这篇影评可能有剧透 看完电影之后第一个疑问是桂纶镁既然和陈坤在一起了，那他们以后的生活是不是就像她曾经经历过的那样？她会很早死去吗？后来仔细想了一下，她已经回到了她本来的生活中，在中转站的时候他们说她可以活很久很久的，所以她应该不会在孩子还很小的的时候突发心脏病死去。 看完之后...  (展开)

在这里，导演将目光集中在家庭与个人的关系。用敏感的心理解家庭对个人带来的束缚和压力。并阐明，几乎每个人都有如此“遭遇”，虽有怨言，而感情已倾注于家人身上。在自己的生活圈中，无论出于什么目的，外界都无需插入。

这篇影评可能有剧透 故事的开始是一名妓女被麻醉后绑走，然后画面一转，三名劫匪打劫当铺，杀死老板抢得巨款，但同时出现失误其中一人受伤望风的司机还中途开溜。当铺中一名落魄的女子成为人质，并充当劫匪的司机一起逃跑。四人逃跑途中汽车抛锚在一荒郊野外，只能继续徒步来到一大农庄。农庄中开...  (展开)

在《三城记》这部电影刚上映的时候，就有人发出这样的疑问：

为什么会觉得Duang叔的父母的故事拍出来会有人看？

确实2015年对于Duang叔的声誉来说基本上是毁灭性的一年。儿子房祖名因吸毒被判刑，自己多年前一段浮夸的洗发水广告被挖出来编成神曲，“Duang”这个音节从此在所有说中文的人当中或带恶意或带戏谑地流传着。从营销的角度来说，《三城记》几乎是选择了一个自杀式的题材。

实际上这部影片并不是主创罗启锐、张婉婷夫妇二人的一时兴起。
2003年，与Duang叔私交甚好的两人就曾将Duang叔父母的故事拍成纪录片《龙的深处——失落的拼图》。创作的源头更是要追溯到1999年春节。那时还叫陈志平的房道龙告诉Duang叔，Duang叔不但不是独生子，甚至还不姓陈。当时Duang叔还觉得这会是个很有趣的故事所以叫上了罗张二人一同前往澳大利亚听房道龙说“古仔”，可能还能拍部电影出来。
原以为最多只会花他们三天时间，结果花了他们三年多。纪录片上映之后，两人要将这个故事排成电影的念头更是延续到了去年。甚至两人大受好评的电影《岁月神偷》的创作初衷也只是给《三城记》筹钱而已。

为什么对这个故事有着如此强烈的执念？
在《龙的深处》的幕后采访中他们说到，他们认为Duang叔父母的故事其实凝聚着中国那几代人的共同记忆，战争、逃难、手足相残、妻离子散。他们希望通过Duang叔父母的爱情故事作为一个切入点讲述那个年代中国经历过的磨难。
（当然Duang叔的名号也让人更容易走进电影院嘛。）

但如果从两人的创作动机来评价，《三城记》是失败的。虽然影片的宣传中称《三城记》的还原度达到了百分之九十，但是这百分之九十都是那个时代的细节而已，没有还原的百分之十恰恰是真正的主线剧情和他们最为平凡而真实的一面。主创们还是没有控制住过于发散的冲动，也许是他们觉得原本的故事略显平淡，又或者是面对审核压力过大，导致影片最后偏离了他们最初想用一个家庭展现一段历史的初衷，变成了一部太过惊心动魄的传奇爱情剧。

而通过《龙的深处》与《三城记》的对比，还原这一对历史大潮中的普通人的真实经历，我们能看到一段并不精彩但更接地气的故事，也更能让我们真实感受到那个年代的悲欢离合。

《三城记》为了避免一些政治上的争议，对房道龙的出身的描写省略和改编了很多。实际上房道龙的家庭并不像影片描述的那么简单。房道龙的父亲有一个好朋友，他就是：
时任国民政府警卫军军长·抗日战争时期第三战区司令长官·解放战争时期国民政府国防部参谋总长·共产党认定的国民党战犯排名第六·蒋介石绝对亲信·顾·祝同。

通过这层关系房道龙在成年后便在顾祝同身边当勤务兵（也就是警卫员）。但是这个差事并没干多久。一天房道龙忘记佩枪里装有子弹，随手扣了下扳机结果啪地一声枪响了。房道龙一个害怕枪就掉地上了（果然不是当兵的料。。），枪是快扳机所以掉到地上自己继续转着圈开火。估计顾祝同为了自己身家性命着想也不考虑什么哥们交情了就把房道龙开除回家了。

之后房道龙拉上七个小伙伴开始在南京和芜湖之间跑船做倒买倒卖的生意。与《三城记》中他们是为了执行特务的任务被日本人抓住不同，当时只是小贩的他们是由于没有给这一带的日军贿赂，而被日军抓起来的。日本人一个礼拜内两次拉他们去“陪斩”。这时房道龙父亲又祭出大招——我上面有人。通过一个与日军司令部有联系的亲戚，把房道龙和小伙伴们放了出来。但是七个人只有五个人回来，那两个是“陪斩”之后活活被吓死的（而不是《三城记》中那样被日本人斩首的），房道龙本人也说自己当时也被吓得像是傻掉了一样。

捡了一条命的房道龙不得不再次麻烦顾祝同将军，这次顾祝同安排他在戴笠手下当特务（当然中间还是隔着很多层的），正式成为狂拽酷炫神秘感十足的民国版CIAKGBMI6——中统的一员。

这次他的工作异常之出色，成了一个特务小头目。也随之招来了暗杀。《三城记》显然因为和谐的原因，让房道龙和上司交恶从而成为国民党特务清党的对象。但现实中的房道龙是因为工作出色（实际上就是剿匪太卖命），所以一直在躲避共军的追杀。过程也不如影片中如此煽情和惊心动魄，实际上连惊心动魄的时间都没有。第一次上楼梯被人一枪打中脚，另一次被人一枪打中后脑勺，但是命大子弹掀了一小块头皮就飞向远方了，只给房道龙的头壳上留下了一个小坑。

实际上经历了这两件让人大彻大悟感恩生命的事情之后，加上日军全面侵华，房道龙才回到家乡遇上自己的第一任妻子（《三城记》中将这两段刺杀全部和陈月荣联系在了一起）。战争中父亲和姐姐都被日军炸死，1947年妻子去世，不久后内战进入白热化阶段，家破人亡的房道龙这才来到上海。

《三城记》里给房道龙安排了一个好朋友收买华，两人安安分分干着苦力的活在夹缝中求生存。实际上房道龙虽然干的是苦力，却并不安分。他当时是上海的黑帮“山东帮”的一员。而陈月荣在上海也不像电影中那般一边做佣人一边还能唱唱周璇名曲的无产阶级文艺女。《三城记》中房道龙在上海只能通过在街头贴寻人启事，日复一日地坐环城电车在人海茫茫中寻找陈月荣。实际上当年陈月荣虽然确实干着佣人的工作，但是在上海底层社会也是如雷贯耳的人物，人称“三姐”。是每天拿着根棍子走街串巷，进到店里马上有人让座有人斟茶的“大姐头”。

如《三城记》描述的那样，两人的初次相识是陈月荣在家乡为了生计而贩卖鸦片，被房道龙抓到，房道龙觉得她很可怜就放了她。之后陈月荣在上海混出了一片天，房道龙也因此来上海投奔她。

两人的关系产生变化的节点看起来有些物质。陈月荣是喜欢抽烟喝酒赌钱的好女孩。有一天房道龙突然发现她身上的首饰都不见了，之后在她家发现了一叠当票，原来首饰都因为输钱了都拿去当掉了。他就拿着当票自己花钱把东西都赎了回来交还给陈月荣（而不是电影中陈月荣为了救房道龙而当掉定情信物，房道龙之后又打劫当铺把东西都偷了回来）。陈月荣从此改掉了喝酒赌钱抽烟的恶习，从此勤俭持家（Duang叔说自己童年中的妈妈会专门为他们父子留下一条内裤做其他内裤的补丁）。原本陈月荣的母亲非常不喜欢房道龙，觉得自己女儿怎么能老和个古惑仔混在一起。但是房道龙对陈月荣的母亲非常好，自己花钱给她们一家补贴家用。陈月荣的母亲大受感动。这种剧情基本每家每户都遇到过。

不久后三大战役让国民党政权变得岌岌可危。害怕被共产党清算的房道龙便留下两个儿子逃往香港。1951年陈月荣也将两个女儿留在了大陆，从澳门偷渡去香港，《三城记》中的这一段显得有些煽情得狗血。实际上陈月荣并未被人丢下海，她确实在偷渡的船里憋得缺氧，同舱也有人被活活闷死，命大的她刚刚走出船舱就昏倒在了码头上。

在香港，两人的爱情才算真正开始。他们的结合更像是同为天涯沦落人的依赖感。当年因为从大陆逃往港台的人实在太多，很多在大陆呼风唤雨的国民党大官在香港过着落魄不已的生活。房道龙说他看到国民党的将军在香港街头用报纸做碗向人讨饭，很多人都自杀了（《三城记》中改成房道龙的旧部，也许是考虑到台湾观众的感情）。房道龙经人介绍到香港的美国大使馆当厨师。工作几年后，大使被调往澳大利亚。如果不跟着大使一同去澳大利亚，离开大使馆的夫妇俩很有可能在人口爆炸的香港找不到活路。为了生计夫妇俩不得不再次做出离开孩子的决定，将年幼的Duang叔寄养在于占元的戏剧学校中十年之久，跟随大使到堪培拉。当然这也和Duang叔的个人选择有很大的关系，当年他觉得唱戏不用做功课很开心，签约时根本不知道十年是什么概念，只是觉得三年感觉很短的样子，所以主动要求签十年。十年间没有见过父母一面，没有离开过戏剧学校一步。多年后他形容离开戏剧学校就像“出狱一般”。

而在Duang叔人生开始走向腾飞的这十年，房道龙的两个孩子在大陆正在经历他们人生中最为苦难的十年，他们在文革中因为父亲的原因受到冲击。在文革后，房道龙终于有机会回到大陆寻子，并用Duang叔公司的资金资助两个孩子。陈月荣晚年将二女儿接到澳大利亚一起生活，大女儿则选择留在老家一直过着普通人的生活。

也许是因为自己儿时的经历，Duang叔在年轻时并不觉得家庭是如何重要的事情。他也像房道龙一样，把妻子儿子放在美国，自己发展事业（期间也干出了“小龙女”这样的事情）。《龙的深处》拍摄完成后，Duang叔从来没有看完过这部电影。他说自己母亲陈月荣从来没有看完过自己拍的任何一部电影，因为她看到自己儿子在电影里又是撞玻璃又是爬公车，又是从楼上摔下来又是被群殴的，非常心痛，一看就哭，不管Duang叔如何安慰她“这些是假的啦”都没有用。而自己看到父母的亲身经历以后，才真正感受到母亲当年看不下自己电影的那种心情。这部电影上映后，Duang叔开始计划在安徽买下大宅子让自己整个家族一同生活在一起。但是这些宅子保护情况太差，Duang叔开始了漫长的修复工程。但没有等到这些宅子修复完成房道龙和陈月荣就去世了。Duang叔前两年将其中几套宅子捐到新加坡，在网上引起巨大争议，这些都已经是后话了。
客观来说，《三城记》拍得诚意十足。除了晋绥军这个帮穿得过大以外，绝大多数细节都能在《龙的深处》中找到出处。
《龙的深处》中历史纪录片中当街处决的场景。张婉婷说这是让她最为震撼的镜头。当年为了《龙的深处》他们去世界各地寻找中国近代纪录片，其中也找到中央新闻纪录电影制片厂。但是大陆的审查机构往往因为觉得这些镜头太过血腥而早早就剪掉丢弃了。。

为了拍出抗战时期上海的真实感，剧组专门找到上海的老弄堂作为外景。有一幕航拍更是找到上海正在拆迁的地方。
演员表演方面，各位演员也演得十分卖命。汤唯亲自上阵还原了陈月荣女儿所说的当年妈妈挑着她们回家的场景。刘青云为了这部电影专门学了拉二胡。

井柏然那一摔也是剧组原本没有安排的。井柏然摔完以后没有出戏，爬起来继续演完这一幕。实际上这一摔非常合理，因为雨天过后这些朽掉的木板前面那个人踩断了，后面那个人绝对是被坑死的。。本人亲自试过。。完全控制不住。
但影片为了迎合文艺电影的需求，为了在严格的审核环境中求得生存，对这两个人的经历做了太大的改动，加入了过多浪漫色彩过浓的桥段，反而失掉了《龙的深处》中那种震撼和感动。房道龙和陈月荣的故事实际上并不像电影里面那样传奇，甚至连纯情的程度都要打个折扣。但是他们和他们身边的人几乎经历了那个历史时期的中国人能经历的一切。日本人的屠杀，国共之间的殊死争斗，难民潮，旧上海的底层，香港的底层，大陆的文革，骨肉分离，骨肉重聚，中国人经历的太多了，流的血真的太多了。可惜，在这个浮躁的时代，《三城记》没有办法安安静静又充满勇气地将这一切展现出来，也没有办法得到人们安安静静的感受。好在还有这部《龙的深处》，好在房道龙在银幕上留下永恒的回忆。也许过上很多年，《三城记》能够重拍，也许到那时，人们能真的通过电影反思这个民族曾经经历过的一切。

文/梦里诗书


这是一部少有的南非动画，大草原，足球，热舞等元素无不彰显着特有的非洲魅力，而一如迪士尼鲜明的画风更是贯穿始终，但作为一部电影，剧情的乏善和人物塑造的脸谱化，对于很多人甚难发出一次欢笑，《斑马总动员》只是学到了迪士尼的形，而未能学其神。


动画电影所需不仅是精良的特效，更需要一个天马行空能满是奇想的故事，而这一点则正是这部《斑马总动员》所缺失的，一段冒险旅途中自我成长战反派的标配本就毫无新意，而旅程的伊始，人物间的关联，不仅难见张力，更未有哪怕能说服小孩的逻辑性，对于反派独眼虎，剧情的凌乱甚至让人不知为何他一定要把主角这只仅前半身有条纹的小斑马库巴置于死地而后快，难道仅仅只是简单的弱肉强食？电影所安排的剧情皆在竭尽所能仿效迪士尼过往动画中的经典桥段，但却未能讲好一个真正能属于电影自已的故事。


无法逗人笑的喜点无疑是电影存在的另一大诟病，《斑马总动员》中人物众多，从乍看就是逗比的配角斑马到母爱泛滥把鸵鸟都能当自已孩子的羚羊，再从鼹鼠到野兔，从野狗到瞪羚，还有那专业插科打诨的鸵鸟等等可谓不胜枚举，这些角色卖萌的卖萌，打诨的打诨，都在极尽所能的想逗乐大家，但却都无法正中观众的笑点，相反过多配角的支线，物极必反那太多刻意生硬的笑点，实质更进一步破坏了电影的架构，让人更难以被其剧情所吸引。



形式神非的南非版迪士尼，一味仅是在模仿，却未有真正能代表自身的动画风格，更难见一个好故事，画质的精美永远只能是更好呈现光影之梦的手法，而无法代替那梦的本质。

我承认，是我自己犯贱，明知道这2B拍出来的所谓爆笑喜剧片是个什么J8玩意，但我就是闲的无聊，我下载了，我看了，我愤怒了，我无语了。

这TM什么J8玩意！！！！

潘大爷，你之前和SB冯小宁拍的那举起手来，我在长途车上被迫欣赏过了，恶心过了，我也清楚知道您拍的所谓电影是什么货色了。

好吧，我承认我有自虐倾向，所以我这次又特地来捧您的场了，您果然没有让我失望！

真的当观众都跟您一样2B吗？这片儿，从编剧导演到演员全TM2B！让人忍无可忍。

我想说，您可以是笑星，可以是谐星，可以是丑星，但是，扮丑不是用这种忽悠观众智商的低劣手段的。就您这做作夸张的表演，不着边际的剧情，放给一9岁的小孩看，他能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？

不过还真谢谢您给人这么一发泄的出口。正好借着您和您这部大作彻底释放一下憋屈在心里的种种不爽。这算是您的一点贡献。

没猜错的话，这垃圾片子的制片人有您亲戚一份，是您弟弟吧？请您替我问候他！怪不得整部戏就您这一个小丑在那上下蹦跶戏份最多，所以，丢人丢的最多的、挨骂挨的最多的，您也别怨还是您。

少拿什么这部戏就是给观众放松放松，你们针对的就是农村观众市场这样的狗屁借口给自己台阶下。这垃圾玩意，压根就是一没有诚意没有良心的骗钱东西！别怪我刻薄，别说什么好歹台前幕后制作人员也付出了心血。我就一句话：心血个屁！就折腾出这么个玩意，还好意思说心血？有这点闲钱和功夫，奉劝你们不如回家给孙子冲三鹿奶粉喝去。说到钱，也少拿所谓小成本说事。不管多少钱，起码您拿出个逻辑属于人类思维的本子来拍拍成么？

再看看这海报，抄袭山寨也就算了，您能抠图抠的专业点么？东拼西凑几个变了形的演员照片也好意思拿出来现眼？？？

难怪这狗屁玩意被雪藏两年。依我说雪藏2000000年直接给毁了吧。趁着档期拿出来骗钱？不好意思。我想广大人民还是有智商的。冲着潘大爷您这名号，真正愿意花钱去电影院找恶心的，不多，就算有，估计也是和您一样的脑残。多的是免费下载以后来看看您的笑话的，来找找优越感的，充其量浪费了生命里一个半小时，但是您给了我们足够的发泄欲望和理由，骂完之后内心会无比舒畅。所以，这一个半小时，值了。

最后看看无耻的发行方之前的宣传，看完以后我彻底明白什么叫厚颜无耻了。

再次我立下毒誓，潘长江、张江南以及这片的什么狗屁导演出品的片子被我终生拉黑！永不翻身！



附：史上最无耻笑话一则

《大胃王》上演爱情谍战 许慧欣“丑女翻身”

国庆期间好片不断,10月6日由潘长江，郭德纲，许慧欣等领衔主演的谍战喜剧电影《大胃王》届时将全线“出击”。编剧张江南爆料：“两年前拍摄的故事，现在看来已然有超前意识，《大胃王》在某些故事情节点上堪比韩国的经典喜剧片《丑女大翻身》，在影片中我们也大胆地讨论了关于整容成名等现下时尚话题，而这个戏剧性的高潮是由许慧欣承担。”

 

　　据了解，《大胃王》以“爱情谍战”为主线，上演了一场“局中局大戏”，而几位实力主演在片中更是集体“毁容”，其中潘长江不仅增肥7.5公斤，还留起了“锅盖头”；郭德纲则正儿八经地打起了领带，扮起了“街机高手”；王宝强更是一改往日憨厚的气质，饰演了类似间谍007的角色。而其中涉及“变脸”的女主角许慧欣扮演的“芙蓉”，大胆突破自我，牺牲形象，从丑小鸭渐变成“白雪公主”。整容前后的生活天壤之别，一边是富商郭德纲，一边是“大胃王”潘长江，左右为难的许慧欣一女竟然许了二夫，竟由此给出出人意料的爆笑演出。

 

　　编剧张江南表示，爆笑喜剧《大胃王》，不仅要令观众笑到脸抽筋，还希望在观看之后留下一些回味，影片中触及的整容，及当下现实的诸多有趣现象都有非常有趣的描绘。

经典bgm”butterfly“——蝴蝶一直是数码宝贝的信仰图腾般的存在，代表勇气和希望，对未来的憧憬和向往，但在这一部，非常大胆的把蝴蝶直接变成了反派boss的标志，真是非常巧妙，那种冲突感和讽刺，不必多言一句就已经跃然纸上了~ 我自己就是类似反派boss女教授那样的人——虽...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 颇具B站文化的纪录片，导演预留的槽点，搞笑的弹幕，结尾的鬼畜。作为一个B站观众必须五分好评，让我们用更轻松的心态，学习到了历史，文化，而且记得更牢。 学到有黄州惠州儋州，东坡肘子东坡肉，荔枝羊蝎子生蚝，仕途被贬的路上也无风雨也无晴，云散明月谁点缀，天容海色本澄...  (展开)

甲方乙方的爱情版，抄袭太重，情节差。几个演员太僵硬，周韦彤的岁数大了，整容的痕迹太重了。周韦彤（英语：Cica，ZhouWeiTong，1982年8月26日－），原名周娜，又称作周伟童。中国贵州省水族人，中国知名模特、演员。1982年8月26日出生于中国贵州省黔东南州，中国模特、演员。周韦彤一直以来被网友封为最性感的宅男女神，凭借其傲人的上围，高挑的魔鬼身材让她在网络中人气非常的高!因为周韦彤太性感了，所以经常有很多好事网友问周韦彤被多少人？过？

If someone love you unconditionally? should you have the responsibility to love him/her back?
如果这个人很美/帅，也许答案很容易回答。如果这个人很富有/有才华，答案也不难回答。
如果她/他貌不惊人，稀疏平常，穷困潦倒，那么答案又会是什么呢？
如果一只可爱的小猫小狗死心塌地忠心于你，你肯定会love back。
如果是集强壮，搞笑于一身的汽车人大黄蜂,你肯定更是求之不得。
但是如果是恐怖的，丑陋的，恶心的，但是爱你一样纯洁，真诚，永远，动人的丑男/女，或是癞皮狗，异形，霸天虎，等等，会激起你心中的所谓的responsibility吗？或者爱上你的是一个同性，一个老人抑或儿童......你会说：oh, pls stop, it's crazy.

我觉得这就是AI童真的外表背后所要质问我们的（也许斯皮尔伯格觉得库布里克提出的问题太哲学，太尖锐，于是给它披上了这么美丽的一件外衣。）。爱究竟是有条件的，还是无条件的？是需要回报的，还是一相情愿的？当不顾一切的爱降临在你身上时，是该欣喜还是害怕呢？当爱变成人工的，是该相信还是排斥呢？当你所认为的一个物品（机器人也是物品吗？有了自我意识的一把牙刷是不是呢？）拥有了感情，并且爱上了你，你该用什么样的情感去回应呢？如果一个人长了三个耳朵，有可能性你会爱上他吗？那么四个耳朵呢？100个耳朵呢？

太复杂了！不是吗？我们的爱，等级森严。
可以这样子定义它的内涵吗？爱：是指一个生物个体，对于另外一个同族类的，生理健康的，不缺少任何外部组成器官的，异性的或特殊情况下的同性的个体所产生的，本质上基于化学物质的，在大脑中所产生的，一种愿意长时间亲近，表示讨好的，全身心投入的，并期望对方给予相同情感输出的一种感情。而它的外延，就复杂多了，它涵盖了一个生物族类拥有自我意识以来，几乎所有的行为，包括，氏族的形成（对爱，以及爱的人的保护，占有），战争的形成（对试图去抢夺爱的人的打击），国家的形成（引申到一个群落之间的爱的保护，以及对外族的打击），家庭的形成（爱的责任，道德的产生），等等等等。

暂且否定我们文章开头的问题，那么爱的条件是什么呢？
拿BBS上的lovebridge的交友条件来分析一下：
Photo，身高和体重:一般来说，能上十大头条的，拿得出手的photo是必需的，1.65/1.80及以上的身高是加分的。清纯/清秀的外形让人心情愉悦，身材娇好/肌肉发达的外形让人赏心悦目。丰满/肥胖的身躯则因人而异了-〉所以外形或者说是体外器官的标准化是爱的一个必要条件。
名牌大学，研究生，央企/外企工作，9K/M，有房有车：一般来说，只要有这几点中的一点或以上，那么求偶者就会成数量级的增长。-〉能够构建安稳的，长期的生存/享受（因人而异）基础，是产生长时间亲近，表示讨好的，全身心投入的，并期望对方给予相同情感的前提。
请在来信中附照-〉爱是双方的，需要原始刺激的物质。
...
所以AI中给我们看到这样一个景象：产生爱的物质被计算机模拟了它的产生，对象，以及持续时限。然而却没有得到等量的回报。Mommy并没有像爱martin一样爱David。
为什么呢？
再我看来，很简单。我们上面分析了，爱的条件太多，太复杂，又拥有那么多不同的等级。
那么多变量呢。哪能那么容易模拟。
科技还需进步啊。

这篇影评可能有剧透 蛮惊喜安狄这种带有明显男性特征的变性人。对这个群体不太了解，但想来真正像Lucy那种神态举止言谈都十分女性化的变性人只是一部分。Lucy很早就对家人坦白内心，想必一直就有坚定做女人的决心。她对于如何表现得“像女人”，如何完成从男人到女人的转变没有太多的心理包袱。变...  (展开)

（还没看，四星是期待值）

女性的主题
     
     　　一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能1。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市3。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》4中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。
     
     　　于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字5。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”6之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统7。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。
     
     　　黄蜀芹的《人?鬼?情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运8， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景9。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。
     
     
     
     自抉与缺失
     
     　　影片《人?鬼?情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人?鬼?情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。
     
     　　从故事层面上说，《人?鬼?情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”10；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。
     
     　　影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。
     
     　　关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”11之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人?鬼?情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”12的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人?鬼?情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》13 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。
     
     　　作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略14）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。
     
     　　秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。
     
     
     
     拯救的出演与失落
     
     　　秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。
     
     　　作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 15中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现16。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人?鬼? 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》17中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩18的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。
     
     　　然而，《人?鬼?情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅19。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人?鬼?情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。
     
     　　影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人? 鬼?情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”20，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人?鬼?情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主21。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。
     
     　　《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。
     
     　　影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。
     
     　　影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”22。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。
     
     　　影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。
     
     　　《人?鬼?情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。
     
     
     批注
     
     1. 见夏绿蒂·勃朗特《简·爱》中的疯妻子的故事。并参见S?吉尔伯特、苏珊?格巴，《阁楼里的疯女人》，《女权主义文学理论》，p113-125,胡敏、陈彩霞、林树明译,湖南文艺出版社。
     2. 《背解红罗》为京剧、粤剧等诸多南北方地方戏中的著名剧目。
     3. 参见[美] 特雷莎?德?劳拉蒂斯《从梦中女谈起》，王小文译,《当代电影》1988年第四期。Teresa de Lauretis ,Through the Looking-Glass:Women,Cinema,andLanguage,Alice Does\'nt:Feminism,Semiotics,,Cinema,p12-36,Indiana University Press,Bloomington,1984.
     4. 王安忆《纪实和虚构——创造世界方法之一种》,人民文学出版社,北京,1993年六月第一版。
     5. 参见赵丽明主编《中国女书集成——一种奇特的女性文字资料总汇》中的《序》,p15-17。
     6. Julia Kristeva, About Chinese Womem, ???
     7. 参见〔英〕劳拉?莫尔维《视觉快感与叙事性电影》中的有关论述，周传基译,《影视文化》第一期,文化艺术出版社,北京,1988年。Laura Mulvey "Visual Pleasure and Narrative Cinema",Narrative,Apparatus,Ideology:a Film Reader,Edited by Philip Rosen,Columbia University Press,New York,1986.
     8. 影片《人鬼情》的故事原型来自女艺术家裴艳玲（影片中钟馗的扮演者）的真实人生经历。参见笔者与杨美惠教授（Prof. Mayfair Yang）对黄蜀芹导演所做的访谈《追问自我》,刊于《电影艺术》杂志,1993年第五期。英文稿刊于Positiions???
     9. 1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言（记录稿）。黄蜀芹导演说:她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里开一面朝东的窗,那里也许回显露出不同的风景。
     10. 女剧作家白溪峰的著名话剧《风雨故人来》，描写一对母女作为知识女性的人生经历及她们事业、爱情的二难处境面前所做出的抉择。话剧于八十年代初在北京演出时,于两性观众中引起了相当热烈的反响。其中的对白:“女人不是月亮,不靠反射男人的光辉照亮自己”,曾一度在都市女性中传为佳句。从某种意义上说,《风雨故人来》成为新时期较早出现的女性自觉反抗的声音。《风雨故人来》的剧本收入《白溪峰剧作选》,P137，中国戏剧出版社，北京,1988年10月第一版。
     11. 见乐府歌辞《木兰诗》，“万里赴戎机,关山度若飞,朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归。……开我东阁门,坐我西间床,脱我战时袍,着我旧时装。开窗理云鬓,对镜贴花黄,出门看火伴,火伴皆警慌,同行十二年,不知木兰是女郎”。清代沉德潜选《古诗源》，p326--327,中华书局,1963 年6月第一版。
     12. [美]霍桑的长篇小说《红字》。
     13. 《三岔口》,京剧著名剧目,为长篇评书《杨家将》中繁衍出的一个小故事。讲述宋朝大将杨建业（老令公）率兵征辽,因粮草不继战败,自尽于彼;杨家派一将前往探察杨建业身葬何处,此将在番邦一小店投宿,店小二是一个忠于宋朝的汉人,误认宋将为番将;而后者则误认店小二为辽国奸细,两相误会,在黑暗中打将起来。最后终于消除误会。原为武丑戏,后改为武生戏。
     14. 在八十年代初中期的历史文化反思运动中,寻根文学、第四代、第五代电影不时以一个傻子来隐喻中国传统文化中的蒙昧或历史潜意识。最为典型的是韩少功的中篇小说《爸爸爸》、第五代导演张泽鸣的影片《绝响》。
     15. 《长板坡》,为京剧著名剧目,取材自罗贯中的古典长篇小说《三国演义》,故事为刘备麾下的大将——少年英雄赵云于长板坡与曹操大军孤身苦战,保护刘备之妻糜夫人、其子阿斗;即民间评书中的著名段落“长板坡救阿斗”。
     16. 影片中秋芸出演诸葛亮和关公（关羽）分别是京剧著名剧目《群英会》和《华容道》中的场景。均取材于《三国演义》。
     17. 《挑滑车》,京剧中著名的武生戏。故事取材于中国古典长篇小说《说岳全传》。南宋将领岳飞领兵与来犯的金国军队作战,金人以铁甲连环车（又称滑车）阻挡。宋将高宠只身破阵,以长枪将滑车挑翻,挑到十数辆时,坐骑力不能支倒下,高宠因此被滑车压死。
     18. 萧恩为京剧著名剧目《打鱼杀家》中的主角。取材自中国古典小说《水浒后传》,为诸多的《水浒传》续书之一。故事是梁山泊好汉被朝廷招安之后,昔日梁山泊英雄萧恩携女儿回到家乡打鱼为生。但被贪官污吏逼得走投无路,只得杀了贪官,再次起义。
     19. 参见马书田《华夏诸神》中〈道教诸神〉第四十九“钟馗”，p265—279,北京燕山出版社,1990年二月第一版。又见宗力、刘群编着《中国民间诸神》一书〈丙编?门神〉中“钟馗”条,引证宋代沉括的《梦溪笔谈?补笔谈》及诸多古代笔记文,记述了唐代画家吴道子为唐玄宗（唐明皇）画钟馗捉鬼图的传说。相传唐明皇自力山还宫后,久病不愈,一晚梦见大小二鬼。小鬼“衣绛犊鼻”,偷了杨贵妃（太真）的紫香囊和皇帝的玉笛,绕殿而奔。大鬼戴帽、穿蓝衣（或曰黑脸、满面胡须,破帽蓝袍）,捉住了小鬼,先挖掉了它的眼睛,然后把它擗开吞掉。皇帝文大鬼何神,答曰钟馗。唐明皇梦醒病愈,故命画家吴道子画钟馗像为门神。p231—241。河北人民出版社,石家庄,1986年九月第一版。曾有学者在读解影片《人鬼情》时,引证这段故事,认为可以用弗洛依德的精神分析理论来理解影片《人鬼情》和其中的钟馗故事:其中“皇上的病被治好了,至少与三件事有关。这三件事的含义在精神分析的背景中是不言自明的:紫香囊恋物症的对象,眼睛是窥视的器官,玉笛是升华活动的工具。这个梦似乎暗示唐玄宗在潜意识中认识到文化与性的这样一种关系:文明既是一种象征的去势。……影片的潜在意义在于向我们展示了一系列相互矛盾的关联。秋芸在艺术上的巨大成就是以她在生活中的彻底失败为代价的。……这一逻辑以某种方式表现在钟馗这一形象上:一个女性由于她的缺失而对于这一缺失（象征性的去势）不断加以追求。在如此矛盾的关联中,其结果当然是毫无意义和徒劳的。她的成功就是她的失败,她的失败就是她的成功,她也许还不知道,她要打的鬼正是她热烈企求的”。——参见王迪主编的《通向电影艺术的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》,p387,中国电影出版社,1993年二月第一版。笔者无法认可类似的读解。首先,影片《人鬼情》中的钟馗故事无疑更多地来自民间钟馗戏而非的文人笔记文中的钟馗画传说; 其次,尽管此学者在上文中指出:“所有这一切都是由于她（秋芸）生活在父法秩序的笼罩之中,这一秩序确定了她的双重缺失和永恒矛盾。可是这一秩序本身很值得我们对它提出置疑”;但读解者的立论却无疑是以男性视点来阐释这个女导演的女性故事。
     20. 在影片中,秋芸在自己家中张贴着钟馗的脸谱,并不顾丈夫、女友的反对执意扮演钟馗,在她对白中说:“妈妈想演一个最好最好的男人。”
     21. 参见曹雪芹着中国古典名著《红楼梦》,第三十二回〈诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱性烈死金钏〉:“黛玉听了这话,不觉又惊又喜,又悲又叹。……所悲者,父母早逝,虽有铭心刻骨之言,无人为我主张;……我虽为你知己,但恐不能久待;你纵为我知己,奈我命薄何！”p331—332人民文学出版社,北京,1957年十月第一版。
     22. 在上古汉语中,女子居夫家曰“归”,嫁女亦称“归”。在《诗经》〈国风?南山〉中有诗句:“鲁道有荡,齐子由归。”《周易》中有〈归妹〉一卦。