Social service is a career which is to make the world better.The world is full of evil、fraud and Hypocrisy.We must build a new gateway,and allow heaven back into the house of God.

我的天?克里姆也太悲惨了吧，死得真的够冤的。第一次去救蕾莉亚，蕾莉亚怀孕了。第二次去救蕾莉亚，差点凉凉。第三次去救蕾莉亚，终于!可以成功地救一次了!蕾莉亚突然不想跟他走，说想见自己的女儿，然后克里姆就又被那个挺帅气的小哥射了一枪，好了，这下真的凉凉了。好吧，也许这个电影是宣传母爱至上呢?怎么说也是亲生的嘛。可是没想到，才刚见面，她女儿才刚知道蕾莉亚是她妈，蕾莉亚就突然来一段老装逼的自我介绍，接着就跟女主飞走了????喵喵喵?????什么个意思????克里姆要带你走，你偏不走，非要见女儿。见了一面就走人，还说会忘了女儿balabala，哈????克里姆叫你忘记的时候你怎么说的????港真，这个电影里最可怜的可能就是克里姆了。（嘛，虽然克里姆有时候看上去有点反派，但是我没有看出个所以然(*￣m￣)，是不是剧情想强行摸黑一下??）

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。

1. 来到达叔饰演的大金牙地界，首先想到的是取而代之，而不是过去投靠，自己初来乍到穷小子一个，没钱没人，解决方法是借助比金牙更上一层大佬的力量，可大佬凭什么抬头看你一眼呢？你得明白自己手里有什么人家看得上的。2. 金牙手下的徐锦江饰演的死士，决定放他一条生路，聋哑死士苦命出身，可在将死之时仍旧拼命保护自己的主子，如此忠义之士若能收归我用，可成大事。3. 自己的事业刚刚崛起，警察头目就来找茬欺负人要求加收保护费，若是忍气吞声那就亏了，今天他来要一寸明天就敢要一尺，在他第一次炫耀武力时就直接付诸武力表示自己的绝对权威，让对方明白自己不是好惹的。但是不让他尝到甜头也不行，他没拿到利益自然不会帮自己，反而还会帮着自己的对手害自己，为了日后自己更大的利益，今天把到嘴的肉扔出去是必须的，按片中的做法，趁机与其结盟，这是止损后最完美的做法。又要打他又要给他甜头，胡萝卜加大棒的政策，尺寸很难拿捏。这就看技术看智商了，慢慢学吧。4. 帮记者一把又是为了什么？真的是收买人心么，结交媒体，按之后的情节发展很有可能。5. 娶妻一事就看得出精英阶级与凡人的不同凡人只知道服从生理欲望，盯着胸大屁股翘的女人走不动步，精英们哪有这么肤浅，男主的小弟在这里做出一个标准的反面案例，“教父”们的正妻，我看也都不会是胸大无脑之流，走肾归走肾，娱乐归娱乐，工作归工作。精英之所以是精英，就在于他们能及时抑制内心的生理冲动，刘邦入咸阳约法三章，对待秦国百姓友善至极，基层小公务员加地痞流氓双重身份的他哪里是这么安份的人，他又何尝不想烧杀掳掠，可他心里有更大的想法，人家要的不是小小的咸阳，也不是区区三秦之地，想要的是整个天下。不久之后项羽入咸阳，烧杀掳掠不止。6. 怎么修缮得罪了的雷探长明白他急什么，帮他干了就完了，这情报工作也得做好。

这一季的结尾终于不再是因为所有角色四分五裂而让人心疼了。第八季，八年了，剧中这一家子是真正的成长了。

忘了有几年了，每一季的最后一集似乎总是要把主角们辛苦了一季的努力全部否定，然后打回原形。这几乎已经成为了一种习惯一种设定。早期这部剧是每年开春前或者春节期间开播，我非常享受在寒冷干燥的冬天能够窝在家中追看新一集的无耻之徒，剧中的夏天，窗外的冬天。T恤，短裙，呼之欲出的乳房，早起的晨勃，燥热的夏天，和窗外的枯枝败叶寒风冷冽的对比总是让我无比期待这一年夏天得到来。

剧中一个常有镜头是主角们在家门口的楼梯上抽烟，往往是一集的结尾，经常性是大姐在，经过了五十分钟的喧嚣是有必要静下来点一根烟休整休整。大姐在这一集选择了成年人的方式来处理流浪钉子户，她本可以卖掉一切和新男友来一趟说走就走的旅行，如果放在前几季。我相信这一点都不过分，这家人做得出来。为自己负责，为自己所拥有的负责，敢于面对问题，而不再是逃避或者用非常极端的方式来结束这一切，大姐已经开始学会了为自己而活，为自己负责，我想只要拥有了这样的品质，那么她将不再惧怕任何困难。

Lip作为第二主角一直是我最偏爱的角色，在他身上总是给我一种伤仲永的感觉。这样一个天才一次次的被现实磨得粉碎。这一季教授死了，互助会的小伙伴崩溃了。感情生活更是一团乱，当然这对于这部剧来说才是正常，然而这一季的最后一集，Lip终于开始坦然的面对自己，讲出了自己真实的内心感受，我相信迈出这一步十分关键。接纳了亚裔女孩的侄女，拼了一季的摩托车也好了。迫不及待的希望在下季能看到更多Lip和小女孩的对手戏，一定会很精彩。这应该只是一个美好的愿望。总之lip似乎看起来也成熟了不少，原来每个人确实都是要经历过才会成熟，只是这个过程当中的滋味无法尽与他人分享，只有在往后的生活里，自己慢慢咂摸她。

佛兰克老了，虽然还是不停的在折腾，但终归是老了。不过佛兰克是中心，是主旨。不能死，不能好，只能这样周而复始。

卡尔这婚结的让人猝不及防啊，小女友真心够作够婊。当他被锁在床上，女友向他描绘着未来的美好蓝图时，卡尔的眼泪愣是让我一口玉米片酸奶差点喷在屏幕上！这是卡尔酷了这么几季以来第一个降服他的人。呵呵哒。从卡尔最后返回军营的毅然决然当中，我看到了这个小家伙的成长，在这样的家庭里，必然是要飞快的成长。有梦想有目标的小卡尔渐渐开始展现他的魅力了。不过听说这小子现实里也有点卡尔，少年成名呵呵哒了。

伊恩和黛比我一直无感，这一集黛比剧情少得可怜，伊恩吃了药肯定就好了。

马海:

多么简单而又朗朗上口的名字，我情不自禁地叫了一遍又一遍，虽然你一直都没有出现。

我有一万个理由把你忘了，年纪太小，时间太久，事出突然，与我无关。而死亡不仅是黑暗的永夜，还是无法翻越的大山，它横亘在心里，一天，两天，一年，两年，无休无尽，终难负荷，所以你能试着原谅我吗，我也曾一遍又一遍地问自己，这个永远不会有答案的问题。

我曾一度忘了你。我残忍吗？你无怨无悔地做了那么多，竟只得到这个结果，你又做错了什么！公平在哪里？正义在哪里？让你年纪轻轻就离开，断绝了以后生活里无限种可能。纵然我再冥想，那缤纷多彩的种种，终究只停留在梦中。

而再拼命遗忘，也并不能改变事实静静地停留在那里。它看着我奔跑，跳跃，转圈，抓狂。却什么都没有做，只是静静地看着，看着我企图给它蒙上各式各样的衣裳，静静地等着，等着我有天停下来，转过头走上前来，亲手撕开自己做的伪装。

马海，你到我的梦中我的脑海，是受我邀请，还是不请自来。当我听到你说你不后悔时，我哭了，当我听到你说唯一的可能就是你死了，我哭了。你是因为我想听到才这样说对吗？如果你不来，是还在生我的气吗？如果你走了那么多年还会出现，是对我的不能释然放心不下，还是气愤于我的不周我的努力遗忘，我翻遍世上的学问，终究无法求证。

马海，如果我终于鼓起勇气看着你，我又能做些什么呢？焚几柱清香还是烧很多纸钱。我好羡慕那些不相信鬼神来世的人，还有那些对此特别相信的人，我总在摇摆，晃得累到自己无力思考。

死亡太残忍了。没有好好告别的更是。它让其他的人世之苦看起来都不算什么，或者是我已麻木，疼痛而不自知。

只是马海，当我终于鼓起勇气看着你，对你说出那么多年被忽略的最简单的几个字，对不起，谢谢你。无论是否能量守恒灵魂常在，我都一样虔诚地说出心底最真实的想法，还有，我想念你了，无论是否天人永隔灰飞烟灭，我都一样虔诚地送出最好的祝福。现在很流行一个词叫与自己和解，我常常觉得那是向生活妥协的美化，可是只有当直面你的离开，直面自己的感受时，我才觉得拧转多年的心，突然踏实了下来。

走在一个人朝圣的路上，喧嚣的往事一幕幕旋转沉淀，竟然听到许多以前听不到的声音，看到以前看不到的画面，所谓五色令人目盲，五音令人耳聋，大抵如此吧，才知道世界原来是真的只是一个人眼中的世界。

马海，谢谢你。你用宝贵的生命，帮我开启了穿越苦难之后的人生大门，世界还是那个世界，却也完全不一样了。我们走吧，到天涯海角，亦或是街头小巷，走到有天倒下，也许就是相聚之时。

怎么说呢？就是在b站看了这部剧的吐槽，一看鹅的s+，我心想这一定是烂剧（因为鹅的s+给我的印象都不好，看了几集就弃了）看完吐槽后：感觉吐槽的和以前不一样，吐槽很没有以前有水准然后激起了我的好奇和逆反心理。就去腾讯看了几集，然后我就被震惊??了，这水准才是鹅的s+巨制。特效 摄影 演员 剧情都挺好，我以为斛珠夫人是电影。很有质感值得我追下去（这是我今年唯一一部没有快进的电视），第一集的鲛人特效，让我知道原来国产剧还是回做特效的，董璇还是一如既往的经验，还是那么美，说到选角，斛珠夫人剧组真的很会，小海市真的很灵很美，就很有那种清冷美人的气质，还有女主杨幂，这次竟然还挺惊艳。（我上次完完整整看完一部古装还是三生三世十里桃花）演的少年朗就真的挺有少年气质的，男主陈伟霆在斛珠夫人里面的表现竟然也出乎意料的好。男二徐开骋这斛珠夫人里面的表现和他之前那部剧简直是两个人，虽然我因为姐姐对女二的赶脚不是很好，但我真的被她异域造型给美到了。

刚刚看的时间我看到男主的两遛胡须我真想那把剪刀?给他剪了，看了后面他就习惯了，斛珠的打戏很好，就看起来就很丝很滑。设定也蛮有意思的，就男二受的伤会转移到男主那里。（写到这里，我就想吐槽一个垃圾博主，这一点都看不出来还做什么博主，真的就鸡蛋里挑??，为了吐槽而吐槽）不得不说，女主的女装是真美，虽然前面这部戏女装只在梦里，但是真的好美啊！试问谁不爱美女呢？

不知道这部剧是编剧是谁，就真的很有水准，前面六集，为了交代故事背景，和女主的成长路线，就有一点点平淡，但你要相信真香定律只会迟但永远会到的，论鲛珠那段绝了，拔高了这部剧的整个层次。这段就是你做菜的调料，使得你的菜更加的美味。

我一直不理解，为什么总有人说女主老，女主的台词不好，就我个人而言：我看女主演的少年郎完完全全没有出戏，女主的声音也挺符合海市的少女时期，就真的很少女音。前期我看的时间脑海里一直回响这海市的那声师傅，就真的很有魔力。帝旭的疯批人设还是蛮有意思的，喜欢白月光，看到现任就发疯，还是是真的很能怼，我经常会同情他身边的那位公公，感觉他活的也太不容易了。（当然演公公的那位演员，演技真的真的很棒，就很能调动我的情绪，每次看到他，我都希望女主刺杀成功）哈哈哈哈哈

还有，斛珠夫人，这部剧的OST就真的挺好的，zs的以无旁骛之吻，单听我个人感觉有点平淡，但放剧里面就感觉特别有感觉。还有zly的那首一生一次心一动也好听，不得不说斛珠的OST选的真的很绝。我最喜欢的是zbc的那首镌刻，就真的很好听，她的嗓音很有辨识度。

斛珠夫人这部剧，怎么说呢？就挺神奇的，我从一开始的怀疑到试试到现在的真香。到现在的想去给别人安利这部剧，想做这部剧的自来水，希望更多的人看到这部剧。（因为我看剧，很少评分，更很少写评论，很好很烂的除外）总而言之：斛珠夫人我很喜欢，可以说是今年我看的最好的一个古装剧，不是它多好，可能是之前的太烂，对比之下显得它异常好看。

这部剧我会追下去的，同时也想向大家安利这部剧，最后想说一句：斛珠夫人入股不亏。