演员可以学习名星名角,学的越相似那是水平越高,只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相,那就是抄袭,还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧,可一听配乐就知道导演是谁,这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事,别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事,那也不能乱改情由,不能改变神话中神的形象,现在流行一个词叫逆天。
演员可以学习名星名角,学的越相似那是水平越高,只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相,那就是抄袭,还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧,可一听配乐就知道导演是谁,这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事,别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事,那也不能乱改情由,不能改变神话中神的形象,现在流行一个词叫逆天。
我本来以为是个美食番来着,这个名字真的很让人误会啊。但是其实是真人版的《日常》,emm,给我就是这样的感觉。
独居有很多经验的女孩,或者是很喜欢孤独一人的女孩估计对这部电影会很有感触。对的,所以我很有感触。
就是讲一个女孩独自一人时脑海中那些神经质的想法。日本电
我本来以为是个美食番来着,这个名字真的很让人误会啊。但是其实是真人版的《日常》,emm,给我就是这样的感觉。
独居有很多经验的女孩,或者是很喜欢孤独一人的女孩估计对这部电影会很有感触。对的,所以我很有感触。
就是讲一个女孩独自一人时脑海中那些神经质的想法。日本电影真的很擅长抓这种现实生活中和别人说一说可能会被吐槽的无聊的日常。
印象深刻的场景就很多,最喜欢的(自己也做过的)有两个,一个是女主人公听到公园大叔唱的歌之后和他一起唱嗨,然后默默走掉。另一个就是她把那把椅子扔到垃圾桶旁但是因为舍不得,就着在那里坐了下来这个场景。
其实很简单,其实很自然。生活中常常有这样的小事情,在别人看这个人的时候会觉得匪夷所思,不明白这个“她”到底是在干什么,可是在“她”自己看来,一切都是从心所欲。
很多自己能get到的舒适点,幸福点,在他人看来都是神经质的,离奇的。
我相信世界上是有很多这样的事情的。至于题目,觉得本身就是一种彰显生活态度的吧,独自一人的时候,甚至可以用酒来漱口。
将《黑湖魅影》这一部作品放在三伏天的末尾日子8月22日播放,颇有一些在炎炎夏日的尾巴上,借用悬疑刑侦题材中的恐怖元素,为观众在夏天提供一点清凉的意思!毕竟,吓出来的一身冷汗,也算是暑期降温一大举措!
将《黑湖魅影》这一部作品放在三伏天的末尾日子8月22日播放,颇有一些在炎炎夏日的尾巴上,借用悬疑刑侦题材中的恐怖元素,为观众在夏天提供一点清凉的意思!毕竟,吓出来的一身冷汗,也算是暑期降温一大举措!
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.
[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.
基本我看电影都是看“过期”的,能放得住时间的电影都是值得回味一看再看,所以道熙也是最近才看。
《道熙呀》是一看就很喜欢,而且找了很多影评寻找同道,发现有很多分析既有道理又很有趣。比如 基本我看电影都是看“过期”的,能放得住时间的电影都是值得回味一看再看,所以道熙也是最近才看。 《道熙呀》是一看就很喜欢,而且找了很多影评寻找同道,发现有很多分析既有道理又很有趣。比如http://www.bilibili.com/video/av4588484/?t=385 B站的这个,观点很喜欢总结也好玩。但是发现大家很热衷于对道熙和所长之间似有似无的暧昧及意淫。我这人爱瞎操心,觉得应该正三观啊,对于成年人和未成年人之间还是应该明明白白的。前几年有看到百度某贴吧里面一些成年、年轻人用零花钱或者利益引诱性侵未成年正太,甚至拍照还拿出来显摆,三观颠倒,真是叹为观止让人愤慨。可道熙呀是部电影,电影中暧昧、诱惑、模糊是这部电影的魅力。我似乎太假装三观正直了。 又在线看了遍影片,发现有条弹幕大意是:原来这部片子在韩国是18禁,他在15岁看的这部电影。我突然间发现,哦,原来,我们这些观众,15岁、25岁、35岁观影的心境是不一样的。 15岁左右的观众,可能更能理解道熙。14岁的道熙不正是青春期、叛逆期、开始塑造人生的年纪嘛。这个年纪不就是非黑即白,因为未知而无所畏惧,天使与魔鬼共立的年纪吗?这时候形成的爱是强烈的,要紧紧抓在手里的。哪怕让它像掌心沙越用力越流失,也要直白而坚韧的让它成为永恒。 如果是25岁的眼睛,也许正介于第三者眼光欣赏道熙和所长之间的那种惆怅、希望又饮恨于未来的不确定性。有遐想,有抑制,也有心动于道熙对所长的引诱;感动所长对道熙的心疼怜爱;愤怒世俗、男权社会对于人生的不公;怅然英男和恩静没有结果的恋情。 那若是35岁呢,用接近李英男的年纪来看她与道熙。英男对道熙有长辈的疼爱担心,有警察对于正义的不退缩与维护,有无奈世俗界定的人际准则,有压抑鸵鸟心态的爱情。所长与道熙是相互救赎的两根浮木,两个不同年龄不同身份的人在这个特定范围内能给予世界观失衡相互救赎制约出的平衡。 所长对道熙动过心吗?看到有评论说一段删减片段中,能看出所长是动过心的。http://www.bilibili.com/video/av1963379/index_4.html以30多岁的人看后有一种解读,这段是道熙已经剪过头发,向着她心目中形象依靠过去,而所长这时候是要送道熙回去,把她推走。她知道道熙回去是什么后果,她看到道熙跳舞而笑是因为道熙对她说过跳舞的时候她快乐会忘掉痛苦。而所长推走道熙,已经向世俗投降,和她坚持的正义偏离。所长喝酒摔掉瓶子,她在对自己感到愤怒委屈,她生自己的气。且影片道熙跳舞有两处在海滩台子上,有一处在所长家里,这段篇幅删掉可以理解。 还有说在后半段所长接受讯问的时候,被问有没有脱过LOLI的衣服有没有摸过她,眼神有过彷徨。这里我们为所长心疼心累。我觉得所长已经明白此时不管她清不清白,她做的是对还是错,都说不清楚了。人们已经给她定性。她无奈绝望的环视,看到同为警察身份的人像看怪物一样看她,她只能眼神空洞说道“我不回答这个问题 我没有义务回答 我只是把一个长期在暴力环境下情况慢慢变糟的孩子留在身边 我觉得这是我应该做的事情” 这个时候我想,觉得所长对LOLI动心,是不是也像这些看她像怪物的警察、愚昧村民一样,我们对她有不同意义上的误解和歧视。 因为你是同性恋所以才从首尔警局发配到小渔村,所以女孩被打找你,你留下她就会被性侵 。希望她们有什么的意淫是歧视吗?我的这个观点是不是夸大其词,暂且作为一点心得先记录下。 有评论说英男对道熙没有爱欲,英男和恩静的眼神、身体语言有爱欲的体现。我赞同这个说法。14岁的道熙也许不理解自己对所长依恋、爱慕还有引诱是为什么。35岁的所长是能理解14岁的道熙对自己产生爱慕。在她打了道熙一耳光的那场,对道熙说你先回去,身体语言是先去关门反倒被随后赶来的朴龙河拉开了门。如果朴龙河没有赶来,也许这时候所长能用35岁的方式告诉14岁的道熙,“也许你长大会理解这不是爱情。” 我觉得35岁的所长带给道熙的不仅仅是一次恋爱启发、性幻想启发,可能还有截止14岁的道熙人生意义上的一次初恋、暗恋。让她了解爱。所长给予不了道熙爱情,但她可以给予道熙爱情以外未体验过的亲情,长辈对晚辈应有的疼爱,人与人之间应有的人情。道熙拥有的人生不仅仅只有同学欺负、被家人虐待的人生。所长能给予道熙14岁以后的人生、24岁以后的人生、34岁以后的人生。那些事未知有希望也有痛苦。道熙能离开这个渔村,接触未来把握自己人生的启迪呀。 有同学担心鸵鸟小白所长以后难逃腹黑病娇的LOLI的手掌。LOLI就像定时炸弹,不定什么时候要么结束自己要么结束他人。啊~~~大家没有看到其实很早的时候所长已经开始教育LOLI正确的三观和正义感了吗?一开始我觉得是末尾所长问LOLI是不是故意让那个人进监狱,两次问“奶奶呢?”后来发现,所长从同学手中救出LOLI,已经塑造出LOLI对于制服、权威的依赖和信任。而她对LOLI说“道熙呀 大人打孩子是不对的 你要说出来 不管是对谁”所长是在告诉LOLI是非对错。最后的询问是渐进的,LOLI无语哭泣这个层次中,她知道她做错了,她会因为错误失去所长。虽然所长与LOLI的互动大多是容让妥协,但所长也在教LOLI那是对的,这是错的。 最后的最后,所长在温煦的阳光下,俯身问LOLI要不要跟我走,LOLI的哭是真的14岁的孩子才有的哭,才有的委屈期待,那是25岁35岁的我哭不出来的真挚。35岁的所长拍打着LOLI的背安抚着她,动作有点老气带着点责备和怜爱,这是35岁的沉淀和成熟。即使在雨中的车里我们看不到她们的未来究竟会怎样。也许好的多,也许坏的多。35岁的所长也曾经是14岁的李英男,14岁的道熙未来总是有希望的。
刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。
刚刚把这部电影看完了,每个年代都有那些美好的回忆,青春里充满了遗憾 ,我一个00后看起来没什么值得追忆的。不过这部电影让我想起了怒放之青春再见 ,两部电影怎么说呢,一生有你2019没有多大的惊喜和意外,剧情老套,倒是怒放之青春再见让我有很多感慨,两部剧都是一个导演,内容差不多 ,怒放之青春再见拍的更加真实一点吧,大家可以看一下怒放之青春再见。
这编剧也是醉了,首长说别人扰民,他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集,大家都来骂人的……………………………………这编剧也是醉了,首长说别人扰民,他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集,大家都来骂人的……………………………………这编剧也是醉了,首长说别人扰民,他自己让别人带到院子里干嘛?看了不到半集,大家都来骂人的……………………………………
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首发公主号:西瓜味少年,欢迎关注我哦
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近几年台剧势头猛烈,早就抛下爱情偶像剧的包袱,向现实,悬疑,跨性别等多种类型大胆试探。并且越来越多的台剧延伸到平凡人的生活视角,通过电视剧映射社会现状,走进观众内心,实现了新台剧文化输出的复兴。
近几年台剧势头猛烈,早就抛下爱情偶像剧的包袱,向现实,悬疑,跨性别等多种类型大胆试探。并且越来越多的台剧延伸到平凡人的生活视角,通过电视剧映射社会现状,走进观众内心,实现了新台剧文化输出的复兴。
重点提示:剧版对标的是原著,并非影版,影版情节改动较大,两者着重点完全不同。
如果喜欢以生死为赌注密室博弈逻辑推理。
重点提示:剧版对标的是原著,并非影版,影版情节改动较大,两者着重点完全不同。
如果喜欢以生死为赌注密室博弈逻辑推理。
如果喜欢不分性别高智商群像强强对决。
如果喜欢有文化有深度有余韵的台词。
如果喜欢绝美社会主义姐妹情。
请一定不要错过本剧。
三星半
这部超级青春期,我以为会是一个兄弟会式的、荒诞的、屎尿屁的青春期,没想到这是一部有些神经质、烂醉如泥却又如梦方醒的青春期,离中国人很远,但是并不虚,就像发生在隔壁小猪家。每个人的青春期都是不一样的,或许美国人民的青春里 除了酒、 妞就是抓搁,就如同 我们的青春片里充满了出轨 堕胎 三角恋一样。
这部电影,看似流水账的情节,实际上是一环套一环,一个家境优厚的男孩
三星半
这部超级青春期,我以为会是一个兄弟会式的、荒诞的、屎尿屁的青春期,没想到这是一部有些神经质、烂醉如泥却又如梦方醒的青春期,离中国人很远,但是并不虚,就像发生在隔壁小猪家。每个人的青春期都是不一样的,或许美国人民的青春里 除了酒、 妞就是抓搁,就如同 我们的青春片里充满了出轨 堕胎 三角恋一样。
这部电影,看似流水账的情节,实际上是一环套一环,一个家境优厚的男孩如何跟一个混混鬼混到一起,又如何一起鬼混6年,鬼混的日子里在干什么,家人又在如何扮演自己的角色,采取过什么手段,得到了什么样的效果,男孩是如何觉得混混不酷的,混混最后又在过着什么样的生活。没有惊心动魄,没有狗血惨烈,他就是记录、道来,很轻又很重。
在国内,只要是双男主的戏就会有CP的嫌疑,越CP就越有人看,然后就越来越多的双男主CP,把兄弟手足渲染的暧昧不清,而真正的爱情又没有胆量拍,结果就直男不直,弯男不弯,很病态。这部片子里 完全不需要这样的担心,就看着一帮傻小子,傻里傻气,做着傻事,不偏不倚不夸不张不耍帅不瞎撩不美颜不化妆,真实两个字竟然从一部美国电影里感受到,也挺讽刺的。
人从出生,就在经历第一次,第一次走路,第一次上学,第一次忍气吞声,第一次阴奉阳违,第一次结婚,第一次缠绵,第一次给自己小孩换尿布,第一次被裁员,第一次经历逆境,第一次做爷爷奶奶,第一次进ICU,第一次死亡。不要怪小孩,你怎么那么不懂事,他也是第一次做小孩。不经历那些我们都曾经历的烂事,他永远不会知道什么叫厌倦;不要翻亲人的小肠,他们也是第一次做亲人,他们那时的选择不经历时间的考验怎么能知道那个选择会成为以后遗憾。
影片中,对于崇拜这件事情抓的很准,我们这边的青春期里,有的男孩可能会觉得打架做大哥很酷,有的男孩可能会觉得篮球打得好有人围观很酷,有的女孩可能会觉得有个像大哥的男朋友很酷,有的小女孩可能会觉得做个网红很酷,但是要忙于生活的时候,什么都没有钱酷,如梦方醒,悔不当初,因为我们都是普通人,低到尘埃里的普通人。
如果给自己一次重来的机会 会怎么选,多数没好好学习的人会说要好好学习,去一个高起点的地方,不用那么累 然后做个人上人,会有重来这个东西吗?没有!所以生活还得靠电影这样虚无缥缈又真实得肉疼的东西感叹着逝去的青春与浪费的生命,然后继续浪费生命。
杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。
《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑
杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香,他们为米香购买了一个机器人哥哥杨;杨陪伴米香成长,并教授给她中国知识。但电影开场不久,杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始:杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙,与杨的相处过往纷至沓来,他也逐步发现杨的“前世今生”。
《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片;其所构筑的未来世界,没有异化颓败的末日景观,也没有充满未来主义的室内装置,人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突;相反,影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上,影片颇似一个侦探故事;但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩,以及“救回杨”的主线任务,那么在博物馆人员宣布杨“死”后,影片的外部行动被迫中止,转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中,杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员,杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头,捕捉细腻的光线和景致,加上哀婉的配乐,使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。
“回忆”或“记忆”是这部影片的主体,也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车,就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的,是影片中的人物常常处于出神的状态,而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质,下一场景的对话往往在现下画面中提前出现,从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻,人物重复呢喃,镜头肆意穿越轴线、再建轴线;正是记忆涌现、复沓、确认再三,而终于层层绽开,有如那杯被杨凝神注视的茶。
影片的迷人之处就在于,杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织,无论是杰克出神游离的状态,还是杨第一人称视角看见的景象,都在氤氲中透着孤独寂寞的味道,这种跨越人机界限的共感,让影片显出沁人心脾的隽永品格。
在影片开始,不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂,大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独,及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段,伴随回忆展开,杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好,在带着东方玄思的对话中,心与“心”的距离在逐渐消弭;但在这其中,人机的差异仍然被强调,杨不仅时不时显得有些掉书袋,他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”,当茶水下肚时,空洞的回响让杨尴尬,也让杰克在那一刻尤显落寞,看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆,似乎只能是人类的专属。
但出人意料的是,在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时,我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢,他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝;而他却亘古年轻,被反复回收。
这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕,杨在彼时凝望着眼前的一家人,突然出神了。他在想些什么?或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同,但更可能的,是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中,有一幅静谧深幽的画面,是米香撑着黄色的伞独自远去;在结尾处,米香向杨道歉,称自己“不该说讨厌你”,这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无,世世轮回。
也正是在此刻,人机的界限被彻底消弭,甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限,人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认;杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身,作为一切存在的对立面,它使任何生命都显得渺小和无力。
那么,如何抵御虚无?杨相信“有无相生”,也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言,杨似乎扮演着“摄像机”的角色,通过对瞬间的捕捉和记录,见证着“存在”;他不介意最终化为虚无,因为存在必定留下痕迹,这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合,靠的也是记忆的力量。
《杨之后》借着科幻的外壳,不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思,还通过对东方哲学的引用,探讨了更为根本的“存在”问题。同时,它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事,在后疫情时代的氛围下,它的感伤与治愈都带给人共鸣。
你以为这是甜宠剧?NO!《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧,全剧就3个内容:
年中大促——女装节——双11
并不是说没爱情成分,只是感情线占比大约是25%,也许还不到25%,而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比,只看男女主的话是不到20%的。
大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了,女装节之后更是0感情线,甚至男二女二都没啥镜头,更别提配角的感情戏
你以为这是甜宠剧?NO!《马卡龙少女》是一部正经的商业题材电视剧,全剧就3个内容:
年中大促——女装节——双11
并不是说没爱情成分,只是感情线占比大约是25%,也许还不到25%,而且这25%是全剧角色的感情戏总和占比,只看男女主的话是不到20%的。
大促之后一集能有2分钟的感情戏就不错了,女装节之后更是0感情线,甚至男二女二都没啥镜头,更别提配角的感情戏了。
要说反派,我代入的是消费者,因此不论是艾姐还是江楚楚,或者是骆氏,唯时尚、菲利斯,哪方势力分到网红电商这块蛋糕对我这个看客来说都没影响,又没违法犯罪,都只是商业竞争抢蛋糕罢了,我看的着实无聊,都快睡着了……
本来点进来就只想看这几个谈恋爱的,包括男二女二也挺有意思,但这只有开局几集的剧情才有……
后面你让我天天看网红带货?阿西吧!我快手上都快看吐了好嘛?
之所以给2星,是因为我觉得这剧的简介封面,包括前几集内容都带诱导性,看着看着就有种被忽悠了的感觉,你会慢慢发现“爱情”只是《马卡龙少女》的小“配菜”而已,全剧的吻戏一只手可数,骆天一又不会撩,江楚楚又各种矜持,这就没戏了……
内含剧透,建议在观看纪录片后阅读此文
内含剧透,建议在观看纪录片后阅读此文
本片的立意和魔兽世界第五个资料片《熊猫人之谜》(简称MOP)的主线剧情高度相似。
负面情绪实体化的设定,就像MOP里潘达利亚的“七煞魔”。分别是怒之煞,傲之煞,惧之煞,狂之煞,疑之煞,暴虐之煞,绝望之煞。强烈怀疑剧本和美术设定借鉴了。
MOP是我最喜欢的资料片,就是因为这帮老外把中华文化的“平衡”“修心”表现的非常好。有一个短篇集就是讲如何逐个击败这些负面情感的煞魔的
本片的立意和魔兽世界第五个资料片《熊猫人之谜》(简称MOP)的主线剧情高度相似。
负面情绪实体化的设定,就像MOP里潘达利亚的“七煞魔”。分别是怒之煞,傲之煞,惧之煞,狂之煞,疑之煞,暴虐之煞,绝望之煞。强烈怀疑剧本和美术设定借鉴了。
MOP是我最喜欢的资料片,就是因为这帮老外把中华文化的“平衡”“修心”表现的非常好。有一个短篇集就是讲如何逐个击败这些负面情感的煞魔的。你越较劲,煞魔就越强。就像佛教说的“贪嗔痴”
所以,所有潘达利亚的熊猫人都讲求修炼自己的内心,追求内心平静。这一点,MOP剧情的最后收的特别好。
但是《山海经》没收好这个底。收的特别生硬。而且不能自圆其说。
看第一集就觉得这是一部脑残剧,心里默念知道哪个是凶手就马上弃剧,我忍了。
最后印证了,弃剧绝对是正确的选择,看这样的电视剧无异于浪费生命。
凶手是死者前男友,绕了一大圈,最后破案用到的线索全部在前面已经明显存在,说两点:
1、警方通过查死者的通话记录得知,死者生前最后一个电话来自于一个固定电话,而这个电话显示是来自公用电话亭。接着队长就指示去查监控,监控显
看第一集就觉得这是一部脑残剧,心里默念知道哪个是凶手就马上弃剧,我忍了。
最后印证了,弃剧绝对是正确的选择,看这样的电视剧无异于浪费生命。
凶手是死者前男友,绕了一大圈,最后破案用到的线索全部在前面已经明显存在,说两点:
1、警方通过查死者的通话记录得知,死者生前最后一个电话来自于一个固定电话,而这个电话显示是来自公用电话亭。接着队长就指示去查监控,监控显示是死者前男友打的电话,再一次锁定他的嫌疑。拜托,通话记录第一集就查出来了,后来虽然冒出来死者有另一个号码,可是这么明显的线索不应该一开始就深挖吗?这个年代谁还会用公用电话给人打电话?警匪片没看过吗?这根本就是最古老的桥段啊。
2、凶手的不在场证明来自于他当晚在家看球赛的一张照片和朋友圈,而凶手家的背景跟第一案发现场也就是死者的客厅背景一模一样,所以凶手其实是在死者家里也就是第一案发现场自拍自导自演了不在场证明。再一次拜托,这么明显这么明显的细节(不叫细节了,根本就是大节!太明显了!),你们办案人员没有一点敏感性吗?去到案发现场都没发现还要对比照片才知道吗?拜托你们有点职业操守好不好!偏要绕一大圈故意忽略明显的证据,这不是铺垫好吗!这是低级的故弄玄虚!
3、再说一个嫌疑人刘继强,也是死者前男友(死者私生活及其混乱,光牵扯进来的前男友就有四个)虽然最后证明此怀疑人不是凶手,可是这个嫌疑人到什么时候才被列入怀疑呢?是案件进展到三分之二,也就是说除了最后锁定的凶手,他是最后一个被调查的犯罪嫌疑人。而此人什么时候就在线索里出现了呢?第一集!第一个犯罪嫌疑人!也就是女主的妹妹,在死者遇害前一天下午,跑去跟女主吵架,为什么吵架呢?女主妹妹骂死者是小三,而这些对话都被死者助理记下来,并且提供给警方。然而!警方竟然从来没有过问所谓的小三到底是怎么一回事?而是等到n集以后在别的线索里再去发现这个犯罪嫌疑人!我TM都要崩溃了啊!说实话坚持看到第五集就是想看是不是此人就是凶手,如果此人是凶手,我TM直接给负分啊!都TM太明显了好吗?
无力吐槽……气愤啊,制作这种烂剧的人们请你们有一点良心好吗?这样的作品不仅是在浪费财力物力,更是在浪费我们观剧者的生命!手下留情!