今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时,竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌,只看到他回到座位后嘴巴一张一合,却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了,而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda,已经很意外了,没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这
今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时,竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌,只看到他回到座位后嘴巴一张一合,却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了,而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda,已经很意外了,没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影,再不济也还有狗力吧,困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项?还好劳模姐最佳女主实至名归,Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。
把娃放倒后看到无删节版打人实录,毫无防备的,这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复,像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚,在星辰和月光中化作烟云。当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时,当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时,一个念头坚定地从心底窜了出来。我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。
电影是一种充满形式主义的叙事方式。深深浅浅的台词表达思想,远远近近的镜头实现时空转换和连接,恰到好处的音乐流光溢彩,而入木三分的表演则像一扇窗,窗外是真真假假,是光怪陆离。而最本质的,是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。而这篇影评也充满了个人主义气息。
自1960年自1990年,北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。无论哪个是因哪个是果,以天主教为首的民族主义想要北爱独立,而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。跟历史上所有暴力冲突一样,某些组织的争端直接影响到普通大众的生活,而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。
小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家,爷爷奶奶乐天知命,爸爸辛勤工作,妈妈全职在家里抚养三个孩子。作死新教徒,爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动,被组织者威胁,因此想离开贝尔法斯特,举家迁往伦敦。而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。最后因为巴蒂被卷入一场暴动,妈妈痛下决心离开这个是非之地。走的时候,爷爷刚刚病逝,垂暮的奶奶站在街头,看着公交车徐徐开走,说,go,go now,never look back。走,现在就走,永远不要回头。
那是一个灰色的早晨,天空是灰色的,马路散步灰色的,周围的建筑物也是灰色的。大街上空旷寂静,可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。爸爸用背篓背着我的大箱子,妈妈手里提着一大包吃的喝的,妹妹也拿着一个包,我们默默地穿过清晨的街道和巷落,走去河对岸的长途汽车客运站。
汽车开动,我挥手与父母告别,坐车到贵阳,在朋友家住了一晚,搭乘第二天的航班飞到北京。再在朋友家住了几天,一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。
那是十年前,我告别亲人和朋友,告别家乡,从此在异国他乡定居。
而我的妹妹则选择了不同的道路。有好几次,迁往省城的机会摆在眼前,她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。她像极了贝尔法斯特里的妈妈,心满意足的活在自己的小世界里,活在冰冰的亲情和友情包裹之中。
很多年前,我很不屑也无法理解她的选择。而很多年后,当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时,当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时,当我遇到很多不走心的人和事,我对她的选择有了更多的认知和认同。每个人都有走出去的理由,也有留下来的理由,或许后者包含更多的勇气和责任。
所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。献给那些分赴他乡的人,那些留下来的人,那些永远离开的人。
盗墓笔记被改编过很多次影视版本,但动画化还是第一回,首先说,纸片人就是坠吊的!当初看到首个动画化的篇章是秦岭神树时,其实有点出人意料,意外的点是,这个篇章并不是故事起始,也没有铁三角,而且老痒他妈缝纫机要怎么在过审的前提下呈现出书里描述的效果?总之存有很多疑惑。但另一面,又觉得似乎合情合理,作为盗笔系列相对独立的篇章,故事比较短,篇幅更适合动画改编,而且虽然短,但故事完整严密,脑洞巨大。
盗墓笔记被改编过很多次影视版本,但动画化还是第一回,首先说,纸片人就是坠吊的!当初看到首个动画化的篇章是秦岭神树时,其实有点出人意料,意外的点是,这个篇章并不是故事起始,也没有铁三角,而且老痒他妈缝纫机要怎么在过审的前提下呈现出书里描述的效果?总之存有很多疑惑。但另一面,又觉得似乎合情合理,作为盗笔系列相对独立的篇章,故事比较短,篇幅更适合动画改编,而且虽然短,但故事完整严密,脑洞巨大。
说到秦岭神树,仿佛梦回当年一边追更,一边吓得瑟瑟发抖的岁月。尤其是老痒他妈缝纫机真的是童年阴影,撕拉脸皮那段看得我毛骨悚然,从此之后一看到缝纫机,就忍不住回忆起这段情节。而巧的就是,姥爷年轻时是裁缝,家里存着好几台老式缝纫机T T,总之那段时间经常会忍不住多想。当然除了童年阴影,印象深刻的哲罗鲑、烛九阴,整个篇章充满天马行空的想象,不得不配合三叔的脑洞。
作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了,而且破了连看8集的记录,难道我又找回年轻时候的感觉了嘛?哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了,看电视的时候吃狗粮就特别喜欢作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了。作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了,而且破了连看8集的记录,难道我又找回年轻时候的感觉了嘛?哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了,看电视的时候吃狗粮就特别喜欢
作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了,而且破了连看8集的记录,难道我又找回年轻时候的感觉了嘛?哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了,看电视的时候吃狗粮就特别喜欢作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了。作为八零后的老阿姨,竟然被这部小成功吸引到了,而且破了连看8集的记录,难道我又找回年轻时候的感觉了嘛?哎呀终于找到了当年追台湾剧的那种感觉了,看电视的时候吃狗粮就特别喜欢
TVB金庸同人剧系列第三弹 继续找了郑伊健来演。坊间传言说他辞演了94射雕郭靖的角色,私以为跟那几年疯狂接了那几部金庸同人剧烂片不无关系,大抵是身心疲劳了。
这个片的烂,基本上是这几部同人剧里的垫底了,从头到尾透着一股放弃治疗的躺尸气息,首先选角就不上心,除了郑伊健,全剧最好看的居然是个戏份不多的
TVB金庸同人剧系列第三弹 继续找了郑伊健来演。坊间传言说他辞演了94射雕郭靖的角色,私以为跟那几年疯狂接了那几部金庸同人剧烂片不无关系,大抵是身心疲劳了。
这个片的烂,基本上是这几部同人剧里的垫底了,从头到尾透着一股放弃治疗的躺尸气息,首先选角就不上心,除了郑伊健,全剧最好看的居然是个戏份不多的女配角,女主扮相平平就不提了,演技差得发指,国语配音都救不了那一脸呆板的表情,男二找了金毛狮王演反派 顶着张忠厚憨实的脸强行演一个阴险狡诈的反派。总之就给人一种“只要有浩南哥扛把子就够了其他人怎样都好”的弃疗感。
比较诡异的是这片似乎并不太想跟碧血剑扯上什么关系,用的金庸设定可能是最少的,就拿了个金蛇洞设定 以及开头让温仪母女出场露了个脸表示的确跟碧血剑有点关系,后面剧情展开就完全是TVB惯用的套路化剧情。比较特别的是虽然也用了女主被侮辱的剧情,但是下手的居然是男主,直接导致这个角色变成了杨逍和夏雪宜的合体。
面对在动画中同时再现游戏和现实的难题,电影采取了将游戏和现实分离的形式设计,比照托马斯·拉马尔的理论,可以称之为"电影主义"的游戏再现和"动画主义"的现实再现。这种分离策略本身颇为有效,但是因为影片现实内容的设置过于空洞苍白,"动画主义"的潜能没能得到发挥,全片显得较为失衡。
面对在动画中同时再现游戏和现实的难题,电影采取了将游戏和现实分离的形式设计,比照托马斯·拉马尔的理论,可以称之为"电影主义"的游戏再现和"动画主义"的现实再现。这种分离策略本身颇为有效,但是因为影片现实内容的设置过于空洞苍白,"动画主义"的潜能没能得到发挥,全片显得较为失衡。
优点:
1.打斗场面和比赛地图很精致,七万张原画发挥出了它的价值。
2.配音很自然,这个没的说。
3.有一些笑点加的不错。
问题:
1.卖腐。
除了一直被人诟病的那个大喘气,还有许多地方,我不知道是不是为了这个,反正伞哥的一些出场很刻意,包括叶修所谓的“成长历程”。
2.叶秋的人设。
叶秋觉得叶修应该多考虑爸妈,还说出“你去做你想做的,家里有我呢”这种话,帮助叶修坚定去打职业。而原著中的叶秋我不作评价,具体见叶修被逐出嘉世之后的那个除夕。
3.嘉世的第六人。
1)暗无天日缺席了一部分常规赛和季后赛,嘉世在只有五人的情况下进军总决赛。原著中提到只要报名时六人即可,只有五人上场也可以,但我不认为少一人的嘉世,还能进入总决赛。
2)决赛团队赛打到一半,第六人匆匆赶来进入比赛。请问这种临时上场能符合规定吗?
4.角色和技能不符合设定。
1)斗者意志是五十级之后的觉醒技能,通过打出连击让战斗法师在战斗中不断进化,提升自己的战斗状态。每一阶达到连击数时,都会有攻速力量和移速的加成,并非如电影中直接达到最高阶后,突然“变身”。原著中的描写详见叶修和义斩在刚进神之领域时,对阵嘉世职业队那段。
2)嘉世的神枪手在团队赛中,将枪收回,用体术与皇风拳法家博弈许久。
3)元素法师释放技能为牧师开路,技能时间非常长。
4)牧师的治疗术居然只一招,就回复了一叶之秋百分之七十左右的生命值。
不妥当:
1.苏沐橙的身高。
第一赛季时的苏沐橙是15岁,而电影里表现出来的大概12岁左右。如果是为了明显区分他们的年纪,那么还可以理解。
2.各种称呼。
1)原著中有说过苏沐橙称陶轩为“陶哥”而非“陶叔叔”。
2)苏沐秋和苏沐橙一直都知道叶修这个名字。
3.团队赛的刷新位置。
第十赛季霸图和兴欣的四强团队赛是第一次不对角刷新,电影里皇风和嘉世一个刷在二楼,一个在一楼,这段我有点迷惑。
4.小沐橙在嘉世决赛陷入劣势时突然高呼加油,而比赛席的叶修居然如同听见了一样。
综上,电影的确有优点,但我们的那些期待,它真的配不上。
很不客气的说,《行尸之惧》不仅一坨翔,而且还ZZZQ。
但为何行尸之惧第五季却有着7.4分的豆瓣高分——事实上,这对于《行尸之惧》确属高分,也是以这部片子的故事素质根本不配得到的高分。
很不客气的说,《行尸之惧》不仅一坨翔,而且还ZZZQ。
但为何行尸之惧第五季却有着7.4分的豆瓣高分——事实上,这对于《行尸之惧》确属高分,也是以这部片子的故事素质根本不配得到的高分。
Existence aside,finding out a person is your soulmate is a significant part of this "soulmate" thing. If you know the answer in the beginning, there would be much less f
Existence aside,finding out a person is your soulmate is a significant part of this "soulmate" thing. If you know the answer in the beginning, there would be much less fun of it. Actually, "not your soulmate" people are also playing a big role in your life. People just want things they wouldn't need to put further effort. We are all so obsessed with the goal and ignoring the fact that it is an essential journey before you make sure whether someone is your soulmate or not. Or maybe it's just a dumb, lame, evasive but perfect reason to get rid of your old, already dulled relationship.
被人说了很多次,说这个剧好看,因为一些个人原因,坚持连夜看完了。
典型的不讲人话,故意用镜头剪辑误导观众,且误导手法用力过猛显得极度低级和故弄玄虚。
就那么简单一个事,非要拆成这样来讲来反转,说实话,看到第6集就已经想弃了,但又不得不继续看下去,每集至少都有3个
被人说了很多次,说这个剧好看,因为一些个人原因,坚持连夜看完了。
典型的不讲人话,故意用镜头剪辑误导观众,且误导手法用力过猛显得极度低级和故弄玄虚。
就那么简单一个事,非要拆成这样来讲来反转,说实话,看到第6集就已经想弃了,但又不得不继续看下去,每集至少都有3个以上的行为逻辑bug和各种巧合,戏剧巧合是很重要,但为何每次打得差不多了总要挨个补刀,每一个伏笔为什么都让人感觉到连运镜都变慢了,特写都拉出来了,干脆补个旁白:“记住、这是伏笔点”,真不觉得那些伏笔在后来的呼应有多精彩和惊喜,通篇充斥着不遵从程序合法性的乱搜证——关键是侦探片里,有些厉害的侦探探案确实比较随性,那叫气定神闲有魅力,窥探里,被初代猎手搞成那样的幸存者,被善良朴实的荧幕前的观众们寄予希望的武治,他不循规蹈矩、不遵从合法程序搜证,却从来没真的有点什么卵用,只会显出他的蠢,这个人物塑造我真的服了。
就说个最简单的,丹尼尔失踪案,都那么大嫌疑了,自己也那么怀疑了,有功夫翻墙去别人家取证,有功夫开着会和上级聊抓捕计划,没工夫派几个人盯一下他?哪怕是我奶奶来、都知道要给自己的重点嫌疑人安排个眼线盯吧?
也倒是,如果盯了,编剧又怎么反转呢?
哦不,他还真的可以反转,反正别问每个人为什么刚好就突然出现了,别问记者怎么可以随意进出证物室了,别问为什么凶手敢去教堂搞直播还露脸给自己认识的被害者,直播杀了人完了后还有时间留下我就是神这些话,不紧不慢,再和凤仪打一架,反正警察才是最大的oz,只要你跑不掉,我一定不会来抓,你差不多跑了,我就来了。
我就是不好好讲故事,我就是剪辑骗你,我就是要硬转。
不是说难度天花板的换脑手术吗,那么难的手术,其实就是直接塞进去?我30年不喝酒的手应该也比较稳,我来塞估计也不太难…
不是说达尼尔在躲oz吗,男主一直不知道自己被跟踪,多次去秘密基地见丹尼尔,oz拍的到男主各种杀人,就是拍不到男主见丹尼尔?妙啊!
不是要通过法案吗?法案的目的是要灭除很多掠夺者基因携带者吗?那丹尼尔博士多厉害呢,我的世界只有你,我在国外这么多年,韩国零零星星发生了那么多连环命案,我都不在意,你男主一动手,“我在国外就感到了不安,会不会是那个孩子?”
所以片子里其他变态基因者干的案子,就好巧不巧激发不了博士的关注,一边说着掠食者多,一边又在博士的世界里掠夺者只有男主,男主一犯案他就感觉到是他?(那其他连环杀人犯干的事,为什么就能判断出不是他?)为了拍个戏,逻辑都不讲了。
不是男主杀人都是心思缜密,逃脱各种追捕吗,为什么剧情需要的时候其他角色总可以突然没有理由的闪现到现场,为什么oz跟踪了那么多次就不被发现,最后需要被发现的时候就被发现了~
不是每一集结尾给的镜头都感觉要反转了吗,都感觉大有玄机吗,怎么下一集开始又啥也不是啥也没发生了,仿佛每个下一集都是平行时空的故事一般,上一集片尾的玄虚感荡然无存,表情什么的到这一集全部都不同了。
忽悠谁呢…
通篇充满了各种角色在某个事件发生时就刚好突然闪现出现,通篇充满了各种演员脸谱化、大吼大叫、表情用力过猛的脸谱化表演,通篇充斥着愚蠢的行为逻辑和巧合,通篇给人的感觉就是故弄玄虚不讲人话不按线性叙事故意造反转,通篇展现着警方的无能和敷衍,真的太烂了。
写到这里,我要收回我的标题评分,它最多当一个6分爽片看看玩,因为看这个片的过程中我无时无刻不在快进(台词没营养,情感线太俗套,伏笔太拙劣,叙事太凌乱且一直充斥着节奏巨慢的故弄玄虚)。
我真的服了… 就这?8.5+ 认真的?
太炫太超前了,戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖,看了orson的F for fake再看这个,或者死后被爱的纪录片+和orson共进午餐的书,一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind,由威尔斯&奥雅.柯达共同执笔剧本&联合制片,拍摄于1969-1976年期间,呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦,这也
太炫太超前了,戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖,看了orson的F for fake再看这个,或者死后被爱的纪录片+和orson共进午餐的书,一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind,由威尔斯&奥雅.柯达共同执笔剧本&联合制片,拍摄于1969-1976年期间,呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦,这也是一部影射现实的电影film aclef,威尔斯借机对约翰.豪斯曼&影评人宝琳.凯尔等宿敌猛烈攻击,约翰.休斯顿饰演风光不再的电影导演杰克.哈纳福德,他希望能凭借手头正在拍摄的新浪潮式作品《风的另一边》东山再起,电影以戏中戏的方式刻意戏仿的正是安东尼奥尼、戈达尔等当时当红的欧洲导演,杰克.哈纳福德正庆祝70大寿,宾客云集、奢华至极,但片刻之后他死于一场车祸,全片将静物照&不同规格的电影胶片(超8mm、16mm、35mm录像带)&黑白摄影&彩色摄影、不同的电影类型全都糅合在一起,但影片尚未完成,围绕所有权,威尔斯&投资方伊朗国王姻亲对簿公堂,电影一直未完成由多方面因素导致原因1版权:威尔斯通过出演电视&与投资人打交道筹集资金,其中一个投资人迈赫迪·布舍利Mehdi Bushehri是伊朗国王the shah of Iran妹夫,同时也是Astrophore一个股东,因为威尔斯超支两人发生争执,在法国伊朗人得到部分底片,此后威尔斯女儿把电影1083卷底片置于巴黎沙漠一个仓库里,一直未面世。原因2资金&以及威尔斯对最终剪辑权的控制&当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯,经常&投资方引发矛盾致使影片没有完成,1970年电影开始拍摄直至他1985年去世,电影还是个半成品,其间由于剧本合法性的谈判&当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯等插曲耽搁影片拍摄,拍摄末期又遇到经费问题,为了筹集资金,1975年他被美国电影学院afi授予终身成就奖时,他放映了影片2个片段寻求投资,确实获得了一位投资人的赞助,不过被制片人多米尼克·安东尼否决了,说之后还会有更好的投资,1976年威尔斯获得伊朗王室背景的Mehdi Bushehri投资,倒霉的是1978年伊朗爆发大革命,王室被推翻给这部电影带来非常复杂的版权&法律问题,后来底片一直保存在巴黎,威尔斯去世前非常后悔地说,如果当初接受了那笔投资,现在就能看到它上映了,威尔斯去世前,留下45min已完成剪辑的片段,1975年他用火车把短片运离巴黎,再水运到加利福利亚,短片现在保留在奥佳·柯达Oja Kodar的住处,克罗地亚的亚得利亚海岸the Adriatic coast in Croatia的普利莫森Primosten。原因3网络&院线的纷争,电影本应在2018年5月戛纳电影节期间公开放映,但法国法律规定,电影在院线上映3年后才能上架流媒体,于是Netflix从电影节上撤映了5部电影,阿方索·卡隆《罗马》&杰瑞米·索尔尼尔《手持黑暗》&保罗·格林格拉斯《挪威》&奥逊·威尔斯《风的另一侧》&摩根·内维尔《死时受爱戴》。电影如何被制作完成的呢?1998年影片遗留的法律问题解决了,Showtime有线电视网愿意投钱完成影片制作,可这时女儿碧翠丝表示,在加州法律下这些作品版权应该归她所有,于是电影被耽搁了,2006年奥佳·柯达&伊朗方的继承人&Showtime决定给碧翠丝分一笔影片利润以继续影片制作,2008年Showtime表示仍有部分底片在巴黎没有取回来,2011年为了吸引更多资金完成制作,协调各方利益&版权纠纷,他们成立了Project Welles The Other Side LLC公司&相应网站,这时鼓励给电影投资的Showtime执行官马修·杜达退休了,Showtime方的预算又出了问题,2012年洛杉矶的制作公司Red Road Entertainment接手了这个项目花了5年,协商此片部分版权的多方人员,比如威尔斯当时的女友,该片主演奥雅·柯达&威尔斯的女儿碧翠丝·威尔斯&伊朗和法国制作公司L'Astrophore(当时的投资人是迈赫迪·布舍利 Mehdi Bushehri),最终取得了电影的版权,2015年Red Road Entertainment想在当年戛纳电影节上放映,以庆祝这位电影天才百年诞辰,于是2014年5月主演彼得·博格达诺维奇&其他几位制片人在众筹平台Indiegogo上发起众筹活动“完成奥逊·威尔斯的最后一部电影”,目标筹集到200万美元,以完成剪辑、配乐、修复等工作,活动最终募集到40万美元以失败告终。2017年Netflix买下《风的另一边》的版权&发行权,完成电影的修复剪辑等后期制作,此次Netflix获得完整的1083卷胶片,由制作人法兰克·马歇尔带领团队进行修复&补全工作,主演彼得·博格达诺维奇在后期制作工作中担任顾问工作,邀请法国作曲家米切尔·莱格兰德配乐,他为电影《赝品》担任过配乐师,剪辑师由《蜘蛛侠》的剪辑Bob Murawski担任。第3如何剪辑这部电影?威尔斯留下了详细的笔记,他生前曾请求过主演彼得·波格丹诺维奇Peter Bogdanovich“一定要确保影片能够顺利完成。”之前导演威尔斯都会跟片方争夺电影的最终剪辑权,现在威尔斯虽然已经不在,但是当年威尔斯在拍摄时留下了很多备注&字条,剪辑团队会根据威尔斯留下的信息尽量还原导演的意图。这部电影的上映情况?2018年美国加利福尼亚的圣莫尼卡进行了Netflix修复后的第1场内部放映,消息来自这场内部放映的观众,也是本片70年代拍摄时的演职人员,在自己Facebook上公开发布了这次放映的邀请函,此次放映属于保密状态,2018年第75届威尼斯电影节公布首批入围名单,电影入围非竞赛单元展映。
说实话是抱着猎奇的心态看的,看完有点失望。大概是害怕得罪宗教人士,这部片子对现实的批判都在隔靴搔痒,或是一笔带过。“先知”沃伦是最大的恶吗?
封闭的宗教社区,女性没有选择的权利,没有受过教育,甚至不知如何寻求帮助,人们盲目相信“先知”,这才是滋生恶性犯罪的温床,没有沃伦也会有其他人,甚至沃伦是最蠢的一个。
说实话是抱着猎奇的心态看的,看完有点失望。大概是害怕得罪宗教人士,这部片子对现实的批判都在隔靴搔痒,或是一笔带过。“先知”沃伦是最大的恶吗?
封闭的宗教社区,女性没有选择的权利,没有受过教育,甚至不知如何寻求帮助,人们盲目相信“先知”,这才是滋生恶性犯罪的温床,没有沃伦也会有其他人,甚至沃伦是最蠢的一个。
他蠢到说奥运会后世界就会毁灭这种肯定会被戳穿的谎言,他蠢到非要侵犯幼女,他蠢到在侵犯幼女的时候给自己录音,蠢到把所有犯罪的资料和录音都保存了下来。
如果没有这个蠢货,如果他用来赏给亲信的少女不是幼女,而是18/9岁不受儿童保护法庇护的女孩呢?这个庞大的邪教组织犯罪集团是不是根本不会有人进监狱?这才是最可怕的地方。而纪录片居然只把矛头指向沃伦???
容许宗教剥夺女性选择权利的社会制度居然能够不被批判,还美其名曰这是她们的自由?没有选择哪里来的自由?呸,恶心!!
和第3话完全不同,这一集的架纯,是感情里并不掌握主动权的那一个,会因为精一帮忙冲咖啡就露出欣喜的小表情,亲密的行为是脚趾的试探。精一也不知道应该如何回馈这些礼貌又疏远的示爱,只说那我们明天出去吃饭吧,架纯就兴奋地刷了几个小时餐厅点评。
和第3话完全不同,这一集的架纯,是感情里并不掌握主动权的那一个,会因为精一帮忙冲咖啡就露出欣喜的小表情,亲密的行为是脚趾的试探。精一也不知道应该如何回馈这些礼貌又疏远的示爱,只说那我们明天出去吃饭吧,架纯就兴奋地刷了几个小时餐厅点评。
上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情,虽说这部电影的消息我很早就知道了,但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注,经人提醒我才发现居然真拍出来了,只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后,作为几乎每个改编版都写过评论的人来说,为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。
这次先试着从主人公玛丽入
上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情,虽说这部电影的消息我很早就知道了,但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注,经人提醒我才发现居然真拍出来了,只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后,作为几乎每个改编版都写过评论的人来说,为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。
这次先试着从主人公玛丽入手吧。不得不说,这回片方对这一角色的把握方向上就出现了偏差:原著玛丽开始时的情况是因为被家人忽视所引起而造成的,自从来到米瑟斯韦特以后,随着环境的改变让她有了很多的变化和成长。然而从本片的改编情况来看,片方对玛丽的定位似乎更接近于“自闭”,全程玛丽一直把自己封闭在小圈子内,并且不停地做无尽的幻想,对身边的人交流和沟通存在困难。即便是“自闭”,如果是诸如玛丽安娜(《回忆中的玛妮》)那种也是可以展现出前后变化的,然而本片的玛丽前后基本就是一个样,完全看不出她有过什么样的变化和成长。玛丽并非是打内心就不爱学习的孩子,原著暂时不送玛丽去上学只是克雷文先生考虑到玛丽当时的现状而做出的决定,但如果像本片这样将其改成是玛丽自己的想法就有问题了,这样的改动并非是本片独有的,但因为本片对玛丽的定位错误就变得异常显眼。
原著对玛丽父母的描写非常少,基本就只是在玛丽的回忆中提过一两句而已。然而本片对玛丽父母的描绘却胜过了此前任何一个版本,玛丽回忆起他们的情景几乎是贯穿全片了,看起来妈妈一直对玛丽非常冷淡,爸爸对玛丽似乎还好但或许因为工作关系跟玛丽接触得少。这样一来多少就将玛丽的现状演绎成了她对父母的怨恨,最后只是让玛丽在内心中对这种怨恨有所缓解而已。
跟1993版相同,本片同样是改变了原著蓝尼克斯和克雷文家的关系——变成玛丽和科林的妈妈是姐妹。这处改动其实用意跟1993版一样,就是让玛丽通过这层关系对克雷文夫人形成投射,只是本片对此处理得更为生硬也更不合理。
接下来讨论一下科林,影片对他的塑造存在一样的问题,就是完全没有展现出他的成长和变化,最多只是让他在跟爸爸见面时能够站起来了而已。影片甚至自作聪明地加入了科林因为接受不了妈妈已经死亡的事实而拒绝看到任何跟她有关的东西,其实在原著克雷文夫人死亡的时候科林的年龄还非常小,他对妈妈几乎没什么印象,这样的安排按说完全不至于。影片还加入了玛丽幻想出二人的妈妈分别抱着还是婴儿的玛丽和科林在一起的情景,这又是一个自作聪明的改编,因为按原著这是绝对不可能有的事情。
然后就是米瑟斯韦特的主人克雷文先生,原著他其实只出场了两次,就是中途跟玛丽见面的那一次以及结尾的时候。虽然表面上看克雷文先生是一个不顾家的主人,但从这么多年来这个庄园仍然被治理得井井有条从未出现过失控的局面来看,在背后他仍然是能够管理和控制住这一切的,这样除了内心无法从丧妻的阴影中走出来他基本是没有别的问题的(尽管他并不是一个合格的父亲)。本片同样也是给了克雷文先生更多的情节,并且这回他全程都在庄园里待着没有出去,然而遗憾的是影片却把他演绎成了一位脾气古怪让人难于接近的人了,而且他对庄园的管理也变成了肆意妄为听之任之的态度,这样的一个人让人看后会非常怀疑他如何有能力管好这样大的一个庄园。本片克雷文先生的演员是科林·费尔斯,我只能说浪费演技了,按说他演这样一个角色是非常合适的,只可惜影片却自作聪明给改成这样。
其他人物我看基本没有提的必要了,这些在原著起到过很大作用的角色,诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人等,在影片里要么没什么存在感,要么干脆完全没有出场。或许是片方为了夹带自己的私货,把原著这些该有的人物的空间都给挤没了。
不过对我来说,影片最无法原谅的改编是在于标题“秘密花园”所指的地方。不用说这个花园的重要性在影片里打了很大的折扣,最关键的一点是,影片完全没有体现出花园从荒废到完全恢复的变化。原著玛丽刚发现花园的时候是处于被荒废的状态(是当年克雷文夫人在花园里出了事故才被荒废的),之后靠着玛丽和迪肯两个人的努力,这个花园到最后才恢复了生机。影片花园从玛丽刚开始被发现的时候就已经处于非常好的状态了,到最后也一直是这样没有变化,影片的玛丽对花园几乎没做什么努力,这实际是把原著玛丽最能表现自己的情节给删除了。按说这样规模的花园必须有人维护才能保持下去,一旦没人打理就会彻底荒废掉,这么看的话在电影里这么多年来到底是谁在打理这个花园呢?
影片把故事发生的时间移到了二战后,其实类似的改编此前也有过,就是以续集名义来演绎的《回到秘密花园》,就这一部都让人觉得别扭至极,本片却不吸取教训还要这么改就没办法了。具体我就不详细分析了,在此只提一点,就是这种主人靠养一大家子下人来料理家庭里一切的方式完全是19世纪的做法,在二战后的时间里还要这么弄真是一点都不合适。原著的发生年代最早可以推到19世纪中期,最晚上限就是一战前的时候,再往后都很难保证情节的合理性。
其实我倒想出一种现代版的改编法:就是玛丽是一个生长在大城市里的孩子,父母因为忙于工作而忽视了孩子导致玛丽形成了这样的性格,在父母因为意外事故身亡后,玛丽被送到了乡下的亲戚家里寄养,至于科林则是一位因为生了一场大病而变得脾气古怪的孩子(他妈妈则是因为生他而死的),其他人诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人、本·天气预报员等的身份都需要根据时代背景做出变动。不知这么弄是否具备可行性……
在此总结一下当前《秘密花园》的影视改编版:1975年的BBC剧集版是当前对原著还原度最高的版本,对原著的绝大多数情节都做到了非常精准的还原(虽然仍然存在少数几个不到位的地方),如果像我一样执着于原著的话,那这个版本是必看的。不过正因为还原度太高,导致这部剧集也跟原著一样,缺乏戏剧冲突,对于没读过原著的人来说不太具有吸引力。演员虽说选得不算太漂亮,但好歹还说得过去,至少没像有几部BBC儿童剧那样选了一群歪瓜裂枣来演。BBC的广播剧也是值得推荐的,我听过一次觉得非常好也有利于学英语。基本可以确定如今再让BBC改编一次也不会做到这种程度了。1987年的电视电影版是目前还原度仅次于1975版的一版。这版的拍摄地后来还被《唐顿庄园》用过,这是本片现在的看点之一。本片是少有的以倒叙的形式来展现这个故事的版本,这也是在书迷里争议比较大的一点,在此顺便提一句,科林·费尔斯在这个版本里也有出场,而且他演的是因为本片的特殊性才有的一个角色。本片的玛丽按说从年龄和形象看是最符合原著描写的,只是她在本片的演技实在残念。1993年的电影版是我最愿意向所有人推荐的一版。本片是对美景展现最好的一版,很多镜头可以作为摄影范例或壁纸。女导演的细腻感在此有很大展现,不过这版相对原著做出的很多改动在书迷里的非议很大,对我来说本片最大的怨念是在于对梅德洛克夫人的塑造相对原著的偏离。然而意外的是,本片是目前唯一对父子相见这一情景真正做到位的版本,这点甚至就连1975版都没能做到。本片的主题曲“Winter Light”已经成为了经典。1991年的日本动画剧集版,大约是国内很多人最早接触这个题材的版本了。虽然集数很多,但大多是原创情节,动画对原著的还原度并不是很高。包括同样对梅德洛克形象塑造在内和其他的一些改编方式的问题,我以前也有过对这一版怨念较大的时候,后来随着看过的版本增多这种怨念也逐渐消散了。1949年的电影版,这是我当前所看过的时间最早的版本。全片基本是黑白片,只有在展现恢复后的花园的镜头用上了色彩,这是影片最大的特点。不过这一版对原著的改编幅度较大,这些改动大多是我不认同的。值得一提的是这版的结尾后来居然多次被沿用,但是我却不喜欢这样的结尾。1994年的美国动画电视电影版。少有的音乐剧改编版,不过以这种动画的性质成本应该不是很高,作画看起来也很粗糙。这部动画并没有多少影响力。2001年的《回到秘密花园》,原创的续集电影故事,情节上对原著多少有一定的参考。如果不在乎这种性质的作品的话,这一版可以忽略不计。2020年的电影版,就是本文所评论的版本了。考虑到这个版本虽然让我不满但好歹没让我生气,所以还是给出这个评分了。
最后,探讨一下原著的原型可能性。玛丽多少可以认为原型就是作者伯内特夫人自己,她曾经有过一段时间在英国梅森庄园生活的经历,这段经历多少就成了这部作品的创作素材,不过我还听说伯内特夫人也有过小时候父母双亡后被寄养在亲戚家的经历,而她在这里喜欢上了园艺,所以或许她还把自己童年的经历给融入了进去。至于科林的原型可能是伯内特夫人的两个儿子,她的大儿子16岁时因为肺病而死,这给她当年的打击很大,后来她的二儿子在哈佛读书期间突然传出了重病的消息,于是她马上赶往美国去照顾了一段时间的儿子,或许正是因为这样的经历才让她塑造出了科林这一角色。
拨浪鼓咚咚响,这部电影的出现,像是这个时代的一个横截面,在社会快速发展的当今,让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角,往常我们提到陕北,想到的是头带白毛巾,唱着信天游的陕北汉子,是抽着汉烟,蹲着土地上吃饭的老汉,在这部电影中,我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆,我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合,一起看过陕北农村的的窑洞与小路,去了庙会,去了工地,逛了夜市,
拨浪鼓咚咚响,这部电影的出现,像是这个时代的一个横截面,在社会快速发展的当今,让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角,往常我们提到陕北,想到的是头带白毛巾,唱着信天游的陕北汉子,是抽着汉烟,蹲着土地上吃饭的老汉,在这部电影中,我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆,我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合,一起看过陕北农村的的窑洞与小路,去了庙会,去了工地,逛了夜市,看两人在相处中,找到了彼此的救赎。电影中出现的了陕北的窑洞,房子带着烟筒的火炉,贴满报纸的墙壁,陕北的庙会,转灯让我们看到了他们的生活环境,在他们辗转各个工地过程中,我们看到了农民工中欠钱的各种欠债互相转,看到了农民工不容易挣的工资却要不到钱,看到了庙会摆摊的默认的规矩,这些没有真实的生活经验是很难去拍出来的,正是这些一点一点的细节,让这部片子看起来特别的真实,让我们真正体会到底层人民的艰难。在电影中,当苟民与毛豆吃坏肚子拉屎的时候,突然出现的的恐怖元素,快速切换的镜头,紧张的音乐,让人之前带入的恐怖的气氛之中,然而下一秒发现是穿着外卖员服装的稻草人,苟民生气的骂娘,一脚踹倒稻草人,导演似乎用这些有趣的情节,给我们带来观影过程中的会心一笑。当苟民为毛豆放烟火的时候,毛豆抹着眼泪一遍遍问,这是为我一个人放的吗,这是单独为一个人放的吗,他不敢相信,这是单单为他一人燃起的烟火,这一次他不用眼巴巴看着别的孩子放炮,有一个人单为了他一人放炮,这是这些留守儿童在日常生活中难体会到到关心。当苟民遇到害死自己孩子赖赖的仇人,打算去拿刀去杀掉这个曾经最好的兄弟,此刻最恨的仇人的时候,刀子早就被毛豆扔了,在苟民对毛豆一点点的关心中,毛豆也在一步步救赎这个失去儿子的父亲。导演在这部电影里关注到留守儿童的困境,也展现出来了陕北汉子的粗狂与柔情,展示了清涧这片土地特有的风土人情,用这部电影,献给了他的家乡清涧一份特别的情书。