凤凰涅槃，主体构建
——浅析电影《人鬼情》

   作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”，《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年，并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖，这也体现了我国女性主义电影的成功。
   就电影本质而言，一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学，就不得不提拉康，这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出，幼儿大约在6个月到18个月的时候，在镜子中看到了自己的映像，并逐渐发现镜中形象和自身的同一性，于是认识到了自身的存在，由此产生了最初的自我概念，从而与镜像产生了认同作用，而这一认同成为后来自我认同过程的根源，也被当作是所谓“主体”的形成过程，这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言，镜像阶段是一出戏文，为主体制造了一系列幻影，把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
  《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像，首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗，接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失，取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视，此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中，秋芸在看着钟馗的同时，钟馗也在看着秋芸，就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”，此时(主体)秋芸被置于镜前，可以看到客体（钟馗）的镜像，但却看不到客体本身。
   此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段，此时的秋芸（也即钟馗）完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人，充满了好奇与幻想，通过镜子她以为自己看到了另一个人，一个独立于自我主体的“他者”，并且开始了对“他者”的连番试探，通过试探，秋芸发现镜中的“他者”（钟馗）完全由她控制，遵从她的一举一动，由此，钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我，秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求，也是一种虚幻，它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子，处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”，成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性，自己无法被拯救，那就让自己成为一个拯救者，能够拯救他人也是好的。
  在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距，一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起，虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救，需要被拯救，然而现实总是差强人意，面对拯救者的缺席，她站了起来，在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来，在拯救自己的同时也拯救了他人，在嫁妹的同时，也把自己嫁给舞台。
  如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程，那么除去片头和结尾，影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入，秋芸与钟馗两者建立了真正的认同，并由此进入“象征界”，从此开始作为了一个完整的存在，而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说，先前两者异时空从在是认同不成熟的体现，那么此时两者同时空的接触，无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台，也完成了自己的凤凰涅槃。
  然而必须清楚的是，尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性，然而这种同一性又是不一致、不协调的，因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时，镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是，婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
  可以理解，因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性，这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来：它捕获了人的目光，人被这个形象所吸引，并且把这个形象当成自己。其次是引导性：它将人的思想引导到一个地方，一个类似于真理但并非真理的地方，使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用，具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中，也可以通过它达到彼岸。
   影片中的钟馗和秋芸就是这样，我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸，甚至是象征化的秋芸，却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样，虽然表面没有什么区别，但究其本质而言，实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体，是看得见摸得着的，而钟馗则不同，就某种意义而言，他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想，一段乌托邦式的梦境。
影片中的场景设置极具戏感，采用套层叙事的方式，展现了人（秋芸）与鬼（钟馗）之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接，画面舞台感十足，充分利用光线的切割作用，对画面进行多角度的切割，画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果，从而使极大地丰富了画面内容，恰到好处的渲染了整部影片的气氛，其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
  为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分，1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的，孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈，坏妈妈)。对于儿童来说，令他感到高兴和满足的客体，即为“好客体”，自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
  这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时，还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间，所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态，而影片中的秋芸即是这样一个主体。
  影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避，很大程度上就是因为童年时期，母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中，母亲充当了一个“坏客体”的形象，这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避，实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
  作为被拯救者，秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而，作为拯救者，现实生活中围绕在秋云身边的男性，总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究，因为他自始而终都没有直面过观众，也没有面对过秋芸，在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺，可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者，尽管秋芸极力逃避他的存在，但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
  在拉康的镜像理论中，眼睛是一种欲望器官，因此，我们可能从观看行为中获得快感，但眼睛又是被充分象征秩序化的器官，通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的，而对于其他的存在视而不见，其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
  相对于生父“缺席的在场”者，秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角，她无时不在，但另一方面，她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人，不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
  作为一部经典的女性电影，本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救，那就勇敢的站起来，成为拯救者。

这部电影评分真的过低了 很大的原因是因为豆瓣评分的人很多都不是粤港澳地区的人 对于我这个广东人来说 这部片的卡司就足够给三星以上了 泰迪罗宾等人都是经典港影片的老戏骨 更是给我们带来了许多经典电 并且这部戏的台词也都很有意思 特别是张继聪和bob的名句 但我相信如果看...  (展开)

很多人只聚焦演员肤色问题，当然这也是个问题。 但借用我在其他地方看到的一句评论，：“最初，龙家和力戒有一样的毛病，那就是选角问题。但是现在，龙家跟力戒一样，选角已经不再是问题核心。但区别在于，龙家大抵尊重原著，人们已经开始关注剧情，而力戒则是选角与肤色彻底沦...  (展开)

    完全是为了男主角来看这部戏的，可是不管对张鲁一怎么的喜欢，还是对《马上天下》爱不起来。难道真的是前期宣传的很卖力的戏都不怎么样，闷声不吭反而能出好作品吗；还是期望越大失望越大呢？
  珠玉在前，看了《红色》之后才真正知道什么是一部好剧的出品是导演编剧演员缺一不可。
  感觉导演在拍摄上并没有什么让人很惊艳的地方，所谓的“十年磨一剑”看起来也不过如此。戏里的有些台词放在那个年代听起来很奇怪，总有种说不出的不对劲。部分情节也有些别扭：土匪杀进隐贤集的时候，陈家真的很淡定啊，陈老汉还能慢慢吞吞的交代那么多事情，大爷您说话的功夫都能跑十里地了啊；陈三川偷油条被抓后，我真的想说郑大先生我都替你觉得尴尬，你稍微拿出点为人师表的样子好不好啊。演员方面觉得印小天真的不错，演出了一个内心耿直的进步青年；对于陈秋石我只想问，是剧本本身把他写的这么跳脱还是鲁一君最近接戏太多都没能好好停下来琢磨人物了？最后我是来吐槽女主的，憋了好久了。42岁的小陶虹演24岁的姑娘我只有一个想法：“姐姐你好漂亮啊”，三十多岁的叶旋扎俩麻花辫我只想说：“阿姨你走错片场了”
   最后的最后，看能不能努力撑到第十集吧，我已经想弃剧了。。。。。。

 本片是于仁泰80年代一部另类的恐怖片，与当时盛行的僵尸搞笑鬼片格格不入，讲述了一个冤魂复仇的故事，周润发、黄百鸣、叶倩文倾力出演。本片虽说题材与当时鬼片相悖，但仍然带有强烈的80年代鬼片风格，表面上是喜剧风格，时时刻刻都在插科打诨，但恐怖情节说来就来，关键时刻还真能吓你一跳。比如那个守夜老头，最后其身份让人大吃一惊。

个人推荐度：★★★★☆

我超级想把星给降成一颗。。。只给教主~其他人都是浮云。。。但是改不了了。。。

说实话，当这部片子没有上映的时候，我真心鄙视这部剧。。。除了鄙视演员外，巨鄙视于正！特别是看了上周的《天天向上》后，我发现他说话也完全没有编剧导演的艺术，整就一个市侩脸加阿婆买菜的讨价话语。。。他说一句就想抽一下！！！算了，这个没有什么人缘的家伙忽略，来说下演员吧~

   霍建华的令狐冲肿么就变成如此欢快的角色了，虽然不怎么看老版的，但是印象中还是一个很沉稳的人啊，这都成偶像剧了！

   袁珊珊就不说了。。。偶真的不认识这个姑娘，只知道她怎么莫名其妙的就那么多片约了。。。真是个大众脸。。。

   最大的吐糟点就是陈乔恩的东方姑娘了！！！东方姑娘！！！没错是东方姑娘，不是什么自宫啊，真是如假包换的姑娘，有胸的！！！于正还赋予了这个角色一个悲惨而又励志的过去~立马把东方不败由一个“伪御姐”变成了不敢又没有谈过恋爱的令人可怜的“傻姑娘”~你瞧东方妹妹那拘谨的样，你瞧她走路都僵硬了，哎呀令狐冲~你不要乱碰，男女授受不亲的~~~~~~~~~立马就让我被这个史无前例的东方吸引了！任盈盈那女的死远点，有多远滚多远，不要打扰这马上就要萌芽的爱情！再看这演员表东方不败都跑到任盈盈前面了，女二号有木有！！！！于正既然这么能改，干脆咱把结局变了，不要那么受限制对吧~

     回归到题目。。。。。。我每晚守片子就是看东方姑娘的。。。。话说陈乔恩的偶像剧我一部都没有看过，这算是我看她的第一部片子了。。。好家伙一来就颠覆了！！！僵硬的东方。。。每晚就为了看下这个悲惨的女二号怎么虐的，突然有种白发魔女的感觉。。。还是觉得把任盈盈给T了算了，出来碍眼。。。。。。


大家呼吁的电梯出来了~
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第四页http://movie.douban.com/review/5776779/?start=300#comments

《青蛙王国之冰冻大冒险》是继第一部青蛙王国蛇蛙大战之后的又一部精彩战斗的故事，这一次青蛙勇士们为了保护国家和平，避免灾难降临，保护水晶青蛙，大家齐心协力，团结一致去拯救蛙国危机。故事情节更为精彩，3D效果也更为突出，对于小朋友们十分有教育意义，有“勇敢、团结、梦想”等元素在里面。 特别值得一提的是这部3D动画的主创，居然是由中国第一所专门培养动漫游戏人......

文/芳菲小猪

自从有了福布斯财富榜，我几乎每天都要上去看一眼，如果没发现有我的名字，我就会起来赶紧去上班。当然，这是个老掉牙的段子。不过这个福布斯排行榜还真不如改名叫“服不服”排行榜更靠谱一些。因为能进入这个榜的巨富们，如比尔盖茨巴菲特李嘉诚马云王健林们，往往被世人所膜拜，不管你服不服都得服——甚至他们说的每句话都会成为励志名言和心灵鸡蛋汤，被当代青年们当成座右铭或者墓志铭来供奉。

不过，在对富豪们膜拜的同时，我们却生活在一个极度仇富的时代！没钱的仇视有钱的，有点小钱的仇视更有钱的，再延展出去一些，每每看着一个美女开着名车，豪些人心理必然想着她不是二奶就是小三，简直肯定必然是傍大款无疑了。就好像大屯真实版速度与激情中留下了一只高跟鞋的受伤美女，在网上绝对鲜有同情她的，大部分人都会说她这是自作自受，谁让你乐意和纨绔子弟富二代做朋友了呢……而这，就是我们生活的时代！

猪姐无意说这个时代是好还是坏。但作为一个漂亮女孩，傍上了有钱的男人或者男朋友，这真的就一定要背负道德道义的指责么？或者说屌丝们真的一定要揣着酸葡萄的心理伪装出一副正义的嘴脸对那些和土豪做朋友的漂亮女孩攻击到一丝不挂体无完肤么？而这些，其实正是《土豪520》这部电影想要探讨的一个社会问题：优秀女青年到底该不该傍大款？

电影里，土豪陈（吴镇宇）爱上了海归设计师小薇（姚星彤），于是发动起了爱情攻势，送直升机，包车体广告，座椅，路，甚至公园都包下来用小薇的名字命名，甚至设立小薇公交车站，还把几个亿的人寿保险受益人换成了小薇。如此夸张的求爱攻势让小薇大为惶恐，但是，执着专情的土豪呆萌又可爱，有爱心热衷公益不说还一根筋没有坏心眼，这样的男人谁能不喜欢呢？但是，就是怕傍大款的恶名，担心别人的眼色和说三道四，始终不敢表露真情，以至险些错过真爱而抱憾终生。

通过这个故事不难看出，只要是有爱情，就没有必要在乎别人的脸色和闲言碎语，就找个土豪富二代做男朋友又怎样？能够被土豪富二代欣赏，这也说明你是足够优秀的女生嘛！如果因为惧怕风言风语而错过了自己的爱情，那么对别人来说是一时的口舌之快，对你则是一辈子的遗憾。当然，这绝非宣扬拜金主义的价值观，只要是两情相悦，凭什么要遭到鄙视呢？

如果说我们看到一个女孩和土豪做朋友就觉得人家是居心叵测，目的不纯，这绝对是对中国优秀女青年的一种侮辱。难道说优秀女青年或者是漂亮的美女就只能或者必须找一个连安全感都给不了的屌丝才大快人心？灰姑娘和王子只是童话故事，屌丝逆袭女神白富美更是极低的小概率事件，咱们能停下来享受美丽不做白日梦么ok？所以众位美女们，诸位优秀女青年和金领白领剩女们，就让咱们的金龟婿钓起来吧！是不是感觉自己萌萌哒？

文/ 鱼为

    长眠在中国大地上的高尚的有益于人民的歪国仁，除了白求恩，其实还有很多，1924年在第8届巴黎奥运会摘取了400米跑的金牌的“飞人”李爱锐（Eric Liddell）就是其中之一。奥斯卡获奖电影《火的战车》曾经讲述过他的传奇人生，他是一位优秀的教育家，拿完金牌的第二年就返回他的出生地——天津，在一所中学里当了近20年的教师。他救治过抗日战士，还曾跳入冰河中救起了一名落水的英国儿童，在抗日战争行将胜利时，却因病在日本集中营中去世。

    《终极胜利》再现的是李爱锐这一生最后几年的悲壮，但故事重心并未放在惨烈的历史战争上，当然也并非小情小调的作品，影片着眼在人物的行为以及背后的精神力量上，凸显的是民族抗战大背景下人性的光辉，“战区医院”与“集中营”两个寄托存放生与死的地方，聚集着国际友人，也因而成为极端环境下无私奉献的精神与永不轻言放弃的灵魂阵地。
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    李爱锐便是这个阵地上的精神领袖，即使环境再恶劣，始终保持知识传递的积极能量，与孩童天真乐观的相处，更是见证了一个好男人最令人温暖的质朴情怀，而放弃脱离集中营将求生的机会转赠他人，更是令观众对他的无私无畏感到震动。

    李爱锐的扮演者是奥斯卡著名演员约瑟夫·费因斯，他曾在《莎翁情史》扮演莎士比亚，在《终极胜利》这部影片中，他再次展现出伟大的英雄情怀，帮助困厄之中的友人，同饥寒恐惧失望悲观情绪作斗争，也同罪恶的侵略军斗争，“以爱制暴”的宏大力量，如一盏明灯给集中营带来希望。

    与李爱锐患难与共肝胆相照的，是“徐牛”窦骁，两人在一场救人夜奔中建立起坚固情谊，也成为了彼此最值得信赖的朋友，在李爱锐被抓进集中营之后，窦骁为了寻找他甚至“抛妻弃子”千里奔波，更甘冒生命危险偷运补给物资进集中营，甚至还因为搭救他的朋友，遭受酷刑——这部影片最大的看点，就是这场战争中，令人动容的还有相互扶持生死相待的友情。
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    带着高压电的铁丝网成为隔绝两人的生死罅隙，也增强了这种情感的传递，当李爱锐为了营救同伴进行最后一场赛跑的时候，窦骁的表演也开始多了一些硬汉的血性，他穿越炮火与生死的阻隔，穿过《山楂树之恋》一举成名之后对于不同类型角色的尝试路程，终于在这场风云无常的战争中，找到人物的定位，将战地兄弟情诠释的感人至深。

    风筝在辽阔的天空下随风浮动，即使被线所束缚的小小的自由也成为网内与网外所有人的奢望。总有一些人为了稍微改变这种境况，在做着努力，窦骁与“莎翁”在比拼演技的同时，也在为此而最后一搏。