没有一句废话，剧情太紧张，不能打弹幕

没有一点拖泥带水，埋线挖坑，不能做家务

该杀就杀，该炸车就炸车，连直升飞机都炸给你看

经常打得血滋拉乎的

高科技设备各种耍酷

智商得到无比尊重的反派

剧名都涂上血

厚脸皮的安全司，魔石无间道

陈伟霆左腰子中刀，右腰子中弹（非常担心）

给了我最大的人间迷惑就是：风暴舞这家伙到底有什么脸追求上星？

还厚着脸皮拖了三年，非要上星。你醒醒啊，就不能早点觉悟吗？你这哪条够上星的？

如果非要硬扯上星理由，我来扯一个吧。

声明，以下内容是本人一本正经的胡说八道，有杠的就是你对。

这是理机智的分割线

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风暴舞在内地剧当中是一个新的标杆，一个新的类型，太敢拍，太能拍，太会拍，一口气看完8集，欲罢不能。

在这里立一个flag，鹅桃裤三家赶快把海外分销支愣起来，风暴舞在东南亚国家，在非洲，在中东真的会爆火。并且最火的应该是东南亚配音版本的。

其实，被人议论最多的悬浮感，在这个世界我们看不到的许多国家，那就是人间真实。zf的警察怎么还没有一个安保公司靠谱？这种事情存不存在？太存在了。在战乱频发，管理混乱的国度，zf都没有黑帮老大靠谱，参见巴西老大组织防疫，参见墨西哥官方被毒贩全面压制。所以，真的要记得，你的平安，是有人在为你负重前行，建党100周年，预祝生日快乐。你以为的悬浮，是别人的日常。

其实大多数人都知道这个道理。不信，等泰语版出来了，你们试试，观剧体验是不是火箭??发射的飞升。

一般的历史题材传记电影总是追求宏大，纵横捭阖，无“大”不欢。4月22日即将公映的院线电影《邓小平小道》却反其道行之，没有高屋建瓴，没有故作艰深，而是围绕一条“小道”讲故事，空间场景不过一厂一家两点一线，时间跨度不过三年零四个月，却凭着厚重凝练的历史质感，鲜活生动的故事情节，以及接近传神境界的表演，成为一部摸得到历史、触得到心灵的传记佳片。

【详细】

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头一次看贺岁港片，久违的清一色粤语。毒舌的设定竟然也可以移植到律师的身上。塑造了一个有血有肉，处处能够看到的一类人。从开始的自恃傲娇，到逐渐迷失，再到找回初心，成功打出了漂亮的翻身仗。一开始的阿水，有些傲慢无所谓，对于证据收集不上心，漏洞百出，直接导致了坏人得逞，让妈妈坐牢。这个打击使身为律师的阿水深受挫折，使得阿水迷失了作为律师的初衷，一个好律师不仅仅是为了服务受理人，更应该是为了要伸张正义。幸好周围的一帮好友，让阿水有了坚持的决心。最后绝地反击的大戏，真的很燃！尤其是当一个人面对周围处处都是歪理的时候，仍然能够据理力争，不畏强权不畏流言，敢于直击要害。当然了个人感觉本片也是有些缺点，像在迷失自我的过程中，有点拖沓，剧情有些无聊，导致我在最后的对决才来了精神。

转。

吞噬者侥幸赢了先知，但无法消灭先知也没法获取她的力量，只能将其囚禁在诺德琳里，再将一帮先知的造物投入这个诺德琳的镜像幻境里，让他们相信吞噬者灭世的故事，自己是受先知庇护来到的诺德琳。造物们的争斗，英雄的力量来源都是先知，他们在吞噬者的误导下以为竞技场能提供庇护屏障，实则是在加速先知力量的崩溃。先知在封印中终于捕捉到竞技场的一丝漏洞，将一个从自身剥离没受到污染的灵魂注入码奴体内并送入诺德琳，又为了避开吞噬者的监视没有直接灌输给他信息，希望他的出现能间接唤醒自己的造物们，只要他们能合力打破幻境，产生的扰动足以动摇封印，使先知脱出牢笼，就有与吞噬者决战的机会。可是造物们离开自己太久了，他们早已改变，码奴的出现引发的自私猜忌赶走了理性思考。但是只要码奴没死，无论是他堕入复仇深渊，还是意识到自己的使命，都必将把诺德琳搅的天翻地覆，诺德琳的稳定秩序将不复存在。****就要来临，新旧神必将有一战，码奴的所有选择都是可笑而无意义的，所谓的自由，也只不过是先知吊在他前面的胡萝卜，驱使他完成使命。而在超出吞噬者和先知两神外的位面，一只手正抚摸着这个宇宙模型，这是他明天要上交的作业。

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

惊喜连连：Karate Kid从小演到大，作第一配角，总是很出彩；Walter Hill除了异形，还导出这么一部好片。

“A bluesman never goes on road without a pistol”

“Ain't no song. Never was a number 30, you have to get do it for yourself”

这是一部关于关于儿童教育，同理心的童话电影，里面展示了很多沟通的技巧，比如，处于一个陌生环境中，如果能懂得一些当地方言，生存上就会有很大优势。小罗伯特唐尼的表演很不容易，能想象，表演时的大多时间里，他是对着空气说话的，能这样我觉得已经很不容易了，可以说难能可贵。这电影主题不错，里面一个情节印象深刻，在船上，大猩猩由于坏蛋的攻击而被吓到，差点让唐尼被淹死，唐尼爬上船看到猩猩的第一句话就是：别在意，谁都会害怕的。这又让我想起刚看到的菜根谭里的对家人过错的态度：不停的唠叨，等待他们自己的成长。

这电影很好看，特效很棒，细节也很丰富，可以多看几遍，看不腻。

《新神榜：杨戬》，追光系列的画面新高，剧本新低。两个小时在电影院里简直是大折大磨。这次的视觉效果有多么惊艳有多么富有想象力我不想多说了，追光这个公司做特效一直可以的，但是这个片子视效有多顶，剧本就有多烂。以下内容是对这部电影剧情的纯吐槽影评。

首先是角色塑造，只能说电影对这几个角色的塑造都很失败。第一主角杨戬，整部电影里我根本不知道他想干什么，也不知道他这样做是为了什么，也不知道最后是什么让他打开了他的天眼——整部电影就跟一个导游一样，串联起一场又一场戏，向观众展示一个又一个视觉奇观，然后到影片结尾，天眼一开，燃的音乐一响，煽情的桥段再一放（MD怎么哪都有煽情），电影结束了。沉香的角色塑造同样鸡肋，开头的时候我还以为那是一个狠角色，到后面主角团说几句就改邪归正了，跟着主角团打boss去了，合理的铺垫一点都没看到，非常典型的“开关式人物转变”。影片从头到尾对主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式，僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

配角的塑造更是灾难。先说反派，一般的电影里主角应该面对的是一个非常强大的、能够撑起整部电影的反面力量，但是本片反其道而行之。本片的反派就是杨戬的师父，前半段还藏的挺好的，我还以为“魔族四兄弟”只是反派势力的很小一部分，结果到最后还真就这么几个人，再加上杨戬的师父。不是，我说大爷，咱都那么有能耐了，就不能再多叫点人？也是，人再多几个主角团哪能赢啊。这些反派被打败的方式更是离谱，就是一个玄鸟从华山飞了出来，然后直接把这几个人灭了。我当时坐在电影院里，小小的眼睛写着大大的疑惑，心想真能这么简单？结果电影告诉我，还真就那么简单。看得出来追光在这里想要搞出一些“权力阴谋”的味道，但是这样过家家似的弱智的权谋，不搞也罢，没有更好。

这部电影里最惨的还得是各种各样的配角。纯纯工具人，超级大冤种，一点立体感都没有。姥姥那个角色一开始还挺煞有其事的，整得特别神秘，杨戬还在那跟名侦探柯南似的一顿破案，让我一度以为那人是个狠角色，结果后面被反派抓住之后就一直是一道靓丽的背景板；杨戬飞船上他的跟班一开始还露个脸，活跃活跃气氛，杨戬被传送到人间之后就没影了，对剧情的推动力无限接近于零；申公豹一开始还可有雄心壮志了，在屋顶上一顿侃大山，结果没演一会就领便当了，我都替他感到惋惜。我觉得要是这些角色能穿越到现实，编剧估计过不了多久。

除了人物塑造的缺陷，影片的情节推进也非常生硬。基本上每一个重要的信息，无论是背景信息的补充，还是引导剧情发展的新信息，都是通过角色（尤其是配角）的一通自我感动一般的长篇大论交代出来的。好像他们存在的唯一价值，就是让编剧得以通过他们之口把观众需要的信息吐露出来。如此笨拙、生硬的伎俩竟然从影片开头一直用到结尾，就连正反双方马上要大决战了还在叭叭。这些角色发表演讲的时候说得那叫一个慷慨激昂，我在影院看的时候那叫一个脚趾扣地。我理解各位都是神仙，但咱们能不能好好跟人家交流啊，就一定要把那一堆不合时宜的废话说出来吗？

归根到底，这都是编剧自身水平不够，把自己笔下的角色全当成了提线木偶，和展示奇观的工具，而忽略了人物塑造和情节发展的机理。如此呈现出来的视觉奇观固然宏大，但如此奇观却很难让观众信服。近几年国产动画的技术水平大家有目共睹，现在国漫最缺的，是一个靠谱的编剧。

8月22日晚间，电视剧《百灵潭》在正版视频平台多集上线，开启了首播模式。这部电视剧由青年演员康宁、郭俊辰等人主演，讲的则是男女主角在三界之间的玄幻爱情故事。这类玄幻剧本身的内容新鲜度便不足，外加上两位青年演员的表演水平确实值得商榷，因此造成较多的差评。

截至目前，该剧在豆瓣形成的观众短评，基本上都是一星的差评。更是有观众调侃称，恭喜玄幻剧系列当中又添加了一部烂剧。其实，并非是《百灵潭》有多烂，而是它生不逢时。如果把这部电视剧放在十年前的话，可能会让很多青少年观众大呼过瘾。但是，放到当下，玄幻剧早已经“烂大街”了，在题材范围内，《百灵潭》再努力，也于事无补。

玄幻剧题材本身的“烂大街”，有其必然性。十几年前，我们的电视剧市场当中，已经可以出现一些特效制作的内容，因为更高剪辑方式的介入，玄幻剧应运而生。因为这类剧可以承载部分并不太烧钱的特效内容，且能够给观众视觉上的冲击力，所以大量的玄幻剧蜂拥出现。当时的观众，尤其是青年观众，根本没见过玄幻剧，自然因为题材内容的新鲜度，而大呼过瘾。

然而，玄幻剧有着天然的问题。首先，便是剧情幼稚、小儿科，缺少基本的现实逻辑。其次，则是玄幻剧本身过分依赖视觉效果，尤其是特效制作带来的效果，但特效和经费之间，一定存在一个天花板界限。随着大量比较花费制作经费的特效玄幻内容出现，后续制作经费跟不上的玄幻剧，就被观众们瞧不起了。这两点问题上，《百灵潭》都有。

在故事幼稚化上，《百灵潭》没有摆脱玄幻剧的“魔咒”。这部电视剧作品当中，依旧是分出三界来，然后男主角和女主角曾经相恋过，而这一生又开始准备恋爱了。把这类玄幻剧称之为儿童剧，也并不过分。尤其是在叙事智商上，玄幻剧和儿童剧并无明显的区别。两者都遵循一种小孩子过家家的原则。《百灵潭》这种老旧的男女主角玄幻内容当中谈恋爱，显然已经陈腐不堪了。

而特效制作方面，这部电视剧显然属于玄幻剧当中的中低成本，大量的特效视觉技术，没有办法跟上那些大制作的玄幻内容。所以，在《百灵潭》当中，总是出现一些画面视觉上的捉襟见肘。本身就是靠特效起家的玄幻剧，最终在特效上跟不上，就只能贻笑大方了。在这一点上，所有电视剧都应该注意，特效不是万能的，故事不足，特效找补的“十年前的创作原则”，已经作茧自缚了。

与此同时，《百灵潭》当中男女主角的表演水平，也让观众不敢苟同。有观众短评吐槽男主角郭俊辰的颜值。作为男性老编，我看不出这孩子长得好，还是不好来。但是，这位青年演员在角色当中，显得非常呆板，这是较为可怕的表演水平。及格的表演，演员应该赋予角色人的气息，让观众能够看到角色的喜怒哀乐。郭俊辰对于这个男主的呈现，很机械化，木头人一般，面无表情。这样的表演，甚至于让人想起某位刚刚没落的吴姓艺人。

女主角康宁方面，问题则出现在两个方面上。第一个方面，是灵活的演技。显然，《百灵潭》在塑造女主的时候，采用了机灵鬼的方式，让女主更为灵活有趣，从而让剧作避免更多的死气沉沉。但是，康宁自己的表演水平，离剧本的实际要求，还是有较远的距离的。女主角性格上的灵活，不是硬给的，而是女演员不由自主实现的。表演痕迹太重，就不是女主灵活性格，而是装灵活了。一旦让观众觉得女主“装”，整部剧就会出现垮掉的问题。

第二个问题，则是演员康宁的装扮，在这部《百灵潭》当中，并不好看。玄幻剧因为看点匮乏，所以容易讲女主角、男主角之流的颜值。《百灵潭》当中，女主角康宁的装扮确实不讨喜，不够好看，甚至于可以说是不好看。关于这一点，我不愿意归罪于演员康宁自身的长相。评点一位女演员的相貌，原本就是不礼貌的。我倾向于是这部剧作当中，服装造型方面存在问题，没有把女主的颜值放大化处理。

综合来看，《百灵潭》问题出现在了很多方面。这部剧作，当作儿童剧来看，似乎还可以。但是，我们的那些中学生们，真的还愿意看这样的作品吗？这一点，存疑。（文/马庆云）

和以往给我的感觉不太一样，这一部的剧本，我觉得更女性视角化，直观点形容，更感性，所以它的整体创作除了必不可少的动作场面，更多的是情感线，其实这个情感线的表达，挺容易让口碑两极分化，因为它的情感线更趋于一种家庭化，走向一种成熟阶段的关系，而不是我们通常在电影里面看到的更有新鲜感的人物关系，从我个人感受来说，在商业电影里头注入这样的内容，它给了演员更不一样的表达空间，包括邦德，也有了更多情感演绎的空间，其实对演员来说是好事。蕾雅赛杜在非常单薄的女性角色和人物里头注入了法国女演员真实又强烈的情感能量，这是法国女演员一直存在的表演传承优势，然而掩盖不了角色本身过于功能华的设计，这部作品我觉得有努力在给足演员情感的表达空间，但是并不具备赋予演员深层次表达人物的内核，商业电影其实需要好演员，如果连好演员都没有，难以想象这样的剧本会演成什么样子。

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ISLAND 救赎之岛

前言 浅见

“你说的那个岛，我还没看，可是豆瓣页面都说是看了个寂寞，人角演得不如魔”

是，还是读者留言，与读者的交流，占据虚拟生活很大一重比例，因为每天都可以从留言中感受到希望和乐趣。这回的留言，有点意外，人的角色真的不如魔？怕也不是，那么，这是一则什么样的留言？真的很好奇。一看之下，觉得评价还蛮有趣的。

【引用内容有删节】

看过短评，如果没看剧，甚至都会以为该剧前两集就只有女主人公被魔物追杀的戏份，但不是，第一、第二两集除了说明现时主人公的狼狈处境之外，还楔入了前世的故事。前世故事，说的是那个名叫般的男子究竟是怎么认识的女主人公，为什么会在这个岛上，不老不死，以直觉等了她一千年。当然，两个人的爱情之外，还有第三者，那是和般一起受训的朋友。虽然他也在暗处看着善良单纯的主人公，但他却始终都站在两人的视线之外。

所以，盛骏扮演的那个角色，幼年时早已和般一同出现，成年时的样子，又被镜头略过，在第二集的最后，还是出现了。

得了，这么解释，是在剧透，估计又要被丢鸡蛋了。先打住，解释了这么多，结论就只有一个，评价的观众，没有耐心看完第一集，并不是看完第二集才写的评价。但，也不能苛求，毕竟该剧讲述耽落国的特殊环境和前世今生恩怨，以及女主人公今生被追逐的场面过多，也过于冗长，看得人昏昏欲睡，很有可能失去耐心，也许都等不到看真正有用的部分。般与元氏女子，以及般的伙伴弓叹，三个人前世今生的恩怨，才是该剧真正的看点。至于受到瞩目的车银优所扮演的角色，则是置身事外的驱魔人。他的角色被设定为通晓多国语言的神职人员，至于为什么会被牵扯到这桩事件当中，前世今生与这三人有何恩怨，还需关注后续剧情。

好的，以上即是解释，解释ISLAND这部戏没那么难看的原因，那是因为没有多少评价者有耐心看完前面两集。这真是太遗憾了。

不知手机和电脑前的你和你们有无耐心看完絮絮叨叨的分析？如果乐意看唠叨，可以慢慢来。前言的最后，还是例牌声明：

本系列文字不定期更新。感谢关注，谢绝催文。