为了鲍勃也要打五星。

“种瓜得瓜，种豆得豆。”

“可你有时候都不知道自己种了豆子。”

开场不久，詹姆斯和小卖部的老板对话，两个人提到了信仰，詹姆斯说，他更偏向于佛教徒，他信轮回因果。

虽然这些话，听起来都有一些矫情。但是放到了鲍勃的电影里，一切是如此自然！

詹姆斯，是一个6、7岁就被家里人送到精神病院的人，而那一天，正好是圣诞节。所以成年后的他，从来不过圣诞节，心里的创伤让他无依无靠，茕茕孑立，自从有了鲍勃，他找到了努力的动力。

然而这时候，被意外的举报，当地动物保护组织的人开始监视他，想要知道他到底配不配养鲍勃——没错，就是配不配。在国外，动物的权益也是被十分看重的。

詹姆斯因为家庭贫困，且是街头卖唱、卖报等做一天和尚撞一天钟的得过且过的日子，没有积蓄，生活过得很清贫，甚至连暖气费都快交不上。因为自己忙着出去赚钱，忽视了鲍勃，让它吃了不干净的食物。詹姆斯觉得很亏欠他，所以后来，他决定把他送到动物保护组织。

然而这时候，他曾经意外帮助过的一个人，现身把他的故事发表到网上，鲍勃得以不用与詹姆斯分离。那个人还是女王的表亲，在圣诞夜特意出现在鲍勃面前，给它送上一份圣诞特礼。

在这部影片中，许多人都受过伤，都曾经带着伤痛，但是他们依然微笑着继续生活，因为鲍勃的存在，让他们感受到了光，找到了好好过下去的意义。

鲍勃的天然治愈力，是宠物之所以如此流行于现代社会的一个重要原因。

鲍勃是流浪猫，国外对于一只流浪猫都能做到如此仔细的地步，对于生命，权益都要得到保障。对他们来说，猫不只是猫，而是一条值得去尊重的生命。

单纯就电影情节来说，这部影片有许多弱的地方，但它所表达出来的情愫，足以我评5颗心。

养过宠物的都知道，这种感情是世上任何东西都不能替代的。

一部电影看得热泪盈眶，明知道那是虚构，可要是那些美丽纯粹能演绎到现在的角角落落，或许一切会更美好。

电影中的人物，除了那个意外出现的被詹姆斯帮助的人是媒体人，是女王的亲戚，其他的都只是小小市民一个。做的工作也不是多么惊天动地的。

平凡人的世界，有平凡的感动。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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魔兽电影在中美上映冰火两重天的同期，温子仁的《招魂2》把美国观众吓得屁滚尿流仍然络绎不绝前去观看，敲门声、忽然灭灯、尖叫、褐色双瞳……相信诚实预告片又有了新的吐槽对象。这里介绍一些关于2代恶魔的背景资料。相比招魂1中压场恶魔Bathsheba只是源自一个20世纪早期的乡村女巫，2代里的恶魔Valac(与Valak同音)却是一个颇有历史的恶魔。Valac出自一本十七世纪用拉丁语写成的恶魔学著作《所罗门的小钥匙》，作者不详，其中指名道姓地列举了72位恶魔及其对应封印符，其中便有本片中出现的恶魔Valac。根据这本书翻译成英文之后的介绍，Valac外表上是有一对天使翅膀，并且骑着一只双头龙的少年，其能力是能够明确答复出宝藏的位置，告诉人们哪里会有大蛇（或毒蛇），并且不需要花费任何能量便可以传送到驱魔人那里。Valac还是一位伟大的统领，手下有30支恶魔军团。The 62d spirit is called Valac, he is a mighty great president & appeareth like a Boy wth angels wings, ridding on a 2 headed Dragon; his office is to give True answares of hidden Treasures, and to tell where serpents may be seene, wch he will bring & dilever ［deliver, discover］ to ye Exorcist without any force or strengeth, he governeth 30 Legions of spirits, his seal is This wch must be made & worne as a Lamin &c.（原文可在文末链接3中查看）

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本着去回味下21世纪初蒸蒸日上如日中天的华哥（任达华）的经典影片，偶然看到了这部还没看过的04年的地道港片（我一眼就感觉出来的）。导演王晶，任达华坐镇主演，谢霆锋 陈冠希同时领衔，决定了这部片子的下限不会太差。冠希哥是我点进去看演员偶然发现的，这部剧作为我看的第一部冠希哥主演的典型港式动作片，第一印象给我很好，首先颜值T1档没有疑问，真的很帅，演技和肢体语言表情的协调都比较老练（谢霆锋给我感觉也是如此），毫无现在的小鲜肉空有颜值没有内容的感觉，当然这两人都是公认的颜值实力演技全能的80后演员.....不用多说，历史和现实已经早就应证了。吹过了我的偶像接着就不是很想太多针对剧情解析了，总之他们两个在一起让我看到了青春看到了21世纪初香港社会非常真实的一面，整体的剧情风格还是很写实的，剧情涵盖黑帮 爱情（爱情是重点）青春 伦理 道德 人性多个层面，相当的广泛，而且还是那句话剧情发展不太清晰，逻辑没有特别严密在我看来在这部剧中和演员的演技相比已经是瑕不掩瑜，20岁出头的霆锋和冠希年轻有为，朝气蓬勃，已经开的展现自己的实力，表情动作基本功和肢体语言的表现都很老练扎实了，角色也鲜明独特。总之这部剧是典型的港式动作片，三个巨星在一起也产生了很好的化学反应以及默契，是不可多得的香港电影佳作，欣赏和看就完了！

综上所述，演员的实力相当给力，这部剧原本还是只能打4星的，加上对这两位风华正茂的明日之星的喜爱，完全值得我打5分！！！

最近《火星生活》看到我有点恍惚，今天下午坐在小巴上，香港的天气一阵晴一阵雨，我盯着司机手腕上灰色的石头手串，一时之间分不清自己是醒着还是在做梦。

我觉得这部剧对潜意识的表现真的牛逼。潜意识是什么？潜意识就是平时意识不到的思维，认知和记忆，只有在特殊情境下，经由引导，我们才能明白我们的一部分潜意识。借Miss尹之口，我们知道人类的意识百分之九十以上都是潜意识。潜意识也和我们的心理防御机制有关系（认知与情绪紧密相连）——有些意识之所以成为潜意识，是因为我们的情绪机制想要自我保护——意即如果那些潜意识变成显意识，我们可能会痛苦不堪。Miss尹因之说，有的事想不起来就算了，不要自我折磨了。

但有的事，一直逃避不是办法，只有想起来才能自我救赎。

韩泰柱的穿越梦境就是韩泰柱对自己潜意识的大型挖掘。每一个案件、出现在他面前的每一个人、这些人说的每一句话都有其使韩泰柱“觉醒”的功能。我认为那些案子那些人都出自韩泰柱自己潜意识的构建。就像我们每个人的梦境一样，如果我们梦见考试，那是我们的焦虑构建的；如果我们梦见初恋的恋人，梦中的恋人也是由自己的理想和遗憾构建出来的。看这部剧的时候我想到了《Inside out》（《头脑特工队》），还记得里面的Joy，Sadness，Fear，Anger和Disgust吗，这五种情绪被拟人化，生活在主角脑内，他们冲突，合作，挣扎，最终使主角成长。我忍不住把系长，Miss尹还有其他两个巡警也依据这个逻辑做了推导，系长代表的恐怕是韩泰柱潜在人格中勇毅的那一面，勇敢、坚忍、冲动。Miss尹则代表了韩泰柱洞察通达的那一面。梦中的韩泰柱自己，则满身创伤、忧郁且困惑。其他两个巡警不多说了。但五个角色的底色都是一致的，就是韩泰柱这个实体的善良和纯净。（看讨论区里有一个豆友也提出了相似的观点，握手握手。）五人在矛盾和协作中，使得韩泰柱的实体渐渐觉醒。

坐在巴士上的我想，我现在是醒着还是在做梦呢？我身边的人，他们是实体还是被我的意识构建出来的呢？但不论是什么，都不要紧。仙四里说人生不过虚空一场大梦（还是红楼梦里的？），醒着也是梦，做梦也是醒；生即是死，死亦是生。要紧的是，若遇上心结，像韩泰柱一样尽力一试，不逃避必须面对的潜意识，便得圆满。

脆弱的小心灵受不了各种虐，所以平常只能看看沙雕甜宠喜剧。关爱玻璃心关爱血压，从甜宠剧看起，看了预告消息就蹲住了这部《逢君正当时》，果然是我喜欢的类型。真的又甜又良心啊。一方面是节奏很快，没有多余的剧情，但是有足够的矛盾冲突，全程紧张刺激又好笑，悬疑环环相扣推进主线，就上头程度而言已经战胜了大部分同类选手，笑点也多，笑着笑着一集就结束了。虽然节奏快，该讲的也全都讲清楚了，被安排的明明白白～重点就是甜甜甜，男女主颜值够高，演技也在线，两位主演年轻，但演技在线的。一开始欢喜冤家(当然傻青青是一开始就甜起来了)两人互动令人啼笑皆非，后面各种推进主线解开谜底，逐渐变成了甜甜恋爱，两人感情慢慢升温，一步步互相俘获对方的心，我就爱看这个~甜到爆，狗粮吃到饱呀，沙雕又搞笑，而且男女主设定新颖，男主的双重人格满足了霸道少爷和年下奶狗的双倍快乐，女主的复杂经历也与她的性格形成对比，让人不能不爱。顺便它的插曲为什么这么好听，明明只是个网剧为什么歌这么好听的！总之就是说不上来的喜欢！本身好听而且和剧情融合的很好，同时也给剧情增色不少，可以说真的很优秀了

参与酒泉起义，新疆起义的陶峙岳将军，解放后同王震将军一起，领导了新疆军垦，开发、建设大戈壁，为新中国立下了汗马功劳。

在一个纪实文学《穿越历史的尘烟》中，有采访他同样参加军垦的侄女。他侄女与其他军垦人一样，辛苦工作，不走后门。将军的人品可见一斑。

西北解放，主要的战争就是消灭马家军，尤其是解放兰州，最是艰苦。以前对这方面的历史关注减少

《西遊記》，中國古典神怪小說，中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉，一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題，也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來，在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來，西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等，版本繁多。

这电影涉及了医疗难，腐败，车匪路霸，爱狗人士，师生恋，爱情物语，骗子公司，小区拆迁等社会问题。

从挨打被抢开始，到最后的误打道歉结束，算是个戏剧冲突。中间的各个环节有些拼凑的感觉。每个片段都有个角儿，单看起来也还凑合，挺有趣儿，放在一块儿就有些别扭。仔细品了品，这些过程基本上都是一个小品，每个片段拿到舞台上都能单独作为一台完整的小品。但是放在整部电影里，就有些突兀。所有的故事都围绕着那个箱子，而一路狂奔的主体被扯到不知道哪里去了。不如叫疯狂的箱子更好。

电影的主题还是不错，挺有想法，但感觉导演把握电影的能力不够，不能很好的没有缝隙地把若干个故事放到一个框架内。各个环节前提铺垫的有问题。不过，具体看每个细节，还是挺用心的。

前几集甚至很刺激，伤口那些我都感觉肉疼，外加剧情合理没毛病，打八分，后面逐渐越发剧情bug明显起来，经典套路都出来了，最近几年这种类型剧看太多了，还不如《猪猡之王》，十集左右之后看出来很生硬的在走剧情。外加整体能把这些人聚在一起，铁定和那个哥哥脱不了关系，但是电视剧就是不往那儿演，而且每个人都不怀疑一下，思考一下，男主第一集单枪匹马找凶手，他同事也说他不怕死，勉强忍了，各种情况能活下来全靠男主光环了，包括哥哥和女主把男主骗了让他被那么多人追，身上还有伤，还能逃走，都是因为他是男主。越细想大剧情上一堆毛病，小细节上面还可以，看到后面耐心没了，把这些人通通聚在起，串在一起才能演，真的略微生硬。

第一集女生半夜路上看见坏人拔腿跑，很满意，这种细节很到位，比《她和她的她》里面那个女主看见bt拿??站几米开外，语言刺激变态，然后男主英雄救美，单这么一个细节比那种狗血无脑强多了。

目测后面拍不出大水花了，后面这几集感觉就是在水剧情，虽然《猪猡之王》剧情忘了，但总感觉那个整体没什么bug，和套路，更自然生动。这种好人复仇剧多多来吧（但是剧情一定要拍好），让bt和坏人好歹害怕一丢丢。

想了很久，离看过这部影片也过去了半年，但我决定补一个评价。当时看的时候在发烧，不严重但很难受，因为喜欢德普还是熬夜看完了全篇。看完之后就可以很坦然的说，这不是个优秀的片子，推迟上映的原因也很明显，质量不佳，但我没想到过了这么久都忘不了。

这个故事，拉塞尔的人生，就像一场大病，一病就是几十年，不至于病死，却持续折磨着他，这个病，就是真相。拉塞尔正义，职业，可他得的是心病，也许一开始寻找真相是为了正义云云，到最后就是为了拯救自己，拯救自己稀烂的人生。他没能成功，因为这个故事是真实的，没有奇迹。我们像杰克一样，以一个第三者的角度去探求拉塞尔的故事，看到的却只是一个生不如死的行尸走肉，用寻找真相麻痹自己，骗自己这破碎的人生还有意义。他也知道，在体制面前自己就是个小丑，可他除了坚持还剩什么？

我仿佛看到了我自己，从去年六月八号高考结束开始，断断续续的生病，发烧，我不知道为什么，还去验了血，并无异样。其实我也许知道为什么：我还是无法接受自己高考失利的事实。同学们去了优秀的学校，而我只能呆在一个差学校，仿佛人生已经彻底失败，没了希望，没了梦想。没错，这就像一场大病，心病，折磨着我，我知道不该再自顾自怜，可我停不下来，停不下自卑和自悲。

当我看完这个片子，我突然明白了，我和拉塞尔一样，在为一个不可能再改变的事实持续投入情感。可这都换来了什么？无尽的疲惫，压力，难过，最终心病变成了疾病。

拉塞尔最后死了。我呢？我的人生也结束了吗？还不到时候吧？我承认我是个脆弱的人，但我还不至于一直萎靡。可以说这个电影让我警醒，提醒我该往前看了。拉塞尔用他的死，点醒了我。这也许就是电影那微不足道的力量吧。微不足道却举足轻重。

从那之后，我觉得接受自己的学校，接受自己的同学，结束自己，并且想办法用其他方式改变自己的人生。我尽力吧。

现在高考过去整一年了，从昨天开始高中同学们晒出照片，庆祝，回忆。我没说话。今天有个大学同学说：庆祝不用学数学一周年！我笑了，点了个赞。我早该笑的，我凭什么没别人活的开心？

要睡了，我觉得应该把想的写下来。无论如何我可以说，我的病痊愈了，可以向前走了。感谢德普完美的表演，要是没有他的表演，这个片子一无是处。谢谢你，拉塞尔。

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想念你的《舞乐传奇》《木府风云》《南侨机工英雄传》，而不是现在这些

我想念你《舞乐传奇》里虽然粗陋却有诚意的打戏，想念那里面人物看着廉价却用心的服化，而不是现在这些。看那些慢镜头，看慕容复和段誉的装束，我怎好夸出口？

我想念你《木府风云》里选角的恰到好处，木增，阿勒邱，甚至反派舅舅都如此贴合人物设定，而不是现在这些。看了他们的表演，我很难去相信，那是乔峰，是王语嫣。

我想念你《南侨机工英雄传》里紧扣的情节，饱满的剧情，而不是现在这些。北乔峰南慕容的对手戏也好，其他改编也罢，作为观众看来真的很不适应。

于荣光老师，哪怕你再去拍一部《狼毒花》我都可以看，而不是一部又一部的《斗破苍穹》或者《天龙八部》。因为知道你能力不限于此，所以心情更复杂。不知你何时才能重出佳作呢？哎。

今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书，读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台，最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗，最终都没有获得爱情，也许最后一生无儿无女的伊丽莎白帮助扶植玛丽的儿子詹姆斯成为国王这就是最好的结局。玛丽曾在信件中跟伊丽莎白说”除了我，你身边没有一个朋友，没人会知道做女王是什么感觉，只有另一个女王知道。"一生里两位女王生前颇少见面死后却埋葬左右得以相伴，都沦为时代的牺牲品。我看<苏格兰玛丽女王>是跟mxx在飞机上很无聊的时候看的。先把电影看了再读书这种体验真的是一种很奇妙的感觉就像电影在脑子里在重播了一次一切细节情节都被无限放大不断回味。(罗南真的超级适合演史剧像在油画里走出来一样这个电影的梳化服超级无敌美的裙子裙子裙子!!!这个在我夏天的微博已经说过了)

陶虹主演的电影我看的很少，当年那个《春光灿烂猪八戒》过去了很久了，我甚至想不起内容了。

但这部戏陶虹可谓是演技满满，把小镇上的中年妇女一地鸡毛的生活，表现得活灵活现。

有多少夫妻倒在了婚姻的半道，又有多少夫妻貌合神离，还有多少夫妻过成了仇人。

芸芸众生在艰难的人生旅途中，走得跌跌撞撞，或狼狈不堪，或 头破血流，或黯然神伤。

这部片子总体来说拍得很不错，没有买惨，没有狗血，没有生编乱造，就是踏踏实实地讲了个底层平民的平常生活。

有个大 Bug就是以重庆为背景的电影，没有全用重庆话，而是普通话夹杂着重庆方言，非常影响观感。