这部剧一开始最吸引人的悬疑就是对个人归属感和生活掌控感的剥夺。一觉醒来你不再是你所认为的自己，一切认知被颠覆，完全失去对生活和人生的掌控感。断片一晚上就很可怕，想想断片一段人生？为了重获自己人生的掌控，女主和男主及未来的受害者jinny一起查明真相，反杀凶手。值得注意的是男主有酗酒/药物成瘾史，以及片中他自己喝断片的片段，某种程度上他能够体会女主这种失控的“人生断片感”，因此两人能相互信任，惺惺相惜。而随着剧情进展，观众和主角团意识到众多被害人是在高光时刻前夕被害，更加剧了这种人生失控，未来被剥夺的悲剧感。而在查案过程中，女主也在不断成长，对于失控的人生也不再逆来顺受，也不再畏首畏尾，敢于为自己争取，从而重拾对人生的掌控感。妆容，衣着，最后坦然展示的伤疤等细节都具象体现其心理的转变。其实所谓的量子纠缠只是一种极端的表现形式，表现得是被害女性即便在袭击中幸存，当年的创伤一直延续，也使得她们感到失去对生活及人生的掌控。因此，片中量子纠缠的成因完全被弱化了，最后一集集中体现女主强悍地夺回掌控权。知己被杀，同伴被捕，时间线快速切换带来的失控感，都无法令她停下脚步，反而转化为她竭力揭穿凶手的动力。最终反杀凶手，并拯救了其他受害者。而凶手的角色其实也是，关于他的核心也是掌控。很多人讨论他有穿越时间的能力，不操纵股市，掀起工业革命真是可惜了，可实际上对他来说钱和权都没啥意思，令他陶醉的是玩弄女性人生的掌控感。他的杀戮不是逞一时之快，而是长达十几年的观察，他自以为掌控了玩物人生的方方面面，最后在她闪光前夕扼杀。拍照，打电话放录音，都是他在被害人面前炫耀他对她人生的掌控。也有很多讨论提到对凶手动机交代不清，本剧没有像其他凶案片一样展现悲惨童年之类的动机，但其实已经将凶手的心理交代得很清楚，他一无所有，苟且猥琐，从不自己努力，只想着掠夺他人；从防毒面具，手绢，屋子，最终到“闪亮女孩”。从闪回来看，他选中的应该是拒绝过他的女性，青梅竹马拒绝他，女主拒绝和他跳舞，精神病院的护士拒绝他的搭讪（记不清了），他在这些无法掌控的女性身上，重获掌控感，像揪掉蜜蜂的翅膀一样，掠夺她们的闪光时刻。“看啊，你们不过是和我一样一无所有的人。”因此凶手是个怎样的人（印象中都没提及他的姓），有怎样的过去并不重要，他所代表的是这样一类对女性掌控感的掠夺者。讽刺的是，女主最终也让他幸存，通过量子纠缠剥夺了他参军经历，唯二的两个至交好友，和对人生的掌控。因此，这剧实际上是披着时空穿越小屋的科幻悬疑外衣讲的受害女性与凶手的掌控争夺战。此外，在最终集中，女主热血沸腾的同伴，都因种种原因下线了，令人有种铺垫没抖包袱的遗憾。但是实际上，无论是现实还是剧中，受害者必须靠自己坚强起来，直面创伤，战胜掠夺者，重拾人生的掌控。这个过程九死一生，黑暗痛苦，但是没有神助攻，没有神奇道具，只有你自己。这也是剧集想传达的观点吧。最后作为悬疑爱好者，对于此剧的核心悬疑没能形成逻辑闭环其实有些遗憾（比人生切割术扣一星）。第六集的时候还在兴致勃勃地讨论不是平行宇宙而是时间线跳跃，最后一集的迅速跳跃否定了以上任何一种可能……天文学家小姐姐的演讲没有解释量子纠缠的成因，原著党提及的屋子操纵杀人剧情也完全没有发生。当然如上所述，一切的一切其实都不重要，重要的是女主从过去的创伤中拯救了自己，也拯救了万千受害者。最后的最后，个人也反对某些讨论中所提到男性社会对女性压迫等观点，个人觉得有挑动性别对立之嫌。片中也有男主这样能够理解信任女主，和她并肩作战的男性角色。凶手之所以变态是他以掠夺别人的人生为乐，受害者都是女性是因为他体力上只能制服女性（他都打不过leo）（和幼儿园枪击案类似）。而武装自己，重获人生掌控感是无论男女都需要的（其实后面男主沉迷工作，不再酗酒也有这方面意味）。

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?

是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?

不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?

2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

作为一个把原著小说看了十多遍的观众，实在忍受不了最近更新的这四集，之前因为大小演员演技在线，所有的改动还可以被演技和那些唯美的画面支撑，可是最近更新的这四集，让我实在忍不住要吐槽一下这部被编剧大刀阔斧，改的面目全非的大IP。最近这四集居然让程铮和苏韵锦进一个公司去实习，要知道大男子主义的程铮一直都看不上苏韵锦的工作，他认为苏韵锦的工作做不做都不重要，只要能陪她就好，所以原著小说里程铮才会轻易说出，让苏去衡凯上班，这样就会工作时间自由，有大把的时间可以陪他！后来当苏韵锦越来越把过多的精力投入到工作中的时候，他们不断地争吵，因为不喜欢苏韵锦加班，甚至踢球踢断了自己的胫骨，如果程铮真的能够聪明世故到帮助苏韵锦顺利完成工作，那么他们之后分手的矛盾就不存在了。不知道编剧之后要把他们两人共同打拼来的工作如何安排。另外想说一下，程铮这几集的衣服，的确是很好看，可是无论怎么看，都像是奇装异服。小说里的程铮是一个穿着T恤和麻布裤子，简单大方却极其注重质感的人。再者就是苏韵锦本身是一个内心住着万年冰山，沉默寡言，倔强孤独，又有几分薄凉的女孩。编剧却生生的给她从高中开始就安插了一个喊她苏苏的闺蜜，孤独感顿失。莫郁华本是一个话不多，但却是一个清醒的看着自己沉沦的人，是这部小说里最让人心疼的一个人，她能够说出：“喜欢周子翼是她自己的事，跟周子翼没有关系”。他对周子翼爱得坦坦荡荡，大大方方，从不遮遮掩掩，所以在高中毕业的KTV聚会上，她为了不给自己留遗憾，告诉了周子翼喜欢他。编剧却把它写成了一个话痨似的，唯唯诺诺，小心翼翼，不敢正眼看周子翼的女生。小说原文形容沈居安是一个清风霁月的人物，对自己的人生目标，有着清楚的认识。说不上光明磊落，但绝不卑躬屈膝。虽一直不得程铮喜欢，但后期却深得父母辈的人认可，可是以电视剧现在的进度，就目前沈居安的表现，不知后边要怎么给他洗白！

还有就是少年版的改编，一个是卫生巾事件，原著中苏韵锦把卫生巾仍到了程峥的脸上，程峥去追苏韵锦并拦住了她，在这有了程峥的初吻，程峥在这个过程中明白了，原来一直跟苏韵锦过不去，做各种事情引起她的注意甚至是不满，只是因为喜欢她，同时也进行了表白。电视剧却改成了，程峥为苏韵锦打回了一杯热水，这样一改就暖度有余，冲突不够了。而且没有了表白，苏韵锦也没有正面得知程峥喜欢她，让苏韵锦对程峥的内疚感变小了。另一个改动就是捐款，原著中程峥捐了自己所有的零花钱和周子翼的早餐钱，电视剧却变成程峥阻止了这次捐款，并质问孟雪“凭什么消费别人的痛苦”，少年程峥和分手前的程峥只知道苏韵锦缺什么就给她什么，包括大学志愿来后，程峥开车去苏韵锦家给她送钱，他只是认为苏韵锦缺钱，就想把自己拥有的给她，从不顾及她的自尊心和自卑心，这才是导致他们分手的重要原因，这样一改，人变暖了，冲突点没有了，那条导致他们后期分手的长长线也变弱了。另外还改丢很多很让人怦然心动，面红心跳的小细节，苏韵锦用力的靠向程峥的书桌，让程峥的书本上的辅助线变成了抛物线，程峥却只留意到扫到他书桌上的发梢；留意她挺直的腰背；程峥偷偷的往苏韵锦书桌里放餐票；为了引起苏韵锦注意，陪不懂足球的女生高谈阔论；在试卷上用铅笔写下邀请苏韵锦看程峥踢足球的字迹。

【详细】

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有七个人收养了一个小姑娘，带着她劫富济贫，后来这七个人都被官府抓住砍了头，官府的一个捕快看中了这个姑娘的美色想据为己有被姑娘给阉了。被这八个人所杀的鬼混想报复，找来了刽子手，刽子手拿了好处故意找自己还未出师的徒弟上场砍头把八人中的老七活活痛死，结局是八人的鬼混和刽子手与徒弟的一场混战结束。

动画效果非常不错这不可否认，但是男主的性格是最大的败笔，简直恶心透了，反派杀了他老爹，抓了他女人，然后一群朋友跟着他帮他夺取东西，死了几个人，一点感觉对没有，好像死的不是朋友而是陌生人一样，最最最恶心的就是，最后反派被制服了，反派的手下也被制服了，结果一句我不杀你，什么仁爱治天下，滚尼玛的。最后TM的把所有人都放了，什么一句你们是自由的，感情那几个朋友都白死了，没死他女人哦！

12月20日，由时代星际影业独家出品，曲宽导演执导，90后新生代演员谢彬彬，李俊辰，黄德毅，郭艺坤等主演的热血青春偶像剧获得了由爱奇艺颁发的“优秀原创内容奖”，这个奖项肯定了《木木川》的原创内容，也是对在当前国产青春剧一水的套路中《木木川》能走出属于自己的“青春之路”的认可。

热血青春偶像剧《木木川》由导演历时两年创作，是《木木川》系列的第一部开篇之作。这部剧讲述了一名来自外星的少年木木川，误打误撞进入了一所高中，在适应和融入校园生活的过程中，结识了一群善良正义、追求梦想的伙伴的故事。《木木川》通过生动的展现木木川从拒绝敞开心扉的孤独一人，到最终收获了友情、亲情，一起成长的青春校园生活，描绘出了每个人青春时期真挚单纯的美好情感，弘扬了守护正义，追求梦想的正能量精神。

对这部剧来说最大的挑战就是对群像的绘制，木木川是主角但不是一个人的独角戏，创作团队将日式单元式的叙述方式融入对故事的阐述中，再将12集单元式故事形成一个完整的闭环，快节奏、热血、青春充斥着每个单集单元，督促主角寻找伙伴、战胜敌人，发现真相。在每集一个单元故事的前提下将12集完整串联，在体现每集人物群像的同时又能体现主角的光彩对创作来说是难上加难，但攻下这座高峰后的硕果同样令人欣喜，创作团队们打造出了独一无二的《木木川》。

不再做一个简单的网剧，要走出属于自己的“青春之路”；不走俗套的青春校园剧套路，要诠释正能量的青春梦；不追求一味的利益，做真正高级有品质的青春片；打造属于《木木川》的精品系列，突破行业掣肘，这就是整个《木木川》团队从内容制作到剧本本身想要阐述的初衷。

对于90后来说念念不忘的是扉页泛黄的漫画书和对二次元英雄的幻想，《木木川》对主人公的英雄式塑造唤醒了现下90的时代回忆，这是真正的二次元青春影片，是属于90后的青春的表达方式。

90后的新人导演和年轻演员的启用看似大胆其实是更加成熟的影片搭配运营方式，年轻导演搭配成熟制作、制片团队确保拍摄的高品质，为青涩但从年龄心绪上都高度契合角色的主演们搭拥有娴熟精湛演技的老戏骨以碰撞出精彩火花，90后的创意团队本身就是对90后青春最好的诠释。

《木木川》满怀诚意而来，带着试图打破传统青春片的创新意识，突破自我，力图呈现给所有的观众一个最美好的青春回忆。

同时《木木川》二三系列也于今年12月份启动，迎来下一个挑战。

如果你的青春不褪色，敬请关注爱奇艺《木木川》，让我们拭目以待。

哪怕放在当下看，《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样，出挑，而且刺激。

出挑，是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下，与众不同的打扮往往容易引来非议，但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放，是刺激到私人的缘起，更是刺激到社会的武器，这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的，而同样难得的，是在当下的语境中依旧发人深省。

1983年，26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年，由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单，无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家，父亲作画，母亲是个小职员，24岁的姐姐安静在杂志社当编辑，16岁的妹妹安然则在求学阶段，但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后，每个人对事情都有不同的看法，也面对着不同的波动。

小说以姐姐安静作为视角，让一个成年女子，夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间，来审视时代烙印对人产生的影响，以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角，让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指，来映衬成长，尤其是女性的成长，究竟意味着什么，进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通，在更为细腻、直白、丰富的影像中，兴许能有更深的触动。

最重要的人物安然，外貌虽不出众，但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条，即“青年人最重要的是正义感和诚实”，而为了真理，不去算计的她往往表现得不够“世故”，这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错，会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当，会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往，以自己“吃亏”告终。

安然最明显的参照系，是班长祝文娟，学习成绩好之余，“群众关系”也好，因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意，也知道如何在同学之间的纷争中，选择柔软甚至是虚假的应对，进而最大地保全自身。

但这些，恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜，似乎在极其漫长的人情时期，那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样，曾经还能写下深情诗句的少女，经历过各种运动与斗争，开始变得消沉、暴躁，直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人，甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性，代表的，正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体，习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重，以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情，哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。

《红衣少女》在显要层面的讽刺，就体现在这些人设上。但更有冲击力的，往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知，但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧，也会逐渐触碰到生活上的反噬，譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆，母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积，电影很讨巧地，把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。

对于中学生来说，这个对日后升学有不小促动的荣誉，多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山，继续不动声色地“笼络人心”，而安然得不到韦婉青睐，哪怕成绩斐然，也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱，催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉，并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗，为安然暗中争取了机会。殊不知，这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐，竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这，还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。

安然情感防线的崩塌，《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸，然后认真地记录下每一个褶皱的出现，每一次下笔的摸索，最终，观众追随安然，抵达成人世界的边缘，看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心，看懂了成人的虚伪与粉饰，而大家几乎忘却了羞愧。

就像是安然对红衣的处理，同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物，原本是时新、美好的象征，但在彼时的眼光之下，前面没扣子，后面有拉链，都足以判处一件衣服“标新立异”，主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿，后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲，但当她摘下自己的最爱，又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时，多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。

到此，就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局，但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。

铁凝写，“人要是真能按照自己的意志走自己的路，那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑，却又其乐无穷。”在八十年代初期，这是振聋发聩的一句宣言，而在如今，却会发现，那么多状貌，居然依然没有改变。（原载于《看电影》）