整部影片中匹诺曹可谓是单纯到蠢钝，或许是现在社会的复杂性导致我再看到这样单纯，轻信别人的人的时候会感到愤怒，觉得他太愚蠢了，可反向思考一下，儿童的世界不就是这样的吗，只是社会的复杂构成让他们慢慢学会了防备与戒心，区诺曹更是单纯，因为他是木偶人，他更纯粹！最让我记忆深刻的一幕是，他发现自己被猫和狐狸骗了的时候，去“法院”起诉他们偷走了他的金币，而里面的法官（灵长类动物）却说，要把他关进监狱，因为在这里，无辜的人要被关起来！多讽刺啊！他形象的表现出来了社会的险恶，和每个人心里的恶魔，这个社会本就没有无辜的人，大家都已在满是污垢的社会里沉太久了，无辜的人是不适合这个社会的！很多人说这是个暗黑童话，我倒觉得他就是要通过这种反向的东西来激起我们正向的思考！再说这部影片让我有这迷惑的点，小仙女突然就长大了，没有任何时间提示，等再见到是已经从一个小姑娘出落成一个亭亭玉立的少女了，我目前的猜测是她为了帮区诺曹运用太多魔法导致她加速成长！

整体的观感上没有那么吸引人，我总在期待这他有更大的升华或者反转，可他没有，有点过于平直了，就是在意料之中，可能为了想表达区诺曹的单纯，用了两次猫和狐狸的骗局来展示，导致在看的时候会让人觉得不舒服。

《传闻中的陈芊芊》这个剧，设定不错，有编剧的一些巧思，尤其是很多段子和讽刺非常有新意。但是这个剧同时也充满了情感逻辑和人物行为逻辑的漏洞，人物感情前后冲突、突然“精分”的情况层出不穷，其中最明显的就是陈芊芊流放韩烁，以及韩烁黑化与陈芊芊和好这段情节。前后很多东西没交代清楚，两个人糊里糊涂分了，又糊里糊涂好了。

以这段情节为例，陈小千从林七之死，推断发生了“世界线收束”情况，因此要让韩烁远离两城纷争，才流放他。但是这个理由并不能强有力地支撑，为什么陈小千要和韩烁分手分得那么绝，要让韩烁完全恨上自己。两个人分手，对韩烁避免死亡结局来说，没有根本上的影响，难以说服观众。更何况把韩烁送出这个局面的解决办法有很多种，比如动画《转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐》中，同样是穿越成为恶毒女配，动画主角为了避免be结局，就尽力去根除每个角色导致be的根本原因。因此，两人分手的与避免死亡结局之间的联系，就会给人突兀地感觉。编剧至少应该在这之前，埋下线索，渲染一下女主因为自己留下来这个意外出现，确实导致了剧中人物的死亡，给出“女主角必须消除自己对韩烁角色走向的影响，才不得不逼走韩烁，才能让韩烁免于死亡结局”的明确信息。综上，这个分手情节是难以说服我的。

再说之后韩烁黑化情节，他那么喜欢陈小千，那么深情，应该着力渲染他的恨意来表现爱之切。况且韩烁人设就是心狠手辣，知道自己被侮辱欺骗，竟然两个人像平时一样吵吵闹闹简单就和好了，并且，两个人没有解开“真正的误会”，也就是女主送走韩烁另有隐情。就算韩烁发现是陈小千骗人，一般人遇到这么大的误会，肯定会认真问清楚解释，解开误会，他竟然也不问背后的原因，只是说了一句“她的确武功尽失，没一句真话”就解释过去了，人物最基本的逻辑也有问题。这里，应该是编剧不想过早暴露陈小千是穿越而来的这一信息。但是我觉得，前期在这段情节埋下伏笔，让男主问清楚女主送走自己的原因，即便女主不方便说出来，但是也可以隐约透露给男主，陈小千并非来自自己世界的人这一信息，最后临近大结局，对男主坦白，会更加自然。

基本上这样的逻辑问题，剧中存在很多，经常有那种糊里糊涂糊弄过去的情况。众所周知，一般穿越类题材都会面对一个“世界线收束”这样的情况，这也是最难写圆满的。剧本这个东西需要反复修改才能严丝合缝，很多东西写在纸上看似正常，但是演出过程中只要一对戏就会发现很多不合逻辑，而网剧编剧则是最缺乏时间打磨剧本的。网剧制作周期短，后期制作赶，宣传时间紧张，时间就是成本，编剧出现这种问题也是正常的，毕竟网剧在现如今在制作上面还是比“正剧”矮了一头，不能要求每一个剧都像《琅琊榜》那么严丝合缝、设计精妙。

除却编剧问题外，剪辑可能也存在问题，讲好一个故事，剪辑的存在至关重要，剧情前后不连贯的地方，可能就要看剪辑的功力。剪辑属于后期制作，现在网剧的后期都没什么钱剩下，要求时间越短越好，制作不一定要精良，但是出品一定要快，因此很多网剧的剪辑都存在制作粗糙的问题。网剧尤其要快，《陈芊芊》这个剧就是前期播出的时候没来得及精修，后期精修了一下，加了一些镜头特效和滤镜，重剪应该不可能了，后期还是包售后的，算是良心。

总算要说到大结局问题了，大结局我必须要说，最后十分钟严重暴露了剧本和后期的双重问题，制作太粗糙，很多东西没圆回来，导致了大家说的“甜度不够”的问题。陈小千醒来，发现现实中的时间没有改变，此时专门给了一个镜头，显示时间；然后她读剧本，确认已经大结局，听到上级的微信语音，确认了自己回到了现代，心生 “这一切难道真的是一场梦？”的疑问。看到这里很多姐妹都已经控制不住了，因为我们代入了女主视角，失落感太强，我们都在等待着最后he的那一刻。接着，问题一号出现：她打开ipad，看到明星韩硕的视频，想到自己的韩烁，非常难过。但是，这个设定纵观全剧，只在开头出现了一次，当时女主说“你不是不演吗”好像就是一个梗，后来女主整部剧，再也没提过这件事，现在突然转入明星韩硕，太突兀。好吧，就算是女主突然开窍了吧，接着往下：她看着明星韩硕的视频流泪，后来打上级电话，仿佛已经接受了这个现实，转回自己的本行，说自己要晚几天交剧本，意外得知明星韩硕车祸住院，女主立刻出门，在医院和韩硕相认。问题二号出现：一开始韩硕是不理解小千说的那段话的，他为什么没有立刻和小千认出对方呢？仅凭着一句“橙子同学”就让小千认识到了他就是韩烁，这种时候还是靠着女主自己开窍的。

前面说到了，观众都感受到很强的失落感，但是，这种失落感非但没有得到补偿，反而在韩硕的否认下，更加强烈了，双重否定，这时女主再说出“橙子”这一两人相认的暗号，已经很难去满足观众了，失败。而且，之后女主进入病房，明星韩硕还是很提防的样子，这时候才用一句话解释了自己的原因“脑子很乱，做了一场很长的梦”什么的，两个人的距离再次拉开，观众失落感再次拉低，再次失败。即便这个时候两个人拥抱，理由也完全不成立，第一，明星韩硕上一秒还对女主那么抗拒，下一秒就接受了？逻辑不通；第二，明星韩硕完全接受韩烁的记忆就是两人对望一瞬间的事情，过程在哪里？完全没有解释，仿佛两个剧中人物都成了工具人，剧本怎么说就怎么演，情节逻辑不通。最要命的是，观众想看到的，两个人在现实世界相认，太快了，一再的失落感难以得到补偿。

明星韩硕说自己做了一场梦，满脑子都是另一个人的记忆，这仍然没有改变剧本中韩烁死亡的结局啊，韩烁与韩硕合二为一的解释太敷衍了。这种解释就像是在明星韩硕脑海里插入一块硬盘，储存着韩少君的记忆，但是个性还是明星韩硕的，太牵强了。

更要命的是，小千根据自己的经历改写了剧本《猛虎嗅蔷薇》，结局最后一个镜头，竟然转到了二人在树林中转圈圈那一幕，把本来就夹缠不清的结局搞得更复杂，难不成还搞成了《源代码》，每次修改剧情都出现一个平行世界？平行世界里的韩烁芊芊的故事到转圈圈那里就结束了？意难平，太意难平了。我明白，剪辑就是想让我们得到一个he的结局满意离开，给我们一个念想，但是这也太糊弄人了，拿一个之前的镜头放在最重要的大结局，前言不搭后语的，到底要表达什么？

看完结局，真的不太开心。要是我来改，我就改成小千在病房醒来，明星韩硕来看望，发现这个韩硕正是剧中的韩烁在小千继位，天门大开那天穿越来的，但是时间线比张小千早了一些，所以一直默默等待，等她创作出这个故事，再来相认。这就是个完美闭环，正好也对应了第一集，韩硕莫名其妙问她“你会不会爱上我”这句话。

说到底，赶工问题真的太严重了，编剧和剪辑要是有时间好好打磨一下剧就好了。本来可以四星，还是减一星吧。

从亚视出来，李仁港就去当美术指导，（90年代）进TVB拍一年电视剧，拍完就离开了。拍了三部，一部是《王重阳传奇》，郑伊健主演；第二部中间插进去一个警匪片；第三部是《九阴真经》，最做到我想做的就是这部。（主要是）做了一些语言不同吧，基本上，之前那些武侠片再看下去，没有感觉了，太设定了，基本上是一三五镜头，二四六拼上去，这个镜头到这儿……我就提出来，要用一个新闻记者的摄影机，去拍一些大侠打斗，拍出来好像是新闻片，抓到一个人在街上打碎一个瓶子扎你，那可能很刺激，因为感觉很真实。没有按照一个固定的镜头位置，要是你给他太固定了，会告诉你这是彩排之下来的东西，对我来说没有任何感觉，所以我就用手提VIDEO来拍，我很熟悉，因为以前拍电视剧，我完全了解用电脑剪接时速度是怎么样变化。我拍时很快，弄慢时会很模糊那种速度感，所以试着用那个方法去拍姜大卫打。以前他们是很标榜一个镜头打很多招，然后我补了很多镜头，他（姜大卫）就奇怪，说会不会剪得太碎了，不好看？我就把《王重阳》做过的一些剪接给他看，他看了，噢，OK，就放心了。剪，当然不好剪，都是master，我回去是把一个master，最好看的一些效果，剪拼起来，再用几个master剪拼起来。剪接要花很多倍的时间，但是我感觉武侠片如果不是这样拍，就很呆板，很闷，不好看。姜大卫是因为《九阳真经》找我拍独臂刀，徐克也是因为这个找我拍《黑侠》。做完《94独臂刀》，徐克就找我，其实他很喜欢《九阴真经》。第一次约我见面，很有趣，他（徐克）找姜大卫约我出来吃饭，以前我在他公司打过工（《铁甲无敌玛利亚》）他不认得我。当时那么多人在现场，他是大哥，我是小工。谈起来，他说：“我家里头有一个图书馆的带子，什么戏都有，恐怖片科学片爱情片都有，特别有一个书架，放一些片，做什么呢？就是我拍戏的时候，想不到怎么拍，就从里面拿一些刺激灵感，《九阴真经》我就放在那个架子上面。哇！我多开心！那个时候，原来是这样子，我不敢相信！《九阴真经》的监制曾经告诉我，徐克问过，那个导演是谁？

多么三俗的名字，多么沉潜的内涵。

有的人苦逼，在家做作业，考研一旦超越她复习的底线，她就算彻底白交了钱。学弄子，一旦碰到难写的题怎么写？

我就拿艳粉街做个示范吧。

想到了捷克的鳄鱼街，想到了马丁史柯西斯的穷街陋巷。想到了80年代的华尔街电影。讲的都是一个——人发生了什么？

而这里讲的沈阳的彩票贩子怎么弄舌？讲老百姓在街上怎么样杀时间？讲我们的日常与四季。讲我们的生命如何做作业。

在一个废旧的工业城市里将迎来一次凤凰涅槃，中国的经济虽然没有从东三省里走出，却在肥沃的黑土上曝出了一个个地王价格。这就是艳粉街在世纪之交的变化，从本质上说他和二战后的华尔街也没什么区别，和我们说的捷克破败的鳄鱼街也没什么区别。

他们是辉煌的谢幕，他们是牺牲的哥哥和姐姐。

看到很多人说，黑泽如此出色，却爱得如此卑微，我想可能是大家不约而同对应到现实中，见过太多TA那么普通，却那么自信的人，觉得黑泽这样谦卑非常难得。但其实黑泽并不卑微，或者说至少在他自己的意识里，自己并不卑微。我也一直贯彻一个想法，就是绝对不使用【卑微】这个词来形容这份感情，从一开始，到现在，一直是这样，这和我感受到的，这两个人对待爱情的品格有关系。

黑泽对于安达的小心翼翼其实是非常正常的一种思维，先不说他的感情属于性少数派，哪怕对方是异性，在展开正式的追求之前，保持谨慎，观察对方的意愿也是情理之中很正确的，这只能说明黑泽一贯的教养和处事原则就是这样。黑泽就算是普通家庭出身也应该是有着非常高的素养和自律的生活方式的人，加上他的职业是销售，读空气基本就是他的必修课，做到他这种程度的销售绝对是察言观色的达人级，所以这只是他在做自己认为正确和应当的事，绝对不是降低了自己尊严或勉强去配合迁就别人。比较好的证明就是，他一接收到安达【并不讨厌】【没有排斥】【不是嫌弃】的信号，就立刻做出了自己可以进一步的反应，如果真的卑微，就不会这样了。但安达接下来的回避，让他反思自己是不是搞错了信号，也许是自己热过头了？想多了？自作多情了？好的，立刻按下了暂停键，所以才会有包扎时，自厌自弃的一点心理，同事程度的关怀结束就立刻离开，这是因为黑泽又退回了正确的社交距离，谨守不给安达造成困扰的原则。

【我爱你，但与你无关】在明确双方相爱之前，不抱有对方必须回应自己的祈求，是对所爱之人和自己的最大尊重。无论我有多爱你，都不是你必须接受我的理由。我非常喜欢这一点，可以说这是黑泽打动我的最大原因。

我们感慨于黑泽高情商亚撒西的程度的时候，其实都忘了，这才是追求者应该有的姿态，但是因为太多人做不到这点，才让正确正常变成了难能可贵。太多自以为浪漫的偶像剧把【强人所难】的狂轰滥炸死缠烂打当做浪漫，把不顾及对方感受当做霸道，所以才让黑泽这份细水流长的体贴和尊重变成了白月光。

这份干净的爱恋，像枝头看着轻盈的雪团，柔软细洁，但其实也有重量。而安达不是冰冷坚硬的地面，他是一汪贮存了春日温度的水，接住落雪的时候，便能化雪成水，不分彼此。

主创应该是顾及到但并未把BL的配比放到特别重的那一头。今天换对方如果是女性，黑泽的处理未必会有多大的改变，这是基于他对待爱情的态度。与其说他是因为孔雀属性所以能在六角 面前不避讳地拥抱，在办公室随意说出调情一样的话，实际上是他在爱情里，并不会把同性这个问题放在思考最前端，正如他意识到自己非常关注安达之后，好像也没有对自我认知产生很大的波动，一直接受女性告白的他，也并不是突然觉醒了自己的性向，而是那么自然的就接受了自己喜欢上了一个人这件事。但是只有一个情况是例外，那就是安达，黑泽是优先考虑安达的情绪时才会把同性这个条件拿出来。安达之于黑泽，确实是有点接近信仰一样的存在，但我也不觉得他这份爱是【献祭式】，如果真的把安达当作神圣不可侵犯的存在，那就不会产生欲望这种东西了，你默默奉献你的爱就好了，为什么要试图亲近，为什么渴望看到笑容，为什么有了一点盼头就想要更多，为什么还有世俗的欲望，当然因为黑泽他首先是个七情六欲身心健康的男人。

在我个人理解里，黑泽的爱是虔诚，安达的爱是纯粹，都是人类情感里最可贵的品格。他们俩谁也不卑微，黑泽的虔诚表现在，他永远希望安达得到最好的，但不是以降低自己评价的方式，只是对自己有着近乎苛刻的高标准，而安达追求的纯粹，表现在开始不满足于自己现有的状态、渴求自己的提升。安达虽然时常有自己为何这么差的想法但在30岁之前他从来也不觉得这样生活有什么不好，感受到了黑泽的爱以后，他产生了让自己脱离舒适圈，往更高的地方走走的想法，这个想法的主动力是源自内心的原生力量，但不可否认黑泽是个外因和诱因。魔法带来的副作用让安达对自己的评价低落到谷底，但这也不能称之为卑微，因为安达主观上拒绝这种情绪，在混乱中选择了暂时缩回壳里自我疗愈，但从前面的剧情不难想象，他一定能自我攻略再走出来。安达可能有过或者给人过有些自卑的印象，但他在和黑泽的这份感情里，从不卑微，也不会卑微。

引发这么多讨论，我总觉得是黑泽和安达的的情感品格太过高洁，所以显得和这个世界有些格格不入吧，但这是浊世的错，并不是这种品格的错。

最好的爱情模样，不是变成对方喜欢的样子，而是你还是你，我还是我，但你我又不是原本的你我，蜕变成了喜欢你的我，和喜欢我的你，并将这一点传达到彼此内心深处。情感萌芽的【 産声 】（OP）经历彼此走向对方的【摇摆】，走过这些，就是【good love】（ED）

　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

#杀手寓言# 一次看了两部，为什么第二部评分却比第一部高呢？第一部有那么点日本Johnwick的感觉，其中还掺杂了多线性叙事的风格，再配合日式黑帮的古怪做派真的相当有趣。我以为第二部比第一部分还高，那肯定是锦上添花了，可到了第二部又变成了完完全全的日式电影。新人物全部莫名其妙，老人物全部在打酱油。故事情节我也不知道漫画是不是就这么写的。不合理的情节已经影响我观看了，我一直在走神为角色行为找成立的借口。第一部好，干脆，没有那么多想表现的东西反而让电影精彩。第二部呢，也可以不看。

作为一部春节期间在卫视平台播出的纪录片，真的很难让人忽略它的存在。

虽说在春节这个特殊节点，看电视的象征意义远比它的实际意义要大得多，但是《傲椒的湘菜》还是成功的进入了我们这个吃货家庭的视野。

相信对于外省人来说，剁椒鱼头和辣椒炒肉是最出名的两道湘菜，此外我真的想不到第三道。由于工作的关系去过几次长沙，吃过夜排挡的口味虾还有各式烧烤，那直冲脑门的辣让人印象深刻。

我就是带着这样的“偏见”追起了《傲椒的湘菜》，前两集讲米粉和米食，不怎么辣的那种，让人十分意外。作为南方人对米有天然迷恋，震惊于湖南米粉居然可以有四十多种码子，这个足以和我们这里所说的浇头掰头一下了。

初看本片给我最大的感受就是湖南人为了吃可真拼，而且是非常敢想的那种。把湘菜包入烧麦的点子很有意思，脑补了一下，有点我们这里的菜饭的意思，就是把咸肉和青菜一起放入电饭锅煮的那种饭，不知道湖南那边有没有这种吃法。臭豆腐烧麦可算是惊到我了，有机会一定要去尝试一下。

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真！的！带！不！动！

我打三星就是为了王泷正打的。

王泷正是个好演员，不需要我这个粉丝去吹，我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时，就能碰撞出带着火光的化学反应。但，这部剧，没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入，完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩，我只说表演风格差别太大，并没说哪个好，哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时，问题就很明显了——观众无法入戏。

表演风格不搭的问题，如果还可以忍受的话，下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗？脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊？我作为王泷正的粉丝，最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份，连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了？直接挑明了来？第一个案子，陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了，还能兜兜转转绕那么多弯？作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗？观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子，剧组真的觉得没问题吗？你这片子好歹主打的是悬疑吧？

我们王老师没资源，能接个一番男主，我作为粉丝真的很高兴，但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。

看完《装台》的前几集，我便开始向朋友和同事们安利它了，因为，通过目前的剧情完全可以确定，它是一部非常优秀的剧。

这部剧非常有吸引力的一个地方是它的地域特色鲜明，具有浓烈的陕西味儿，从陕西话唱的片头曲，到人物一口地道且韵味十足的陕西方言，再到不断出现的陕西特色美食，肉夹馍、胡辣汤、裤带面……都把人瞬间拽进了西安的街巷里，扑面而来的，是繁华都市里的城中村，是普通人的市井生活。而正是这一抹底色，让人物瞬间就立住了。此外，主演张嘉益与闫妮，本身就是西安人，毫无疑问对于人物的刻画是就更是驾轻就熟。

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看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的，很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员，嘲讽、否定、命令、施压，潜意识里想要站在统治地位，左右儿子不止言行还有各种衣着细节，比如在父亲葬礼上，她只会指责你哪里不好，而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram，爹说“你总是想要激他”，种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他，也知道自己不正常，但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象，他会真心实意向海伦道歉，他直接导致海伦死亡的那场车祸，干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径，只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障，和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制，他甚至还知道他爸的问题出在哪里，沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得，但感觉人物更加立体了，他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的，倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点，因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了，也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定，nitram就是nitram

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挺好看的一部都市情景剧，喜欢于和伟和王丽坤的表演，非常棒！剧情虽然有些夸张，小诺的相亲对象都是些奇葩，但也反应了轻喜剧的特色，在搞笑中找亮点，看得还是比较轻松的。剧情也不拖沓，就是男女主人公的感情线发展有点快，每太多过度就从欢喜冤家变成了情侣。看得不太过瘾，要是能到40集就更好了！

比第三季要好一点，最想吐槽的是演员总是莫名其妙的不见了，比如安瑞，冬瓜，阿黛尔，总是一季莫名其妙走一些人，看的很不舒服。

最惋惜的还是雷囧对无敌的爱，他为了无敌可谓是放弃了一个世界之窗，在无敌被伤害时自己却保护她，结果又被伤害，最后还是默默离开，好惨一男二，虽然中间有种中央空调的感觉，但是他那么好跟本没理由不跟无敌在一起呀，越看到后面越不理解，无敌也总是在两个男人之间纠缠不清。

还有无敌的性格，简直太奇葩了，说好听点是善良，说不好听点过于唯唯诺诺没有主见了，特别是她老爹。。。总是能瞎掺和留下烂摊子。整部剧就两个爽点:她开除她老爹的时候还有拜师回来雷厉风行的时候(说实话拜师学艺这个过程中也是有很多槽点)

而且里面的一些事也不合逻辑，看的令人捉急和气人，而且结局也太仓促了，感觉还有很多事情没有说清楚，张凌有没有和小武在一起？男女主双方家长最后有没有同意？概念到底有没有还完债？而且裴唐的爱情太站不住脚了，裴娜始终还是没有洗白，这个角色太令人讨厌了，干完坏事后还总能脱身。开完一个坑又一个坑还不填满，感觉主题太不明确了啊，不过好歹终于追完这部剧了。

特战小组的女特工陈彩霞和男主角梁飞演技比较生动，真像人物角色该有的那么回事儿。

打进巩家的女特务小珍，虽然整容了，但眼神一转一转，演得也让人看得进去。就是不知道为什么巩先生一眼就通过了特务小珍？就因为长得好看？为什么巩先生要跟自己的保姆讲电报密码？

我只看到第十二集，还没出现种马韦小宝情节。

一开始因为看了一集牧野诡事被辣了眼睛，以为这部也是同样尿性。但是看了以后觉得场景，布局，拍摄风格觉得还行。

但是人设上给我的感觉就像是，顶着一坨方便面胡八一和一个瘦的胖头陀外加一个建宁公主一起去参加黄鼠狼去哪儿的故事。

说实话本人听力有限台湾腔什么我真心听不出来，但是胡八一那头方便真让我在6集的时间里面看饿了几次。虽说人熊是真‘’人熊‘’，但是作为身手不凡的胡八一，他怎么就能和这东西见面就开始玩起了过家家。还有胖子，真心不知道作为一个神枪手，一个爱枪的人物，整整6集都没有对猎枪有那么一点点兴趣，全程最关心就是他的水果糖。还有燕子，全剧稍微比较努力的就是她，但是总给人感觉用力过猛。

最让我感到最奇怪就是傻缺三人组，我一在思考他们是干嘛的，他们到底在干嘛，他们能干嘛，还给了那么多戏。而且他们救下花膀子的时候，我看到花膀子的第一眼，我真心觉得他演胖子说不定更靠谱，毕竟人家体型，邪气都比胖头陀接近些。

还有扫地僧敲山大爷和他闺女画眉，真人不露相，飞檐走壁样样在行。这身手真怕后面村长出来打套降龙十八掌。

作为原著粉丝，最要命就是感情线的融入，真心受不了。看到盗墓题材的故事本就是冲着冒险，奇幻这些元素去的，非要加入一个感情线路，我只能认为是导演觉得原著剧情不够丰满，非要加入一些和三傻彪喜剧一样的内容才能拍完十二集。

我给三分，是因为牧野诡事太过辣眼，相比黄皮子还能看给一分，还有就是鬼吹灯小说在我心目中的位置给一分，还有一分是谢谢胡八一让我想起了小时候吃泡面的味道。

各位新年好，大家都看《囧妈》了吗，今天我们就来聊聊这片子。

会分两个部分来探讨，一个戏里，一个戏外。

基于《囧妈》这次特别的操作和关注度，我们先并整理出一个简单的时间线。

1月20号，正好是疫情开始全面防控的时间点，《囧妈》和《夺冠》宣布提档。原本春节档电影大家照而不宣，默认都在同一起跑线，票房多少热门多少各安其命，但预售票房出来之后，《囧妈》和《夺冠》提档等于是抢跑了，未免吃相有些难看。

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这部戏应该是我第三次重温了

原来自己也已经不记得剧情了

但一直都记得这部剧很治愈很小清新

虽然《爱我请留言》比这部剧高分和热门

但我一直都更偏爱这一部温馨得来又带点禅意

感觉就是一部偏向于讲人生大道理的戏

因为开头的那一句“前世的五百次回眸才换来今生一次擦肩而过。”真的太经典了，还很记得曾经把它改成我的qq签名，然后有同学吐槽留言说那脖子都要扭断了??

开头的时候，初一箭跟师傅说：“人生八苦，分离最苦”，因为他觉得对他好的人、重要的人都离他而去。而喜吱吱却觉得：人生八苦，求不得最苦。但后来她也说有人生八苦，就要有人生八甜，只可惜还没偿尽八甜人就已经先升天了…

不过我最喜欢的情节，就是那种在小时候或是很久以前就曾经在茫茫人海中擦肩而过，到了多年之后再认识。就像虽然初一箭一直放在心里的石仔其实就是小时候女扮男装的胡蝶姑娘，但其实在同一时间，他也已经遇到了喜吱吱还在她旁边掉下了配饰，留下了之后的羁绊。

有时候我也会想，我遇到的人，其实会不会也曾在茫茫人海中无数次擦肩而过呢？

就好像《爱我请留言》里面的大结局，16岁的茹初见在公交车上，就已经跟乐天送见过很多次了。虽然那时候大家都互不相识。也因为那个场景让我喜欢上《早班火车》那首歌。

而《师傅·明白了》虽然最后是“祝英台”先离开了，但缘不了，完不了。所以后来就有了一个前世今生之“留台化蝶百年之约，山伯英台传奇再现”的现代版。相遇的第一句就延续了前世约定好的每日一“早晨”。

好了写了一篇观后感，估计也只有自己懂??

但还是不得不说胡鸿钧的《化蝶》和《明白了》真的太好听了~不枉我当初是因为那首歌而看的。