印象中是第一次在电影院看国产恐怖片，有被吓到。

①被踏马的音效吓，就是你突然最大音量在我耳边放《月亮之上》也会被吓一跳的那种吓一跳，一惊一乍的，也跟拉肚子的时候，噗滋，噗滋的放屁，想放出去又要紧缩鬼门关的那种感觉一样。。。。对不起我粗俗了，因为我真的被吓坏了，口不择言了。。。。

②被特效，就是视觉特效，原地扭脖子呀，张得很丑的女鬼呀等等，吓得我要打出第十八套广播体操【时代在召唤】来稳定情绪了。。。。还有就是情节，虽然我知道在中国不能有鬼，但是能不能别一直做梦，醒来，做梦，醒来×N，耍猴呢？你就差敲锣，我就差拱手来个恭喜发财接银票了[吃瓜]。

③总之看的是vip包厢，人不多，靠着沙发，搭着脚，跟旁边的影友一起笑骂音效大，一起笑梦醒的剧情，还是很好玩的，虽然画面上会很诡异，但是就这样吧！土壤不好，种子再好也没用~

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比赛场面拍得出人意料的好。

年代质感一流。

博格比真人丑了，麦肯罗帅了，也矮了。。不过演的都很不错。Shia算是把老本行熊孩子演出了一点变化。

那个年代真是质朴啊，可以26岁巅峰退役，可以想骂观众骂观众想骂记者骂记者。现在大家都看紧自己的赞助商合约，可能再也不会出现这种程度的个性球员了。

这两个人对比看更有意思，博格家感觉满工薪的，教练劝退他的时候说，不是每个阶层的人都适合打网球；麦肯罗家则比较上流，来家的客人也很高级，他乖巧地表演乘法口算（对米国人民来讲，这就代表天才了吧），总之从小就很精英。长大后，在球坛成为对手，两人却分别代表了绅士和粗野。

在片子里，博格从问题儿童到赢球机器的过程，性格的多层次，都讲得很完整，但是麦肯罗那边的戏却感觉被剪掉太多。循规蹈矩的精英儿童，人生有很多可能性，打了网球成为ATP第一，中间缺了一大块。

最大的问题还是两个对手角色缺少直接互动。不是网球迷难免会觉得不如一般体育片刺激。

一直憋到最后一幕，突然出现单独对手戏，妈耶，好来电！！！

机场戏，是真·基场戏。

博格简单说就是一副千年冰山融化的笑，麦肯罗一个在几万人面前F word想喷就喷的人，竟然变成不好意思讲话的小朋友。几回合互动，博格反而是先主动的那一方。女票远远站着显得无比多余。

突然觉得博格错过的那七个赛点很可疑wwwwww

一边是从来不会浪费赛点的人，一下子浪费了七个。

一边是骂裁判骂观众骂到要调小他那半球场麦克风音量的人，竟然全程没发飙。

他面对他，从冰冷机器的外壳里走出来，暴露了有人味的一面。他面对他，收敛起粗野，展示被驯服的理智一面。一场比赛，两个人都做了最好的自己。

冰与火，其实都是火。职业网球手孤独之路上，温暖彼此的火。??a?a?a(????)

（这篇好想匿名

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由于是第一次看这样的一部剧，当时看到李立群等担任这部剧的“老前辈”，就觉得试着看看吧。最让人值得一提的是这部剧的服装，我觉得还挺符合那个年代的时代特点的，这个必须给个赞！其实最为感人也是他们之间的爱恨纠葛，也是整部剧的起点，个人觉得“方梓恒”是一个很重情重义的人，给人印象很深刻，我至今记得他奶奶(刘雪华饰)所说过的一句话，梓恒他心地善良，也许正是他爹所赋于他和他一样的坚韧内心，只是为了自己守护的东西他愿意付出一切。这时我也终于明白了这部剧的意愿，也许他与“韩江雪”是上天注定的，而韩江雪与芳儿的姐妹之情，在几经波澜后反而越显生动，最后重修旧好。只是在看到最后，为了方家染业，不得不将“流光溢彩”(后来的独门秘方)等化为灰烬，由此上溯到清末民初，日本人入侵中国。总之这部剧，带我的最大感受是，情感方面的一些缘由不能只有单方面的付出，靠的是彼此的坦诚相待、真心付出以及在这段感情之中从中所得到的收获。再就是一些事情的总结，感情这件事谁也说不好，唯有自己去体会，去发现。

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小的时候很不喜欢看第二部，可能因为从小就是朋薇迷吧，就是因为这部多了一个萧剑，小燕子很喜欢他，永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架，所以很不喜欢萧剑，连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节，可是后来长大了看的剧多了，慢慢也不觉得了，男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢，不管他们争吵也好，打架也好，也是因为爱，尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼，迷迷糊糊的小燕子真的没有爱错人，没有选错人，小燕子虽然看起来什么都不在乎，其实她只是不表现出来，尤其记得她吵着要离开皇宫的时候永琪劝她她说了一句最在乎的就是永琪，他们两个人的爱情可能跟紫薇和尔康的不同，但也是一份轰轰烈烈的爱情，像那首歌里唱的一样：更曾轰轰烈烈拼死拼活爱一场，不管后来的第三部还有新版，在我的认知你，永琪和小燕子会永远幸福美满的在一起

这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容，，，,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部，电影的手法、，，，技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）

（2018北京电影节第五场，4月9日，北京百老汇电影中心当代MOMA店，《迎春阁之风波》）

从故事和环境设定来看，迎春阁很容易让人看到龙门客栈的影子，除了结尾的打戏之外，全片几乎都是在迎春阁这个客栈完成。故事进入主题很快，沿着完整的线索推进，情节紧凑。武侠，喜剧，悬疑，三大元素都有亮点。徐枫、白鹰、乔宏、田丰还有万人迷手下的四朵金花，表演可谓人人出彩，毫不含糊，惊喜居然还看到了马海伦的戏份。又是一部大师级精品。

胡金铨的《龙门客栈》和徐克的《新龙门客栈》可算做中国武侠电影史上难以逾越的经典，然而胡金铨在《龙门客栈》之外的每一部电影几乎都可以在武侠电影史上留下位置，无论从观影体验来说，还是作为研究电影的教科书，都让人大呼过瘾。迎春阁这样的电影，时隔四十五年再看，仍然津津有味。

按胡金铨自己的说法，迎春阁之风波“最初的构想是像莎士比亚《凯撒大帝》里的暗杀那样，一早已有阴谋，暗杀队全来到同一个地方，所有情节都集中在那里，一切动作场面都凝缩于一个空间之中。为此，迎春阁的布景有楼梯、二楼、厨房、窗等等，以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡所构造的武侠世界，无论从故事本身，还是从电影美学，详细解读都能看到更多。

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不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的，大多数人是《神夏》，我是从《模仿游戏》，但没关系，我们所着迷的是同一种东西。

这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的，我们能够原谅这些天才可以是瘾君子，可以不谙世事，可以出口伤人。他们有超群的智慧，他们狂妄疯癫，偶尔脆弱，关键是“绝不与世界握手言和”。

“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙，初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书，这有一点点像女生的小黄书，也有看过韩寒，喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓，去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快，面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。

原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动，是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。

虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西，了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山，《七月与安生》的原著作者，在各高校讲座，参禅悟道，与世界握手言和。失望，可能是我的要求太高了，我还以为都能大隐隐于市，随时准备出门厮杀，但其实都是采菊东篱下。

那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母，大腹便便，日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年，希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼，希望他们永远绝处逢生。

而恰好，卷福饰演的这些角色中，正包含了我们所有的这些期待。

『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。

而我确实不知道，对于那些正在经历的人们，

到底该哀其不幸，还是怒其不争。』

新剧《梅尔罗斯》

昨天（5.21）的晚上，我打开了《梅尔罗斯》，5月12日才开播，目前更新了两集，看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点，我还异常清醒。

在《梅尔罗斯》中，卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯，而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。

在第一集的开头，帕特里克就接到了一个电话，他的父亲死了，他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰，以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里，不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。

父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家，祖父没有给他留下一个子儿，而母亲则是来自美国最富有的家庭之一，名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中，母亲却一直对父亲低声下气，剧中提到一个事情，母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了，而这个世界上却还有许多人挨饿，这时候父亲让她趴在地上，把无花果一个一个地吃掉，母亲照做了。听起来有点不可思议，像是有一点点SM的感觉，像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示，一个愿打一个愿挨，这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的，将助长这种嚣张的气焰。

父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声，害怕挨打；仅仅是踩了两个地上的无花果，大卫便生气，帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”，大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我，但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来，对着无止尽地帕特里克性侵，在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲，我便将你撕碎。”

母亲不是没有想过逃走，只是一日一日，大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她；而所有来到这里的客人，在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”

在这样的背景下，卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候，很难不让人想到神探夏洛克里的样子，他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西，都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后，他会宽慰自己“太阳会照常升起。”

他痛恨父亲的样子，他清楚地明白“残忍是爱的对立面，而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候，却总是说出和父亲一模一样的话，父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下，我不必要去做那些徒劳的努力”，而帕特里克也是一样，他同父亲一样地挥霍无度，他不需要为了谋生而作任何的努力。

希望每一个看剧的人，都能够想到自己的童年。并且认真地审视。

在每一对父母中，总有一个是唱黑脸，一个唱红脸的。但在我家，实施的很典型的中央集权专制制度，父亲就是永远的政治正确。

我在相当年幼时候有关父亲的记忆，不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院，也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物，更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。

我对他的记忆停留在每一次他打我。

幼儿园升小学的面试，我口算错了一道数学题，回家面壁思过了三个小时，全身赤裸被皮带一顿猛抽，那时候我清楚地知道，原来人在很小很小的时候就有性别意识，轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感，我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去，我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我，轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼，心里只有一个念头，快让我穿上上衣好不好，我在众目睽睽之下羞愧难当，觉得日后的每一天，周遭的所有人都将带上有色的眼镜。

我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼，说着他更疼的时候，我因为害怕而努力迎合他，我说“我知道你打我是为了我好”。

不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎，但我想，这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到，这将伴随我日后很长的一段日子，灰暗且遥遥无期。

这样的事情时常发生，等我大一些，小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵，气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”，说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着，硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着，我就跪在外面，然后他们把我忘了。我一动不动，那是冬天，我穿着单薄的秋衣秋裤，就一动不动在地板上跪坐着一晚，可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃，为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的，但除了服从别无他法，这是帮助我抵御挨打的唯一方式。

高中的时候乳房长了一粒肿瘤，当时非常害怕，虽然最后检查结果是良性，切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受，我找了朋友来医院陪我，有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院，他一直都没有出现在病房里，唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去，我同学的妈妈看到他，问了他一句“程程爸爸啊，你这么忙呀，女儿手术也没有来。”

我不知道这句话居然会激怒他，先是找了我几天茬，我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习，早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了，砸了很多东西，半夜三更问我，为什么要找朋友陪，动个手术是个什么大不了的事情吗，难道不知道什么叫欠人情债吗？

到后来我对“人情债”这三个字异常敏感，觉得这个世界定是无功不受禄的，而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候，觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。

被父亲一手控制这的日子，我都想在家里隐形，一起吃饭的时候我不敢看他，我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过，他们总有他们的理由。

我偷偷给他取各种各样的绰号，管他叫“暴君”“老男人”；我把他写在日记本里，用尽恶毒刻薄的诅咒，用力地划上各种叉叉；我为了永远不要见到他，而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。

但是有一次，他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了，打开电脑游戏，又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜，我只是有一点点会不会他再也不回来的念头，哭了起来。

我曾想象过，如果有一天我成为家长，恐怕也没法慈眉善目，对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽，对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气，那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道，亲情有时候是一种得过且过，我们尽量地去维持表面的温度和亲和，最终你要成为什么样的人，你要成为什么样的父亲，都是你自己一个人的事情。

我看梅尔罗斯的时候，我只想回到小时候，同他一起重新成长一次，告诉自己，在那些不甘的时候，拿出双份的勇气去反抗一下。

答应我好吗，就这一次，

你的人生不是父亲的复刻。

没有什么人能让我付出全部的热情，所以我拼命的喜欢巴萨。

从2004年开始看巴萨比赛，经历了球队最好的年代，追随过球员的足迹，见证了国家德比，在大学宿舍为绝杀喜极而泣，也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中，仍然会跟随着那些已知的事件，或狂喜或失落或潸然泪下。

不是每个赛季都会和2009年一样完美，巴尔韦德说，从事这项运动的人也不过是普通人，普通人就是会经历打心底的失望。罗贝托说，让一支球队变得更加团结和坚韧的往往是失利。

这个时代的忠诚在消失，政治忠诚，家庭忠诚......但是巴萨的忠诚会继续存在。无论得失，每个赛季都会归零，然后我们会再次回到起跑线上，重新出发。如此信仰，将会伴随每位球迷的一生。

感谢足球，让我从球场开始理解人生的变幻莫测。感谢巴萨，让我在欣喜后冷静，在绝望后重生。红蓝记忆与那些人生的起伏，一起拼出了我青春的样子。

2020.2.26 写于与那不勒斯欧冠比赛前2小时 Visca Barca!!!

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这个剧说白了就是政治正确戏，女巫成为士兵的套路就是男女性别倒换了一下，表现形式基本一样，男人在里面估计是个下蛋工具。种族的多样化，拉丁美，墨西哥，黑人，亚裔，西班牙，甚至印度都有，这个多元的设定在其他美剧里都非常少见。但只体现在种族本身上，其角色设定就算换了白人完全没有一丝维和感。黑人贵族的姿态完全就跟罗马剧里的贵族差不太多。里面的角色简直就是模块化生产出来的，种族的差异性掩盖不了思想统一的窘境。里面很多男女配基本都是种族差异的黑白配，有些东西越强调，意味着就越缺乏。不太清楚是不是小说改编的，如果是编剧自己编的，好吧，我承认你的野心，但我也不得不忽视你的能力。美国演员公会里是有规定各种种族使用率的，而且特别有针对黑白配。这种“全族”使用率，不得不说这像一种政治正确的极端展示，把有色人种拍得跟白人一样，不得不说这是一种高级黑，这完全是文化种族主义。内容就更乏力了，在军事基地训练的情节完全一字不漏的搬到某个高中学校也毫无违和感，再次怀疑，如果是小说，很可能是高中生的写作，我想一般人很难忍受这样流水账一样的节奏。一季估计都快写完了，才刚刚找到敌人，这国家机器到底是有多无能？我是一向非常无语这种文化种族主义的政治正确剧，你如果要多元化，那角色就不能刻意的去多元种族化，不然其他那些肤色的角色就无法带有其角色的意义跟存在价值。

----2 018年的分割

最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。

------2015年的时间线

总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁，如今已经22岁。我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。

我是读完钟子麟写的《蒋介石王牌悍将张灵甫》之后特意又看了一遍这部电影的，边看边对照书，印象更加深刻。其实《红日》本来就是一部纪实性电影，小说作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长，片中描写的沈振新这个军原型就是华野六纵，沈军长就是六纵司令王必成，影片的故事情节也都是围绕六纵经历编写的。

片中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水城丢失，王必成还受到陈毅严厉批评、差点被撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场是莱芜战役，此战我军大获全胜，六纵也缴获甚多，不过此役74师没参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死血拼，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌军之首整编74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

其实，第二次涟水保卫战我军虽然失败，但就伤亡而言双方损失差不多，我军的失败主要是丢了涟水城。但由于我六纵在涟水缠住74师，保证了宿北战役的胜利，从战略层面上看是有价值的。二战涟水对74师也造成重创，极大打击了他们的士气，对后来孟良崮战役影响甚大。综合评价来看，这次战役应该算打成平手。

莱芜战役，李仙洲集团的失败主要源于他们上级蒋介石陈诚的瞎指挥，最高层情况不明，判断失误，还不允许前线指挥官见机行事，结果被我军全歼。此战如果让国军名将王耀武全权指挥，莱芜战役结局未必会这么惨。

孟良崮战役，蒋军问题主要出在彼此之间不配合，遇到危险只顾自保，互不支援，不顾大局，结果被我军各个击破。蒋军高层指挥也有问题，74师战术素养本来很高，而且是机械化部队，如果放在平原地区，交通便利，就能机动灵活，重型武器也能发挥作用，战斗力会非常强劲。但上级强令他们进入山区，重武器和机械化装备都无法使用，只能放在垛庄，战斗力大大削弱，结果堂堂的国军头号主力就被上下一心、主动配合且擅长山地作战的共军给歼灭了。

片中张灵甫被描写的十分猖狂，从头到尾都很骄横，到最后时刻也不投降，直至在顽抗中被击毙。这种描写大致符合张灵甫性格，他在解放战争初期因为打过几次胜仗，被誉为常胜将军，确实比较狂妄。但后来情况就有所变化了，二打涟水惨胜之后张灵甫对共军已经不再轻视，对国民党的前途也开始信心不足。孟良崮战役时他已经患得患失了，作为一个征战沙场多年的高级指挥官，他很清楚美械装备的74师到山区作战是扬短避长，但张灵甫作战不够滑头，对上级命令比较服从，结果在上级的一步步推动下逐渐走向死地。在山上他看到援军推诿不前时已经绝望了，所以在最后关头让警卫员开枪把他打死，同时被打死的还有副师长、旅长等。片中先是描写他主动上山当诱饵，要搞个中心开花，最后又描写他因顽抗到底而被我军干掉，都是当时的传闻和后人的猜测，并不准确。

本片中有一点不够真实，就是描写我军二战涟水失败后，部队被迫撤退，但战士们依然斗志高昂，求战欲望强烈，不愿意撤退。在过去拍的类似战斗题材电影中，我军也都被描写成这个样子，这有点简单化了。历史上我军打过不少败仗，因形势严峻而撤退甚至溃退也有过，战士们士气受到影响而厌战，沮丧、灰心也是有的，这本来很正常，胜败乃兵家常事嘛，无需回避。此战中我军被迫撤退是因为最高指挥官谭震林对张灵甫主攻方向判断失误，还不接受王必成江渭清（影片中的军政委）的建议，最后被张灵甫打进城来，如不撤退，就会全军被包饺子。把这点给战士们或者基层指挥员说清楚就行了。

本片由上影厂1963年摄制，原著吴强，编剧瞿白音，导演汤晓丹，副导演汤化达（片中为我军总司令配音），演员张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、康泰、杨在葆、张子良、史久峰、于明德、史淑桂、冯笑、徐才根、张桂兰、李保罗、舒适、程之、于飞、董霖、方伯、梁山、张云立、茂路。

张伐在剧中演男一号，但演的不好。王必成绰号王老虎，但张伐身上看不到一点虎气，倒是十分儒雅。我其实一直都不太喜欢张伐这个演员，总觉得他拿腔拿调，装腔作势，不管是演领导干部还是演老工人，都一个风格。奇怪的是很多导演都喜欢他，找他演的电影大都是男一号。

舒适演的张灵甫很到位，我认为是舒适演得最好的角色之一。我看这部电影时总拿他跟《南征北战》里的项堃比较，因为项堃演的张军长原型也是张灵甫，项堃有项堃的特色，但舒适还是更接近张灵甫。

程之演的参谋长原型是魏振钺，解放后成为我南京军事学院教员，国军少将，共军中校，大概因为这个原因，片中把他写的很明智很冷静，程之演的不错，这是个好演员。

影片音乐是由写过《红旗颂》的著名作曲家吕其明写的，非常精彩。影片开始的时候先响起悲凉凄怆的旋律，给人一种黑云压城城欲摧的感觉，预示着我军的失利，而74师每次出现时旋律则显得既齐整又骄横跋扈，非常能表现74师和张灵甫的特性，这段旋律和配乐让我极为佩服。

跟韩剧不同，日剧最长也就12集，即使加上SP 也不过13，14集。这部更是少的可怜，只有6集。可能就是因为有6集，所以剧集内容丝毫不拖沓，简直进展神速。

男女主角结束志愿者的活动之后，除了偶尔的邮件联系，竟然在男主角放弃很多人梦想的大公司工作机会的当天，很快的确认恋爱关系，很快的完成了一系列恋爱该有的skinship，然后女主角就怀孕了……

剧情进展快的让人很不适应，但是莫名看他们表白那段很有感觉，那就是恋爱的样子。那样的小心翼翼，那样的不知所措，那样的相拥，那样的亲吻，那样的不舍。

你喜欢的人也刚好喜欢你，真是一件很幸福很幸福的事情。

出会ってよかった!!!

刚看完这部电影的点映，还沉寂在片中焦裕禄精神中。原来老师讲课的时候就说，让我们牢牢记住这些伟大的人们，直到看了这部电影，才深深的体会到哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行。和不久前看的《守岛人》一样感人至深。焦书记不仅是兰考的书记，还为重工业机械制造做出了重要贡献；他不仅是人民的公仆，他还是父亲，儿子，丈夫，每一个角色他都承担应有的责任，但每一个选择他都选择了人民国家，他是我们每个人的榜样，他的精神值得我们每个人去学习，去传承，去发扬，国家社会人民都需要这样纯粹的党员干部！

女性解放 地位提升

自由恋爱

农村生活题材 自由明快 生活气息浓厚

成功塑造了李双双这个勤劳勇敢能干的农村妇女形象

以李双双为代表的农村妇女们尝试着在家庭与劳动中寻找平衡点 妇女们走出家庭 冲破旧时代的藩篱 提升着个人的生存价值

以喜旺为代表的大男子主义 从做饭婆 管家婆到“双双同志”的转变 做好人怕得罪人到被双双教育幡然醒悟的转变 影片肯定了妇女的价值

若要仔细探究 这样的人和事在生活中或许并不常见

但生活确实需要这样的轻喜剧来润色