两星，现在6.9分。一星给王瑞昌的颜值，一星给很不容易的程朗。

看了不少人的推荐去看了《上游》，可以说真的是太烂了。虽然主演生活在光辉里，浓浓的复古风调的恰到好处。但这部剧的主要问题在于女主的人设实在是太拉垮了，从来没有那么那么那么讨厌过女一号。甚至我都希望她（夏小橘）和男主（陆湜祎，又称大土）be。这也不能怪女主，这是小说（《眼泪的上游》）改编的，也许在小说原著里面她就是这样的个性，而作者本人想体现的一种人设就是这样比较拉垮的，但是观众看着真的很不解气。

再来说说王瑞昌。第一次见到他的时候是《双世宠妃》，他饰演大王爷墨奕怀，真的是，少年不知奕怀好，错把八爷当成宝。我记得在《双世宠妃》里他的颜值不是很高，而且甚至有一点丑，有一点阴郁，但是在这部剧里面他真的是太能蛊惑人心了！虽然不能说帅的那种，甚至有一点丑帅丑帅，就非常像《请回答1988》里面的狗焕，乍一看不帅，甚至有点阴郁，但其实看久了之后会发现是那种很有记忆点，有一点小帅，且很有个性的颜值。

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陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。

建议直接从福元县的案件开始看，窦老关家坠楼案，陈新花案，宋承丰案，司远胡案，宋明山投毒案和之前的十二镖师案。剧情比较精彩，线索也大多扣得上，没有没用到的线索，举个例子，之前看的时候就注意到了关氏，想看看最后有什么合理的解释，到最后一集郑孑武说自己是关氏之子的时候所以线索都成了一个闭环。

再说下对结尾的理解，首先谭伯顿的第二人格应该是没有消失的，可能是他想起了小时候自己忘掉的某件事，而这件事和加贞的生死有直接的关系。其次是郑孑武说的话，加贞很可能在他的手里，他知道整个冯家的计划，并打算顺水推舟，他知道冯万江一定会拉着宋家人一起死，也知道谭伯顿一定会发现不对，并回来救宋家人。所以袭击巴副总办的很可能是郑孑武而并非冯万江，因为冯万江根本没有作案时间。

第二季的Boss很可能是郑孑武，并且谭伯顿很可能和宋承民还有大潘站对立面。

说实话是有点失望的，演技上来说，我觉得只有秦勇和冯波演的好！其他所有次要人物，小配角，都演的不好，至少让我觉得不是那么的好。尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥，演的真的好生硬，好难受！但是貌似都是第一次演电影，而且很明显小成本独立电影，还是可以理解的，内心总体上是支持的！秦勇作为第一次触电，演的的确可圈可点。女主角冯波是一个颇有经历的演员了，所以用情，眼神，都很到位，好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力！

个人觉得剧本功力不足，父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强，但是还是能看出演员演的很卖力了，就是细节支撑还是不够。

秦勇个人演唱的部分真的很精彩，摇滚老炮就是老炮老炮，唱功和气场没的说！但是，还是应该是预算没那么多钱，舞台太小太low,这里不是批评，是心疼??

最后结尾，定格镜头很棒！只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声，还是由于剧本细节支撑不够，让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。总之，情怀已经感受到了，中年危机生活不易感受到了，现实与理想间的挣扎选择体会到了，演员的用心感受到了，剧本差点，钱(投资)少了点！继续努力，目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影，还有王啸坤转行做导演的片子，反正继续期待他们吧！继续热爱音乐，热爱摇滚，永远年轻，永远热泪盈眶??

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金自鸿从小没有父亲，和妈妈、弟弟一起长大，可是世界却如此残忍，妈妈重病在床，弟弟又因为没钱买吃的而营养不良，生活绝望到让人看不到一丝光亮，所以只能选择将母亲杀死，之后和弟弟一起自杀，既然生活无法继续下去，那么不如就此一家人一起离开这个世界，在另外的一个世界幸福快乐地过下去。这是有多绝望，才能做出这样的选择啊！

可是呢，终于十五年过去了，金自鸿自己整天忙着工作，不顾自身地去救别人，弟弟也在服兵役，可能有一个锦绣的前程。虽然金自鸿离家出走十五年，从来没回过家，却时常给家人寄信，讲述自己的近况，有了妻子和孩子，工作完全没有危险，日子似乎变得有盼头了，但是命运再次捉弄，金自鸿救人的时候去世了，弟弟也在没几天后因为队友的失手而去世，只剩下一个不会说话的妈妈，日子再次陷入绝望，该怎么继续啊！

这样的一家人，是如此的让人心疼，为什么哥哥全心全意地救人，完全没有任何休息时间地工作赚钱，只为了给妈妈和弟弟寄去，这样的好人要去世？为什么弟弟积极向上，有梦想，对人诚恳，却在哥哥去世后没几天，也因为意外而去世？他们都是那么优秀的人，为什么要受到这样的待遇？生活在十五年前是绝望，到了十五年后，依然是绝望！为什么上天要对这一家人这么残忍？

但是，哪怕金自鸿去世了，弟弟也很快去世了，还活着的妈妈啊，还是要继续活下去。那些生前的心结啊，也终究要解开。所以金自鸿死后在阴间接受审判时，一直在喊妈妈，因为他想要把那个电饭煲给妈妈，也因为他要让妈妈知道，他写的那些信啊，都是骗她的，虽然是骗她的，但是他一直想念着妈妈和弟弟。

弟弟啊，因为意外而受重伤，如果及时抢救，应该不用死的，可是因为中尉害怕这件事影响到他的升迁，草草把他活埋了！这样的背叛，与对妈妈的不放心，让他成为一个冤鬼，可这也是因为不甘啊！为什么他那么信任他的队友们，他们却背叛他？为什么妈妈已经失去了哥哥，还要连他也失去，妈妈该怎么活下去啊？

一场场死后审判，拼凑出金自鸿悲惨的一生，拼凑出了这样绝望的一家人。但是就算绝望，可是他们还有爱。最后当阎王说出，当时金自鸿要杀妈妈的时候，其实妈妈是知道的的时候，瞬间泪崩！妈妈是忍受着怎样的痛，走过的这些年啊！而且明明妈妈一直都知道了，如此相爱的一家人，却硬生生分开了十五年，十五年没有见过面！这样浪费的十五年，何其可惜！

弟弟进入妈妈梦里时，调皮地说着，自己实现了自己的梦想，当上了大法官，让人泪如雨下！这么有理想有抱负的一个年轻人，他原本还有很长的路要走，迎接他的应该是一个璀璨的未来，可他却就这样离开了，只留下年迈而且不会说话的母亲！而当母亲在梦中终于说出了这辈子的第一句话时，更是让人泣不成声！

最后金自鸿终于通过了七场审判，转世投生。而变成冤鬼的弟弟，也被评为贵人，也将迎来自己的审判，紧跟哥哥的步伐，转世投生。转世之前，他们和妈妈打开了所有心结，相信母亲能坚强地过完这一生。但愿下辈子，命运能饶过这一家人，他们能再次做兄弟，再次成为妈妈的孩子，只是那个时候，一家人不再那么艰难，相亲相爱地过完这一生。

生活啊，很多时候都很艰难，但还是不能放弃希望，哪怕再怎么艰难，一家人在一起，相亲相爱，携手一起走过，日子啊，终究会慢慢变好的，哪怕厄运一而再地降临，也要坚强地活下去，哪怕活到最后，一次次的希望都破灭了，也不能放弃。也许你这一辈子走到最后，也始终是那么艰难，可是心中也不能失去对于美好未来的希望，生活已经如此艰难，如果心中再没有对于美好未来的希望，那么日子啊，就真的无法继续了！

下辈子啊，请饶过这一家人吧，让他们相守，让他们幸福。虽然下辈子很可能他们不再是一家人。虽然现实中也并没有下辈子。

《夜半歌声》带给我的直观感觉即是：极其具有实验性色彩，而且洋气极了。虽然拗于时代局限，在电影中间之后的段落里有几次可以看到明显的剪辑跳帧不连贯的失误痕迹（如晓霞吐血段、晓霞的几次表演中间），收声也不如一开始稳定，偶尔会忽然安静。

但它在视听语言层面的光线、蒙太奇、音乐与音效；以及道具特效、导演调度都可谓很有特点。能够在这样的时代做出这样的电影实在是惊艳极了，更何况它还是一次剧作层面上极其优秀的改编作品。

视听语言层面我最难忘的当属其中几段蒙太奇。在晓霞两次发疯的片段里，出现了主观镜头，以及似乎是汽车来回开过的叠化了其它画面的写意镜头，极其有带入感地刻画了晓霞“天塌下来”的心理。服化道上，虽然现在看起来粗糙，但我想，宋丹萍那张毁了容的脸，与晓霞突然吐出的血对于当时观众的冲击力会是很大的。导演调度上，汤俊前来侵犯晓霞的那场戏里，出现了一个镜子，将镜子旁的汤俊与远处被镜子反射出身影的晓霞放在同一画面里。在我看来这个调度可谓神来之笔，一方面将两个站很远的角色放到了一起，另一方面也利用镜子的框来构图，完全显示出了晓霞的弱小与无助。

从剧作角度看，《夜半歌声》的本土化做得极佳，几乎是重写了故事。笔者多年前就曾看过《歌剧院的幽灵》原著小说，以及2个电影版本的《歌剧魅影》，虽然都来自同一部小说，但《夜半歌声》完全在原有的核心构思之下，有效地进行了本土化，重新发挥出来了一个新的故事。一开始的歌剧《黄河之恋》，宋丹萍的革命党人身份与其对革命事业的热忱，以及宋丹萍给孙小鸥教授演唱时动机为希望能找人抚慰晓霞的心灵。这些设定都与原著完全不同，但是却符合当时的国情——人们在寻求革命与出路的社会环境里。

（2020-2021学年度第一学期中国电影史作业）

出乎意外点开了一部2016讲精神病学家不遵循传统尝试新方法的电影，叫《疯癫之翼》。名字很唬人，我还以为是动作片，结果是一部看着令人唏嘘的传记片。

我不懂得心理学，但是影片中的一些话还是让人有所触动的。男主展现非常的狂放不羁，女主而是一点点的变化也令人心痛。而片中各个病患的变化有的令人害怕，也有令人振奋的时候。结局令人精神一振。

整个影片的色调很鲜明，房子内和房子外有着明显的区分。屋子里似乎一直暖洋洋雾蒙蒙的，除了一些特别的时刻。音乐也有的点睛的地方。

整个片子除了案例以外，最让我着迷的是医生和病人的转换还有互动。不同医生的态度，不同病人的反应。在整个环境都在区别异类，把某些与你不同的人打上病患的标签，给予公式化的治疗。在日复一日习以为常的操作中，主角医生却明确的说出了，那不是病患，是一些精神不太一样的人而已。这是极其富有冲击的，至今在无数地方，仍然无数的事情，无数的人还是以那种粗暴简单的方式运作。

而医生在影片中也展现了自己的生活，也是如此的不易。在医生和病人双重身份中反复捶打。不禁让人疑问如此付出值得吗？

在片子中似乎每一个人都有自己需要独自面对的时刻，朋友、亲人等等都有无法分担的地方。而医生就是要在这个时候给与合适的支持。因为或许有走出来获得新生的机会。