李国毅值得五星推荐。颜值巅峰，人设高级，演技在线，又萌又帅又毒舌，能撩能酷还带撒娇。这么好的王朕，谁不喜欢。

但是这部戏，不是我说，真的只看王朕cut就好了。

因为女主真的和男主没有CP感。也很难理解男主为什么会喜欢女主。身为一个洁癖，是不可能喜欢上脏乱差生活习惯的人。看这俩人的家就明白了。编剧真的在瞎编。。。。外形上俩人也不在同一个时空的感觉。女主其实是有些古典美的那种，现代戏里面感觉就偏土。人设也是，非常令人失望，就是普通到不能再普通的女生。反而是女二同为妇产科医生的沈以乐与男主的“办公室友情CP”非常在线。他俩单独开一个医疗题材写妇产科温馨向剧情的可能会更多人看吧。不强组感情CP，无敌搭档CP也是很好的。

必须要说的是，王朕的造型师，我膜拜你。2016的剧，王朕的几十个造型都高级、别致、有趣、有情调、重点是，还让作为医生的王朕看起来很着调。2021年看剧的我，仍然佩服佩服。那件红色风衣外套，简直戳中了我的心。

让爱跨越“银河系”，愿甜甜的恋爱，我们都可以拥有。偶然看到知乎的自制短剧《我们之间隔着银河系》突然代入了自己的生活，两性相处一定会有很多“出厂设置”的不契合，我们不太能转换思路去思考对方，我们在磨合期往往更倾向自己。成年人不可避免地要面临来自现实的考验，人生路口有太多的岔道和太多的迷惑选项，但是在剧里我想我看到了某种程度上的最优解。四个主角，两对情侣，其实都不算完美，但是他们在吵架中反省问题，在平淡中寻找欢乐。在追剧时就能感觉到剧情和人设的真实，让人很有代入感，生活好像被装上了监控。比如面对“同居”这件事，男主女主的思想侧重点完全不同，所有的现实问题和客观条件彼此都有考虑到，但表达的时候就是词不达意……争吵之后也不知道如何和好，越是搁置越是胆怯，越想忽略越是深刻。剧集里让我觉得亮眼的还是两对情侣间兜兜转转的甜蜜。直男症、合租观念矛盾、偷偷摸摸的地下恋、试图插足的第三者、鸡毛蒜皮的生活琐事……这些尖锐的难关，关关难过关关过，一起经营才能收获满分甜蜜。短短的剧集里好像包含了诸多情侣的剪影，搜索词的设置也很巧妙地融合进剧情，好多词条内容都是生活中必须直面的问题。恋爱中难免琐事堆叠，但即使我们之间隔着银河系，也要努力过得岁月静好。星河灿烂，愿我们都拥有甜甜的恋爱……

TIFF第五天，介绍一部触动人心的挪威独立制作电影。导演的两部作品皆首映于TIFF。这是一部由两个不同世界之间的文化冲突造成的令人心碎的个人女性故事，改编自巴基斯坦裔挪威导演Iram Haq的亲身经历。她将?己家庭的故事以及国家的?化投射到了影?中。导演Haq在探讨民族和宗教的戒律和轻松生活的摩擦时，留出余地去理解、同情和分析人物的动机，这样的表现方式显得尤为可贵。影片在叙事的推进、人物关系的发展和情感的变化上来回拉扯，父女两代人细腻的表演让人声泪俱下。

十六岁尼莎的双重生活游走在传统巴基斯坦家庭、和现代挪威青少年生活之间。在家庭聚会中， 她是被父亲引以为豪的好学生、是长辈贴心的乖乖女，吃撲哩听传统音乐；在同学群体中，她和朋友们打成一片，去夜店狂欢。

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这个真的是良心剧，剧情虽不说天衣无缝，但选的演员是真的好，而且剧里很多角色都是颜值在线，不像有些剧连演员都找得不过关。这本来就是甜剧，也确实看到很多高糖高甜时刻，满足了很多人的少女心，哈哈哈。楚修明这个角色多撩人，让吴希泽演真的再合适不过，他的神情举动，再搭配上撩人情话，简直就是为他量身定制的角色啊。还有汤敏大大的眼睛十分动人哦，漂亮，很符合剧里人物的需要，我是男孩的话我都喜欢，且不说人设。可谓剧组选人选的毒辣。锦绣夫妇cp超赞，相信很多人都会因为这部剧希望现实中老吴和小汤都能在一起啊。有些人估计没看完整个剧，看到第一二集就看不下去了，断而写下评论，瞎讨嫌。大概是眼缘，大概是剧中的角色打动了我，大概是吴希泽太适合楚修明一角儿。因为一部剧喜欢一个人，打动我的何止是甜甜的情话，俊男靓女且都爱。

为了完成纪录片赏析解课论文，连夜看完这20集的纪录片（拖延症的某种爆发力...

我觉得 这部纪录片的成功之处在于 它真的会让我完全代入章桦

李京红导演很会拍隐喻镜头 像雷响、狂风暴雨...... 把当时人物的心情烘托到了极致

ep1 “常回家看看”也出现过好几次 第一次出现 刚开店不久 来店里打工的姐妹们、章桦听着这歌都若有所思

ep2 “烧香拜佛许愿还愿 这几乎成为了弱者祈盼平安的一种通常的方式”/第二次下暴雨时给了个 掉落在地的破烂的伞 的镜头 代入一下章桦 伞即人 人即伞

ep3 开头就是暴雨 生意很不景气 好像过去洗头的客人都被这暴雨冲走了一样 店里入不敷出 贝尔依然没有钱上学 此时是章桦第一次想转让发廊/母亲节 小贝在艳俗的地方表演了童真的《妈妈的吻》 这对比......真的狠狠心酸住了/”钱啊 你这杀人不见血的刀“车上有人说了这么一句话 太写实了

ep4 章桦在生日聚会上说“还有一首歌没唱 我最喜欢的 常回家看看” 算不算callback啊...思乡 确实是让姐妹们听哭了的程度

ep12 “都市的街道难道就真的比家乡的小道畅通吗？这个问题似乎没有人能够回答”

纪录片恰恰是什么 关注现实发生的什么 我是关心别人的 做纪录片 就等于你要陪伴另一个生命要度过一段时间 值得吗 其实拍这个事是爱生活 先不要讲爱电影 我先爱生活 爱人 关心人 关注生活发生的什么变化 由这个开始 技术方面很容易 你心态不对就不行 我就让你去分享片子中的那些人 他们的痛苦 他们的快乐

做纪录片过程我觉得 永远有我不懂的东西 如果你一旦发现 你什么都懂的时候 没法做下去

你可以骗观众 你千万别骗自己

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。流言可畏。许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰：我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。http://www.bigteeth.cc/?p=49

全剧最丑的是晴萱，就是跟方梦凯谈恋爱的那位，其爸是螺纹昌，真的是丑 辣眼睛 没欲望继续看下去！我的直觉是人类正常分娩出来的都长不出这么丑的， 还有罗文昌的三姨太，就是跟宋吉刚有过一段感情的那位，这位是全剧第二丑，我找到豆瓣就是想吐槽这个事，想拜托导演拍片的时候走点心吧，剧情有BUG都能接受，毕竟能看这种剧的都是打发时间，不会去跟您较真，但是遇到一个好本子，选了一个丑八怪，就真的瞎了！

这篇不会再更，第三集断崖式下跌，已不想跟在这篇后面写，已经单独开了一篇来吐槽：）

https://movie.douban.com/review/13604802/

PS：发现多篇影评不能打不同的分数，其实前两集我个人觉得还是有可圈可点的地方，但改不了分数。。。

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在进如第一部之前，先来回顾下第一部的故事。以爱1到底讲了一个怎样的故事？

德与欧的感情，同性之爱的萌发以及这个过程里的种种纠结和最终的正视自我，这是以爱1最为打动人的部分。

而上述这些大背景正是至于高考前，补习是德与欧感情升温的契机，他们当下面临的问题是一致的，要解决的问题也是相对单一的——那就是考上目标的学校。而对于这个目标，德与欧已经展露出了不一致的态度。

对于未来，德的目标感更坚定，行动力也非常强，他从没有对于未来的选择有过迟疑，是理想至上的人；而欧则在做演员和继承家族产业学工商管理中有些徘徊，虽然是IG达人，但欧的性格里有着细腻的、且不自信的一面，而不自信和他是网红这点并不冲突。

第一部的最后一幕，成为大学生的德与欧来到了曼谷。就像是游戏关卡的下一篇章预告，在上一关卡里两人双双打败了大BOSS（高考），也结成了partner，要一起开启接下来的闯关。

新的篇章，故事和大BOSS自然不会雷同，场景切换，画风变化，自然会有人“水土不服”。实话实话，在第二部播出之前，我并没有抱着多大的期待，怕期待落空。实际播出后，反而超出一开始的预期，看完目前出的前两集，有好几段细腻的情绪捕捉很戳中我，代入德或者欧，也很能让人共情。新导演因为自身有从外省去到曼谷的经历，捕捉和还原了一些很细小却也很重要的情绪波动。比如第一集欧融入新环境的迟缓，比如第二集里对于自己喜好的重新定义等。

也有一些我自己站在上帝视角，觉得可以拍得更好的地方。比如我觉得妈妈的理解和接纳可以穿插在故事里展现过程，或者以番外篇的形式展现，会让妈妈在第一集录音的那段话更有力量；第二季时间跨度太大也是不少人有微词的地方。时间流逝的展现形式都通过打字幕的形式展现，确实有些单一，衔接上稍显有点生硬。从矛盾展现上，一集一年，我倒是能理解这个安排，很多矛盾也确实是在时间的流逝中积累和爆发的。挑刺是很容易的事情，但从两集的故事里，我仍旧觉得瑕不掩瑜，是个好故事。

以爱2的重心并不在拍德和欧成为情侣后的甜蜜大学生活，它有更大的企图心。之前看一本讲编剧的书籍《救猫咪》，里面把故事类型归结为了十种。其中一种叫做“变迁仪式”型（rites of passage）——所有关于生活变迁的，都属于这类，以爱2就属于这种。

“变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事，而通常都因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关，但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的，因为我们无法形容它。

第一部的心动、暧昧和感情里令人着迷的推拉，亦或是纠结与痛苦，带来这种情绪的是自己。而第二部的很多困境来自于外力，明明依然喜欢对方，明明对方也没有做错什么，但确还是觉得寂寞、无助和无力呢。

书本里给出了故事的走向：

在优秀的“变迁仪式”故事中，只有经历能够带来解决方案。

在急着下结论说这不是我认识的德和欧之前，在先入为主地带着审判的情绪去评判之前，不如先沉浸在故事里，和德欧一起经历他们的大学生活，看看经历这些后的，成为2.0后的德与欧。

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先从5.20发布的番外篇开始说起。

在承上启下的番外篇里，高考完的暑假也即将结束。德和欧儿故地重游，想把普吉岛属于二人的秘密花园印在脑里。然而曾经的补习班变成了私宅、无人海滩也熙熙攘攘，一切都在变化，就像是那句签语所言：所爱之物，皆有散时。这让即将启程去曼谷的欧儿不免感伤……

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杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

刘伟强当年带领古惑仔的兄弟，成就了《风云雄霸天下》这部票房冠军。几年后又有电视剧版本播出，一来二去自然要相互比较一下。1、雄霸：千叶真一这里我们只讨论第一部的电视剧和电影，对于第二部不做讨论，千叶真一的雄霸是唯一一个参演电视剧和电影的，也只有他才能驾驭雄霸那种霸气，三分归元气也只有在他手上才能发挥最强威力。2、聂风：郑伊健、赵文卓郑伊健帅气没有问题，就是感觉有点刻意，赵文卓相对来说有深厚的武术功底，动作更加到位，剧中凡是和他有关系的女人都没有什么好下场，明月、第二梦、幽若、独孤梦、孔慈最后都死掉了。3、步惊云：郭富城、何润东不哭死神应该是郭富城那样冷漠，看到何润东，脑海中立马浮现孔慈、孔慈，你不要死的画面，此时此刻任谁也想不到这是不哭死神步惊云。4、孔慈：杨恭如、吴辰君电影版的孔慈是电视剧版的孔慈和幽若的结合体，颜值自然也是杠杠的，无可挑剔，电视剧版孔慈估计是得罪了造型师吧，最让人不能忍的是，她的爱情给了聂风，身体给了步惊云，婚姻给了秦霜，一个小女子在那种环境下确实不能决定自己。5、楚楚：舒淇、陶红舒淇就是来打酱油的，顺便把剑圣搞死了，电视剧版楚楚是陶红，死心塌地的跟着自己的云大哥，只可惜后来被喜欢她的剑晨大哥侮辱了，成了她一辈子的阴影，自从被侮辱之后，也收获了云大哥的爱情，是福还是祸呢？6、颜盈：伍咏薇、田丽风云第一美女颜盈，两位演员在选择上面都符合，伍咏薇和田丽都是那么妩媚动人，伍咏薇戏份比较少，田丽先后几次易主，有聂人王、雄霸、破军和绝无神，最让人惊奇的是她几十年容颜不变，想问一下她是如何驻颜的。7、秦霜：谢天华、王喜秦霜是三兄弟中心思最缜密之人，是聂风和步惊云所不及，秦霜也是一个重情重义的汉子，只可惜没有一个好的归宿。8、文丑丑：郑丹瑞、何笃霖文丑丑表面上是一个溜须拍马之人，实则非常聪明，在大事情上面从来不糊涂，平日里对秦霜和步惊云以及聂风三兄弟也是尊敬有加，正是因为这些在关键时刻救了他一命。9、泥菩萨：黎耀祥、卜学亮没有泥菩萨，也就没有后来的风云，雄霸就是因为过于信命，最后虽然想要逆天改命，可是风云已经对他产生阴影，这也是他败的主要原因。10、聂人王：方中信、顾冠忠北饮狂刀聂人王，南麟剑首断帅，当年也是江湖风云人物，只因厌倦了江湖纷争，想要回归田野，和妻儿过一些平静生活，只可惜雄霸不给他机会。11、独孤鸣：朱永棠、格桑独孤鸣典型的富二代，本事不大，就喜欢装，朱永棠比较帅气，电视剧版的就一个猥琐男，看到他和明月结婚，真的感觉好恶心。12、独孤一方：吴志雄、杨力吴志雄的独孤一方才露脸就被步惊云杀了，电视剧版里的搞了半天还是个假的，要是真的，聂风的疯血也不是他的对手，那可是齐名无名的人物。13、剑圣：黄秋生、刘喜仅就电影版出现的人物，黄秋生的剑圣是最厉害的人物，最后时刻领悟剑廿十三式，是无敌的存在，可惜命运无常，被一个不懂武功的丫头杀死，电视剧版剑圣无论怎么追赶都打不过无名，最后还被步惊云杀死。至于电影和电视剧版《风云》哪一个更好看，这就难说，电影相对来说故事比较简单，但特效感人，电视剧版剧情丰满，但特效有些不如电影。不管怎么说，他们都是我们童年的回忆，都是美好的。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

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最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧，马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写，但是现在觉得结局已经不重要了，编剧想要传达给我的内容，我已经深刻的感受到了。看到现在，真的对编剧和导演心生敬佩，他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色，越看越是会产生“啊，我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受，这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现，即使在前几集这么压抑的一个状态下，她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量，她本来就是，而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间，她还是显得和周围的人格格不入，她拒绝每次聚会、交友，真的是因为她家离得远吗？当然不是，即使搬到首尔住，她也不会去的，因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话，变得圆滑一点，难吗？她想做的话当然可以做到，哪怕她能对组长说出一两句假话，我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有，在这样的环境下，她依然选择坚守住自己，这还不算是一个有勇气有力量的人吗？再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例，因为这件事的发酵，她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题，别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗？我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具，背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗？逃避，问题就没有了吗？”她才是正视自己问题的那个人，“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变，下一个交往的还会是王八蛋，所以我要改变。这是自我觉察，她看到了藏在表相下的本质，如果只着眼于眼前的问题，自己不做出改变的话，下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变，不再从外界的“相”着手，而是反观到自身，从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他，他来解决，美贞很生气，为什么？美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人，而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担，这是喜欢或者说是爱，但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定，再傻再蠢你都会支持我，告诉我可以做到，这是一个人自己的力量，我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看，就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱，而身边喜欢她的人是个黑社会大佬，而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱，教训那些个王八蛋，肯定很爽，但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长，不是童话里等着王子来救的公主，这是大女主，是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后，美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后，具才来找她，而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失，在自己最需要他的时候他却不在，正如他当初离开的时候，她不是生气，而是难过。一开始看的时候，我也会觉得说具这个人很差劲，这么长时间不联络，还注销手机，在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段，结合着前面美贞说过的话，我觉得真的是太妙了，这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间，而美贞对他的消失不生气，还愿意见他，体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福，不假装不幸，诚实以对。”诚实面对自己，该悲伤的时候悲伤，该高兴的时候高兴，我能允许一切事情的发生，并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开，接受不幸，接受苦难，但在这其中，我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气，这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先，她没有在等他。因为如果美贞是在等着具，等着他出现，这就是没有解放，她还是在想着靠别人来拯救自己，靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满，带给她改变和力量的时候，他离开了，不幸接踵而至。在外界的打击下，她没有了她的靠山，独自承受面对，而也正是在这样的情况下，她看到自己的力量从不在外，不再别人身上，而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞，你应该好好了解你自己。”因为在那个时候，他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”，她对他没有所求，所以她不生气，她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有，她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里，具是透明的，她了解他做出的决定，知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气，她知道他一定会回来，她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中，具也改变了，他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放，他会处理好自己的事情正视自己的感情，然后带着不再“害怕幸福”的心情，带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后，总重要的一点，也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是，美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说，具出不出现已经不重要了，具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量，深深扎根在她的心中。他回来，我会和他勇敢的面对一切；他不回来，我也不会选择将就。面对世界，我不再像原来一样畏惧，我还是能坚守住自己的底线，而这份坚守不再来自于对周围厌恶，不是不愿意像他们一样而坚守，而是我现在可以掌控我周围的一切，我可以毫无顾虑地做自己，因为现在的我知道我是值得被爱的，是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱，而非恐惧。这样的一个人，结果会差到哪去？如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢？正如具让美贞看到了自己的力量一样，编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主，是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士，是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方，B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主，她解说的细节很到位，感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应，导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中，导演在给饰演具的孙锡久讲戏，光这一个片段，你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透，角色的每一个动作都有意义，每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求，认真程度真是令人敬佩，并不由得感叹：他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情，发自内心的尊重观众，真诚地在通过影像和观众交流，把观众当观众。再来说说这个编剧，这个编剧的其他作品我还没有看过，但是单从这一部剧来看，这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究，甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物，你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突，但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色：通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价，以为这一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步，在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西，而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美，模糊掉自己的标准，慢慢就会不知道什么才是好的，什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点，看到自己的不足，而不是一味地自我欺骗和洗脑，这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准，先和自己比，看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子，技术的进步带来的不是制作的精良，而是虚伪的造假；不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本，令人汗颜。只有把观众当观众，当成平等交流的对象，而不是资本的韭菜，才能沉下心去打磨。不过，我始终相信物极必反，最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力，那就让子弹飞一会儿吧。

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