看这部剧的时候我在面临选择，是去外地还是留家里。这部剧里我看到了付出，牺牲，把我看的很感动。

过去了很久，脑海里还是有这个画面，为家庭牺牲自我真的是对吗？好在这个剧里女主是心甘情愿付出，看到女儿会开心的。

可是不伤害别人的情况下为什么要妥协自己去照顾别人的情绪呢。

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这种合家欢的搞笑片，就不要再追求什么主题思想，什么拍摄手法，什么主题架构了，高兴就好。

看电影就是为了高兴的，考虑那么多干嘛，高兴就好。

这部电影，立意还是不错的，几个肌肉壮男，几个调皮小孩，使劲的作就行。

然后，你在几个肌肉男的疲于应付中，不知不觉的笑了。

笑了就好，导演的目的达到了，咱让心情好点的目的也达到了。

这样看的话，这就是一部能让你瞬间快乐的好电影。

武媚娘利用皇上想要乾刚独断，离开辅政大臣的束缚的机会，让皇上废除皇后，册立她为皇后这一句话执行到底武媚娘让李氏宗亲大将军去讨伐扬言匡复的逆臣，虽然二将军献出良策，但仍然让大将军居首功，因此举得天下民心。将叛军围于一处，不用进攻，只要让其认识到再无生还之机，其军心必乱，不久即有军士砍下叛将的脑子来请罪。武则天杀尽李氏宗亲必要时要用些市井之人，将死之人，做脏事，甘为鹰犬，成功就是开国之臣，不成功就是替罪羊弃旧之时，必不可恩重，而图新之际必恩泽天下。比起有能力锋芒毕露的人，领导更想选择能左右逢源，平衡各方利益的人，只有这样，传位以后才不会导致各方起争端，公司才能稳定。武则天把位传给李唐后人也是因为李唐根基深厚，如果传给武氏后人，必然会引起李唐旧臣的反抗，天下必乱。退位 退而必安则退，退而必乱则止。

带着不大不小的期望去看的这部电影，最后看的心里窝火。不得不说这部片既侮辱了中国的纪录片水准，也侮辱了国内的户外团队能力水平。

首先，这一部纪录片的主线内容居然是记录这部纪录片的拍摄？全篇的主要内容就是讲这部片的从筹备到剧拍摄的各种不顺利不成功，各种计划流产，各种失败。每次稍有好看的镜头全被切掉（比如队员穿冰爪带冰斧攀登）。全片真正纪录拍摄内容只有开头的三分钟跟结束的五分钟，中间唯一有在认真拍摄的就是每天晚上的长曝光镜头（这是来搞笑吗）。电影讲述到的一些队员们上山攀登，或是躲在冰洞里录音的等等内容全部没有展示出来（想知道他们每天忙乎产生了什么内容？！）。明明在5000米的高原，队员晚上还经常喝白酒，嬉戏跳舞，能不高反才怪！遇到狼群，居然没有警觉还在悠哉，等看到狼群居然是让队员们躲到帐篷里而不是上车！这是一个要穿越无人区的团队应有的水平吗？

以中国目前的业余户外团队的水平，随便拉一队出来，其操纵无人机拍摄，摄影，攀登等水平均可远远超越本团队（至少我朋友圈里去西藏穿越的人拍出来的东西都比这个好），不至于有这么多人回撤，也不至于拍成这个水准。团队中的指挥也不听有经验的向导意见，40多个人的团队中也就配那么三四个经验老道的向导，也是可笑。对自己生命如此不负责任的一次穿越，失败是必然，但请不要再把这样的画面放映全国，丢人现眼！

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

豆瓣，国产剧，按时间排序

《我的小确幸》后面这5部剧。先这部。

导演、编剧、演员。也是没有一个认识的。12集挺好。

那么去哪里看？？百度一查。

好家伙，搜狐视频？？

我笑了。哈哈哈。我印象中，当年，

搜狐和乐视我看到最多。现在，最终

还是回到了互联网老大哥BAT的爱、优、腾手中。

免费更新到第3集。。我来瞅一瞅。

毕竟还是熟悉的节奏。和前面看的那部剧一样，

前排5个人打了4星。

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作为美国最有名的旅游地点，夏威夷群岛从来不缺免费打广告的。很多电影电视剧都喜欢在这里拍戏——碧蓝的海洋、绿色的椰林和群山、金黄的沙滩配上晒成古铜色的比基尼洋妞——没什么比这种氛围更令人舒爽。

但是夏威夷依然有几个荧幕“亲儿子”、“心头好”。

上世纪八十年代，全美最著名的夏威夷旅游宣传罪案片《檀岛骑警》（Hawaii 5-0），在经历了12季的漫长生命后，终于宣告完结。

但是瓦胡岛不能失去自己的影视明珠，檀香山不能没有特别小队的保护。

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作为迟到近20年的电影版其实看起来蛮感动的，这么多年来一直是我最爱的一部动画。电影版的阵容和制作其实很对得起原著，虽然将故事背景改动了一下，不过大体剧情还是很致敬原版。另外结局的意外其实也是给真正爱这么动画的人弥补了当初的遗憾把，电影中间和结尾响起片尾曲时那种莫名的感动还在。虽然评分很低，但是真正给高分的估计也只有当年真正爱原版的朋友们吧。

刚开始看的时候是奔着EXO吴世勋去的，后来就慢慢的融入到了电影中，看完的一句话：难看，审美不在线，剧情已经无力吐槽了……

整句除了李光洙那部分有点笑点以外其他地方都特别难看，看完一整部电影都不知道他主要在讲什么，世勋的脸真的有必要增肥吗？（有点私心的问）如果是因为他太精致的脸上句不符合剧情的话我能理解，可问题是他就根本没几个镜头，男女主的感情线我能理解，日久生情嘛，但是男二和女二的感情线是怎么回事？这才多久啊，从满脸嫌弃就突然动心了(ー_ー)!!我真的很无语，而且他运景和拍摄真的很不行，而且我经常看着看着就突然跳戏了，演员感觉也好像没多投入进去……反正是我目前看过比较难看的一部电影了

这片子我居然完整的看完了，整个影片惊悚的场景氛围塑造太稚嫩，没有很细致的处理。剧情拖沓，对白太繁复，隐喻没有，反转没有悬念，铺垫没有，长远镜没有，剪辑失真，导演就不能学下人家新隐形人是怎么塑造氛围的？这是一个悬疑惊悚片居然看的我要睡着，简直不可思议……有很多人看了说惊险，紧张，刺激……你们这样评论是认真的吗？

上周天去看了《生活万岁》的点映。

我是从望京赶去十里河看的，全程16公里，导航是林志玲的合成音，一直在叨叨，因为拥堵所以拥堵。“这人啊，就没少过！”——司机一边说一边递给我一根烟，得知我不抽烟后开窗狠吸了几口，还剩大半截，前方有松动的迹象，他把烟扔出窗外，挂挡前行，高冷沉默。

迟到了二十分钟，怕打扰人，我猫腰进去坐在第一排。银幕上是一个和我年纪相仿的农村老师，教孩子学拼音，开三轮车打场，放羊，发现少数了一只，遍寻不见。他的媳妇不愿意面对镜头，揉着眼睛背过身去，疾病和贫困如影随形，他盘腿坐在炕上，面对摄像头，尴尬地手足无措。

看完出来，等车的空隙查了查资料，才知道这部纪录片讲的是2017年的15个中国人的生活，他们像李志的歌写的一样——重复着重复着重复，普通的生活。

导演之一任长箴说，“一直以来我们拍的人都是社会精英，都是90分以上的人，但这个片子里的人都是60分的人，甚至更低。他们的生活和追求90分的人是不一样的，但是这些生活才是真的生活。”

车还没来，我扣紧衣扣，观察行人，如果摄像机架在这里，没准也能发现一些有意思的画面——吵架后赌气，刻意拉远距离的情侣，停车场门口久站不动，穿灰色制服试图建立威慑的保安。我掏出手机，发了一条朋友圈——“一年总有几部影像作品，穿越人海和障碍，呈现在你面前。看完出来，在十里河等车，北京的风无比空洞。”

回程照堵不误，司机话多，世界风云聊完，又说起了油价动荡。我在后座装睡，默想纪录片里看到的画面。

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许晶晶和康家伟的感情很简单，也很复杂。它最初开始于友情，逐渐产生了亲情，最后升华到了爱情。

起初看这个青春剧主要是因为沙雕，搞笑——不按套路的那种搞笑，我最喜欢的电视剧类型。男女主虽然是常见的欢喜冤家型cp，但却是少见的“双喜剧人”设定。在一般的青春剧中，你要么看到元气可爱少女配高冷男神，要么看到阳光可爱少年配文静女神，反正怎么搭配至少有一个精神正常的（bushi，很少看到像这部剧男女主都走喜（沙）剧（雕）路线。

太爱了，这就是我梦寐以求的cp。

可万万没想到，他们的感情，比我预想的更真挚，更动人。

1. 心疼

我第一次被感动到是许晶晶发现康家伟瘦身成功的秘密，他从200斤的小胖子变成帅哥的方法竟然是绝食。“康家伟，你为什么要这么对你自己，我真的很心疼你。”

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本着喜欢曾舜晞来看剧的，听名字也还不错，但是编剧真的不把观众当人吗，都2021年了，还能写出这种小学生看了都想吐槽的剧，你们真的可以回去多读几年书了。求求几个演员以后好好选剧吗，不要什么无脑的剧都接，本来演技都还要磨炼，还去接这种无脑剧，这是在败观众好感，没演技可以好好学，但是没脑子，无脑接这些S B剧情的剧，就是没有发展眼光，懂? 请好好记住上面这个个编剧，真的多回去读几年书吧