新上线英雄：

能哥换演员了（爷青结）， 二丫归来，老胡（倪大红老师，晓燕的榜一大哥曾经少年），刘能媳妇弟弟曹凤奎（能哥被绿，上一季演肖仁）

王龙（辽北淘宝站负责人）

离开英雄：

小宇（演员去世了）, 谢兰和皮长山都没出现

山庄：

木生挖小爽去山庄，晓峰请来了二丫，两位主播要PK

开局晓峰和木生打起来了，鞋掉进辽参里了

老宋领证却没办法和老伴住一起

晓峰直播把广坤艾灸的故事讲了出来，后续各种家里事都能第一时间知道

谢顶秃 电麦腿 光头哥，三人可以成团出道了

大脑袋：男人遇到难事就应该去南方，铁拐刘

王云：没有离异，只有丧偶， 赵云

大个进小爽房间藏床下了

木生送小爽黄玫瑰被当作出轨，山庄开大会澄清这事

老宋足疗给干高潮了，拿艾灸条给晓峰夫妻两，还给两人搞十全大补汤

晓峰给广坤直播带货山货，给能哥带货草帽

大个木生疯狂给小爽买东西

大个和木生争夺小爽

晓峰托大个给丁万奇夫妻安排搓澡工作

大个木生因小爽而战，结果弄伤小爽

王干井和小李在一起了，好伤心

青莲终于怀孕了

大拿：

大拿想要兑狗厂补贴水厂

大红老师化身榜一大哥疯狂追晓燕

大拿篮球大战老胡, 大拿和老胡 一起和晓燕吃饭

老胡来到大拿家吃饭了解到了一切，两人共唱 《月亮代表我的心》

坤七：

广坤洗脚城买艾灸给小蒙

骆宾王是唐代的东北人（广坤教腾飞，因为铁锅炖大鹅），腾飞和皮志高因此打起来了

教育孩子上和小蒙引起矛盾，广坤又要区别对待腾飞与亲生

广坤想要开除白清明

“小矮个没有脖，头发中间一道河”

广坤砌墙分家

广坤坚决反对和王兵的合作

腾飞 兰妮向宋晓峰讲故事

广坤把飞机给批评了

宋富贵泄露了广坤按摩的事，广坤大战富贵却把静雯扑倒在地

永强娘想孩子想病了

广坤大喇叭给小蒙道歉

广坤办六十大寿，永强一家准备搬回去，结果和老宋婚礼弄到了一天，后来商量一个上午一个下午，由于是二婚

永强提出六十大寿不收礼

能四：

四哥也拿着艾灸给刘英

刘英苗圃也支棱起来了

能哥撺掇刘英分家

刘能媳妇 冰山雪莲

玉田和红序之间为了刘英的矛盾

兰妮是内奸啊

福尔摩四各种调查, 调查出来兰妮了，替兰妮保密

红旭还是喜欢刘英

刘能喝完闷酒在河边睡着了，被媳妇一掌拍河里了

刘能假离婚，为了卖草帽

幼儿园：

银萍老师去幼儿园当老师，大脑袋当院长，方正拼命调过去当成了保安

银萍和白清明死灰要复燃，方正肯定不愿意

大脑袋号召同学们拿多肉，结果家长们拿了一堆肉

银萍和清明不被其父母祝福，决定不再见面

大脚：

大脚超市与淘宝服务站之间的矛盾

大国水厂欠人钱

香秀保持单身，依然似乎活在两个男人之间

大脚超市被退货，后被发现被退了假货，被工商局没收了烟酒许可证

大国给香秀安排工作

村里：

小双推广直播，徐书记不喜欢直播

请来淘宝规范直播

通过几位制瓷人的故事，运用第一人称，活泼的语态和有趣的文案讲述着瓷器的前世今生，赋予了瓷器生命力；还有绝美的画面，很多特写的镜头，展现着制瓷的技艺，让我们了解制瓷的过程，表现着瓷器的质感，画面、解说词、背景乐水乳交融，整体都给人非常舒服的感觉。还表现了现代技术与传统技艺的结合，不仅助力了瓷器的传承，还继续探索着瓷器的多重可能。“如果没有那些颜色，我们该如何度过漫漫无聊的黑夜，如果没有瓷釉，我们的民族，或许只是史书上的黑白分明”，瓷器浓缩着中国的古往今来，千年岁月难掩其光芒。影片不仅科普了瓷器知识，也拉进了我们与瓷器的距离，为我们了解瓷器提供了平台，搭建了沟通的桥梁，真的是一部好片子。

?看完了《在你的冬夜里闪耀》??：一开始只是因为剧慌然后随便在腾讯视频上找了个剧来看，但是一看就被吸引住了。首先就是剧情的新颖，女主郑达前在第二集回家乡白河的时候在铁原火车站碰见了平行时空的自己，然后就被换到了另外一个时空，在这里，与之前的那个时空都有所不一样，差不多都是相反的，然后女主在这个时空弥补了在另外一个时空的遗憾。除了被剧情吸引外，还有一个就是白河小分队五个人的友谊，真的很喜欢他们之间互帮互助的那种氛围，然后一起出去玩，拍照，有困难互相帮助。然后还有就是满天星餐厅的装修，真的很喜欢这个装修的风格，很清新，可以说是白河镇一道独特的风景线，一开始是西餐厅，然后实事求是，根据实际情况调整，后面变成了一家主打麻辣烫的餐馆哈哈哈。然后还有就是很喜欢女主在里面的妆造啊，有好几套衣服我都很喜欢嘿嘿??，然后看了这部剧，更想去东北了，想去东北看雪，踩厚厚的雪，堆雪人，去冰钓，看冰展，吹暖气，想想就很幸福hhh。除了这些，还有就是家庭氛围也很令人动容，愿意为了家人去改变自己，哪怕之前犯了很多错误，但能知错就改就是很好的。总之，真的很喜欢这部剧#郑达前遇见平行时空的郑达前#

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看完了，只想说故事太短啦！！！！王老师的演技自不必多说，一个字，棒！很好的演出了为了躲避高利贷而逃到异国他乡的失意中年人的形象，这对于他这样的老戏骨，应该是小菜一碟了！这里给王老师??????！而我是小源粉丝，当然也是要夸夸他啦！源源和王老师对戏，虽然是略显生涩，但他的一挑眉，一转眼睛，一个微笑都觉得非常的灵动，非常好的贴合了自己的角色！感觉他的演出非常有灵气，充满了治愈系的味道！就像山间吹过的风，清新，自然……非常喜欢小源的演出了！????文采不好，将就一下哈！还有吐槽一下，毕竟是微电影，感觉还有很多没交代清楚，期待了这么久，太短了……oppo霸霸，下次多投资点money，拍长点哈……

这次前两集我感觉就看了个寂寞，一集黑鸟一集青凤，两集回忆，按理来说以 10 分钟的标准，不水，没有过多的台词甚至很饱满，但我还是觉得观感上很空，第一集黑鸟与伍六七的打戏，我说不好听一点，这不就是小孩子过家家吗？刀打一下碎一下合一下再打一下碎一下合一下，黑鸟也是降智，感觉回忆是打架黑鸟现场回忆的，光顾着回忆了没用心跟伍六七打架，打戏质量下滑严重，不如之前跟赤牙的打戏，而且你一集就把黑鸟整死了，还掺和回忆，8-9 分钟的内容，一集里面没有重点，到底是打呢还是回忆去刻画黑鸟呢，结果你打，质量下滑严重，刻画人物呢，又没有几句台词，回忆也是乱七八糟，感觉就是一张图，然后加几句词，偷工减料。第二集，第二集就太水了，青凤刺杀首领，你要不想让他俩这集打就好好做文戏啊，那个传话的是什么情况，刚开始我还觉得好笑，青凤谋划那老些年，没算到那个传话的，结果打了两分钟（打戏同样很水），又说我其实算到了，就去开了结界，不是那为什么不一笔带过呢？本来时长就短的剧集来了这么一出，导致后面的回忆也就是青凤杀首领的原因太快了，青凤作为主线之一，不着重刻画青凤的文，反而找了个不重要的传话来做武，就显得前面很拖沓，后面不精致，这就是我的第二集的观感。最后说说这次的画面质感，没有变化，跟以前一样，以前讲的小岛生活比较轻松也就没计较帧数的问题，这一季第一集，别的不说，黑鸟变身的时候，那个黑色在脖子上蔓延的质感，还有黑鸟的回忆，我不懂动画上怎么说，用游戏来说就是，帧率好低，好像 ppt，不流畅。这剧挣那么多钱了，质感怎么不想着提上去，还是年更，我虽然不懂动画的制作周期，但是你作为一个年更剧，甚至一集正剧内容不足十分钟，质感上没有一点提升我是不理解的，当然这一段只是我个人的看法，上大学之后打游戏打多了，对画面的流畅度开始在意了。

实名建议，把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间，事实证明没有学不好的学生，只有教不好的老师。

另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的，我不赞同，恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”，导演的想法只保留基本框架和精神内涵，大改是明智的。

我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip，看了第一集果然如此。

不过我还是要吐槽导演的直男审美，主角造型太“糙”了，每个人都脏兮兮的，风格很黎叔，但是不太好看。

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

时间飞快，《青春警事》马上也要走到尾声了，它作为一部刑侦＋科幻组合类型的电视剧在刑侦题材剧里面还是不多见的，不同于《重案六组》等典型的正剧类型，该剧主要是用年轻、青春的手法来进行包装的题材，包括了蛮多的精彩元素，没有正剧那么沉重，虽然剧中展现的是年轻刑警破案生活中的一个片段，但是对于剧中两条逻辑故事线一直埋的很清楚，一是刑警的破案生活（剧中穿插了十二个案件（包括案中案＋古静手术事件）），二是刑警的感情生活，剧中有三对围绕刑警的伴侣（猫姐姐汪子成、阿紫柯佳明、古静唐一修），两条逻辑线并排走，在破案的时候不谈情说爱，严肃对待每一个案件，在对待感情的时候拎出来放在剧集后面展开，虽然剧里面有三对cp，但是感情线没有大幅描述，导演应该也是有意识地将两者故事交代时间线分开，详细的感情线都在结尾几集进行集中展开。

一、《青春警事》对于职业剧的处理

短短四十集展开了十二个案件，还包括数次案中案，其拍摄难度不可谓不小，场景的转换、搭棚建景、案件内容的推敲和细节处理、人员配置、资金协调、武打动作、刑警道具等等各方面都需要统筹协调，刑侦剧不同于言情感情剧，每部职业剧承载着宣传每个职业特殊性的使命，要做到专业正确、贴合现实，向观看群众传达出关于这个行业正确现实的一面，从而使观众进行了解该职业的特殊性，对于职业剧，百度百科定义如下：所谓职业剧，就要准确传达出那个职业的理念，塑造从业人员的精神面貌。

就这个定义来讲，《青春警事》达到了合格线甚至更高，不再是像一些职业剧一样将职业装作男女主情感线发展的外衣，该剧的内核实打实主打的就是探案破案，同时贴合现实，基本展示了刑警的片段生活，比如：①剧中所展现的警察通常以穿便服为主，出去办案的交通工具也比较低调（男主车辆为品牌植入）。现实生活中警察平时多以便装为主，除非是需要执勤或者巡逻，因为只有这样才不会过早暴露身份；②警察开赴犯罪现场的交通工具是不允许过于华丽的，往往是一个面包车拉着一车人就走，这点剧中由于品牌方赞助，所以车辆品牌处于中高档，但也符合男主角唐一修的身份，毕竟哥哥是唐枫，其次剧中抓捕犯人均为警车出动，作案人员所涉车俩也符合作案人员的经济条件和家庭状况；③如果有任务，必须要向上级报批，单独行动是大忌，擅自与嫌疑人接触更是不允许的，这点剧中刑警汪子成在张军民联合团伙作案一案中由于单独行动遭到绑架，后续刑警队队长张宗义对于组内两位人员古静、唐一修进行停职处理应该也是符合警队程序的；④至于枪支，除非是有缉毒、围堵等调查任务，不然不会带那么多武器，这点也可以从汪子成在张军民联合作案一案被绑架无武器和周梓轩假冒汤怡心一案中的案中案时追击苏胜遭到围堵身上武器被苏胜踢飞中可以说明的确是做到了贴合现实，并且在剧中也一改一对多的胜利光环，刑警也是普通人，面对单打独斗的局面是处于下风的状况，也写实地拍摄出了刑警的职业风险，比如会受伤、绑架、失踪甚至死亡等等。

在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中在剧中对于十二个案件的内容处理看得出来编剧的专业水准，在媒体放出的花絮和特辑中也可以看到演员对于案件和剧本的探讨和细化，从而更加贴合剧情，使观众看的更加清楚明了，十二个案件中包括了6个案中案，这点也是在刑侦剧里主要少见的剧情，以往剧情中往往呈献给观众的是案件的独立性，描述的是单个案件的发现到破案过程，但是《青春警事》不同以往，在办案中发现了隐藏在其中的旧案，这点也符合刑警的日常工作，抽丝剥茧，在已知线索中抓住关键线索。就真正意义说来说，没有单独的案子，每个人都是一个个体但也是社会个体，融入于社会，其成长经历、社会关系、家庭经济条件、工作关系、感情关系等等都构成了每一个人，作案动机也隐藏在其中，并且根据研究调查表明，刑警破案率并没有公众所期待的那么高，就去年公开报告显示；“去年全国共立刑事案件439万起，破案184万起，破案率仅为41.9%，有超过一半的刑事案件没能破获。张新枫还表示，这个数据没包括立案不实的因素，如果如实立案，估计全国目前刑事案件破案率可能在30%左右。”所以根据这一现实基础，破案时新案中翻出旧案寻找突破口也比较常见，但是翻案调查程序应该没有剧中那么简单，剧中由于篇幅关系，程序这一块由局长发话定音来省去了这一块的描述。十二个案件中所涉及的案件内容范围也很广，涉及类型有侵犯财产犯罪、妨害社会管理秩序犯罪、危害公告安全犯罪、侵犯公民人身权利民主权利犯罪等犯罪类型，细分有盗窃、诈骗、故意伤害、交通肇事等等，并且结合社会热点，也描述了公众关注的食品安全犯罪、孤寡老人问题、留守儿童问题等等（独居老人猝死家中案），每个案子的办案过程也把证据作为突破口，不以直觉来行事，做到了真正的“以证据来说话”，在剧集不断展开的过程中既向公众展现了社会的阴暗、人性的丑恶，但也看到了人性的闪光点，向观众展示了在这些案件里以刑警的视角所接触到的各类人士价值观的冲突（经典的有苏兆斌案、张军民联合团队作案一案、独居老人家中猝死一案、韩德生一案、汤怡心周梓轩一案），从而引发观众的思考和价值观的互相碰撞，使观众从中获取了力量，也提高了自身警惕。

二、《青春警事》对于逻辑线、感情线的处理

这部剧还有一个很大的优点就是逻辑线清晰，把办案和感情两条线错开，前面剧集集中于花了大篇幅集中于办案破案，对于感情进行小幅度地渲染，集中在剧情末尾进行详细展开，剧集对于其的处理类似于“春雨细无声”的感情发展，也贴合职场感情发展的现实，没有那么多轰轰烈烈，都是日常相处中堆积起来的点点滴滴，国产职业剧众所周知的一个痛点就是大多披着职业剧的外衣，以都市男女谈恋爱的内核来推动剧情发展，而真正的职业代入却错漏百出。《青春警事》非常不容易的一点就是剧情内核以探案破案来推动，逻辑线清晰，结构紧密，特别是对于案中案，观众所看到的剧情不是以顺叙方式发生的，要拍的让观众都可以清晰明了，并且内容上基本没有错误，这点真的很不容易，职业剧需要编剧花大量时间精力去了解一个行业才能写出一个基本没有bug的剧本，但是现在娱乐行业的快节奏很少可以出一个精打细磨的职场剧本，就冲这一点《青春警事》就应该收到高分，剧中主线“静修cp”是刑警情侣，专业用词和探案破案过程我在一中进行了描述，副线cp是“紫明cp”，这一对是属于网络技术专家，柯佳明的角色也是属于刑侦剧中少见的网警，对于阿紫，剧中阿紫几次的网络精准数据搜索和网上直播来展示“IT高手”这一身份的职业技能，既推动了古静主线的逻辑发展，也侧面丰满了阿紫这一人物的技能，包括柯佳明更是通过他擅长利用网络和数据技术破案的技能点来推动案件发展和展示网警的职业技能，另外一对副线“猫姐姐汪子成cp”通过苏兆斌一案展现了漫画这一行业的细节内容。所以剧中人物形象丰满，在每个案件中涉案人员的作案动机、怀疑对象等等剧情安排也合情合理，在寻找关键证据的逻辑下刑警破获了一个个案子，此外剧中也展示了法医、道具保管等职业，展示了联合省市调查案件，合作破案抓捕嫌疑人等细节，都是可以经得起观众反复推敲的，可见编剧下了多大的功夫。

这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办这里想说一下对于人物角色处理的题外话，看剧时有弹幕吐槽“唐一修为什么这么办案？办案能力不行啊”关于唐一修的人物角色演员魏大勋的介绍非常精准，他是一个“二流刑警”，他的办案能力剧中刑事队队长张宗义在对局长的介绍中其实很清晰，他所擅长的是还原案发现场的情形和作案过程，并且在破案后进行对比也有极高的准确率（请参考张军民一案），可能剧中由于古静的超忆症这一光环把唐一修和汪子成进行对比，观众的观感就会觉得这两个刑警不行，但这里我想强调一下，由于《青春警事》是探案＋科幻的组合，所以出现了古静这一角色，但现实生活中超忆症人员极少，希望观众对剧中角色多一点包容和耐心。对于唐一修的做事过头、风风火火，汪子成的团队合作能力，古静的失忆创伤，这些是编剧赋予人物角色的残缺，正是有了这些残缺人物角色才是鲜活真实的。

三、《青春警事》对于道具、场景的处理

一部剧是要靠多方面的岗位协调合作才能呈现出来的，不仅要靠着编剧的专业水准，也要靠演员、导演、场记、服装、道具、灯光师、摄像师等的共同努力，《青春警事》剧中展示了十二个案子，所需要的服装、道具、场景切换、棚景搭建等等，工程量大到难以想象，虽然它只有短短四十集，但是由于《青春警事》是探案题材，所有道具都必须要谨慎逼真，对于细节要着重处理，就像导演阮惟新所说，“刑警就是要看到我们常人看不到的细节才能破案”，所以全组人员所花费的心力肯定是非常非常大的，剧中还出现了直升飞机、赛车、厢式货车、大辆警车等等经费在燃烧的道具，一饱观众眼福。在特辑中也揭露了剧中共有两百多个场景，一百四十多个角色，制景陈设量非常大，剧组为了精益求精，观众所看到的警察局场所也是剧组自己搭景拍摄，在案件中角色有很多个家所有剧组根据角色的不同（经济实力、家庭环境、年龄段、生活习惯等等）会搭出符合人物角色的场景，其中场景内很多细节也决定了刑警的办案（譬如张军民联合团伙一案肖雪家展示出了她惯用左手，左右不是很分得清，导致赛跑中走错跑道），所以才能呈现出品质如此之高的一部《青春警事》。

这个夏天，感想《青春警事》与我们相见，虽然同期有很多大剧《猎毒人》、《面具》等等，但是目前已经取得了八亿收视率的好成绩，这一切都分不开剧组全体人员和后期人员的辛苦付出，向你们致敬，感谢《青春警事》，山长水阔，不说再见。

悬疑，是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理，电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今，悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔，而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚！本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我，不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单，逻辑思维清晰的故事，却在导演诺兰的掌控之下，最终变成了一部曲折离奇，错综复杂，凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解，就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的，就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然，诺兰在本片中做到了。而这个理念，无论是在此之前他的处女作《追随》中，亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里，都得到了充分的体现！

「不喜勿喷」 讲真我jio得衍生剧拍的并没有正剧好??。看衍生剧可能就是为了tk吧……那个魔鬼滤镜，导演你想拍德州风，但也不至于全是暗黄色吧，真的视觉疲劳，我想看一点鲜艳的东西??。还有那俩的镜头太少了, 六集过去了还没个交代。??其次，总感觉剧情少了点波澜，拍的没有9-1-1正剧那么精彩??，少了点关于社会现实和人性讨论……总之，有些看不出感动（不像我在看《紧急呼救 第二季》时那种眼泪迸出）等3.16冬歇期结束⑧。希望接下来的四集能打我脸（手动狗头

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以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

昨天看了日本电影《爱的接力棒》，非常不错的一部电影，用另一个视角审视亲情关系，感觉国人都应该看一下。影片描述了一种无血缘的亲情关系，这可以给我们这种极其重视传统血缘关系的民族更多的思考。基于血缘关系的亲情有时会成为一种枷锁，变成一种家长制作风。国产电视剧里的很多亲情总是有一种相爱相杀的无奈与纠结，宛如心绞痛。仿佛没有了这种心绞痛的感觉，亲情就不存在了。一个良好的亲情关系必然是有拿起的，同时也有放下的。既不是全都放下，也不是全都撰在手里不放。这部电影告诉我们：拿起什么，同时放下什么，并没有具体的标准。而遵从每一个独立个体当下的内心是唯一的标准。

看完这部电影，我想起了米兰昆德拉的《不能承受的生命之轻》。在这部书里作者以哲学化的方式探讨了两性关系的实质，承载了很多思辨：轻与重，欲与爱。其实亲情关系也是应该以哲学化的方式进行探讨，在亲情中究竟是什么是轻，什么是重。这部电影给出的答案就是尊重、理解和支持才是亲情的核心。

全剧围绕着Daniel的死和去California两个主题展开，Daniel的死在一定程度上催生了去California的目标。四个小孩，坚定地说着，我要去California，如此地执着，成为剧集一开头的迷思。他们不断地吐槽着当地的生活，他们认为去了California，就可以摆脱这样的生活。剧集的主线就是这群团体名为保留地之犬的孩子通过偷盗等不良行为打算离开这个地方去California，但是他们中的一些人却发现他们是留恋这个地方的，这个地方能够容忍他们的不良行为，这个地方充满了爱与自由而不是追逐金钱。

通过Daniel的死在剧集中不断插叙倒叙，成为剧集的一大疑点。让人深究Daniel的死因和身后的含义。其实我看到最后好像还是没有非常明白Daniel的死，我觉得他的死是一种文学上的死亡，是为了创作所需的，他的死唤醒了这群孩子，让他们逃离这个地方。

但是这些孩子其实内心还是很迷茫，我们要去远方，可是远方真的有你想要的一切吗？未必，就像《大象席地而坐》里所启迪的一样：远方最好的时候，就是未曾抵达，而一直在去的路上的状态。满洲里真的有大象吗？有自由吗？有桃花源吗？它不是说我们不应该期待生活的改变和远方，它只是给了一些让我们安于现状的原因和给我们一个契机去思索远方到底能给我们什么。剧集展示了一些印第安人的现状和印第安文化，也让人开始了解印度安人的生存现状。

- 美国政府对印第安土著犯下的滔天罪行，犯了种族屠杀罪和反人类罪，美国政府对于这一点并不像日本政府对南京大屠杀那样死不承认，美国各大媒体对于以前的美国人屠杀印第安人进行了大肆报道，美国民众对于这一点是很清楚的。毕竟印第安人由原来美国境内的3,000万人被屠杀只剩了38万人，这点人数根本难以兴风作浪，美国大肆报道也不会煽动其民族仇恨来，印第安人实在太少了。难道美国那么大的一块领土，就容不下几块印第安族的保留地吗？美国人对印第安人屠杀殆尽政策其实是一种报复，因为在美国独立战争的时候，印第安人加入了英国阵营，共同对抗美国人，阻挠美国人的独立。印第安人不断袭扰美国人的后方，也是采用残酷的三光政策的。

人物塑造的很好，一个善良的小胖子，在医院遇见了一个叫他孙子的老人，突然发现了人生的乐趣，他真的成为了老人的孙子，每天陪着老人。

团队中最为理性最为老成的女孩，她见证了Daniel的死，决心要不顾一切地攒钱离开这个印第安人聚集地。

一个渴望着父亲的爱的男孩，他想去California也许只是因为想去找自己的父亲。

一个只有父亲的单亲女孩，她会打猎，她的父亲说不管她选择了什么，做了什么，都是对的，他永远在这里等着她。但她最后明白：父母不能陪我们一辈子 所以我要留下来。

感觉只是第一季吧，故事线没有，充满了青春里的迷思和彷徨。

小时候就记得帅哥美女了，闲来无事重刷了一遍，虽然还是觉得演员颜值真的可以，但剧情人设真的挺失望的。30集3个案子按理说案情发展应该挺丰富的，但每次都一个套路，结案收尾反转，前面查案都是演戏，就挺水的~铁手这个人设很迷惑，阴晴不定，不知道是不是剪辑的原因，情绪变化太突然了。铁手的感情线也很毁三观，所有女角色都喜欢他，而且都是女生主动表白，他每次都是“我不知道事情会发展成这样”，不拒绝，摆出一副正义凛然的样子，假高尚……反正就挺渣的！（ps：表情好多，动不动就嘟嘴呼气托腮扶额）水芙蓉单纯率真没错，但在感情里太卑微了，出场多调皮啊，后面为了铁手无底线退让，就挺无语的。说是四大名捕，就铁手一个人的主场啦，无情冷血工具人，诸葛神侯一直打酱油，云游在外~，追命还行，可可爱爱，没啥硬伤，稍稍出彩。独孤伊人和黑蝴蝶真的美~两颗星是演员颜值的，但人设剧情接受无能。当然本人没看过原著，仅从电视剧呈现出发，以上只是个人观感，不具有代表性。