楊小姐假裝經過，扔了張字條給魯大夫：“顧省齋非等閑之輩”。楊小姐識人矣！此非為顧氏正傳，實是楊小姐正傳。

楊小姐把顧省齋引到荒山處，現身：“顧公子，今天晚上到我那裏去一趟。”這荒山亂石雜草，還有煙霧籠罩。老胡喜歡噴煙，把個氣氛襯托得十足，荒山越發其荒涼。太幹淨就少了神秘莫測。不過今日之影視再用煙，反倒有些使勁了。為何？蓋舊時的影片風格不是完全寫實，還有些擺脱不開的程式化大寫意，如胡金銓京戲的鑼鼓點，這些元素綜合在一起就很好看。但今日之影視擺脱了舊時的風格，再用舊時的一些元素就未必能好看。87版《紅樓梦》用配音，能很好的配合人物略帶舞台化的表演，而新版趨向於生活化，再用配音，顯得假模假式。

徐楓那個男裝戴鬥笠立在亂石上吩咐顧省齋的鏡頭太有範兒了，皂衣白領，鬥笠的兩根帶子隨風飄動。

当1 2已成为经典，敢爱敢恨的白骨精，柔情似水的紫霞仙子，把人都换了谁还认识你~
原电影充满港味的人生哲理与无厘头结合，现变成了一部国语电影，根本不是一个风格的。
这个选材真心尴尬，若要延续经典则缺少经典的感觉，若要创新就不要选经典来拍续集啦~翻炒冷饭。
西游这个话题已经抄烂了，希望能换点题材！

主要讲述了刀仔一段人生经历。少许的觉悟来自刀仔的那种临时的选择，而 张达明那段时间出演 一个字头的诞生 也比较有影象。像张达明的这种身材 演警察 和混混这角色很不适合他。大大概概整部片子通过结局还是在传达劝人莫入黑社会的感觉

1：如果念祖要整垮这帮人，为什么不直接把录音交给经济调查署？

他深知自己必将遭受打击报复，遂以荆轲刺秦王的决心将幕后的同叔从海外引回来，最后从这些老头手里敲诈一笔留作赡养其母与修缮敬老院之用。顺便一提的是，涉及同叔的录音本可以在片头就窃听得手，罗敏生却不幸遭遇车祸致使之后的事越来越复杂。

2：为什么同叔对念祖本无杀心，后者却要故意用言语激怒他将其杀害？

念祖本可直接找同叔要钱，却用囤积居奇的方式在老大哥面前玩了回班门弄斧。才惹得满腔自负自以为自己是玉皇大帝的同叔动手将其击毙，罪加一等，整个计划设计的不得不令人称奇。

3：为什么念祖要罗敏生当着条子的面进行违法交易

所谓藏在一个安全地方的电话录音很可能只是子虚乌有，真正导致地主会覆灭的是警察通过GPS搜寻尸体的突击行动和尸体内的录音设备。香港不是一个法网恢恢疏而不漏的社会，执法机构之间各司其职，只会将已有的证据交由相关部门定罪，而鲜有不同执法部门之间联合起来翻人案底的行为。

念祖让罗敏生当着条子的面犯罪在某种意义上来说是对他的保护，单凭这一项违法证据而不是所有的电话录音定罪会使得量刑较轻。

4：500万股自买自卖触犯哪条法律

香港证券法第一百三十五条规定，任何人不得故意制造或使被制造、或做任何事以故意制造：
（一）联合交易所的任何证券的虚假或引起误解的活跃交易；
（二）联合交易所的任何证券的虚假市场。

违反者处以50000港元罚金或监禁二年

若交易对象为自己，则表面上没有交易，却造成市面上有虚假成交量，有误导性。



另外讲一些趣味知识：

本片可谓根据“真实故事”改编，因为港交所主席曾因为内幕交易而落马
念祖与其母亲合照中，其服役的国家是新加坡
同叔海外居所窗外能看到雪山，极有可能是阿尔卑斯山间的古堡
同叔海外居所内所有家具没有上油漆，对健康重视可见一斑
从锦哥对尸体的处理手法来看绝对没有受过专业训练，而念祖回到自己车内却被锦哥轻易偷袭得手，似是有意为之

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

优点很多不说了，说缺点，看到国强大哥就想起来老七，主演年龄太大，女主女副妆太多，韩军当时就是垃圾，没必要刻意美化。看到第十一集，哭了，对于网上的某些观点想说几句

一千年之后，如果全球人类大同，发现所有的战争都不该打——不能用现在的得失去强求过去的事情
解放战争的时候，四野的部分军队在朝鲜躲过，医治伤员，朝鲜也支援很多军火，从某种角度看，援朝也是一种回报，更何况当年是社会主义大家庭的氛围。
因为历史的原因，朝鲜与中国关系紧密，是阿富汗巴基斯坦不能比的，做过中国郡县与藩属国，许多朝鲜人到中国谋生，朴正熙总统就参加过中央军，关系好就要多关注。
你美国千里迢迢打到了家门口，出门打你一顿是很正常的。
只要是中国的对外战争，都是中华民族的英雄，不管他们是哪个政权，哪个党派。
有的人把现实中的不如意投射到志愿军身上，逢共必反，只反映了自己的狭隘 偏见与失败

时长依旧短，但是经历过每集10分钟的狗子的洗礼，天宝每集16分钟左右的正片已经让我满足了（不，我没有，我希望每集1小时），说来好笑，第一集我有三次以为要结束了，结果还没结束，瞬间五味杂陈。希望优秀的国动都能火起来，然后增加产能。 简单介绍一下我的情况：算是玄机粉...  (展开)

小时候和男票一起追了几季，那家伙打起wow 可谓没日没夜，现在的世界杯寡妇算啥……为了多些共处的时间我会陪着玩儿，当时觉着MT算是一种安慰剂，看着它和傻馒我仿佛看到未来也许也会这样安安静静地过下去……
没想到十年，该散的还是散了。
诺大的电影院厅只有我一个人，很有恐怖片的即视感。总算在还排片的时候赶上了，算是了段情怀。
至于电影本身吧，确实比不上从前小成本制作时候的用心啊，各种梗和无节操，电影和谐了之余却没有新鲜的东西，剧情也太简单粗暴。即便开副本的时候，也没有那么轻易就搞定的龙吧，连个小boss 也没有。连情怀都卖不出喔……
输人家魔兽100条街啦啦啦。
不多说了，没故事的女同学别看那个，傻不拉几的。

       这两周的岩井俊二的作品回顾和特别上映会，密集地看到会长的各种talk show，无一例外，其实都是前生今世地为新作《花爱杀人事件》进行宣传。
       Doripasu的观众投票第一位的《莉莉周》，第二位的《燕尾蝶》，以及《hana and Alice》时隔多年大型地复活上映，是一个难得的调查机会。
       参与其中并做了每场各180人的观众调查，才发现大叔粉意外多，男粉多于女粉，5分之3观众已是多次观看的结果。
       村上提出了小确幸的概念，即小而实在的幸福感。
是的，这便是一部不折不扣的弥漫着犹如“物哀”的和民族特色的“小确幸”作品。
      看乙一小说第一遍时，我第一反应是“这么弱智的情节，跟俺开玩笑呢吗？”带着对岩井大势已去的担忧，耐心重读一遍后发现，其小说的精彩就在于完全是一个对电影的文本化的再处理的忠实转换，以及不得不提的对研究者有参考价值的内部后记。
      没有特殊需要，小说是不会再看了，但是电影真心让人眼前一亮。也许是我这种土鳖没看过如此新鲜细腻的ロトスコープ技术的缘故，清爽流畅的线条，安静恬淡的色调，恰到好处的留白，时不时抛出的笑梗等为作品增色不少。
      电影宣传之始，其强调这是世界上的一个最小的杀人事件。就犹如岩井自己的官网，也自命名为最小的电影节。这些年岩井越来越模糊了表现在其初期作品中的极度清纯和低端暴力的创作分界线，就如如此简单的少女初恋的小故事中竟也融入了“杀人”这一刺眼的色素。
     不太苟同乙一所谓的花和爱丽丝的横向纵向各自成长的主题，这也许是一个花的自我拯救的故事，爱丽丝只是一个推手，更符合的名字也许是花的杀人事件和爱丽丝。这部电影在最后有效地与2004年作无缝品衔接上了，可是下一个故事又为什么再次让花步入了爱情，而爱丽丝也永远担当起一个恋父的照顾母亲的乖孩子呢？
     在首映现场，岩井说花就如一头小怪物，总想让她身上发生些什么事情，会长还真是偏心呢。