蒙古丽人影评

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  • 寂寥无痕
    2014/7/14 22:34:38
    我眼中的八度青春
           八度青春已经开播第二周了,大家看完后感觉、感受真的是很不同啊,说什么的都有啊。现在咱也来说说咱的看法吧,没有对不对,只是重在参与了,百家争鸣啊,呵呵呵。
          在我看来改版后的八度青春与原版有很大的不同了,要说完全照搬这也是不可能、不现实的,因
           八度青春已经开播第二周了,大家看完后感觉、感受真的是很不同啊,说什么的都有啊。现在咱也来说说咱的看法吧,没有对不对,只是重在参与了,百家争鸣啊,呵呵呵。
          在我看来改版后的八度青春与原版有很大的不同了,要说完全照搬这也是不可能、不现实的,因为西方的东西来中国,自近代社会以来就没有完全照搬过,即使是胡适那么高调主唱全盘西化,不是也不行吗?外来文化本土化是一条恒定的法则!因为民族不同、价值观不同啊!
          改版后的八度青春是由一群好声音的歌手主演的,这些年轻人不仅唱的好、舞跳得好,而且对待自己的音乐和工作很努力!我经常关注八度青春的拍摄情况,见证过他们为拍戏付出的艰苦劳动——因为他们都不是专业演员,都是没有任何演技的歌手——但是,他们现在不仅掌握了演技,还提高了很多,不能不说他们真的是在传播正能量!
          我们对待原版的和改版的要有不同的视角,对待演员更是要有包容的心,对那些评论尖锐的言论,要看成是一种期盼和一种鼓励!
    希望好声音的演员们,加油!
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  • 帕浪
    2022/7/3 23:09:41
    我只能说

    非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要

    非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些???相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚? 受到的影响伴随一生的人们,是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎?

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  • 旷世的容颜
    2022/12/9 22:09:29
    魔女点评
    同学推荐我看的这部韩国超爽打斗大片,我看电影的习惯是先去短视频平台搜索介绍资源,先提前预览一下在去观看 强烈推荐魔女是2019年上映 女主无论从小时候和长大都是给人一种扮猪吃老虎的样子 出手就是秒杀 看着视觉冲击非常的刺激 我很喜欢 ,其中剧情也跌倒起伏,血腥场面适...  (展开)
    同学推荐我看的这部韩国超爽打斗大片,我看电影的习惯是先去短视频平台搜索介绍资源,先提前预览一下在去观看 强烈推荐魔女是2019年上映 女主无论从小时候和长大都是给人一种扮猪吃老虎的样子 出手就是秒杀 看着视觉冲击非常的刺激 我很喜欢 ,其中剧情也跌倒起伏,血腥场面适...  (展开)
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  • 茄子爱阿狸
    2023/1/21 10:33:40
    一场徒有画面的旅行,抑郁幻象不是强行解释一切的借口。
    这篇影评可能有剧透 先说结论,值得imax播放的电影制作,不值得看的动漫剧本。本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院,又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。 剧本极其单薄,单薄到十页纸,30分钟也能说明白的故事却拍了2小时; 大量意义不明的画面,节奏感混乱而且时间漫长,...
    这篇影评可能有剧透 先说结论,值得imax播放的电影制作,不值得看的动漫剧本。本电影的矛盾点在于如果因为买单画质去电影院,又会后悔于花了大量时间观看意义不明聒噪的内容填鸭。 剧本极其单薄,单薄到十页纸,30分钟也能说明白的故事却拍了2小时; 大量意义不明的画面,节奏感混乱而且时间漫长,...  (展开)
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  • 豆友3OpIjkEbJY
    2021/10/18 22:36:31
    影评
    这是国内少有的以动物为主角的一部电影。导演在这部影片中将人与动物,人与自然的矛盾摆在了观众的眼前,让观众自己思考这些问题,给予了观众无限的想象空间。影片中让我感触最深的是老人的孙子与哈日夫从小长大,但是却在自己困境之时卖掉了哈日夫,这让我使我深思我们在长大...  (展开)
    这是国内少有的以动物为主角的一部电影。导演在这部影片中将人与动物,人与自然的矛盾摆在了观众的眼前,让观众自己思考这些问题,给予了观众无限的想象空间。影片中让我感触最深的是老人的孙子与哈日夫从小长大,但是却在自己困境之时卖掉了哈日夫,这让我使我深思我们在长大...  (展开)
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  • 天下第七
    2008/5/23 1:55:08
    演员难道就不能说人话吗
    这个问题现在已经在国产连续剧中很少见了,没想到张大胡子领导下的这个大作,又开始不说人话了。

    不知道是演员不敬业还是导演没水准,这种照着剧本念的水准,应该是演员训练班里才有的水平。我们上初中的时候,老是就教育过我们,要用自己的话说出来,不要照着书本念。

    总结一句话就是没水准!
    这个问题现在已经在国产连续剧中很少见了,没想到张大胡子领导下的这个大作,又开始不说人话了。

    不知道是演员不敬业还是导演没水准,这种照着剧本念的水准,应该是演员训练班里才有的水平。我们上初中的时候,老是就教育过我们,要用自己的话说出来,不要照着书本念。

    总结一句话就是没水准!
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  • ScalaQueen
    2014/1/31 12:30:20
    这是第一部我和爸爸一起去看的电影
    23岁了,爸爸快50了,带他去看了这部电影,第一次和他看电影,也是我第一次写影评。不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么,不过我就是觉得好看。kimi依旧是不懂事,田亮还是那么喜欢干净,所有孩子的表现和往常一样,其实他们拍的是不是电影无所谓,真正的是想看到孩子们的天真和可爱,父亲带孩子的诙谐,电影的节奏还是很好。
    回来的路上和爸爸还在讨论电影,我们交流着彼此的观点,电影中的父子父女令人们开怀大
    23岁了,爸爸快50了,带他去看了这部电影,第一次和他看电影,也是我第一次写影评。不明白那些一星负分滚粗的人是为了什么,不过我就是觉得好看。kimi依旧是不懂事,田亮还是那么喜欢干净,所有孩子的表现和往常一样,其实他们拍的是不是电影无所谓,真正的是想看到孩子们的天真和可爱,父亲带孩子的诙谐,电影的节奏还是很好。
    回来的路上和爸爸还在讨论电影,我们交流着彼此的观点,电影中的父子父女令人们开怀大笑,而现实中的我们也因为这部电影有了更多的触动,很微妙,无以名状。其实电影中的爸爸和孩子也是现实的,。我喜欢这样的电影,他更像是纪录片,真实的记录着人世间的一种最伟大的感情,我爱这里的每一个孩子,更爱我的爸爸,爱这真实的更感情和生活


    这不是软文!!!凭什么为了他是不是电影就否认他!评星等级本来就是他值不值得看的标准!!!他带给人们欢乐我就是给五星!!!我不会因为他圈钱,不是电影放在电影院就在这边逗逼!
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  • 终身美丽
    2022/1/20 18:23:05
    大写的难看

    这部剧的编剧是没有脑子吗请问,几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋,突然就叛变了?一叛变就叛得干干净净?女主从头蠢到尾,自作聪明,尽给别人添堵,存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有,也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技

    这部剧的编剧是没有脑子吗请问,几个主角除了刘恺威演的那个有点脑子其他的全智障。顾家兴开始大义凛然有勇有谋,突然就叛变了?一叛变就叛得干干净净?女主从头蠢到尾,自作聪明,尽给别人添堵,存在的意义就是让任务无法完成。从第一集蠢到最后一点长进都没有,也不知道是怎么想的。还有那个殷如豹也是从头到尾没长脑子。抗战如果真的有他们俩这样的人少说多打三年。加上张佳宁的演技真的太僵硬了。接烂剧演烂戏,怪不得红不了。

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  • 林途
    2014/1/31 18:09:59
    请把这部影片留给市场评价
    电影还未上映,整个豆瓣影评就陷入了一片乌烟瘴气的骂声中,我只想作为一个普普通通的观众为这部影片说几句话:

    1.这能算电影吗?

    《爸爸去哪儿》电影版是作为纪录片在广电总局备案的,纪录片就意味着以“记录”为主,而不是像普通的电影一样按照原定剧本一个个镜头去拍。因此没有普通电影的剧情也就不足为奇了。当然,这部电影通过剪辑,也是有起承转合,以任务推动发展的。

    电影
    电影还未上映,整个豆瓣影评就陷入了一片乌烟瘴气的骂声中,我只想作为一个普普通通的观众为这部影片说几句话:

    1.这能算电影吗?

    《爸爸去哪儿》电影版是作为纪录片在广电总局备案的,纪录片就意味着以“记录”为主,而不是像普通的电影一样按照原定剧本一个个镜头去拍。因此没有普通电影的剧情也就不足为奇了。当然,这部电影通过剪辑,也是有起承转合,以任务推动发展的。

    电影的类型多种多样,纪录片也是电影类型中的一种。电视版《爸爸去哪儿》是一档亲子真人秀节目,也就是说它的本质上就是一个纪录片,只不过这个纪录片的主角是明星,同时为了照顾观众的观看体验,在剪辑上讲究节奏,讲究“笑果”,同时在字幕上加上了一些符合现在观众体验的内容,以让短短九十分钟的电视节目不像普通的纪录片一样严肃和沉重。这是纪录片的一种娱乐化形式。

    根据这档节目的火热反应,制作方看出了市场的需求,将这个想法投入电影市场,当然是符合市场规律的事情。实际上这不就是许多人口中日日追求的市场经济吗?市场经济自然是哪里有商机,哪里就有商人,这是无可厚非的事情。

    因此,《海豚湾》作为一个严肃的纪录片可以在电影院上映,《爸爸去哪儿》电影版当然能作为纪录片的另一种类型在影院上映。

    2.五天拍摄的电影,能看吗?

    作为一个纪录片,只要完整记录了一段时间的发生过程,对这一段时间做到真实的还原即可。
    电视版是三天两晚的记录,这一次更是增加了两天。这样一部纪录片怎么才能用几个月来拍呢?你是让这五对父子在动物园住上好几个月吗?还是说要先写个剧本出来,然后让五对父子一个个镜头来拍呢?如果真这么做,问题又出现了:第一,这也就不能算是纪录片了,以这几个小孩子的演技,诸位又要大骂这部电影制作粗糙,制作方圈钱了;第二,从市场的角度看,观众想要看到的是小孩子们的真实反映,而不是扭扭捏捏故作姿态的表演,以“表演”的形式在影片中出现,和综艺节目的形象不符,同时也达不到优秀电影的水准,商业上如何保证不亏本呢?

    3.市场不会有同情心。

    市场经济条件下,高票房的影片一定是迎合观众需求的影片。这是个残酷的现实。
    并不是拍摄时间越久,获得的回报越大;不是影片越具有教育意义,内涵越深刻,观众越会掏腰包。从这几年飞速发展的电影市场来看,获得良好市场反响的,一定是可以迎合观众需求的。如类型片中的优秀作品《泰囧》、如粉丝营销的典范《小时代》、再如演员自身口碑继承的作品《私人订制》。他们或许在你眼中不算是优秀的影片,但是确实市场经济中的强者,他们满足的现在观众的需求,自然能在市场中赢得胜利。

    就像我们上学时,并不是花在学习上时间越长的人成绩就越好。总有一些人以超凡的头脑和巧妙的学习方法获得班上的前几名。

    4.好影片不一定有好票房

    如《1942》等主题深刻的影片,会在电影文化史上流传下来,但是却不一定可以在市场上获得好的回馈。这是经济与文化的相对独立性而导致的。
    为票房而生的电影作品或许根本就不是为了成为一部文化史上优秀影片而生的。《小时代》、《爸爸去哪儿》这类影片的目的是纯粹商业化的,终极目的就是“赚钱”。他们本没希望成为一个内涵深刻的电影,影评人们也不应抱着看《辛德勒的名单》的期望去看它。

    5.自然法则:优胜劣汰,适者生存

    很多人担心《爸爸去哪儿》的成功会导致市场上衍生出众多“大电影”版综艺节目,电影市场会陷入恶性发展,我想这过于杞人忧天了。还是那句话:“请让市场来评价”。

    观众不是傻子,他们会区分“好与坏”,为什么同期的《中国好声音之为你转身》票房惨淡?我想观众还是懂得该为什么东西掏钱的。《爸爸去哪儿》定档在春节,迎合了合家欢的需求,满足了过年娱乐的需要,同时老少皆宜,又满怀亲情,自然会有好的反响。
    试想去电影院观看的一大家子心理会想:这是电影吗?像综艺节目的电影有看头吗?这会有利于电影市场良性发展吗?

    答案必然是不会的,九十分钟内,有欢乐有感动,增加了家人之间的感情,增加了年味儿,我想,普通观众已经是满意的不能再满意了。

    未来出现更多的综艺节目的电影版,能否迎合市场需求?若不能,大批同类电影票房惨淡,这类电影自然慢慢消亡。若能,观众又是否会审美疲劳?若已经审美疲劳,那就像现在的历史题材的大片一样,以亏为终,那么市场又会催生着新的题材的电影诞生。

    这不是影评人们控制市场良性发展的,这是市场的规律使然。

    6.这部电影就是来圈钱的?在影院看和在家看根本没区别?

    什么电影是为了不赚钱拍的?电影是商品,商品就是为了赚钱。
    只是诚意与否和赚钱方法是否高明的问题。 这一切会交给观众来买单和选择。
      
    在电影院看与在家看的区别:
    1.电影版采用更豪华的专业电影摄影机拍摄,比电视版便携摄影机效果更好。
    2.动画效果比电视更多,制作更精良,剪辑素材更多,笑点更密集。
    3.可以比电视观众更早看到五对父子的收官作品。
    4.影院观看,氛围的烘托下会有更好的“笑果”,在这个喜剧都让人难以发笑的年代,什么能比开心的笑九十分钟更宝贵的?这个“一笑而过”正是许多人掏腰包的原因所在。

    所以,大过年的,心里阳光一点,做一个简简单单的人,快快乐乐的在九十分钟里遗忘生活的压力,大声笑、大声和小孩子们一起合唱,剩下的留给市场评判。少些戾气,少些争论。因为它有它的发展规律,咱们操心太多了。



                                                                                       一个普通的观众
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  • 锡勒朱徳·岱钦
    2018/10/19 16:40:45
    观影指南
    这篇影评可能有剧透 我是那种会给《伴娘》《四十不惑》《假期历险记》《随波逐流》《冒牌家庭》打三星半到四星的人。 本片预告,字幕之后还有一小段,除非是全屏黑底白字才是终结,不要先走。 乌鸦·火堂说原版有大尺度特写,如此看来,国内引进版的确删减了一点点。我稍微整理了剧情,故事大体上...
    这篇影评可能有剧透 我是那种会给《伴娘》《四十不惑》《假期历险记》《随波逐流》《冒牌家庭》打三星半到四星的人。 本片预告,字幕之后还有一小段,除非是全屏黑底白字才是终结,不要先走。 乌鸦·火堂说原版有大尺度特写,如此看来,国内引进版的确删减了一点点。我稍微整理了剧情,故事大体上...  (展开)
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  • 方聿南
    2013/1/18 9:57:42
    黑暗绅士崛起
    克里斯托弗?诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份,坦言若非受到占士邦的影响,便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿,而萨姆?门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演,转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感,将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化,英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽,除了继续与强大到不可思议的敌人作战
    克里斯托弗?诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份,坦言若非受到占士邦的影响,便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿,而萨姆?门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演,转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感,将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化,英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽,除了继续与强大到不可思议的敌人作战,他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中,《天幕杀机》还打破惯例,允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥,深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面,默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。如果你是诺兰的粉丝,为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽,应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

    007电影一贯有个神采飞扬的开局,即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》,也是邦德力克强敌的意气风发,因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮,格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体,还有他对行动力的自尊,以及对情报局的忠诚,正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯?韦恩,挨了双面人一颗子弹不算,还要背负杀害光明骑士的骂名,为千夫所指,遭警察通缉,如此身心双方面的沉重打击,足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的,投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活,直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养,一旦被强烈的写实性笼罩,必然伴随着生理机能的退化,于是邦德通不过体能测试,蝙蝠侠初战不敌贝恩。

    时刻愁云惨雾环绕的英雄,自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍,热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏,被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼,方显出卓绝的智谋和手段,露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事,字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘,被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头,随后又从容脱狱,复仇计划闪电般连环展开,一面武力占优,一面瓦解心智,排上倒海的攻势使邦德疲于奔命,通篇看来简直与小丑师出同门,后者操控犯罪王国兴风作浪,故意被抓捕后大显神通,几乎将蝙蝠侠逼入绝境,且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人,嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑,完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

    当邦德抒发对故乡的感慨时,M说,孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样,幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕,终其一生无法摆脱,但身为强者,他没有被黑暗吞噬,继而从中获得直面黑暗的力量,充满热情的拥抱了黑暗,使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没,《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中,邦德以弱胜强除了地利人和,也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门,也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样,视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟,英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼,无法摆脱与寂寞相伴的命运,甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底,两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间,无疑加剧了内心深深的孤独感。

    当然,孤胆英雄并非孑然一身,邦德除了亦上司亦母亲的M,还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说,“年轻不能保证创新”,但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次,初见面就和邦德大掐嘴架,紧张的追逐中不让来两句风凉话,叫人愉快的想起,韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己,鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具,但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲,鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手,在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告,即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过,如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察,用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

    《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构,双方都挂着前传的标签,行重启系列之实,既拥有自成一体的时空架构,也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世,《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法,将缺席十年的钱班霓重新归位,让M回到最初的男性。对比拍摄时间,门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置,唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则,才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后,007迎来了灿烂的曙光,最终天幕没有坠落,而是开启了一个新的轮回,与之相伴的,是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

    文/方聿南
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  • 小白
    2020/2/6 17:21:51
    被阉割的五个夜晚

    第一次看完《情人》这部电影时,并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事,男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈,女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇,并不让人动容。

    直到我发现自己原来看了阉割版,才找到完整版重新看一遍。看完后,我怒不可遏,因为所有被删减的戏份

    第一次看完《情人》这部电影时,并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事,男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈,女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇,并不让人动容。

    直到我发现自己原来看了阉割版,才找到完整版重新看一遍。看完后,我怒不可遏,因为所有被删减的戏份,恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻,我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔,并被告知这就是灵与肉的碰撞;或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后,被告知这就是巫山云雨。

    中国的影像市场就像中国的军人一样,是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时,观众只感到硬朗和霸气,而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时,观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息,它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系,是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人,其形象往往是冰冷的,它无法让你感受到真挚的情感,相反,它铸造了一道不可接近的铁门。

    大多数中国影像是没有性魅力的,只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引,而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体,可是性在这片土地却变成了禁忌,在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌,情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱,只拍出性。当性爱在电影里只剩性,那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲,而是对于禁忌探索的羞耻快感。

    前夜

    主角法国女孩在学校唯一的朋友,也是女校唯一的白人,是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时,她却赤裸着身体走在宿舍,展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上,自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后,对她朋友说:“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们,毫不知情,你永远不会看见他们的脸。”

    在阉割版里,首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为:“你可以指控我,跟一些不认识的人外出,你根本见不到他们,你不会见到他们的面孔。”

    女孩朋友的镜头被删减,使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头,使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因,不是为了金钱,而是一种对于性未知的向往。

    第一夜

    两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里,蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

    这是他们的第一次,男人走到女孩身旁,坐在椅子的扶手上,正反打的镜头从女孩的左肩取景,男人在画面里显得矮小,无力。当镜头切回女孩,男人在镜头中依旧只占据一个小角落,头顶留白,女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

    男人双手搭在女孩的肩膀上,将她慢慢拉进,两人慢慢靠近画面的中央,且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后,赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间,轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇,美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰,散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美,是自然的活力和纯洁的象征。

    此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉,而是恐惧的。在男人的心里,这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔,男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门,在女孩的主动下,解除了禁忌的衣带。

    真正的高潮只有两个镜头,也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部,镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写,我们都看不到男人的表情,因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作,预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

    深谙此道的导演在捕捉男女第一次时,都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体,窗外的阳光照在女孩身体的正面,可我们只看到女孩背后的阴影,青春的羞涩开始暗淡。

    他们躺在床上,开始聊着彼此家里的事,这是他们第一次敞开心扉,从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹,性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装,而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进,从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下,两人再度缠绵,镜头此时才慢慢拉远,预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

    夜幕降临,在房间的大全景里,两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间,就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

    在阉割版里,从男人褪去女孩的裙子后,房间里的戏份全部删去。因此,观众只是隐晦地知道他们发生了关系,但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶,也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心,无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

    第二夜

    第二次见面,女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人,女孩一进门,两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

    这一次的情感是强烈的,他们没有在床上,而是在门口,背对着象征公共秩序的街道,两人不再羞涩,没有顾忌,在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女,并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头,女孩闭着眼睛呻吟,她已完全投入这段关系中。

    翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上,镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单,再次告诉观众,他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙,即使从门走到床只需要那么几步路,但在沸腾的爱河前,那就是天与地的距离。

    两人瘫痪在地,镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

    在阉割版里,我们只看到男人和女孩站在门边接吻,女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上,镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里,观众只知道他们很急迫,但完全没办法从被阉割的肢体情绪中,感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

    第三夜

    男人赤裸着睡在床上,女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽,这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分,人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚,空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分,也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中,她越来越自在和主动。

    她走到床边,吻醒睡着的男人,挑逗着他。女孩是主导的,她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩,镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过,嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

    与之前简单的远景、中景和特写的切换不同,这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑,画面在大特写里不断地快速切换,观众已经不再清楚他们的具体动作,只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇,把能看到的苹果全部吞进肚子里,探索所有未知的领域。

    阉割版里,观众只看到一双手在给盆栽浇水,仅此而已,仅此而已,仅此而已。看不到女孩的主动,看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

    第四夜

    女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人,在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间,男人狠狠打了女孩一巴掌,并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服,躺在白色床上,面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

    男人将内心的软弱无能,通过性的方式,也是他唯一擅长的事,通通宣泄在女孩的身上。这一刻,男人没有把女孩当做情人,女孩也没有把男人当做情人。她面无表情,似乎什么事也没发生地等着男人结束。

    这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡,促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

    阉割版中,男人打了女孩一巴掌,然后就没有了。观众只知道男人的怒气,却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

    第五夜

    男人和女孩一起在浴室洗澡,他们没有缠绵,而是围着一缸水,各自盛水往自己身上浇。之后,男人穿着黑色浴袍,女人穿着淡蓝色睡裙,两人坐在沙发上,像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园,身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹,女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上,另一个女孩捡起球,说了一句:“哦,碰到她了,真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的,是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区,有且只能由白人来审视批判其他白人。

    阉割版中,洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判,瞬间沦为简单的校园冷暴力。

    女孩在闹市中看着男人接新娘,所穿的裙子是黑色的。男人结婚后,女孩独自一人穿着雨衣回到那房间,雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子,到深褐色,到最后黑色雨衣和裙子,衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦,直到无法自拔。

    电影中一共下了三场雨:男人去和父亲谈判要娶白人女孩时;女孩家人目送大哥坐轮船回法国时;还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪,第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪,第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的,我们没有看到镜头里的人物直接哭泣,导演一直在累积着所有情绪,直到最后,女孩在邮轮上听到那钢琴的声音,眼泪才如洪水般爆发,大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸,观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

    五个被阉割的夜晚,就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵,完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

    戈达尔曾说:“给我一个女人和一把枪,我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容,战争片的震撼,恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是,暴力是毁灭性的,而性是成长性的。它不应该是禁忌,也不应该被神秘化或道德化,它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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    这几年已经不怎么写影评了,特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始,开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现,比起冷冰冰的文字,用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

    做这个播客的目的也十分简单纯粹,不为盈利,用爱发电,单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影,喜欢创作的朋友。

    特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里,一起聊聊电影,或许就是对平淡生活最大的慰藉。

    Anyway,这是一个“从创作者角度聊电影”的播客,每一期结尾我们都会一起大开脑洞,魔改电影故事。无论是对电影,或者对创作感兴趣的朋友们,都可以关注一下。

    ——2022.2.26

    122216360
  • 更深的白色
    2012/12/13 21:19:55
    13矮子怒汉的回家之旅
    首先,not a fan,对于魔戒三部曲,仅仅觉得很好看,一口气看完意犹未尽而已,但远没到爱的地步。不过有机会能比美国观众都早看到,还是马上买了第一场的票。
    可以说,作为同一导演拍摄的同一作家的片子,《霍比特人》保持着《魔戒》三部曲的原汁原味,不光是重合的角色演员都没换,而且那些恢弘而刺激的战斗场面、光怪陆离的奇观怪兽、叹为观止的中土美景,都是一脉相承的。但不得不说,在两个层面上,《霍比特人
    首先,not a fan,对于魔戒三部曲,仅仅觉得很好看,一口气看完意犹未尽而已,但远没到爱的地步。不过有机会能比美国观众都早看到,还是马上买了第一场的票。
    可以说,作为同一导演拍摄的同一作家的片子,《霍比特人》保持着《魔戒》三部曲的原汁原味,不光是重合的角色演员都没换,而且那些恢弘而刺激的战斗场面、光怪陆离的奇观怪兽、叹为观止的中土美景,都是一脉相承的。但不得不说,在两个层面上,《霍比特人》是无法跟《魔戒》相比的。首先在于视觉效果的革命性上,《魔戒》三部曲上映的时候,逼真的特效是让所有观众惊呆的前所未有的体验。而到了《霍比特人》,尽管无论是半兽人、矮人还是咕噜,无论是石人打斗还是巨鹰救险,都是栩栩如生细致入微,但观众对高超的CG技术已经习以为常了。尽管从技术的角度来看新三部曲一定大有提高,但对观众的震撼力远不能跟老三部曲相比。
    第二点弱势在于剧作的天生不足,相较于《魔戒》的恢弘,且有魔戒这个关键道具指引下的“抗拒诱惑"的深刻命题,《霍比特人》的回家故事就显得格局太小。而且魔戒团队里的每个成员从外貌到性格都差异很大,非常鲜明。而回家的矮人团队,gandalf‘’s 13 清一色的全是矮人,看完全片后留下印象的也只有三四个,更遑论鲜明出位,像精灵王子或者阿拉贡这样自身故事就很有戏的角色。总而言之,由于托尔金的原著的定位不同,霍比特人在戏剧的丰富性和力度上,无法跟魔戒相比。只能在那些传统的爱和勇气,忠诚和信任上做文章。相较于佛多的复杂心理经历所见证的人性的深度,巴金斯的故事只是一个传统的初入江湖的小子成长的过程,都是陈辞滥调了。
    不管怎么说,有着相同主创的水准保证,霍比特人的好看程度是不用怀疑的。技术水准所打造的视觉奇观依然是电影工业的最高水准,传说中的48帧,我还真不知道我看到的是不是,反正我没看出跟普通的区别。

    以下是一些零碎的小点
    1.前戏有点太长了,从魔戒开始的时间点巴金斯开始回忆,到13矮人齐聚巴金斯家,将近一个小时的时间,基本上就是说说话吃吃饭,缺乏战斗场面和奇观当爆点。
    2.精华当然是战斗场面,个人认为最好看的是半兽人地下城的逃脱戏,非常华丽流畅,一言以蔽之,爽。不过毕竟是儿童文学风格,每次大家从高崖跌落从敌军枪林剑海里穿梭,所有好人一直是毫发未伤。最后大战矮人王子都被虐成那样了,结果晕倒后站起来啥事没有,不耽搁煽情的。
    3.咕噜和巴金斯在洞穴里玩猜谜游戏,我也跟着都猜,鸡蛋和嘴这两道题没猜出来。没看过原著的观众也可以在影院跟着猜猜啊。
    4.这段戏里也是重要道具魔戒的首次出现。巴金斯是唯一拥有魔戒但没被其蛊惑过的人。当矮人们都在指责他根本不适合参加远征时,躲在一旁的他有些伤心,但还是站了出来而不是独自离去。最终在大战中救了矮人王子,虽然有些不可信,但依然证明,对抗黑暗邪恶诱惑的唯一力量,就是爱和光明。
    5.martin freeman的天然呆笑点,还没有gandalf的老不修笑点多。
    6.martin的好基友大长脸benedicte cumberbatch从贝克街221号一路追随来了中土。可惜缘锵一面,他没出现在矮人团伙里(大概脸太长特效做出来不好看吧)。其真正的角色霸气是霸气,但是,真的没有脸……也没台词……根本没法认出来好吧,看了最后的cast才发现他演了这个角色,然后奇怪,那个不是纯特效么……这种角色都愿意客串,所以还是基友情深啊。当然也有可能在后两部里会有表演。
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    56971454
  • 看剧专用小马甲
    2020/9/29 6:14:05
    所以爱会消失对吗

    看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。

    赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景

    看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。

    赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景不长,自己喜欢的人要与别人成亲。在何臻为田三七过生日的当晚,亲手送出门外,然后关上门独自流泪,在田三七出城时亦是挥泪送行。爱的深沉,可付出,亦可放手。

    田三七的爱是被需要。刚开始田三七以为赵错是神仙小哥哥,追求的轰轰烈烈,坦坦荡荡,不惜逃婚,代嫁进入赵府,谁人不爱这样的女子。可是段雪薇的出现,她犹豫着选择了退出,全然没有了刚开始的不顾一切,因为她认为他俩更需要对方,他俩才是一对。后来遇到何臻,她也是选择了“更需要她”的人,而放弃了赵错。有点卑微,或许她认为爱就是被需要。

    白一飞的爱是两情相悦,这才是正常人的样子,追求田三七而不可得,发现下一个不错的目标何若瑶,而她也喜欢我,那么,爱并没有消失,而是发生了转移。

    何若瑶的爱则是单纯的,从小养尊处优的她随性而为,却一眼相中了白一飞,这是初恋的味道。初恋是美好的,但大多悲剧,希望一直好下去。

    何臻的爱则是保护。从小作为少主影子的他,遇到田三七,就像生命中的一道光,想保护它。也正如他死前所说,至少当了你一天小哥哥,当了小哥哥,就该信守承诺,好好保护你。

    段雪薇的爱是占有,完完全全的占有。段雪薇爱着赵错,但也要求赵错完完全全爱着自己,不计代价,不惜答应自己的魔鬼师傅,交出心脏。

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    12882827
  • 【韶华不负】_c
    2018/5/6 8:48:32
    一部被冤枉的影片

    这的确是一部好电影,是一部让女性思考让社会反思的电影。可是很观众讨论的都是COCO吴为什么不选择有钱的曾少却跟了的老丑穷的大林。很多人的观点是有钱才是“对”,但是COCO吴选错了么?她不爱风流花心的小曾她要的是踏实的人陪伴自己,不对么?-----讨论的点很偏,很多弹幕写“电影拍得假,不真实”,其实,是观众本人不认同影片表达的爱情观。(这一点来说,我真是觉得影片很冤枉,不认同

    这的确是一部好电影,是一部让女性思考让社会反思的电影。可是很观众讨论的都是COCO吴为什么不选择有钱的曾少却跟了的老丑穷的大林。很多人的观点是有钱才是“对”,但是COCO吴选错了么?她不爱风流花心的小曾她要的是踏实的人陪伴自己,不对么?-----讨论的点很偏,很多弹幕写“电影拍得假,不真实”,其实,是观众本人不认同影片表达的爱情观。(这一点来说,我真是觉得影片很冤枉,不认同是可以的,但为什么说片子拍得假呢?)中国人对女性的态度是女人低贱女人要无知女人不能主动争取。对未婚生育的女性总以道德败坏评价,议论事非的多愿意相助的少。同时,她们自己多半也认为有孩是自身过失,人际交往中很难真实坦承,越是这样越是困牢自己。社会教育未婚生育的女性只有独自带孩才是她的“光荣”,她要为“过失”赎罪,更是落井下石。COCO吴为了让自己的家人孩子和外公生活得更好,勇敢参加相亲节目,这并没有错,只是让一位身单力薄的女生去面对指责和社会压力,她心理上还是没有准备好,人物性格塑造得立体,可是有人却说这个角色不好。(什么是“好角色”啊?)

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    9347475
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