大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

老爷子演技值得称赞，坦率自然从一个老年人视角，去观察年轻人之间的事，既流露出老爷子对子女的期盼，又流露出对美好生活的向往。男女主的表演真的让我很震撼，每一个细节都诠释的很到位，整个剧情推进的也是让人意想不到。每个人都有选择的权利，任何一方都不能替另一方做决定。男女主情感的流露是属于比较内敛的类型，徐徐道来，波澜不惊，很有生活气息，我想这才是艺术吧。

十二传说

第一个 灵异大师潘达利是卖手机的胶罐

第二个 梁小绢是抢人家小孩的何太

第三个 黑帮小弟是南亚裔警员Raj

第四个 易玄光是金宵大厦的管理员林老师

第五个 灵异电台的女助手是直播的mia

我看的港剧真的好少，最近看的就一个金宵大厦盒十二传说，结果居然有这么多熟悉的面孔哈哈哈，好亲切。胶罐和mia居然是一对omg

植根于都市传说，又名寻找傅教授之旅。一边破解都市传说，一边找爸爸。中间还穿插着七姐妹和兄妹三人不是一个爹妈生的，已知的父亲也只见过一面这样的悬疑情节。十二个传说，剧情整体深入，而且后续身世的线索，出场的相关人士，都安排得非常好。

感情戏么，稍微是有点老套。傅子博第一眼上去真的很像跑龙套的，但是随着剧情发展，唉，其实是可以完完全全理解潘多拉的。这个男人吧，虽然有点吊儿郎当，但是有责任心，有正义感，有同情心，而且足够灵活通便。而且，如果他喜欢一个人的话，你能看到他会对那个人有多好。傅子博，其实是属于那种，说的少做的多的男人，虽然由于职业原因，缺乏一点点的同理心，嘴巴有点贱，但是唉，你知道他是个好男人。

推理基本上是本格推理派，由都市传说开头，本格推理找到凶手结尾。关键是把杀人手法和都市传说结合在一起，有点惊悚，又有点巧妙。唉，感情和剧情都磕了，五星吧。

还有一点，港剧真的很有feel。不管是今宵还是十二传说，男主从来都不是标准的高富帅，都只是一个普通的男人，这让我对现在的香港价值观有了一点兴趣。毕竟这两部都是这几年刚拍的电视剧。

来来，首先给个四星评分。为什么？因为剧组人员很不容易，不知道拍了几个晚上才完成这样的作品。

看的出经费很少，全剧组人员连个光都舍不得打，整个一片黑，剧情从头黑到尾，演员就那么两三个，拍完了还上映了真是不容易。

其实剧情的构想挺好，想要走那种多重叙事的风格，但是很遗憾并没有把它拍出来，展现出来的是一个逻辑爆炸的影片，让人看完后各种无语。

也许是去年那部不重要给仲里依纱塑造的形象太成功了，这才多久，有一部不伦剧由她出演，关键是这一次她仍然是被绿的那一个。此时此刻我很想来一堆表情包表达我内心的忧桑。

但这一次还是有点进步的，毕竟，老公出轨了嘛，老婆也出个轨报复一下，而且出轨的对象可以说是一个小奶狗了，多少还是吊打老公刚出轨就被对方丈夫抓住打个鼻青脸肿的不享受了。

对于这种不伦剧大概是越来越有免疫力了，本来还期待着看编剧怎么弄个比夺爱之冬更不可思议的花式撕逼勾心斗角脑洞大开大戏，结果看来看去也只看到一个身份成迷的坛蜜、一个冒名顶替霸道总裁身份的山田裕贵。

从第一集开始就心疼平冈佑太再次连备胎都不是，到了第二集、第三集在心疼冢本高史这个角色又惨又欠打的同时我竟然莫名期待中村伦也饰演的那个捉奸老公跟仲里依纱饰演的被出轨的老婆在一起好了！但是看起来一点都不可能！

我不管！反正这剧只要没让变态的井筒先生和被绿了的杏寿小姐姐在一起，我就只给三星！

至于多扣的那颗星，当然是因为井筒里奈小姐姐的声音，她一开口就不得不尴尬关掉声音的我也很绝望啊，声音开大点万一被家里人误认为我在看什么小电影我就跳进黄河洗不清了啊喂！

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

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这部电影的男主角欧豪适合演痞一点的人物，虽然本电影中也有渲染他内心暴躁的场面，但是本片中更多体现是他温柔动情的一面。青春总是洋溢着那么美好，让人愉悦的感觉，片中的女主角，是非常让人喜爱的，坦诚，大方，自信，相反倒衬出男主的腼腆与羞涩。本片的选景，很美，尤其是白杨树大道。让人很清新。但很多选景，有些刻意，相反没体现出应有的时代感。本片剧情是一般般的，非常符合日本小说那种以感情与细节来塑造整体的效果。但是这并不是中国人所欣赏的地方，而且，中国的电影并没有这个能力，不能将细节打造得很漂亮。同时，片子以倒叙倒插的方式，并没有体现出有什么好的效果，故事内容有点杂乱。

最后值得肯定的是，感情的饱满，相信，多多少少触动了你心中的痛。初恋的苦涩

我的爱豆们用生命在演绎的化妆品良心测评好吗！

白浅：

首先我非常感谢化妆师考虑到我十几万岁的高龄，用偏黄的粉底和偏亮的高光把我打造出既饱经沧桑又神采奕奕的感觉，这一点化妆师把握得非常到位。

接下来再说说具体的测评。就我从诛仙台往下跳的时候，由于风大的关系，有点掉粉，脱妆，出油，所以这款粉底和粉饼的持久性可能还不太够这样。

那我跟我未婚夫泡温泉的时候，由于水温过热，再加上我未婚夫一直狂撩我撩到脸红心跳，也是忍不住出游，鼻头浮粉非常严重这样，所以我不建议这样的场合用这款粉底。

然后我胸衣外穿去采灵芝草与我胸衣外穿的夫君一起跟神兽玩乐的时候，这款粉底远看还是不错的，但是近景拉近就会发现：我的皮肤比我夫君粗糙太多了，就可能还是不够细腻这样，但这也是为了表现我比我夫君老九万岁虽然我是神仙但还是没办法保持好的皮肤状态这样。

那最后我恢复记忆看到我嫉妒的夫君前妻就是我自己然后我自己生自己气同时还生夫君气哭哭啼啼乱吼乱叫的时候，悲伤的眼泪流出来时居然花-妆-了！泪痕超明显搞得我很尴尬好吗？！灯光师呢灯光师，给我打两万瓦强光给那个该死的化妆师好好照照，我那款不脱妆防水粉底到底在哪儿？？？为什么不拿出来用？！！！哼！森气！

夜华：

其实我的皮肤状态很好，平时用粉底也不太挑，只要能完美表现我细腻有光泽的皮肤状态和我完美完美更完美的逆天容颜就好。那这款粉底整体都做到了以上这些，但就是有一点：出油太严重了！我其实是中性皮肤这样，那这款粉底总是让人感觉出油很严重，可能有点闷这样，那还好我皮肤底子好没有闷出痘和脂肪粒。还有哦，就是高光有点打太过啦，有点闪瞎芸芸众生双眼的感觉，这一点我当然知道化妆师是为了表现我的光芒万丈，但强反光的战衣和出油的粉底已经很够够了，我还是希望大家能知道我的美是天生的，完全不用过多的后天修饰这样。

那最后呢，我要表扬要化妆师给我画的眉毛，一看就是为了让我泡我未婚妻而精心修饰过的，浓黑的眉毛很好地表现了我的深情，眉尾的细腻拐弯不但表现出我作为天族太子的英气，更是表达出了我爱未婚妻，爱前妻的浓厚情谊，我之所以敢这样明目张胆说出来是因为他们根本就是一个人啊！你恨我怨我忘了我没关系，我的眉毛早已透露了我的情意。

素锦：

我对我用的这款粉底还是很满意啦，毕竟我只是配角但可以用跟主角一样的粉底还没她那么爱出油我已经很满意了！那我主要就想说我的假睫毛啊，它真的很！好！用！本来我还一直纠结怎么可以体现我眼睛的美，那这款睫毛拯救了我，纤长的睫毛不但使我的眼睛更灵动，而且整个有放大的作用，所以我的眼睛才可以又大又灵动又美。

那我最后就是想私下吐槽下，可能是男主画女主的时候把她脖子画没了，所以我也不知道她是嫉妒我的脖子纤长还是怎样，就造型师整个就让我穿冲天领的高领衣服整个把我脖子挡住，那我就很生气啊，嘘～但你不要往外说哦，我一个小配角也就敢撕下吐槽哦这样～

玄女：我就欧美脸超模身材啊，所以任何妆容造型都能hold住，所以就是想挑战难度咯。穿鸡毛衣服，擦中毒色口红什么的就都是完全可以尝试这样。那我鬼叫鬼叫的时候，心里有很多怨气，所以唇色是向鬼一样的黑色，那我叫完了怨气消了一点唇色就稍微有点回血这样。那最后一幕我想表现出大红唇的女王气场，我刚要凹个造型的时候，居然就整个被炸得分崩离析，真的好生气哦，镜头就才一秒啦，摄影师都还没来得及给全身镜头呢！

折颜：那其实我这次还有推品牌主打的二十四色眼影盘，那他们因为角色的关系用了四色，剩下二十色就我在用哦这样。那我其实是对自己有很大信心的，因为我自己的角色也是五彩斑斓啊变色，所以我红橙黄青蓝紫…轮着用或者混着用都完全没有问题啊。就是我在擦绿色眼影的时候，是有遇到一些小挑战啦，但虽然擦着像两元店买来的眼影色，依然掩饰不了我几个亿的身价哦，因为我有万年五彩骚包色护体和能让人怀孕的声音加分，就总之是瑕不掩瑜啦！

擎苍：

就我其实出场有点晚啦，关于我用的这款粉底，其实时间太短也没什么好说的，但这个色号好像太白了不太适合我的肤色。但也许化妆师考虑到我可能在天皇钟下封了七万年不见阳光没有紫外线照射黑色素变少所以皮肤会特别白哦，那这样的话化妆师还是蛮细心的。那最后死的时候我还是想告诉大家，虽然我跟夜华对打，但决不是嫉妒他的颜，我是走深沉的霸王路线的，魅力也是无限哦！

墨渊：

我？我都一直封在冰里没出场也要说？哦好吧，那既然我是主角中的主角尤其肯定是下一部主角的话那我就说一说吧。其实我为什么封在冰里这么久都不出来，原因是：万年寒冰全身SPA补水真是太！棒！了！就真的一定要跟大家推荐，补水真的太重要了，我就是因为靠这万年寒冰补水才可以在睡了七万年之后醒来都比小我十几万岁的弟弟还年轻啊！所以，一定要补水哦！补水才是皮肤的不老秘密！就这样，下部见哦！笔芯～

所以你们现在知道我们的爱豆有多努力了吗！他们就是用生命告诉我们，不！要！买！他！家！粉！底！液！啊！

文/泛饭

2017/8/3

因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

大结局播出后，大家一片赞誉，甚至有不少公众号营销号将窥探封神。真是如此吗？不得不说现在的观众心真大。首先崔英信的梦想是创造没有杀人，没有内乱，没有战争的世界。但根据前面的剧情，没有变态基因不代表不会杀人/做坏事。所以实验和法案最多只是除去变态杀人魔，但变态杀人魔做的杀人案应该不占多数吧..所以其实并没有可能创造“理想世界”??另外，之前成耀汉完全没有办法去报警或找记者。80也是完全没有办法自首。但是到了大结局，原来pd和博士两人联手就轻易做到了。至于怎么突破层层阻碍，让80自首的，就要观众自己脑补了。应该有不可能的任务那样刺激。之前成耀汉那么难，其实直接现身去找警察记者就好了嘛??成智恩的人设完全是心机...发现儿子有问题自己不杀要护士杀（只有杀这一个方法也是醉了）也不知道编剧是故意如此还是什么。而且成智恩是一直在监视80吗？从小到大都在监视？不是的话为什么看背影就能认出是他。血浓于水，心灵感应？为什么pd的爸没有？而且成智恩一早就只是成耀汉是好人的话，为什么之前看到染血衣服会那么惊恐？你儿子是医生啊！靠还有崔英信说80是变态和天才基因兼具。所以一般的变态并没有高智商...不怪得老韩那么...??Pd自首，我？？？之前不是为了儿子也不要被调查的么？现在不在乎了？（之前剧情没推进，还不能认亲所以没人能够帮忙照顾吗？??）总统推动法案的理由也很牵强。只能说是编剧为了制造冲突吧。（崔英信为了推动法案做了实验，引诱杀人，最后被逮捕。然后总统继续推动，代表？）对啦角色是很可怜，李昇基演技是很好，但是剧情是在拉胯。结局不理前因后果，单看人物感情（主要是80）是处理得不错。有一说一，最后的红砖墙场景也选得不错，很压抑。但瑜不掩瑕。观众不能这样就无视缺点啊。但如果你很投入编剧的设定，那么你肯定会觉得没问题。因为编剧刻意模糊几点，强化几点，俗称强行合理化。只能说，如果李昇基没参演，这剧就是一坨??。韩网是什么反应啊？也是一片赞誉么？