评分：??????（6.0～6.5）

升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的??也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

对于进银行怕得要死，但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后，Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯，那是当然，但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质，就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。

没有任何亲戚朋友，一个人住在阴暗的阁楼，每天吃着一样的早餐，柜台的工作就是天天面对比僵尸好不了多少的顾客的责难，休息的时候就是在下雨的屋檐前喝杯咖啡。所以当Gwen找上他，他必然会加入。瓦格纳的保险柜，全部破解第一人，传奇，完成这些但有可能死掉，和以上的生活重复下去长命百岁，对于有点追求的人其实也不是那么难选，何况世界正在僵尸横行，选后者也不一定能长命百岁。

三个保险柜难度的递进基本上就是靠口述表达，男主在开的时候除了转盘的数量，基本上没有什么不同。所以加入机械结构内部视角，是会让人不明觉厉的。稍稍掩盖了开锁技术上的千篇一律。电影最出彩的应该还是造型。无论是对于保险柜的造型，还是对于Nathalie Emmanuel的造型。作为一个抢劫团伙，女主更换造型的频率也太频繁了，好在好看。

电影还是喜剧套路，没有太多出彩的地方，但即便节奏还算可以，是部可以一看的喜剧犯罪片。

这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述，回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景，也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心，但是经历了这种种之后，她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述，像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心，因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。

也许我需要再看一次，才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话，那些强烈的细节，让我无法自拔，当下的我无法看到森林，眼里只有树叶。

她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久，没有面对过自己真实的这一面了，我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie，因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑，前路可鉴。

剧是好剧，只不过某些情节处理把我三观震裂了……

案例1:

有个内地去香港的凤凰男傍上了富家女，谈婚论嫁了，但他青梅竹马的内地女朋友怀孕了，他就把内地女友杀了。

在司法程序阶段，富家女气得一辈子不想见凤凰男，准备移民。富家女的闺蜜也就是邓萃雯演的女法医Joyce居然云淡风轻地劝说富家女：他虽然丧尽天良，但是他对你毕竟是真心的，你应该等他出狱。

朋友，这个人道德品质已经触犯了法律底线，为了飞黄腾达都处心积虑杀人了好不好。你居然说他这是对我一片真心？？？我要是有这样的闺蜜，我可能会把嘴给她撕烂吧。

案例2:

归国精英佳琪（阿Jo）的精英男朋友诱奸了一个弱智女，判刑了，阿Jo探监时满怀感情地说：你在里面好好改造，我等你出狱……

你也曾经是精英女律师好吧，这种连基本天理伦常道德观都有硬伤的人渣，不赶紧分手留着等过年吗？

案例3:

明明是若晖（阿Sam）劈腿承宇（Michael）绿了马浚伟演的陈卓尧（Stephen），后来阿Sam有个男性gay蜜想追Stephen，阿Sam居然劝Stephen：“他约你，你不理他，就是你对他有偏见。”（PUA开始了）

Stephen：“他不是约我，他是想追我。”

阿Sam：“反正你现在也没女朋友，试着接触一下，没所谓啊，万一你喜欢呢。”（编，继续编）

我要是Stephen我真想对阿Sam义正词严地说：你可以绿我，但请你尊重我的取向。”

案例4:

黎耀祥演的先天有点弱智的那个哥哥，他想追前途光明的检控官关静（Jessica），Jessica的朋友劝她说：他这个人虽然智力有点问题，但人品很好的，又上进，对你也是真心的……

媒婆都没你会说！且不说Jessica已经有男友Raymond了，就说是单身，关键傻哥哥是弱智啊，Jessica是前途光明的检控官哦，这朋友劝Jessica将就，那我送给你你来好不好？你们真的是朋友吗？

在看过七武士以后，有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧，感动现在的人。

这个人就是胡金铨。

所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求，更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说，他用的黄花梨的木箱子，还有他们的荷包，都和元代不太一样。

但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨，后来特别讨厌的人物，其实恰恰是片中的主角，那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键。反倒衬托出白鹰饰演的王俊是一个基石一样的人物，不动声色。

片中的6个女角值得大书特书。老板娘和达鲁花赤的情愫咱们不说，光说黑牡丹的妖艳，就让人觉得有古典戏曲里面娇滴滴的感觉。里面还有小红娘的角色，他们最后都在和李察汗的斗争中牺牲了。

李当然是笑面虎。电影中制造紧张感的都是他。所以这很像传统戏曲当中，黑白两方的人物都很鲜明，有的涂白脸，有的涂黑脸。

下面就靠洪金宝的动作设计了，我们看到的就是最后的大撕逼。

什么都好，外国人觉得尤其的好，但是就没有了韵味，没有什么东西是耐琢磨的。

在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

皆大欢喜真是陪我长大的一部剧，从小学到大学再到工作，我从剧中学到了很多也悟出了很多道理。每一次看都有不同的感受。这一次我重温的是时装版。

第一次看是小学，抱着对古装的热爱期待看了时装版。一直觉得时装很多很多的遗憾，比如王仪和金年没有在一起，阿美暗恋金月未果...

这一次我23岁，玉露和金月拍拖3年，26岁结婚。我想了想是到了可以拍拖的年龄了。哈哈哈。但是我又真的真的很心疼阿美。中间阿美回忆的那几集，我真觉得很不值，被玉露用小心机就把阿月抢走了。阿美的性格就算没有玉露，金月也会跟别人在一起吧。她不会告诉金月她喜欢他，只会默默对他好，而玉露会主动争取，替阿美不值，但是又觉得玉露与金月可能更合适。anyway，一切意外缘起有人为有天意，当下即是正确的。

慢慢的认识到了遗憾也是一种美。因为会被深深的刻在心里。

1 为什么要把恐怖电影变成科幻电影？2 漏洞多到不想提了。3 这个机器人是有超能力？4 能把buddi设计得再丑一点吗？5 看到里面的单亲妈妈就想起大群，实在没办法进入角色。6 几个小孩的玻璃友情塑造的真传神。7 没有一点惊悚氛围的惊悚片。8 拍得不仅烂，故事还很扯很无聊。9 看到一半才发现，为什么导演不把这它拍成喜剧？10 还是去看80年代老版好了。

看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯)

要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏

本影片讲的主要是：在好友风间彻的邀请之下，野原新之助、、阿呆和正男来到了名叫“天下春日部学院”的超级精英学校中进行为期一周的体验入学，风间希望自己能够通过这一周的优秀表现来获得这所学校的入学资格。在天下春日部学院里，有一套非常严格的评分系统，每个人所佩戴的徽章严格的监视着所有学生的一言一行，如有不慎就会遭到扣分的处罚。在和不求上进只管捣乱的小新大吵了一架之后，风间跑进了矗立在学校内的钟楼里，第二天，风间被发现晕倒在钟楼里，屁股上有一个印记，等他醒来之后，众人震惊的发现，风间变成了笨蛋。就这样，“吸皮皮鬼”的传闻在校园里流传开来。小新一行人决定调查事件的真相，并且找到让风间恢复原样的方法。