十六七岁的时候大概会喜欢丁立威那样子的男人,人帅个高嘴甜还带点霸道跟无赖。再大一点可能会觉得李大仁不错,温柔细心默默守护。可是现在要我说一个都不喜欢,一个狂妄自大到觉得什么都在他手中,一个胆小懦弱到只能用朋友做借口。很早以前就跟闺蜜说过,如果一个人跟你用朋友的名义暧昧很多年,纵然最后你们在一起,你也不会多快乐。说的好听点是你是我最后的底牌,说的难听点我们俩只是彼此的备胎。世间男女,多少人用文
十六七岁的时候大概会喜欢丁立威那样子的男人,人帅个高嘴甜还带点霸道跟无赖。再大一点可能会觉得李大仁不错,温柔细心默默守护。可是现在要我说一个都不喜欢,一个狂妄自大到觉得什么都在他手中,一个胆小懦弱到只能用朋友做借口。很早以前就跟闺蜜说过,如果一个人跟你用朋友的名义暧昧很多年,纵然最后你们在一起,你也不会多快乐。说的好听点是你是我最后的底牌,说的难听点我们俩只是彼此的备胎。世间男女,多少人用文艺些的语句就掩埋了自己的不敢和害怕。聪慧如闺蜜,亦是沦陷在那个半好不差的男子的暧昧里一过好多年。中间彼此都恋爱分手恋爱多少次,唯一不变的是对方一直在身边。友达以上,恋人未满。然后兜兜转转最后发现最爱的人在自己身边最后喜结良缘。或者是到最后都是只能彼此守候却不能上前,看着身边的妻子儿女心思却飘到多年前的某个场景。或许很多看多文艺剧的人会觉得这样的场景很浪漫。多年以后,我未婚,你未嫁。不如我们就一起。呵呵,生活又不是电影电视剧。一句十年后就可以抹去那么多年一个人走过的艰辛岁月。既然喜欢又不在一起,看到她周围有爱人却不懂得避嫌,借着所谓的纯洁友谊之名夹在中间。对方的爱人若是不能理解还义正言辞地指责别人心思龌龊容不得男女之间的纯洁友情。喜欢我你就告诉我,我喜欢你我们就在一起,不喜欢你就继续做朋友,或者你不愿意我们就只好做路人。虽然很残酷但是至少不会伤到周围的人。就好像这个剧一样,多少人讨厌Maggie觉得她做作虚假不要脸。可是撇开演员本身的问题抛开主角配角的问题,她难道不算是里面的受害者么?虽然你们可以说她喜欢的是婚姻或者恋爱本身不是李大仁,但这是她的恋爱观,至于是不是正确的管其他人什么事。重点是她已经是李大仁的女友,就这么因为一个男友对好朋友的感情而被迫放手。怎么看都是她比较惨吧。这是偶像剧,所有配角都可以为主角的感情让路。可是生活中如果你是那个配角呢,就算是配角的感情也是感觉吧,何必那么残酷。友邻说,每次程又青不管不顾地往前走是因为她知道李大仁会在她身后。我也觉得好笑,为什么每次又青同学都可以对着李大仁不管不顾地发疯然后爽high了就继续过自己的小日子。回头想道歉了就一个电话把人叫出来只是为了给一个表示歉意或者原谅的拥抱。或是大半夜人家睡的舒服的时候一通电话叫出来一起喝酒,就好像别人明天不用上班不用继续生活一样。或许你会说这个就是好朋友啊,不管什么时候只要你叫,他就会出现。人在世间何其寂寞,多少苦痛难捱却也只能自己扛着忍住走过去。他人多么揪心难过却也只能隔岸观火,不能取之代之。纵然好友亲人又如何。何况越是亲密便更该是会替人着想,怎能这么一次次就仗着对方对自己的关心去麻烦影响别人的生活。快乐可以分享,痛苦却不能承担。如果只是好朋友,何必总是这般任性还不自知。我从来相信男女间有纯友情,不带占有欲的清风朗月的感情。闲暇时的插科打诨,难过时不落痕迹的关心解围。这并不是一种守护的心情,而是这世间你是我的战友,我们一起走在平行的道路上,受伤的时候看一看彼此身上的伤痕,相视一笑继续前行。
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。
剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。
如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。
那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。
《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?
北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。
《了不起的老爸》,可能这是部只有为人父母才更容易看懂的电影,剧情不复杂,故事的发生地在重庆,剧中父亲肖大明是个出租车司机,上大学的儿子肖尔东喜欢跑步,希望能成为马拉松运动员,但父亲一直反对儿子跑步,因为其妻就是知名的马拉松选手,因病去世,那是种少见的病-多发性硬化,如果正常人的运动量可能没事,如果像马拉松选手那样运动量,可能会失明,导致身体残疾等,肖尔东因为坚持
《了不起的老爸》,可能这是部只有为人父母才更容易看懂的电影,剧情不复杂,故事的发生地在重庆,剧中父亲肖大明是个出租车司机,上大学的儿子肖尔东喜欢跑步,希望能成为马拉松运动员,但父亲一直反对儿子跑步,因为其妻就是知名的马拉松选手,因病去世,那是种少见的病-多发性硬化,如果正常人的运动量可能没事,如果像马拉松选手那样运动量,可能会失明,导致身体残疾等,肖尔东因为坚持马拉松训练导致失明,父亲想救儿子,儿子因为治疗用到激素而产生后遗症影响马拉松成绩不想治疗,父子因此产生隔阂,儿子视力模糊几近失明,父亲心疼心怀马拉松梦的儿子冒充护工去照顾儿子,父子俩所在的城市即将举办山城马拉松,父亲为了儿子报名参赛,儿子作为陪跑父子俩一起参加了马拉松,不少朋友们为他俩加油,跑到30公里的时候,父亲实在坚持不下去,父亲一定要儿子继续跑下去,跑赢自己,剧中扮演父亲的王砚辉和儿子的扮演者张宥浩表演到位,在父与子的关系中,文字作品有朱自清的《背影》,中国电影《包氏父子》,日本电影《爸爸是坏人冠军》等等,更多的感受让爸爸们去感受吧!
讲述了美琪美雪因为魔法考试失败,和魔仙小蓝打扫藏书室,不小心把500年前的精灵费多巴放了出来,魔仙女王让魔仙,小蓝和美琪,美雪游乐,王子贝贝公主到人类世界寻找费多巴还和费多巴展开了一场战斗,最后,小魔仙们齐心协力,收服了费多巴,因为这次的努力,关爱女王,批准美琪美雪的第五集魔法考试准时通过
讲述了美琪美雪因为魔法考试失败,和魔仙小蓝打扫藏书室,不小心把500年前的精灵费多巴放了出来,魔仙女王让魔仙,小蓝和美琪,美雪游乐,王子贝贝公主到人类世界寻找费多巴还和费多巴展开了一场战斗,最后,小魔仙们齐心协力,收服了费多巴,因为这次的努力,关爱女王,批准美琪美雪的第五集魔法考试准时通过
Penny刚得到肉身成为一个真正的人类,像个小孩子一样对一切都充满好奇,感觉好甜好可爱,然后就给我一刀,Penny就这样离开了真的好心疼,看到Yang掉下去的时候我心都有点乱了,这剧最嗑的就是BY了,看到他们满编坠崖,看这架势起码要更到10季,Penny和她们都掉到新世界了,感觉Penny活下来的希望也渺茫寒冬之力都传承winter,哎气死我了
Penny刚得到肉身成为一个真正的人类,像个小孩子一样对一切都充满好奇,感觉好甜好可爱,然后就给我一刀,Penny就这样离开了真的好心疼,看到Yang掉下去的时候我心都有点乱了,这剧最嗑的就是BY了,看到他们满编坠崖,看这架势起码要更到10季,Penny和她们都掉到新世界了,感觉Penny活下来的希望也渺茫寒冬之力都传承winter,哎气死我了
我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门,但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人,背景简单。看似丧尸片,实际文艺片。看这部电影的人,真的要有代入感才能看得下去影片一开始,就是男主萨姆走进朋友的家,想拿回磁带就走,但朋友弄着Patty,没空理他,主角无奈的等来等去,这就突出了主角的性格,孤独,不合群,他宁愿一个人无所事事在等,也不
我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门,但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人,背景简单。看似丧尸片,实际文艺片。看这部电影的人,真的要有代入感才能看得下去影片一开始,就是男主萨姆走进朋友的家,想拿回磁带就走,但朋友弄着Patty,没空理他,主角无奈的等来等去,这就突出了主角的性格,孤独,不合群,他宁愿一个人无所事事在等,也不和其他人交流。朋友也说他,有时要去尝试,认识新朋友。他等不下去,朋友就叫他去房间等。一进房间,关上门,安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带,睡一觉,起来就世界末日,丧尸爆发。一个人该怎么办呢?先洗洗住的地方,突然楼下的人饮弹自尽,把地板打穿,自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身,清屋子里的丧尸,找食物,找点有用的东西。食物有了,算算日子,分配每日食物份量,剩下的都是打发无聊的时间,听听歌。但时间长了,难免会产生孤独的感觉,即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生,和他说说话。至于那只猫的出现,我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面,屋子附近的丧尸都走远了,萨姆也感觉到焦虑与不安,他发疯似的敲鼓,吸引丧尸。或许有丧尸在附近,萨姆才感觉不是一个人。一天夜里,女主莎拉跑过来敲门,但过于恐惧的萨姆认为是丧尸,开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了,他逃避事实,认为莎拉还活着,其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话,我感觉都是萨姆一直不去面对的事,就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话,他幻想出来的莎拉,是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗?”“你迟早会犯错,等他们上来,你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了,取而代之是现实,莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实,他烧掉了磁带,放了阿加布雷斯,也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点,阿加布雷斯为什么不去咬萨姆,即使萨姆没发出声音,但丧尸也能看到他。但我想了想,感觉萨姆放了阿加布雷斯,是他最后的挣扎。丧尸没咬他,证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来,萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象,表现出人的孤独性。但又给出一个答案,即使是一个想独处,不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我,有些事一直去逃避,不敢去面对,去尝试。事情终于到了无法逃避的时候,才会转过头来,尝试着向前走一步。
本来是想点开看看这又是个什么烂剧的,结果没想到几天看完了十集,而且居然没有快进过。
这剧定位就是个喜剧,镜头剪辑都不错,包袱节奏也挺好的,有槽点和偶像剧常见烂俗桥段,但放在喜剧环境里就没有那么糟糕,连植入广告都挺自然地在搞笑。我和家属一边看一边吐槽,很欢乐地看下来了。
本来是想点开看看这又是个什么烂剧的,结果没想到几天看完了十集,而且居然没有快进过。
这剧定位就是个喜剧,镜头剪辑都不错,包袱节奏也挺好的,有槽点和偶像剧常见烂俗桥段,但放在喜剧环境里就没有那么糟糕,连植入广告都挺自然地在搞笑。我和家属一边看一边吐槽,很欢乐地看下来了。
剧情是生活在现代的女主在哥哥失踪一年之际不小心穿越进修仙世界。其实女主哥哥在修仙世界做魔尊,跟男主比试的时候用歪理洗脑男主,让男主认定需要找个妹妹用以提高自己的守护之心增强功力,所以男主遇到女主就认了女主做妹妹。女主哥哥平时不见得对女主有多好,但知道妹妹认了别人做哥哥就开始喝干醋,后面应该会有两人争妹妹的修罗场。男主从守护一人开始,学会守护天下这种设定也完全没有问题。
其实制作组还挺用心的,包括那个娃娃道具,后期音效,什么煽情桥段bgm突然走调变搞笑剧情之类的。
至于好多人不满意的男主,其实不算丑,只能说长得不精致。但是,不要把男主人设看成高冷仙人,当他是个憨憨,颜值就和人物适配了。
直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画,但最近每日首页推送都有这个动画,我就忍不住点开来看看。命中注定,我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的,所以我没见过什么大世面,鉴赏水平也很有限,只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。
自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后,拿到
直到今天以前我都不知道法国有这样一个国宝级漫画,但最近每日首页推送都有这个动画,我就忍不住点开来看看。命中注定,我看的电影和同龄人比起来非常少。很多还是在在这一两年被朋友抓来看的,所以我没见过什么大世面,鉴赏水平也很有限,只能在这里表达一下我井底之蛙的观影感受。
自从看了救猫咪这本讲好莱坞剧本创作的书后,拿到锤子的我看啥都是钉子。每个故事都忍不住拿来对号入座一番。而这次这个故事,因为不是皮克斯梦工厂之类出的,终于让我有一个非好莱坞的样本用来观察比较了。
我之前一直在想,救猫咪里面提到的剧本模式就是最完美了的吗?到多少分钟该进入哪个阶段,多少分钟时该如何起承转合?偏离他的模式就会降低观影体验吗?至少我看到很多美国的电影都小心翼翼地遵守着这个规律,不敢走到小路外的草地里。
这个电影显然就不是这样的模式,他的抖包袱方式和梗与美式作品也是有区别的,我甚至无法预测下一步的剧情走势。这种陌生的期待,让我一下子回到了万物都充满新鲜感的小时候。虽然目前看来他在豆瓣的评分只有六分多,但这不是结构的锅,而是人物比较简单,故事欢乐而单纯,成人观众看完觉得没啥可思考的,嘻嘻哈哈就完了,这样的原因。
说回作品,虽然我对高卢这段历史一无所知,也没看过这个系列的任何其他作品,但仅靠这个电影,我就完全理解他的世界观了(虽然直到最后我才知道他们是德鲁伊祭司??)人物塑造也各有特点,能让人快速记住。故事自然流畅,也不拧巴。开始我以为他要讲史上第一个女祭司果胶了,然后我以为他要探讨实用与华而不实了,然后我又以为他要能力与责任了,最后我以为他要讲欲望与人性了,结果他并不是要上什么人生课,只是想让我开开心心度过这一个半小时。这部电影就像魔术师的帽子,我永远猜不透他接下来要变出什么。全程疯扯扯,每隔一会儿就能让人会心笑一次。整体来说,这部电影是让人满意的。
所以我得出结论,当我写故事的时候不要太被条条框框所束缚,故事的写法还有更多的可能性。先大胆去尝试,写好了再修改也不迟。南希,不要畏首畏尾,一会儿怕不深刻,一会儿怕反高潮,一会儿怕人物弧光不够。快乐一点吧,就像这个故事里的角色一样没心没肺,你又没得新冠,生活在安全的国度里,冰箱里有食物,纸和笔都还充足,你一定可以完成属于自己的故事的!
看这剧之前期待值比较高,一是评分7.4还可以,二是这剧是柳云龙暗算成名之后的谍战剧作品、他自己是倾注了不少心血的,三是看网上的评论有不少夸赞的。
看了之后不得不说期望越大,失望越大。柳云龙的《胜算》评分6.9,在我看来胜算比这部剧强多了。
我是和家人一起看的这部剧,我们都觉得这剧的叙事很混乱,有点看不明白,该交代的地方不交代清楚,不知道是导演故意如此还是剪辑的锅。地下
看这剧之前期待值比较高,一是评分7.4还可以,二是这剧是柳云龙暗算成名之后的谍战剧作品、他自己是倾注了不少心血的,三是看网上的评论有不少夸赞的。
看了之后不得不说期望越大,失望越大。柳云龙的《胜算》评分6.9,在我看来胜算比这部剧强多了。
我是和家人一起看的这部剧,我们都觉得这剧的叙事很混乱,有点看不明白,该交代的地方不交代清楚,不知道是导演故意如此还是剪辑的锅。地下工作应该是很严谨的,但是感觉剧里的人物行事太随便了,漏洞太多。
本剧有一个硬伤,剧里一堆日本人都是中国人演的,都在说中文,即使日本演员也被配音成说中文,让我老是有种自己在看译制片的感觉。我能理解剧方可能不容易找到那么多日本演员,中国演员说日文恐怕也很难,但是他们都在说中文确实看着太别扭了。
感觉导演是一个完全不注意细节的人。比如李小冉饰演的卓越骑个自行车跟踪神父到瓦西里处,到地儿后就把自行车停在那里步行跟踪,我看剧的时候真的很在意这个自行车,还怕暴露的不够明显吗?还是同一场,惠子死了,直接就切到下一场戏,这么重要的人物死了也不稍微渲染一下,就这么平平淡淡过去了。有一场戏是卓越外出,日本人到康西公馆守株待兔,卓越回来后,康西公馆里的人冒着生命危险给她报信,她还不赶快跑,居然还杵在原地,直到巧丫被枪击才慢悠悠三步一回头的跑,看到这里真的是太无语了,不知道是导演让这么演的还是演员自己体育太差跑不快。
搜索这剧拍摄时候的新闻,柳云龙当时和导演的创作理念分歧,挺不愉快,我看过某个节目里柳云龙对于这部剧的拍摄是提出了质疑。现在看来,柳云龙说的没错,这部剧大家拍的很辛苦但是出来的效果并没有导演所说的那么好。
一个人的命运初期的影响因素,由其家庭构成了大部分,不单单是金钱,家庭的氛围、陪伴、教育方式对孩子的成长是更重要的。而使命2的女主不是一个lucky girl,早逝的父亲,酗酒成性且极度缺乏安全感和责任意识的母亲,使得女主的成长注定充满坎坷。而贝利的出现一次次的改变了女主的命运,不管是高中时期,逼走混混,还是女主在纽约时,助攻女主和竹马,最终有情人终成眷属,happy ending。而这个世界
一个人的命运初期的影响因素,由其家庭构成了大部分,不单单是金钱,家庭的氛围、陪伴、教育方式对孩子的成长是更重要的。而使命2的女主不是一个lucky girl,早逝的父亲,酗酒成性且极度缺乏安全感和责任意识的母亲,使得女主的成长注定充满坎坷。而贝利的出现一次次的改变了女主的命运,不管是高中时期,逼走混混,还是女主在纽约时,助攻女主和竹马,最终有情人终成眷属,happy ending。而这个世界上,不是所有人都有belly,但每个人都有改变自己命运的机会,靠的是自己坚毅的品质,不服输的精神,逢山开路,遇水架桥,相信困难总能被克服。总得来说,使命系列作为催泪神片还是不错滴,难为情的说起码哭了四五次〃?〃,建议备好纸巾,周末给自己放放风,安利一波~
2022.11.29
2022.11.29
期待张子栋的喜剧,没毛病。题材不错,就看导演能不能hold住了。元宵期待……(公众号:评丫)
期待张子栋的喜剧,没毛病。题材不错,就看导演能不能hold住了。元宵期待……(公众号:评丫)
S1:查尔斯居然有脸说“只有我一个人因为这段婚姻郁郁寡欢”。英国人民还有这么喜欢查尔斯的时候啊,甚至催促女王让位。首相最后评价王室的那段话一锤定音了:年长者古板,年幼者软弱,继位者渴求权力,没人看清时务。(本季叙事手法并不高级)S2:看到这集忽然发现戴安娜换人了,服化道搞太好了,我以为只是演员瘦了。不过第四季的戴安娜更钝,更天真,第五季高妹因为瘦的原因看起来更锋利也更敏感。其实是符合戴安娜嫁
S1:查尔斯居然有脸说“只有我一个人因为这段婚姻郁郁寡欢”。英国人民还有这么喜欢查尔斯的时候啊,甚至催促女王让位。首相最后评价王室的那段话一锤定音了:年长者古板,年幼者软弱,继位者渴求权力,没人看清时务。(本季叙事手法并不高级)S2:看到这集忽然发现戴安娜换人了,服化道搞太好了,我以为只是演员瘦了。不过第四季的戴安娜更钝,更天真,第五季高妹因为瘦的原因看起来更锋利也更敏感。其实是符合戴安娜嫁入王室时的懵懂和生了两个孩子后的压抑。很神奇,居然在影评里发现有人讲戴安娜的阴暗面是抨击讽刺王室成员和英国的君主立宪制度。我以为这正是大家爱她的地方。那个腐朽落后不得不在首相和公关极力调节美化下仍旧摇摇欲坠的王室,有什么不可亵渎的。精神王室人在中国出现了哈哈哈。S3:刚开始看得有些疑惑,以为我开错视频了,但看到结局特别喜欢。可爱的一集,尤其是戴安娜和穆哈穆德坐在赛场旁愉快地讲大概我们都是天生不受女王欢迎的人,很难想象一个竭尽全力靠近皇室却无功而返的富豪会这么讨人喜欢。可能是因为他对名为仆人实为挚友的悉尼发自内心的尊重和友爱,可能是因为他被女王明晃晃嫌弃后毫不在意的乐观,可能是他对着戴安娜说自己叫moumou时的狡黠比另一边摆出姿态的女王可爱得多。总之,纵使你富可敌国,多领域功成名就,王室面前仍然什么都不是。但那又能怎么样呢,看不懂赛马的moumou坐在戴安娜旁边可能更快乐一些。S4:伊丽莎白女王难得的道歉。我只想感叹你们一整个大家族除了女王本人,每个人都想离婚再婚再出轨也是一种本事。既然在座各位每个人都是王室和教派的被迫害者,那么你们反手就是一个不理解戴安娜是不是有点……看问题浮于表面了。算了,自诩上等人是这样的。玛格丽特公主,难得的纯爱故事,美女是这样的,即使到了美人迟暮之时也有罗曼蒂克故事可以讲。S5:查尔斯作为未来的王,政治上野心过剩,爱情上也不过是借用权势,从不自省,永远在推卸责任。他能光明正大地从一家人其乐融融的团聚中打电话把卡米拉叫走给他单独心理辅导和phone sex,特别像一个无法断奶的巨婴,不爱惜王室的光环和声誉(虽然这玩意他们王室也着实不多了),也看不出有多么值得尊敬的爱情在里面。甚至还有点埋怨戴安娜没有像卡米拉丈夫那样出卖自尊给他俩你侬我侬腾位置的意思在里面。精神查尔斯中国也有啊,How dare u!你个嫁入王室的外人!既不贤良淑德也不会装聋作哑,居然对你懦弱自私一直在家庭缺位的丈夫公开出轨不满意——看完豆瓣评论,查尔斯王子应该找我们某些网友来当这个娇妻嘛!后面录音公开,他俩被唾弃我还是看得挺爽的。查尔斯:这是一场私人谈话!我:连个吉祥物都当不好还想大刀阔斧地改革!这种没羞没臊的录音到底是怎么听出来爱和感动的,咱也不懂,磕点好的吧。后面查尔斯给自己公关洗白时甚至又又又一次把婚姻失败的锅甩到戴安娜头上,不意外,但足够可笑……就好像从婚前到婚后持续出轨的人是另一个傲慢的怂包一样。重申,一个没有责任心的人,连个吉祥物都当不好。S6:可能编剧写屠杀只是想介绍缘由,而我看到了政权更迭下的动荡,即使这片土地上来来往往的斗争与血、探索和牺牲在那两位养尊处优的王室成员口中只是“俄罗斯巨熊太久没走上正道”。看到第五季,愈发地不耐烦起来。戴安娜真应该过来跟菲利普学学,怎么样软饭硬吃,真开了眼了我。明明自己精神出轨还能先从女王身上找原因,明明自己与教子的妻子交往过密还要求女王给他行方便,明明自己吃了软饭还嫌弃和女王结婚自己放弃信仰了,合着大英帝国最尊贵的女的人到晚年回家也得被丈夫pua你没有我的红颜知己有智慧,跟着她你还能学到点东西。结果那位金发大眼红颜知己哐哐哐一顿炫以后得出来的结论居然是女王祖母为了幼年时和亲姐妹的争风吃醋而危难关头拒绝救对方性命。情商和智商都缺了点啥,还得女王娓娓道来当时的政治局势,为了大局皇后只能含泪舍弃妹妹一家。好想叫菲利普过来一起听女王上课。最后又把帅气首相借来点题:美满的婚姻关键在于虽不相同但互不干涉。啥东西啊……你还不如讲王室责任大于亲情爱情呢。S7:拍了媒体吃人和“饥渴”的戴安娜,boring.S8—S10:终于离了,boring.
真的大失所望,期待了这么久,根本不值,首先这不是喜剧片,而是剧情片,并且是剧情很尴尬的剧情片,其次,小兵张嘎和女一的演技只能用屎来形容。最后,这剧情根本不是承接上几部的剧情,设定是杨光已经在一个莫名其妙的医馆学了十多年了,也就是说这部剧出了主演叫杨光外,和杨光的快乐生活没有任何关系。举个例子你就明白了,就好像前几天的爱情公寓电影一样,打着爱情公寓的幌子进行诈骗。当然杨光那些事不至于诈骗,也许
真的大失所望,期待了这么久,根本不值,首先这不是喜剧片,而是剧情片,并且是剧情很尴尬的剧情片,其次,小兵张嘎和女一的演技只能用屎来形容。最后,这剧情根本不是承接上几部的剧情,设定是杨光已经在一个莫名其妙的医馆学了十多年了,也就是说这部剧出了主演叫杨光外,和杨光的快乐生活没有任何关系。举个例子你就明白了,就好像前几天的爱情公寓电影一样,打着爱情公寓的幌子进行诈骗。当然杨光那些事不至于诈骗,也许条子走了,就没有一个可以继续写故事的人了。这只是猜测,毕竟我和条子也不熟
说实话这部剧让我这种北漂过的人很有感触,电影从头到尾剪辑有点接不上,但是演员的情绪其实挺真实的,虽然是个小三但是不会让我讨厌想骂,后期反而觉得挺可爱的,女主也成功了! 这样的电影中国很多,换一个流量明星也不一定效果就好,电影最后的结尾有点奇怪,个人不太喜欢。整部电影都是女主角在支撑,感觉也挺难的,说实话要把一个本身角色就不讨喜的人演成观众喜欢的样子不太容易
说实话这部剧让我这种北漂过的人很有感触,电影从头到尾剪辑有点接不上,但是演员的情绪其实挺真实的,虽然是个小三但是不会让我讨厌想骂,后期反而觉得挺可爱的,女主也成功了! 这样的电影中国很多,换一个流量明星也不一定效果就好,电影最后的结尾有点奇怪,个人不太喜欢。整部电影都是女主角在支撑,感觉也挺难的,说实话要把一个本身角色就不讨喜的人演成观众喜欢的样子不太容易,虽然我也快进了,但是看的女主角就想停下来继续看,总之这部电影我给7分,5分给女主,2分给编剧,摄像真的超级让人无语!
为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。
为什么怀念老电影,这个问题相信每一个喜欢和关注国产电影的人都有自己的依据,老电影是什么?老电影有什么好,那得对比一下才知道。当代的很多院线电影商业气息太过于浓厚,浓厚的商业气息必然会掩饰掉电影原本的味道。这样以来,四处散发着电影本来面目的老电影就成了香饽饽。倒不是说老电影在技术上有什么特色,而是说老电影说的是生活。
今天看到倒数第二集里,大家困在隧洞里吃红薯干,一直喊饿,就没人喊渴吗?一直都是在演红薯干不够吃。就不演演水不够喝吗?一个人可以几天不吃饭,不能够几天不喝水呀。看水生去箩筐里给大家捡红薯干的时候,我就想你们的水存放在哪里啊?红薯干可是越吃越渴啊。特别是有几个民工都发烧了。发烧不是更需要喝水吗?
除了电视剧开始几集反映大家缺水之
今天看到倒数第二集里,大家困在隧洞里吃红薯干,一直喊饿,就没人喊渴吗?一直都是在演红薯干不够吃。就不演演水不够喝吗?一个人可以几天不吃饭,不能够几天不喝水呀。看水生去箩筐里给大家捡红薯干的时候,我就想你们的水存放在哪里啊?红薯干可是越吃越渴啊。特别是有几个民工都发烧了。发烧不是更需要喝水吗?
除了电视剧开始几集反映大家缺水之后,就没有再在细节中体现喝水难了。都在演缺钱缺粮了。水呢?干活的时候渴了咋办啊?
好像后面就演得不缺水了一样。粮食不够吃了就多兑水。水一下子就管够了。
还是得多多演缺水的困难啊,得自始至终贯穿整剧啊,缺水才是这部剧要反映的核心问题,以及整部剧故事的主要矛盾啊。大家在隧洞里奄奄一息,众人问童副书记感觉如何,童副书记说没啥问题,就是饿得慌。童副书记,你不渴得慌吗?等到大家在讲遗言的时候,童副书记突然茅塞顿开一样,说不管出不出得去,他希望红旗渠能够修下去。这是怎么顿悟的?是饿出来的还是渴出来的?
看邵氏1964年的《王昭君》,冲着林黛。看了第一眼就有点失望,完全没有气质嘛,胖胖的圆脸,我说演个贤惠媳妇不错,媛说可以演个阔太太。名字倒是叫了个林黛,与黛玉只差一字,形象其实倒是更合适薛宝钗。故事与传统比被编排的不大一样了,毛延寿成了主角,先是作画索贿不成,丑化昭君,后事情败露逃奔匈奴,献“昭君公主”画像提亲,剧情偏又已经令皇上跟昭君相好,匈奴单于求亲不成,战乱起,为了停战,昭君主动求出塞
看邵氏1964年的《王昭君》,冲着林黛。看了第一眼就有点失望,完全没有气质嘛,胖胖的圆脸,我说演个贤惠媳妇不错,媛说可以演个阔太太。名字倒是叫了个林黛,与黛玉只差一字,形象其实倒是更合适薛宝钗。故事与传统比被编排的不大一样了,毛延寿成了主角,先是作画索贿不成,丑化昭君,后事情败露逃奔匈奴,献“昭君公主”画像提亲,剧情偏又已经令皇上跟昭君相好,匈奴单于求亲不成,战乱起,为了停战,昭君主动求出塞,最后怒斥毛延寿“忠臣不事二主”,自己也“烈女不嫁二夫”,成亲前投奔怒海去也。毛延寿在这里俨然成了男一号,其巧言雌黄、能言善辩、搬弄是非的嘴脸还真是栩栩如生,一个宫廷画师能将单于提溜得团团转,还真是不一般。单于的鲁莽、皇上的优柔,都没有这个毛延寿来得有智谋。从历史故事看,画师以画索贿,的确小人,但不至于有多大罪过,这里则为一己苟活,从中作梗掀起战火,乃十恶不赦了。本来的故事里,他也可恨,皇帝必然恨他,令一个美人被埋没了,若说昭君恨他,我倒觉得大可不必,反正后宫佳丽三千,即使她被宠幸了又能怎样,大不了母以子贵,那还是得有子,否则宫廷争斗不见天日,争宠的美女只多不少,又有什么好可惜的。昭君反而是有弹琵琶的技巧,完全可以聊以自慰,不必一门心思往皇上跟前凑,不也挺自得其乐吗?所以,要说谁恨毛延寿,那也该是皇上。昭君要怨,也该怪那罪恶的制度啊。一个画师,不过是皇上的走狗,改变不了这个格局。昭君出塞,怎么也是个民族大融合的故事,昭君千里出塞,为了各民族大团结,人民少受征战之苦,所以才被大家感怀。可这里非得改成一女不嫁二夫,宣扬的才真是封建思想,真不知有啥进步意义,还不如人家古代的故事呢。之后我们都很为结局担忧,这样的编剧法,昭君倒是为皇上殉了情了,可是她死后,匈奴不气的得接着打仗啊,那她不白跑一趟了,昭君出塞意义何在。好好的一个故事,非改成烈女传,这个改编真是大大失败了。那个后宫佳丽多得看都看不过来的色鬼皇上,原故事里可是讥讽的对象,这里变成了一往情深,真是拎不清。给皇帝唱赞歌,这个路数俺就烦。林黛还是后来出塞后的造型可看,两鬓垂下挂饰,可遮住脸上的肥肉。电影里边歌边舞,虽然老是觉得她跟昭君啥关系,老联系不到一块去,可是怒斥毛延寿那一场戏,还是挺入戏的。演的入戏,还是觉得不是王昭君,比较像孟姜女。其实以林黛这样一个贤惠小媳妇形象,演孟姜女哭长城,倒是大有可为的。