屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼 屋子中间的炉子上做着水,白皮水壶冒着热气,蒸腾的白雾后面,马奶奶坐在床上翻看小人书,说道:“风流灵巧招人怨,唉,这个晴雯,心比天高,身为下贱。” 马黎明坐在炉子旁正在磨刀要杀鸡,他略带不耐烦地说:“奶奶,这红楼梦您瞅不烦呀。”许亚军扮演的马黎明,帅气野性不失温情,眉宇藏忧,随着电视剧情节的展开,令人感觉奶奶叹惋的晴雯俨然就是他,有才华有野心,却早在童年便遭遇家庭变故,只和奶奶相依为命长大。这一段祖孙戏安排在电视剧《空镜子》的开头,像定调似的,在《空镜子》的叙事中织入了《红楼梦》的轻丝曼缕,再进一步也可以说,这部电视剧有些《红楼梦》情结。 杨亚洲执导的电视剧《空镜子》于2001年上映,深受好评,根据万方同名小说改编,小说发表在2000年第1期的《十月》上。陶虹演妹妹孙燕,牛莉演姐姐孙丽,和她们演对手戏的男演员是姜武、许亚军、何冰。故事主要讲的是北京胡同四合院里一对姐妹的故事,姐姐孙丽,跟名字一样,美丽,大学毕业后在旅游局工作,胸怀着要出人头地的志向。妹妹孙燕,跟名字一样,寻常百姓家的燕子,爱笑、率真,相貌平平,没上大学,在轧钢厂当会计。漂亮男孩马黎明是邻居,三人青梅竹马地长大。感情甚好的姐妹俩各自经历了爱情、婚姻、流产、生育,最终走向成熟和笃定。 天啊,我真的太喜欢男主了,聪明又专一,每次看他胜利,推理成功的时候我都崇拜、喜欢到不行。每局游戏我都觉得特别有趣,如果说孟秦的游戏是数学游戏的话,那男主的游戏可就是逻辑推理、人性了,我反正是觉得秦孟的简单、无聊一点,我觉得男主的游戏更好看。但是其实我觉得救女友出生入死,些许扯淡,但是男主就是这样一个人,所以才有很多人喜欢他呀。不知道第二部还会不会再拍了,但是我真的 天啊,我真的太喜欢男主了,聪明又专一,每次看他胜利,推理成功的时候我都崇拜、喜欢到不行。每局游戏我都觉得特别有趣,如果说孟秦的游戏是数学游戏的话,那男主的游戏可就是逻辑推理、人性了,我反正是觉得秦孟的简单、无聊一点,我觉得男主的游戏更好看。但是其实我觉得救女友出生入死,些许扯淡,但是男主就是这样一个人,所以才有很多人喜欢他呀。不知道第二部还会不会再拍了,但是我真的很喜欢这部电视剧,我是希望它拍的。还有就是啊,其实一开始我不是很喜欢男主的,因为男主之前在从前有座灵剑山电视剧里饰演的海云帆,我不是很喜欢,但是夏驰这个角色真的很好,所以老子爱上了,真的特别双标。导演有些剧也拍得很好,所以是个好导演。两编剧其中一个是作者呢,所以算是不错的啦。晴知虽然作为主要人物出现不多,我是觉得她有点矫揉造作啦。春絮香这个女生呢,我觉得是非常非常傻白甜的人,但是后面也还好,不过我是觉得人家都有女朋友了,这样对男主搂搂抱抱的些许不好,但好在人家颜值不错,但还是好做作啊。我一开始还因为孟秦是个啥都不懂的推理小说爱好者而已,后面参加了游戏,觉得他还是有点用的,但是这个演员的颜值,我真的get不到啊。反正我觉得阿加莎的晚宴最好看了,也是最长的。就这样了,晚安,我们后会有期,端脑。 可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩 可恶心死我了看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了,全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人 很喜欢这部剧,希望可以接着拍。 男主角演的很好,因为小时候报警父亲杀人,他的父亲是连环杀手,还有他模糊记忆里箱子里的女人。种种导致他一直被噩梦纠缠,夜里经常惊醒,精神状态很差。父亲在他小时候跟他说:“你记住,我们都是一样的“。 杀了23人的连环杀手,却是父亲,这是一种很难以形容的感情吧,理智和情感穿插交杂。自外科医生被关进监狱(后来转入精神病院),男主母亲从来没有去探 很喜欢这部剧,希望可以接着拍。 男主角演的很好,因为小时候报警父亲杀人,他的父亲是连环杀手,还有他模糊记忆里箱子里的女人。种种导致他一直被噩梦纠缠,夜里经常惊醒,精神状态很差。父亲在他小时候跟他说:“你记住,我们都是一样的“。 杀了23人的连环杀手,却是父亲,这是一种很难以形容的感情吧,理智和情感穿插交杂。自外科医生被关进监狱(后来转入精神病院),男主母亲从来没有去探监,男主妹妹也因为父亲被抓走时年龄尚小对父亲没有任何印象,好像只有男主一个人被困在与父亲、噩梦有关的记忆里。 男主的职业是侧写师,帮助警察抓罪犯。男主成年后一个人居住,因为夜惊,他晚上睡觉需要用铁锁拷着双手。他好像一直在试图抹去父亲的印记,但是又在每一天的工作中不断回溯。 我觉得他在内心深处非常挣扎,像是邪恶和正义的取舍,因为这些,他的眼里一直有一种悲伤,即使他很开心的时候。 一架飞机在云层之上飞行,机舱内的驾驶员却闭着双眼,似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸,让他从睡梦中睁开了双眼,一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机,地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天,也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧?小胖子一个哆嗦,那必然是没拔,所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候,他却看中了一块 一架飞机在云层之上飞行,机舱内的驾驶员却闭着双眼,似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸,让他从睡梦中睁开了双眼,一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机,地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天,也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧?小胖子一个哆嗦,那必然是没拔,所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候,他却看中了一块平地,直接驾驶着飞机强行着陆。 这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻,他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上,看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地,是需要勇气的。 当时美苏两个超级大国争霸,在什么领域都想压对方一头,因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年,这跟自杀也没区别了,能不需要不怕死的人吗?好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人,二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。 胆大妄为的阿列克谢,还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的,可是他偏不,就是要向科学挑战,虽然他不归科学管,可是他的队友不行,所以落地时腿断了。 他也很后悔,为了让自己队友尽快恢复,并且能和自己一起上天,他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练,结果差点整残疾,自己也被一顿臭骂的赶了出去。 终于要上天了,当然断腿队友也恢复了,毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后,出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱,再到幽深辽阔的太空,第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后,太空服开始膨胀,简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊,也弯不了腿,这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心,他一直一言不发,结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时,他又回来了。释放了太空服里的气体,他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。 简单的太空行走结束了,说白了就是一次政治任务,所以对科学研究的准备根本就没有,有了照片和视频,到此一游的证据有了,就要回家了。 回家的路虽然激动人心,但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题,船舱里氧气超标,导致他们氧气中毒,陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中,即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备,让他们清醒过来,不愧是天选之子啊! 接着又因为没有瞄准,其实是瞄准了,但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动,这一动直接导致瞄偏了一点点,失之毫厘,差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上,大风暴雪不停的袭来,而救援却迟迟不到,发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛),听到了信号,在面对被投入监狱和救人一命的纠结中,他还是救人占了上风,时常感喟人心奇妙,也感动于人类的无私。 天际行者总是会拿来和地心引力相比,都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折,高潮迭起,悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史,有点纪录片的感觉,叙事平平无奇,台词也没有特别吸引人的地方,演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史,这一点就是必看的理由了。 再一次感谢人类的前行者们,一次次舍命的冒险,成就了今天我们科技进步,文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代,专制也好,民主也好,每一代人都在努力的追求自己的答案,潺潺细流汇聚成河,而未来会更好! 《迷雾》——真正的真相是海底针。小事有时如此,更何况贯穿了历史、记忆、当下的爱欲和仇恨。共同的则共同,各自的亦各自。共同的痛苦埋在岁月的栖息地,看不见地延伸,一直延伸到热烈的身体关系之后的悲凉里。很多年前看过一次,画质不行、删减。而且节奏跟不上少年急促的心态。再看时心态有定,大不同。画面用光极美,削去了明艳的色彩质朴动人,外衣在溪水里流淌,无声饱满,过一个水坎,隐去无形。捕快们在密林中议案的 《迷雾》——真正的真相是海底针。小事有时如此,更何况贯穿了历史、记忆、当下的爱欲和仇恨。共同的则共同,各自的亦各自。共同的痛苦埋在岁月的栖息地,看不见地延伸,一直延伸到热烈的身体关系之后的悲凉里。很多年前看过一次,画质不行、删减。而且节奏跟不上少年急促的心态。再看时心态有定,大不同。画面用光极美,削去了明艳的色彩质朴动人,外衣在溪水里流淌,无声饱满,过一个水坎,隐去无形。捕快们在密林中议案的镜头,象一副厚重的冷色油画。金城武尚年轻,在高大结实的丰川悦司面前显得有点瘦弱,天海佑希年华正盛,冰肌雪骨,心事重重。《罗生门》的故事底子,接近经典总是不讨巧,但电影轻盈的美感和人性闪烁的生机与死契,别有洞天。 以下内容包含严重剧透。 我韩语一般,影片中专业词汇很多,没韩文字幕,很多地方没听懂。所以可能我有理解错误的地方,如果有,欢迎帮我指正。 在最开始听到关于岁月号是一场祭祀的时候,是觉得十分荒唐且不可能的,怪力乱神。可是看完这个影片,真的深深的怀疑,这难道真的是一场人为的谋杀么? 影片最后揭示的船发生事故的真实原因是因为船偏离航线驶向旁边的岛,并在礁石区投放锚 以下内容包含严重剧透。 我韩语一般,影片中专业词汇很多,没韩文字幕,很多地方没听懂。所以可能我有理解错误的地方,如果有,欢迎帮我指正。 在最开始听到关于岁月号是一场祭祀的时候,是觉得十分荒唐且不可能的,怪力乱神。可是看完这个影片,真的深深的怀疑,这难道真的是一场人为的谋杀么? 影片最后揭示的船发生事故的真实原因是因为船偏离航线驶向旁边的岛,并在礁石区投放锚,拖行锚在礁石区中行进,并反复加速行驶,最终因为锚钩挂礁石导致船倾覆。 岁月号偏离了航线,为什么会偏离,假设是仪器损坏导致方向错误,那么发现自己行驶入礁石区为何投锚?假设是想停船等待救援为何加速拖行?假设是船长觉得自己可以冲过去,为何政府要对事故航线进行更改?为何要掩盖事实? 因为好好的天里船不会自己去撞礁石。一定是人为啊! 我们可以说这一切都只是求证们自己的猜测。但是我宁愿相信这就是事实 否则,事故发生后政府不救援反而阻止民船求援的行为我该以怎样的方式来看待? 真的是背后一阵麻,跟求证者一样,这真是无法相信的事实。 看阵容,我以为这会是神似无证之罪的巅峰之作!正义与邪恶的对抗,人性与法治的呼唤!同时在秀一下我党扫黑的大成果~结果……真的不吐不快!这部剧感觉整个拧巴,剧情不通,演技感人!真的大骂都是什么鬼!剧情里,爹是受人栽赃没洗白的黑警,儿子能在刑警队大摇大摆的装13耍帅?!我国警察队伍打政审制度难道编剧没听说过吗?!这可能吗?最恶心的就是张艺兴追菜霸那场戏!尬到没眼 看阵容,我以为这会是神似无证之罪的巅峰之作!正义与邪恶的对抗,人性与法治的呼唤!同时在秀一下我党扫黑的大成果~结果……真的不吐不快!这部剧感觉整个拧巴,剧情不通,演技感人!真的大骂都是什么鬼!剧情里,爹是受人栽赃没洗白的黑警,儿子能在刑警队大摇大摆的装13耍帅?!我国警察队伍打政审制度难道编剧没听说过吗?!这可能吗?最恶心的就是张艺兴追菜霸那场戏!尬到没眼看!只为了加戏才胡打闹一场,一个人打十个手上有家伙的人!太恶心了!真的!完了还眨眼耍帅!我擦!智商在线吗请问?!江疏影的女记者也是,跟张艺兴的对手戏,那表演痕迹啊!装腔作势的让人??再来说说主演,孙红雷沉浸在自己的表演套路里无法自拔,演啥都是孙红雷。刘奕君作为老戏骨,演的警察像个乖仔,别扭尴尬。完全没有琅琊榜,伪装者,以及其他任何一部剧里的风采。唯一演技在线的——马帅,同样是和李田丰一样的狠人,但是演出来的就是马帅,而不是李田丰。但是,搞笑的是,第五集就死了!??而且,主演列表里没有他!演员列表里第一位居然是tm是张艺兴!OMG!这就是鹅厂!散发着资本腥臭气息~~~资本至上,流量至上!恶心!垃圾! 2021对选秀来说,是极具争议的一年。 大批观众审美疲劳,选手们也接二连三地爆出各种新闻。 前两天广电责令《青3》停播,直接把近日的闹剧一刀切地做了个了结。 2021对选秀来说,是极具争议的一年。 大批观众审美疲劳,选手们也接二连三地爆出各种新闻。 前两天广电责令《青3》停播,直接把近日的闹剧一刀切地做了个了结。 这个剧最赞的就是盘古世界的真实性,还有现实世界里的科技感。不过看起来,剧中的世界是一个没有警察和执法的世界,暗杀下毒说来就来,车祸爆炸毫不含糊,还好最后判刑的判刑,被捕的被捕,总有一种回归现实的感觉。对比同期播的《墨白》,这个剧在游戏世界的故事精彩的不是一星半点。再加上现实世界里的时间竞速,8小时的置换时间,叶总和薇姐通力合作,肖燕又是一人分饰两角的情况,每次看到叶总借薇姐登出进公司就觉得很 这个剧最赞的就是盘古世界的真实性,还有现实世界里的科技感。不过看起来,剧中的世界是一个没有警察和执法的世界,暗杀下毒说来就来,车祸爆炸毫不含糊,还好最后判刑的判刑,被捕的被捕,总有一种回归现实的感觉。对比同期播的《墨白》,这个剧在游戏世界的故事精彩的不是一星半点。再加上现实世界里的时间竞速,8小时的置换时间,叶总和薇姐通力合作,肖燕又是一人分饰两角的情况,每次看到叶总借薇姐登出进公司就觉得很飒。最搞笑的是,任言恺演得男二喜欢的女主,绝大多数时候都是叶总版的薇姐,那些自以为的心心相印原来只是兄弟见的多年默契,真的笑死,这对CP莫名有点玄幻。这部剧看起来好像就讲了一个公司的产品的问题,怎么发生如何解决。但好像又说了很多很多。沉迷于盘古世界,追求大侠成功学,而忽视了现实世界在乎的家人朋友和爱人。现实世界行走艰难,在盘古世界可以享受行走的自由,给予一场梦幻的婚礼,这是虚拟世界给现实世界圆梦,也给现实世界的胖子勇气。你以为的死亡就是下线,而有些人的死亡就是永远醒不过来了。多希望有这样一个盘古世界让人自由翱翔!多希望在这个现实世界努力成长! 不知道为什么这个剧一直没有评分,我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里,我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态,即使社会状态下有很多规则,但他们也用自己的规则去打破规则,映像比较深的是主编说的一句话:当代年轻人,赢了一起狂,输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子,反正我觉得这部剧挺好的,就是也有不足吧,在职业剧上,不够深入,更侧重几个主角的友情,但总体来 不知道为什么这个剧一直没有评分,我觉得虽然各演员的演技还有待提升。但在这部片子里,我觉得很好的向观众反应了当代年轻人那种敢想敢拼的状态,即使社会状态下有很多规则,但他们也用自己的规则去打破规则,映像比较深的是主编说的一句话:当代年轻人,赢了一起狂,输了一起扛。这恰恰反应了当代年轻人勇于活出自己的样子,反正我觉得这部剧挺好的,就是也有不足吧,在职业剧上,不够深入,更侧重几个主角的友情,但总体来说还是可以的,我觉得还挺好看的,不知道豆瓣评分里清一色的评论是怎么来的。 (文/杨时旸) “谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。 王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让 (文/杨时旸) “谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。 王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让村民集资建车站,但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁,更重要的是,可以随意抹除所有记忆,然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套,把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。 这个故事很有趣,它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了,新时代开始了,他听说火车能给人们带来财富,就决定修建车站,想征了谁的房子就要谁搬家,觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程,就强制把她许配给村里的无赖,村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站,问他凭什么要听他的,他就跳着脚说,就凭这里是我开垦的,你们是后来的。你看,他专横归专横,但他有他可爱的一面,他毕竟还允许人们和他争论,甚至还可以互相动手。某种程度上说,这是一种平等,你可以发号施令,但我可以不言听计从。他忽悠大家,想不想发财啊?大家齐声说想,他说,那每家都捐点钱好不好?大家一哄而散。他也无计可施。所以,他即便专断,也算是一种开明的君主,一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终,他被替代了,由一个彻底的没有底线的人取代了。 田贵把村民们变成了傀儡,把村花秋蓉变成了自己的老婆,把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣,每日合唱,摆出了整齐划一的动作表达崇拜,他成为了传奇,一个降临的救星。人们放弃了私欲,财产甚或爱情,终日聚集在一起吃饭,干活,别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦,无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的,依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代,自行车代替了马匹,火车也即将驶来。只是,田贵每日告诉人们外边的世界充满危险,比如,到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样,健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。 哪怕是那场曾经引发了死亡的,猥琐的偷情,但被放诸于一个被洗脑的社会之中时,都显得令人动容,还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信,某种意义上说,重读那几封信的心理冲击,相当于启蒙,那不是宏大的启蒙,并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄,而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入,唤起自己切身的记忆,对于爱情的感受,以及身体层面的温存,这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。 绝大多数此类题材都会呈现得冷峻,即便走喜剧路线,也大都是黑色喜剧,但《健忘村》却选择了戏谑,它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头,还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材,这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲,它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱,但在这个时代,它所专注的主题仍然值得被反复诉说。 忧愁是我们正常生活的一部分,忧愁、焦虑之所以存在,是因为独立思考,是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人,面对完整的情感,要么沦为傀儡。所以,提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。 健忘村面临的是一个变革的时代,一个注定要开放的时代,人们拥有了被叫作铁马的自行车,更即将迎来火车,只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。 最后,一切都看似被拨乱反正地拯救,秋蓉被推举为村长,她回魂了所有人的记忆,但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看,每个人身上仍然都贴着一个布条,写着崭新的名字,所以说,那真的是回魂了每个人吗?她每天笑意盈盈,看似给了人们一个繁花似锦的时代,但仍然在欺骗村民,从这个意义上说,她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑,但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。 电影的片头,曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝,只有身子,没有脑袋,一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢? 坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。 从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么??? 本人半吊子明粉: 【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》( 坚持到了47集(二叔三叔下线、废后、立新后;宣宗因二叔三叔而不久于人世;宣宗下线,新帝朱祁镇怕是个脑残吧,还有太皇太后张氏,也是个傻子?早朝上的事竟需要孙太后一句一句解释),真的看不下去了,必须弃了。 从满怀期待到“恨铁不成钢”,到“忍无可忍”,都经历了什么??? 本人半吊子明粉: 【明朝是我最喜欢的朝代,最喜欢的皇帝是成祖朱棣,看过一半《明朝那些事儿》(有段时间事情太多就把它放下了,之后就一直没再捡起来??),对明朝的了解来自于中学历史+百度百科+知乎。 对明朝的兴趣主要来自于一本以朱棣为原型的半言情小说(有言情,也有家国、天下),在看小说的过程中各种百度+知乎搜相关历史人物/事件原型,从而有了对成祖和明的初步了解。 对朱棣了解越多(虽然依旧是凤毛麟角),就越喜欢他,也越喜欢明朝,所以明朝十六任皇帝的百科也都看过几遍,一些著名的历史人物/事件的百科+知乎科普也了解过一点。前不久才看完《大明王朝1566》(这部剧真的值得细品),依旧是边看边百科+知乎。 平时没事儿会在知乎上逛与明朝相关的话题,最常见的例如明究竟为什么灭亡,怎么评价某某事件、某某皇帝、某某大臣等。 看这部剧跟我看其他古装剧/小说一样,边看边百度搜相关人物和事件。】 以上是我对自己给自己的标签“半吊子明粉”的说明,如果有人拿我是“明粉”说事儿,请先提升阅读理解能力,看清楚你以为的明粉跟我给自己的定位是否是一回事儿。 因为是“半吊子”,所以对明朝服饰、武器、官员设置、非特别有名的臣子、战争详情并没有特别多了解,因此也不会特地去究剧中某些地方怎么怎么不符合历史,更不会为了挑不符合而去挑。 所以请某些人不要张口闭口就“明粉和历史爱好者别以纪录片标准要求电视剧”、“明粉就爱究这些东西”、“低分就是喷子”、“为了黑而黑”。 谁没事儿闲的会为了黑而黑一部剧,会为了挑错而去扣一帧一画?又没给我钱!但中学历史水平、随便翻点儿百科就能知道的,咱能不胡编乱造嘛??? 况且,如果不是对这部剧有期待,但最后有些“恨铁不成钢”,甚至对某些情节“不忍直视”,谁会闲的来发(差)剧评,还是长评? 我最初真的特别期待这部剧的,有我爱的朱棣,有永乐盛世和仁宣之治,还有对北京保卫战、对大明进程起了推到作用的孙皇后(孙太后)非常期待(当然,大女主戏必然要夸大她的作用,而历史上她的作用没有那么大,但作为大女主戏、作为电视剧,适当夸大也可以理解)。 而放眼近些年的电视剧,写明朝的好剧真的少,所以最初真的特别特别期待它,而且印象中朱亚文演技好像还不错。 however,我现在真的看不下去了,连“接受不了半途而废”(看剧和小说看一半会不舒服,后面不喜欢了也会硬着头皮看完)的强迫症都救不了我了。 ————————以下开始主体部分———————— 【1】戏说不是胡说,改编不是乱编,请保持对历史最起码的尊重。 对于没有明确记载,或者记载模糊的细节,还有史学家们有争议的地方,都是编剧发挥的空间。但对于有明确记载的、盖棺定论的(某些人别杠什么史书也不一定都是真的,你要推翻至少要有足够的证据),咱能别瞎说吗? ①孙皇后、胡皇后、朱祁钰的出身 孙皇后与宣宗的青梅竹马不能写出彩儿吗?或者您说孙皇后从小跟在太孙身边是别有用心(就是你们给人家安的“靖难遗孤”的身份,怀着“给‘亲生’父母报仇的心”)也行啊,非要搞个男女主因为赐杀事件相识,搞个女一女二是亲生姐妹。 胡皇后是无过被废,是以没生儿子为借口废掉的,这么可怜的一个人,竟然因为编剧一句“反正我是不相信无过被废”而黑化? 本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢 ------------------------------------------------------------------------- 看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了 本文发表于《上海电视》8月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!我打三星是恨铁不成钢 ------------------------------------------------------------------------- 看罢《冈仁波齐》,我感觉张杨是个缺乏胆识的导演。他在评论界口碑甚佳的新片《皮绳上的魂》,把藏地风光和人情拍出了赛尔乔·莱翁内西部片的味道,镜头非常美,即便是由隐喻、指代、非线性叙事、故事套故事、现实与虚构混淆等方式完成的复杂叙事,他也娴熟把控,几乎没有漏洞,信仰观也比《冈仁波齐》明晰。这也许是他目前最好的作品,可惜在大框架上缺乏不管不顾的艺术家胆识。 此片改编自扎西达娃在三十多年前写的两个魔幻现实主义短篇小说,“西藏,系在皮绳结上的魂”和“去拉萨的路上”。有了纯文学文本支撑和作家本人参与编剧,张杨完整描绘出作家格丹,即“我”,笔下变动、跳跃的时空,格丹本人从一个掌控不了故事走向和人物命运的旁观者,进入小说空间,最终代替笔下主角塔贝,与其伴侣琼继续护送圣物天珠进入莲花生大师掌纹地,完成使命。可以说,整部电影被海报剧透了,望着广阔藏地风景的格丹,才是主角。 这种剧透满足了无需动脑筋就能看懂《冈仁波齐》的观众,但艺术口味更高的观众要求更高。为抵达反转结局,铺垫不少,比如路人看不见的、名为普的先知孩子偷了作家的笔,比如作家大怒时咆哮“我能让你们都消失!”当我意识到大框架如此,非常失望。扎西达娃二十多岁时开的这个脑洞,是当时一批中国先锋作家跟风拉美魔幻现实主义的例子。在这种风格已成文学领域常见模式之后,张杨仍视其为新鲜事物而为之,反倒陈旧过时,想象力受限。原作里对藏人精神的迷茫,在电影里本已化解为爱人却不为人所爱、付出不求回报、放弃对世仇的愚忠等澄明态度,结果导演放弃了彻底提升故事精神内涵、形成个人风格的机会。 塔贝的成长脉络清晰,女主角琼的各种行为动机亦合理,即便不读原作,看她流着泪抚摸藏獒,你都能立刻感知她长久以来的孤独寂寞和心中打算。两处床戏非常自然,自然到我默想“此处应有床戏”就出现床戏的程度。整部电影粗略描绘了几对女人与孩子,可看成跟琼与普共享相似命运的个体,侧面烘托暴力原罪与世仇传统给藏民带来的伤害。这些道理,放之四海而皆准。 所以这是同一个男人、女人、孩子的故事,类似姜文对《太阳照常升起》的处理,但姜文任性地讲故事,不解释,飞起来。毕赣让他《路边野餐》里的荡麦成为一片似乎存在又似乎是梦的故土。徐浩峰把他不按理出牌的风格强化成叙事之必需。但是张杨,对不起,真是差那么一口气。 ------------------------------- 我的公众号:树屋钓月亮 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作?》。倒是《洛杉矶时报》准备充分,率先刊出了一篇事先写好的长评,用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。 不过我还是更同意Ira的看法,《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊,而是比《撞车》更逊。注意,我们说的不是这两部影片本身质量的好歹,而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的,但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。 拿一些数据来说话。第一,《绿皮书》的Metascore分数(代表权威影评人的评价)是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的,两片同为69分,其他13部的平均分为90分;第二,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的两部)第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片,另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》(与本片主题相似)和2012年的《逃离德黑兰》(被普遍认为是遗珠);第三,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的几部)获得提名奖项数量最少的最佳影片,与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。 此外,虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本,但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持,可谓实至名归;而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖,跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。 我无意搜集更多的数据,光是把上述几项数据合在一起,《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片,我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。 退一万步说,其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方,还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽,它探讨道德冲突的主题是无可指摘的,只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来,太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的,借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为,这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片,比伤害造成的危害还大。 即便到了2019年的今天,系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题,更何况是半个世纪前美国的保守南部?那时候的氛围比现在要恶劣许多,事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面,用喜剧的形式化危险于无形,让整个故事有惊无险,最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点,这是一种艺术创作,说难听点,这就是在粉饰太平。 如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐,大可以全然地虚构一个故事,可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此,Donald Shirley的后人站了出来,说这个故事有太多不真实的地方,现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子,所有的素材都来自他自己的采访,而所有的解释也都只有他的一面之辞,两位当事人都已经去世,谁知道呢? 大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故,本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”(White Savior)内核的故事。历史地来看,“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定,作为配角的黑人(或者任何非白人的族群,参考张艺谋的《长城》)受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材,远的不胜枚举,近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”,比如2016年的《隐藏人物》,这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核,这非常令人皱眉。 即便没看过电影,从海报上的人头大小和位置关系,已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系,在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣,结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然,两位演员的表演都可圈可点。 纵观全片,正是在白人司机Tony的引导下,黑人音乐家Don开始放飞自我,走下云端,接纳肯德基,接纳爵士乐,接纳自己的同性恋身份,最后在圣诞节,孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认,Tony在这个过程中也得到了改变,他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者,可是这种改变主要并非来自Don(准确地说是编剧)的有意引导,更多是他的自我觉醒与救赎。嗯,白人才不需要黑人来拯救,哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。 在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中,出现过如下高频词:old-fashioned(老派的)、out-dated(过时的)、crowd-pleaser(取悦观众)、cliche(陈词滥调)、stereotype(刻板印象)。我同意这里的每一个词,它们都指向了本片在叙事上的要害。 说它老派过时,既是指它“白人救世主”的内核,也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片,无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore,大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测了,缺乏张力或冲突,比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言,没有一处让人感受到高级,反而很多地方让我觉得笨拙或不适,比如开头对Tony嫌弃杯子的处理,比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风,比如中途解救全裸的Don那场戏的调度,比如结尾家庭群戏的繁冗。 说它取悦观众,其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过,正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段,实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围,很多套路化的处理,过犹不及。大团圆的结局更是观众所需,让我们逃避复杂的现实,在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢? 说它刻板印象,既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板,更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的,典型场景里典型人物的典型反应,一个两个人是这样还行,多了就令人乏味,也是编剧缺乏创造力的表现。另外,一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化(蓝调)和本国的俗文化(炸鸡)一无所知,这里实际上在反刻板印象的同时,又制造出了另一种刻板印象。 对于这样一部电影,中美的普通观众都表现出非常喜欢,这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片,是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片,八部提名片占据了一多半的提名奖项(占比是史上第三高)且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它,可以说是一夜回到三十年前。 这个结果再一次证明,由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡,仍然钟情于主旋律和正能量,而回避创新、激进与开放性,其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”,那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作,想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。 最后,如果可以的话,请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了,在感动中一笑而过。
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——《我的父亲母亲》音乐赏析
电影是一门综合的艺术,除了运用唯美的画面带给观众视觉上的冲击之外,也用音乐敲打着观众的心灵。如果说画面直接作用于人的眼睛,那音乐就直接作用于人最敏感也是最脆弱的那块圣地——心灵。所以,一部电影的音乐对电影情感的传达起着举足轻重的作用。因此,每一部成功的电影,都在观众的心里留下了一串难忘的音符。每一次人物情感的变化或加强,都离不看音乐的陪伴。于是每当观众再一次听到电影中的音乐,电影中曾经出现的画面又会出现在观众的脑海里,让人们回想起电影里的情愫。比如,当《我心永恒》的旋律响起时,人们就会想起那艘大船,和船上杰克与露西的缠绵爱情;当钢琴曲卡农响起时,《我的野蛮女友》里的那对欢喜冤家的身影又回浮现眼前。
《我的父亲母亲》在音乐的运用上面有十分可圈可点的地方,本文将以《我的父亲母亲》为典范解析电影音乐对人物情感的烘托。
《我的父亲母亲》讲述的是一个初恋的故事。由孙红雷扮演的儿子在得知父亲死讯后赶回老家,准备办理后世。母亲坚持按照老风俗将父亲由人抬回老家,开始儿子不理解,在得知父母的初恋故事后,理解了母亲的做法。最后按照母亲的要求,将父亲的遗体抬回了老家。
整部电影主要运用了画外音乐的手法。电影开始讲述儿子得知父亲去世后回老家的部分用的是黑白的颜色,没有运用什么音乐。在由现实转向由儿子讲述父母初恋故事的时候,运用音乐蒙太奇手法,开始了第一段画外音乐《马车》,将画面有黑白变为彩色,同时画面切换到一辆马车——那是父亲从城里到母亲所在的村里教书乘坐的马车。由章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲,并且一见钟情的爱上了父亲。《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去,同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。整段音乐比较平静,与父亲母亲纯真的初恋想符合,同时也是两人爱情的前奏。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后,就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份,并假装打水,偷看父亲有没有拿到自己做的那份。这时候由竹笛演奏的主题曲《我的父亲母亲》的变奏曲《送饭》响起,配合母亲转头关切的眼神,表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待,同时也表现出母亲纯真和无私的爱。紧接着在父亲为村里的孩子上第一堂课,母亲跑去听的时候,同样的旋律换成了排箫、钢琴、小提琴演奏。在排箫和小提琴比较平静和隐喻的声音里加入钢琴叮咚的声音,就好像父亲的读书声拨动了母亲情窦初开的心弦。再配上儿子的旁白:“小时候听母亲说起过,父亲念书的声音特别好听。母亲不识字,有的课文她也听不懂,但是他觉得父亲的声音是天底下最好听的声音。从这天开始,母亲就天天去听。后来村里人习惯了就没人再去听了,可是母亲还是去听,她一听就听了四十多年。这已经成了她生活中的一部分了。”多么纯真的感情,多么动人的坚持。这在平静的画外音乐的衬托下显得更加的平淡却更加的动人。
母亲听说父亲每天都要送几个路远的同学回家,于是就天天在父亲必经的路上等父亲,希望与父亲相识。第一次在这条路上见到父亲时运用了和父亲第一次到村里来时《马车》同样的旋律,但乐器换成了以钢琴为主,节奏也变得比较明快,表现了母亲等到父亲既高兴却又不敢上前的矛盾心情。之后每天母亲都都在那地方等父亲,可是每次都不敢上前去,不过这几次,没有画外音乐,只是突出了母亲动作的声音。导演故意在这里不用画外音乐,主要是想通过母亲细微动作,表现母亲想见父亲却又不敢见,想上前却又不敢向前的矛盾心理。当母亲终于鼓起勇气走向父亲,并且和父亲眼神交汇的时候,音乐再次响起,悠扬的笛声穿破长空,空灵而美好。舒缓但不平静的音乐配合父亲母亲充满害羞和爱意的眼神,预示着两人爱情的开始。
父亲第一次到母亲家吃饭,母亲到门边迎父亲。母亲倚着门边痴痴地望着父亲,音乐响起,这次前半段是钢琴,后半段是排箫,都只有一种乐器,就好像父亲母亲纯洁的像水的爱情,没有任何的杂质。后来父亲被打为右派,母亲在雪地里等父亲时音乐又响起,平静的音乐和母亲焦急的眼神形成鲜明的对比,更加突出母亲在纯洁的爱的驱动下的焦急心理。在父亲回来时母亲跑向学校时,同样的音乐用唢呐演奏,表现了母亲再次见到父亲是的欣喜。紧接着又由竹笛演奏,伴着儿子的旁白,画面由彩色变为黑白,回到现在。
影片的最后,儿子在父亲曾经教过的教室教学生们念书,年迈的父亲循着声音跑向教室,就像当年母亲第一次听到父亲念书时的情景一样。音乐最后一次响起,年亲的母亲在学校栅栏外往里忘父亲的画面也隐约出现。光影在这一刻交汇,母亲听了一辈子,望了一辈子,爱了一辈子。我喜欢这样简单干净的情节,就像一段柔美的旋律,真实细微得让人感动。每一个细节都说不上有意义,每一个细节却都那么纯粹美好。我相信爱情是傻傻的,是固执的,是莫名其妙的。
豆瓣上一个网友看完《我的父亲母亲》后这样写道爱情是什么,又好像不是什么,那种认为爱情通过努力就能获得的态度向来值得质疑。爱情能通过金钱获得吗?那多少金钱才是足够呢?爱情能通过人品获得吗?那多好的人品才能赢得足够好的爱情呢?爱情能通过外表获得吗?那什么样的容颜不会老去呢?与这些相比,一见钟情反而要可靠得多,有条件的感情不能算是纯粹的感情,充其量只能算做与现实的拔河而己。一点点感情加上一点点现实的考虑,造就大部分徒有虚名的爱情。
整部影片用两个风格一致的旋律,采用不同的乐器,配合不同的场景烘托出母亲与父亲之间的纯真爱情。爱情在音乐的映衬下得到升华,同时也让平淡的细节变得唯美动人。
人物情感的表达也变得更加丰满。
-------以下是关于我的生活的想法,不感兴趣可以跳过看下一段-----
我出国在同龄中不算早,高中念国际,大学出去。周围早的,初高中就移民的也有,初高中被父母丢过去的也有,初高中哭着喊着不要在国内读的也有。晚
-------以下是关于我的生活的想法,不感兴趣可以跳过看下一段-----
我出国在同龄中不算早,高中念国际,大学出去。周围早的,初高中就移民的也有,初高中被父母丢过去的也有,初高中哭着喊着不要在国内读的也有。晚的,从大学嚎着要出国,一直捱到研毕还没能出国读的也有。
她们的家长有琴琴妈那种,也有童文洁那种。都是想镀金,想避开国内的万里长征。
说实话,我现在看我正在念国内高中的妹妹,挺心疼的。每天很晚睡觉,一天除了学习就是睡眠。我问她,课余爱做什么。她说:看言情小说。除此之外,她放弃了一直练的古琴,腿也因为经常坐着粗得很。有次,她给我打电话,说她吓坏了,她同宿舍的女生一直在一边哭一边摔书本。我觉得,身边的人大半夜不停摔课本,对于我这个成年人来说,也是很可怕的。更何况她还那么小。后来她们学校有人跳楼,我问她没事吧。她说她不知道。这个消息,日报上都报道了,但是她们住宿,可能消息已经被锁了。
像琴琴那样的,会读书的女孩,我妹妹也算一个。但是除了读书以外,不会做饭,不会铺床,不会疼人(我不是说琴琴不会做家务)。开学了,要打扫马桶,她直接打电话跟妈妈诉苦,说她不想洗,让妈去帮她洗。我觉得,这些都是生活的必备技能。而且,把自己不想做的活推给别人,逻辑上是难以理解的。
---------传说中的关于剧情的下一段------
电视剧里面,出国是希望,对三个小孩而言都是如此。
现实生活中,中国人骨子里对于美国,对于西方总有一种期冀。但是美国并不是天堂,不是安乐乡,不是乌托邦。
留学,只是另一种选择。朵儿可以摆脱辛苦到蜕皮的“学农”身份,快乐的称谓朵教主。琴琴可以去“更好的”环境里,冲刺她的哈佛斯坦福麻省。小宇,则是能在新的地方,做自己真正想做的混世大魔王。
但是,选择绝对不是终点,就算你费尽全部力气才争取来这个选择。有人不得不放弃母女关系,有人不得不改变自己固有的思想,勉强自己对地球另一边的牵挂放点心。选择只是一个两难。
选择只是开始。选好了,就要奋身一搏。无论出国,还是留在国内。都不会有绝对的平坦的路,只有更适合的路。
所谓很多想不开的孩子,绝望逼疯的考生。我在高中做心理咨询的时候,时常被问的问题就是:我不知道我以后能做什么。
废话,如果你的人生18岁就能望到底,还有什么意义?看不到,不是绝境,是希望。
说实话,po主生长在高考大省,高考生的压力真的很大,每年自杀,忧郁的新闻总让人难以放心。但是在国外就不是这样了吗。国外的大学也很辛苦好吗……
身为曾在世界前十大学毕业的孩子,我想说,至少国外的大学并非安乐窝。每年的学校心理诊室从开学定位置就得排队到期中考试。每年也有很多学生,考完试开派对忽然就口吐白沫,患上失语症,厌食症,甚至拿枪对着老师的,都有。
生活总把人逼向两难,真的。但是千万不要认为这就是绝境。
包括这个电影也是所有的观众没有了大片的视觉冲击觉得乏味,面对着剧情也骄傲的觉得自己已经置身事外,因为网络是娱乐 谎言 单纯的混合体有谁统计过中国网民的撒谎率 美国有个比例高的吓人......
包括这个电影也是所有的观众没有了大片的视觉冲击觉得乏味,面对着剧情也骄傲的觉得自己已经置身事外,因为网络是娱乐 谎言 单纯的混合体有谁统计过中国网民的撒谎率 美国有个比例高的吓人......
被《无极》,被《明明》这类大制作,名阵容给忽悠了数次,还是不长记性。这回又让《天堂口》给玩了一把,究其原因,要怪张震小朋友,从前对其选片的眼光一向颇为认可,哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片,张小朋友也能发散他的气场,演出他的道,但是这回,张小朋友太不争气啦~~
《天堂口》的导演虽然没啥名气,但是它的监制可是吴宇森啊,就像打
被《无极》,被《明明》这类大制作,名阵容给忽悠了数次,还是不长记性。这回又让《天堂口》给玩了一把,究其原因,要怪张震小朋友,从前对其选片的眼光一向颇为认可,哪怕是类似《诡丝》这类恐怖片,张小朋友也能发散他的气场,演出他的道,但是这回,张小朋友太不争气啦~~
《天堂口》的导演虽然没啥名气,但是它的监制可是吴宇森啊,就像打上了“名家出品,必属佳作”的标志一样,我最开始对它可是相当有信心啊,想当年,我还是一小屁孩时,无论是《英雄本色》还是《谍血双雄》看得我那叫一个热血沸腾啊。枪林弹雨,英雄无敌,这是属于上世纪九十年代的旧事,拿那一套忽悠当时无知流着鼻涕的我还行,但这是21世纪了,90后都已经开始打着大旗出山了,这些孩子们都是泡在好莱坞电影中长大的,世面可见大了,还拿老一套来把玩:子弹横扫,就是打不死主角;新人上路,宛如神枪手,一发一个准;吴大导,您唬谁呢。
一看故事梗概是讲30年代的上海,脑子里想都可以想得出情节,无非是黑帮,仇杀,女人,兄弟这一流,毫无新意,泛善可陈。画面里一出现有轨电车,莺莺燕燕的小调,一幢类似百乐门的建筑,我发觉我已经要倒胃口了。这样的场景曾出现在无数电视剧,电影里,看得已经招人烦了。我真想说,求求你们,放过30年代的上海吧,别再动辄拿这个年代做文章了,旧时月色已经因为不断复制重现而再无迷人的光华了。
处心积虑地刻意遗忘历史的真相,而把歌舞升平和纸醉金迷不断放大,这算是什么,艺术吗?
演员阵容强大的《天堂口》里,一帮名角就在那破舞厅里争来夺去,杀来砍去,无聊至极。咱家老三又浪费了他的帅脸,演了一个大傻子,从角里一到上海就自学成材懂得泡妞,还为舒淇打造了一个电影棚,瞧瞧,多不淳朴的孩子啊,一会儿就把老家的素贞给忘了。刘烨同学这回演了一个大反派,迷失心志的那一类,野心勃勃一意想出头,用力很足,但有点过,看着整个就一疯子。张震小朋友算是好好地摆酷了一把,泡老大的女人,还莫名其妙地要杀老大,这故事实在太好笑了,当凌晨四点,张震杀完一个人之后吹吹手枪,用十分娘的声音说出那句“这才叫杀手”,我听到自己在电脑前发出一声暴笑,足够震响东方白。
舒淇和李小璐这两个《天堂口》里主要的女角,愣是做了两只大花瓶,勉强也算是本色发挥吧。
一群名角被导演华丽地毁了,张震和舒淇没有了《最好的时光》里的默契,吴彦祖少了《三岔口》和《旺角黑夜》里的真诚,就连刘烨也演的越来越疯癫了。一群华丽的木偶们被导演这苍白的故事组织牵着鼻子走,走到天堂的门口,灯光闪烁,莺歌燕舞,导演说:开麦拉,于是木偶戏开场。
影片从开头就不断暗示着整容的奥妙,一个保安看到张静初从小区门口进来,默默的问了一句,“不是才进来吗,怎么又进来了一次。”这里就埋下了一个巨大的悬念,为什么保安会看走眼呢?其实你仔细想一下
影片从开头就不断暗示着整容的奥妙,一个保安看到张静初从小区门口进来,默默的问了一句,“不是才进来吗,怎么又进来了一次。”这里就埋下了一个巨大的悬念,为什么保安会看走眼呢?其实你仔细想一下就会知道,这不就表达了一个游客初到韩国的感受吗——下飞机以后,你看到一个长得贼像韩国女主播的妹子走过来,哇塞,你眼睛立马就直了。走没两步,又一个妹子走过来,这时候你马上就慌了。为啥,怎么两个妹子长得都一样啊。你难道不会觉得见鬼了吗?难道不会跟这个保安问出一样的问题吗?这影片的开场其实是导演给大家的一个问候啊!欢迎来到韩国!这里是整容之都思密达。
整容医生不光有神之手,还有六块腹肌,待人温柔,长得跟何润东似得,让你都不得不惊叹一句“欧巴我要给你生猴子”。什么,你问我整容医生会不会在整容之后敲诈你?当然不会啦!就算在整容之后有整容医生给你打电话,让你给他一笔钱不然就把你整容的证据交给媒体,那也只是他跟你开的一个小小玩笑。你只要在他送你回家时,把他的头往车玻璃上撞一下,他就会忘掉发生的一切,微笑着把你整容的证据全部撕毁哟。什么你担心撞一下欧巴会不会受伤?当然不会啦,哪怕把玻璃撞碎了欧巴还是会微笑着自己走路回家哟。
如果仅仅是整容医生长得帅,那还不能说这是一部优秀的韩国整容宣传片。关键得有整容的效果对吧。这部片的核心就是一个龅牙两分妹如何通过整容晋升九分白富美的故事。当然,如果影片仅仅告诉我们,当上白富美有多好多好,那就显得过于单薄。所以牛逼的韩国导演另辟蹊径,他花了大量的篇幅告诉我们一个人长得丑有多惨:你长得丑你就衰,跑步会摔倒,各种被人骂,吸管短半截,什么,你问为什么吸管会短半截,我靠,长得丑还问那么多。导演不但从外在层面挖掘长得丑对人的影响,还深入的探讨了长得丑的如何改变一个人的内心,一旦你长得丑了,你看到谁都会嫉妒,别人疼自己女朋友你会嫉妒,别人穿衣服好看你会嫉妒,最后嫉妒到变态拿个斧头满街跑到处问“还要杀几个人”。
电影里还有一个酒店服务生,一看就是没整过容的,所以你看吧,既衰又蠢,根本没他啥事的剧情,他硬是走到哪衰到哪。 别人九分白富美来住店,都说了悄悄地进村,他硬是莫名其妙跑去后面见一面。看到死人了自己还要拿着凶器给人摆拍,随便找辆车躲,还能爬进交火现场。导演如此安排一个完全无辜的人没有任何理由的卷进一场血雨腥风,在看似毫无逻辑可言的剧情里,其实暗含了一个简单的道理,那就是长得丑,又不肯整容,没办法的。
当然,导演也在影片中设计了一个对照组,那就是一个与剧情毫无关联的二逼妹。二逼妹虽然二逼到拿花露水当防晒霜擦,二逼到跑去整容医院买安眠药,但是人家整过容啊。人家整过容的妹子,就算老公欠一屁股高利贷也没人找她逼债啊。人家整过容的妹子,就算想杀个人,也有人替他背锅啊。所以你看吧,人比人气死人,整过容的妹子,运气不会太差。
那你要问了,为什么龅牙妹和二逼妹都整容了,到最后龅牙妹疯了,二逼妹没疯了。这就是导演的精妙之处,他不但突出了产品的强烈需求性,还给不同档次产品的效果做了分类。韩国牛逼的不光是整容,整形可也是牛逼闪闪的。从两个妹子不同的cup我们就能看出,龅牙妹是只做了整容,而二逼妹不光做了整容,还做了个胸部整形,买了一个套餐。所以你看,待遇马上就不一样了,只做了整容的龅牙妹只是由医生做电话回访,而做了整容加整形套餐的二逼妹则是由主刀医生上门当面回访。而在最后的结局也告诉我们,整容的运气增福是有效的,该衰的时候还是得衰,偶尔出现捅几百刀捅不死人的情况也是有的,所以为了以防万一,还是要购买套餐比较靠谱。
看到这里,有细心的观众又要问了,那为什么结局里,整容医生和做了套餐的二逼妹都坐牢了呢?我勒个去,你居然坚持能看到结局,还看得那么仔细,我实在是太佩服你了,我想对于这点,细心的你一定有了答案,那就是当电影中摄像机扫到整容医生办公室的时候,里面赫然挂着一幅中国地图,那就是告诉我们,这部片的发生地是在中国啊!虽然这整容医生那么牛逼的神之手,一定是韩国学艺归来,但从电影里医院最后关门了这一细节我们可以看出,导演一定想说的是,虽然你们国家也有那么多韩国整容医生和韩国整容技术,但是要想得到最靠谱的整容,还是要到韩国来啊思密达。
当然,对于一部优秀的宣传片来说,虽然要刺激人的消费欲望,但是又不能显得过于直接粗俗,必须给消费者留下一个悠长而又耐人寻味的结尾,让他们久久不能忘怀。这位牛逼的韩国导演也做到了。
影片的最后,电影里那个跟剧情一点关系都没有的丑又衰屌丝,搂着老婆一脸猥琐的在看电视。
老婆说:“老公,你会像她一样这么爱我么?”
按中国导演的路数,下一句一定是夫妻两起立,面对观众伸出双手,齐声来一句,
“爱我,就带我去韩国整容吧!”
可人家是韩国导演,那可就不一样了,人家偏不说,取而代之的是老婆突然肚疼临盆,这想说明什么?这不就是那句著名的整容广告吗?
“来我们这里整容,你唯一需要担心的,是怎么跟你的孩子们解释!”
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