我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位,也许是情绪已经消化完,也许是我强迫自己站在编剧视角,看下来竟然没有我以为的那么难受。当然,E03之前还抱有的期待也消失殆尽,毕竟剧已过半、无力回天了。
实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论,
我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位,也许是情绪已经消化完,也许是我强迫自己站在编剧视角,看下来竟然没有我以为的那么难受。当然,E03之前还抱有的期待也消失殆尽,毕竟剧已过半、无力回天了。
实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论,但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久,那么来吧。
先放一个目录,如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧:
(一)上篇回顾:以爱到底说了一个什么故事
(二)冷酷分析:德的「出轨」剧情攻击性强,但没有OOC
(三)剑走偏锋:观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么?
(四)差在哪里:与Part One技、艺、人的全面差距
E02 之后的上篇分析,主要目的是抽出Part One 故事梗概,并且说明从剧作角度而言,Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆,但是冷静下来之后,我还是回归到了之前的结论。
为什么竟然接受了这种情节后文再说,先回顾一下前面的结论,因为也是今天分析的基础。主要有以下六点:
1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的,也即之前写过的:
首先,故事需要一个人物,人物会有一个欲望,这个欲望与他的身份有关,实现这个欲望他需要解决一些问题,他会做出一些动作、也遇到一些阻碍,然后他会去想办法克服困难,但在克服困难的过程中,他被某些关键事件影响,至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要,但他一定在这个过程中有所收获,与故事最初的他有不同了,这个不同的部分,也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。
2. Part One的故事梗概总结下来就是:
一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事,故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线,结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。
3. 剧本结构是属于单线叙事,剧情聚焦于核心问题的解决,阻碍主要发生在两人之间,而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情,对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。
4. 德的欲望是「成为演员」,欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的,也是剧情发展依托的主线。
5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念,Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」,而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。
6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的,是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由,而德和欧儿,是这个内核发展出来的一体两面:对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说,成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」;对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说,成长是「 你可以成为任何你想成为的人,幸福就好」。(如果这一点没分析错的话,这个目标Part One已经满分完成,希望Part Two至少能完成六成,PMeen有点良心吧,别虐完欧儿啥也不给他)
详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事?Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗?」
而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点:
1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他,而欧儿的成长比较不明显,之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者,但E03 为止,事件主要还是围绕德在展开的,欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP,在剧外给了欧儿更多的情绪释放。(顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了,用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy;而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感,不知道是否有其它寓意。)
但如果从获得观众共情的角度而言,欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏,而这一季,两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的,我们会不自觉代入欧儿的视角。
2. 基于上面的第3点和第5点,两季都不会安排「实质第三者」,这里指的是(大写加粗)主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈,但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点,柴也并不是「实质第三者」,但是PTSD了我话先不说那么满。
天啊我竟然要分析这个。先声明一下,情感上我非常抗拒这个剧情,不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One,也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中,实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关,我也内心大喊过无数次BKPPSZD,虽然只磕人间真情不磕xql,但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上,确实令人窒息。
但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想,这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗?德的「出轨」是必要的吗?
刚刚回顾过,「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」,他明确、坚定甚至执拗,而且非常努力。
到什么程度?Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」,同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道,他看起来的毫不费力只是因为非常努力。
来到大学,他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」,「不断试镜」又不断失败,身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。
与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同,德就是这样一条道走到黑的性格,用百分之百的付出去达到目标,一旦集中过头就会忽视其它的一切,甚至包括之前他所珍视的。
所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候,他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」,以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」,可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。
德与欧儿的关系稳定下来之后,他的「Super Objective」(S2E02关键词,即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」)在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同,学习表演这条路他走得并那么顺利,克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力,导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。
这也是S2E01-E03的主故事线,不仅体现在剧情中,E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的,甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」,E01是「Ice Breaking」(破冰),即演员之间消除陌生感的过程,E03是「Memory Recall」(记忆唤起),演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。
表演学习很难靠自己完成,必须依靠他人,而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性,需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。
德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的,要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的,也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」,他必须克服。所以以他的性格,他一定会想办法做到。
焦躁之时,柴告诉他「Memory Recall」(记忆唤起)这种方法,从自我出发去找到类似的体验,观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒,但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处,也给德打开了新的大门。他相信了这个方法,为了达成目标,他也一定要学会。
然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。
德走的应该是「体验派」的方法,除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”,需要演员本人放大自己与角色的交集,哪怕只有一点,再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例,他要做的不是把自己伪装成同性恋,而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来,成为角色,用自己同性恋的那一面来示人,才会在表演中不着痕迹。(参考:周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么?”)
柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题,投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖,又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味,在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励,再经过练习中的放大,这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像,他自己也发现了。
相较而言,欧儿目前为止在人格上比德更加成熟,对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样,他善于捕捉自己和其他人感情上的变化,处理上也都比较及时果断,会直接表达、当面询问,不会拖着,有对象了就干脆利落拒绝其他可能,而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力,不会把自己逼到某种程度。
而德的性格中不仅完美主义、目标至上,而且一直都有冲动的成分,行动比脑子快,第一季中他亲丹、亲欧儿,都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭,会逃避问题不去解决,明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感,但他什么也没做,任其发展。德还爱欧儿吗?应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗?可能也爱。非常伤人,但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候,他才知道除了梦想之外,他真正还在乎什么。
所以德亲柴的情节是OOC吗?我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的,对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻,他冲动的性格、不坚定的感情,也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。
但这个情节是必要的吗?我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的,而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC,但绝对不是好的选择,不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强,不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系,甚至攻击到了观众。接着分析。
首先明确一点,以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的,既然主题是Coming of Age,那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初,可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂,观众都已经做好准备接受变化。
然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情,虽然表现得比较含蓄,但也是有情欲成分在的,甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动,也并非是不可接受的。
再然后,剧本角度来说,剧情发展到中点,确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点,调动起观众的强烈情绪,如生气、难过,再想办法去安抚、舔舐观众的伤口,最后反转让观众满足结束。
但为什么在此基础上,德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢?是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握,明显想要剑走偏锋,来一次毁灭性攻击之后再绝地求生,让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了,还有没有机会求生。
而他这个剧情让人无法接受的根本原因,我认为在于功利性过强、观众失去共情。
一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了,那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」,却没有真正怪他呢?因为他所做的一切都是真诚的。
德因为说了重话去给欧道歉,他只是想道歉。
做成语册子给他,他只是想帮他。
把名额让给欧儿,只是因为想给他。
哪怕是亲欧儿,也只是很想亲他。
没有其它目的。
而第二季,德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉,直觉上无法接受。过程越美好,越感到恶心。
不仅如此,他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。
这是剧情对于主角的攻击。
二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身,第二季导演的自我意识非常强,他追求剧情的烈度、追求自我表达,更在乎是否表达出来他想表达的,角色是他的工具,他只想利用他们而不在乎他们。
说到底成人的世界里有功利性也并非不可,爱情不会一直那么纯粹,但是观众需要被说服这种改变是必要的,才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明,那让观众如何去接受,曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢?同样的剧情换一种表达方式,比如坦诚告诉欧儿他的目的,比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁,可能效果会完全不同。
这毫无疑问是导演对于观众的攻击。
所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情,对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺,不然就是两败俱伤。
平心而论,如果脱离第一季,第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水,就这几场戏让我一直对S2抱有期待。
只是与第一季一对比,还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨,虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了,我也就是想把这种差距明明白白摆出来(如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴)。
一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。
第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好,可以明显感知到这种意图,但是导演的一个重大失误就是,没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难,节奏这么统一又来得突然走得急促,又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊?第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊?不用台词,镜头语言也行啊,观众不傻能看懂。比如第一季,欧儿决定自己参加高考之后他做了什么?只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了,就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词,“伤心”(不知道记错没),他也会了。
而又是另一个问题引发的,就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成,造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发,后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主,其实即便要交代德为什么会亲柴,只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。
剧情详略和节奏的失控,也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了,这一年里剧中人物已经发生了很多变化,所以才每集都有OOC的讨论出现。
二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。
第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是,它确实以不同方式提供了足够丰富的细节,隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入,然后都会发现它们经过精心设计,都有其意义,也服务于剧情。
比如如何表达喜欢一个人还不明确?PBoss并不直接说,他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢?通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤,所以欧儿就变成了椰子味儿的。(其实也是PBoss自己喜欢椰子味)
这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致,就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原,就像他对欧儿的感情也无法回头了,因为他已经付出了所有;这本书是之前两人补习时用的,也代表了两人共处的时光,也同样一去不回头;而书中美好的词都已经给了欧儿,剩下的所有词都消极而灰暗,跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法,只是这个表达能力,我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。
第一季中这种近乎Magic的表达太多了,知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白,也挖掘不出什么东西。
此外,第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计,第一季中既是两人之间的秘密,也是情欲的信号,同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做,意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有,而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻,其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密,都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板,就起到了介绍人设的作用。
三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。
与第二季导演不同,PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求,而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」,他对自己作品的定位是「我拍的是电影,只是用电视剧的方式播出来」,他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」,他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。
他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的:「理解人类是最基本的,理解人类最基本的情感,喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么,能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以,我们可以感知,通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」
他对于自己笔下或者镜头里的角色,是有爱的,就是有缺点的德、不完美的欧儿,获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过,对于德他的想法是,「如果未来这个孩子长大了,他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义,顺其自然。」我很想看看如果是PBoss,会如何讲述德变心的故事。
而第二季导演,我只想用Fake News的一句歌词,「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色,还指望观众会爱他们吗?而且这不是你创造出来的角色,不属于你,不要把他们仅仅当作导演的工具人。
7500字,从天黑写到天亮,又从天亮写到天黑,确实是一篇论文的数字,还是查重率应该都0%的全手打(如果万一真的有在校生拿去交课程论文,起码点个有用再关注下我吧,其它地方使用的话麻烦发个私信问一下,不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字)。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了,真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈,希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。
选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面!选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太
选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面!选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面选女主太失败了!就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬,都太正常了……因为女主台丑样了,无论哪方面
评分太低了,以至于观看之前我还在犹豫要不要看,但凭心而论,对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说,这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定,剧情老套,基本开局十几分钟,我就大概预想到了结局,传统韩国恐怖片重因果、重人性,你造孽就要偿还,结局往往存在饱涵温情的希望,不像日本恐怖片,看到结尾就剩下绝望,所以我喜欢看韩国恐怖片,看完有一种释然的体验,而不是绝望的压抑。但是,你不能因为剧情老套就否定一部中规中
评分太低了,以至于观看之前我还在犹豫要不要看,但凭心而论,对于几乎看遍经典韩国恐怖片的我来说,这是一部合格的恐怖片。首先可以肯定,剧情老套,基本开局十几分钟,我就大概预想到了结局,传统韩国恐怖片重因果、重人性,你造孽就要偿还,结局往往存在饱涵温情的希望,不像日本恐怖片,看到结尾就剩下绝望,所以我喜欢看韩国恐怖片,看完有一种释然的体验,而不是绝望的压抑。但是,你不能因为剧情老套就否定一部中规中矩的传统韩国恐怖片,豆瓣韩国恐怖片普遍分数不高,既然你们否定传统韩式恐怖片,不想静下心来听一个完整的小故事,更欣赏欧美日式的鲜血淋漓的快感,更想看新韩式大长腿小鲜肉们演绎的喜剧恐怖片,又何必要来看这个,看完还要刷个低分来差评呢?恐怖片已经到了瓶颈期,好的作品凤毛麟角,在追求创新的同时,请给传统恐怖片留一点生存的空间,毕竟还有人喜欢她、欣赏她。
5分,只为呐喊。
香港电影产量最多的导演之一,题材涉猎广,比如早起《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》、《超级学校霸 王》、《城市猎人》......功夫、喜剧、动作......同时,他也被调侃为烂片之王,并且许多片子也是他自己编剧,其中不乏情色片......记得看过采访,那时他说他量产商业片也是被逼的,比如被投资人逼,不得不快速拍完上线。
九十年代
香港电影产量最多的导演之一,题材涉猎广,比如早起《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》、《超级学校霸 王》、《城市猎人》......功夫、喜剧、动作......同时,他也被调侃为烂片之王,并且许多片子也是他自己编剧,其中不乏情色片......记得看过采访,那时他说他量产商业片也是被逼的,比如被投资人逼,不得不快速拍完上线。
九十年代的《赌神》系列(前2部是发哥),2010后又《澳门风云》系列(三部都是发哥)相当于是炒了一遍冷饭。
《倚天屠龙记之魔教教主》一句:“我们大都见”,让广大80后影迷等了29年,也让主角团队几乎都退影了......
《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》本以为会是1993年的魔教教主的后续,结果王导又给我们当头一棒,是的,这里要注意的是,他又再一次的对倚天进行了创作,并且有头有尾,它完结了。
首先是以九阳神功翻拍了自己的魔教教主,然后以圣火雄风作为续集完结倚天的故事。比如杨不悔的母亲纪晓芙被灭绝一巴掌拍死的桥段被嫁接到了周芷若的母亲身上。直接省去了杨不悔;比如,殷素素没有自杀,和张无忌一起中招后死在了回冰火岛的路上,而无忌的九阳神功是在冰火岛学会的,又省去了朱九真一家;张三丰的台词不止经典,还都是鸡汤哟~
特效,还是可以的。王晶的审美(她把邱意浓夸的......反正我欣赏不来),省了珠儿......张翠山一个武林高手,几招就被小兵划伤;韦蝠王在周芷若手里毫无还手之力;龙抓手片段,是两个哪吒在转圈圈,打成昆时变电风扇了;周芷若挂了,还把张无忌的手送到了赵敏手中......看原著,为什么一定要按原著呢,看了那么多了,只能这样给自己安慰,然后我我想起了那部,根据三国改编的游戏改编的。所以这两部是根据金庸先生小说《倚天屠龙记》改编的电影《倚天屠龙记之魔教教主》改编的......嗯嗯,是这样的。
甄子丹背诵了几个经典了,打戏变特效了,王导也说过,剧本什么的不重要,商业片嘛,最重要的是让投资人赚钱,细节什么的也不重要,当然王导朋友多是要承认的,差不多大家出来露个脸也是不错了。
好了,说好的看完就写,差不多快一年,不管怎样还是要完成的,是过年(2022.2)出钱在腾讯看的,现在发,都快春节了。
北影节看的第一部片子,全场欢声雷动。
去之前立了个 Flag,满城看电影这么壮烈的事情,要雁过留痕,每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字,有什么说什么,简单说几句吧…哈哈。
全片是个大拼盘。常规青春电影开头,接着进入 B 级片外星人大趴段落,再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV,再到励志片套路的朋克酒吧 PK,夹杂五
北影节看的第一部片子,全场欢声雷动。
去之前立了个 Flag,满城看电影这么壮烈的事情,要雁过留痕,每部电影写 2000 字影评。看完这个片儿觉得…hummmm…要食言。手机打字,有什么说什么,简单说几句吧…哈哈。
全片是个大拼盘。常规青春电影开头,接着进入 B 级片外星人大趴段落,再到「和莎莫的 500 天」式文艺小清新 MV,再到励志片套路的朋克酒吧 PK,夹杂五毛特效 MV,再到很英式电影的妮可·基德曼阿姨领衔打通关跟外星人谈人生,然后做价值观升华,最后浪漫爱情电影结尾。
外星人设定非常阿西莫夫,一群老不死的视后代如粪土,一边怕死一边守着贫瘠的星球资源等死,还给自己找了很多合理化解释,搞得非常有仪式感,且滑稽,且愚蠢。具体方法是照死里黑 1980 年代的设计师们,Martin Margiela 啊,Alexander McQueen 啊,安特卫普六君子啊…光面材质的外套,性冷淡剪裁,白色蒙面,驴蹄高跟鞋什么的,好看还是好看,但配合神叨叨的举止,就让人看得一头汗。只有灿星出场的时候,导演显得有意进行了正面塑造,但我更多感觉是在向「发条橙」的服装设计师米莱娜·卡尼奥内罗致敬。
男主演,有点像年轻时的 Paul McCartney,又带点「毕业生」里本杰明的色彩,总之懵懂中带着渴望,真诚善良且隐隐发光,很合格的男主演了。虽然我挺反感他用当代地球的价值观去评判外星人的生存选择的,但这是整部电影的问题,不是男主演的问题。
女主演,艾丽·范宁,美是美啦,还称不上好演员。她的角色混合了天使、机器人、公主、邻家女孩等综合特征,一致的部分就是封闭及天真。这类人设有大量珠玉在前,她的表现就很一般。作为一个外星老不死的,她的地球感太重了,太想在表演中讨好地球人了,也是一个当红女星的焦虑吧。相对而言,灿星的角色鲜活的多,她也更有资格担当那个反叛者的身份。但如果把灿星和男二的关系变作电影主线,可就真的深刻了起来,不够爆米花了。
朋克元素,只能被当作蛋糕上的裱花。如今朋克并不是一门显学,片子里提到的老乐队成员们估计都没有力气撑着看完一部 100 分钟的影片不睡着,所以没人提出什么异议。我反正是不高兴。朋克怎么就在片子里成了爱与自由的象征了?退一万步说,哪一种自底层诞生的音乐形式不曾代表过自由?我相信女外星人如果遇见了高司令,她就能演 Lala Land,如果遇见了吴亦凡,就能一起参加中国有嘻哈…但爱呢?朋克爱谁?朋克才不会对另一个世界的价值观指手画脚,朋克爱谁谁!
整片中最朋克的部分就是妮可·基德曼对灿星说:「我没有性生活了,性生活已经过时了。」她实在是相当不适合这个角色,这段表演把她从负分拉回了零分以上。
这部电影归根结底,是一部花招密集的「罗马假日」,想到这个本质,让人颇为沮丧(没有谁能拍得过「罗马假日」)。欲望是持久和深刻的,爱情反而只能肤浅且转瞬即逝。地球宅男和女外星人并来不及互相了解,在朋克的感召和庇护下度过了浪漫的 48 小时,就曲终人散。不贪婪地说,这样也挺好。片子临近结尾,我真是提心吊胆怕女外星人留下或回来,那这部电影可就不是肤浅的问题了,会落得一个谎话连篇的下场。
所以感谢导演在通篇 high 大和拼命卖弄的状况下保持的这一点鸡贼和克制。
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的
文/梦里诗书
三角恋与闺蜜情的组合,已然不是一个多么新颖的话题,而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴,也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编,从尴尬生硬的演技,到莫名其妙的情感,再到矫揉造作的台词,电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。
《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说,电影的主体故事没有做出多少改动,所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜,然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜,随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线,原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中,一代年轻人带有宿命式的情感状态,但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性,在如今看来,这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。
首先《八月未央》是有改编的,但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中,这就带来了电影最为显而易见的问题,没有能感染观众的人物,对于一部折射三角恋的电影来说,其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合,来尽可能规避出现让观众反感的情绪,愿意去走进电影为观众搭建的场景中,去感知人物在爱情的迷茫与困惑,但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的,连第一步的场景搭建都失败至极,
当电影缺失了原作散文小说的文学魅力,也无力去做出真正打动人心的改编创作,《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路,而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情,在失去了文字的装点后,它内里和思想的贫瘠暴露无遗,所以电影借以双女主所表现的委屈也好,痛苦也罢,都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣,当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目,其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。
在《八月未央》中电影除了爱与友情之外,其实也有着关于原生家庭的思考,从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点,然而这个点既不可能作为电影的主要原因,从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影,也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣,所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物,便不难发现,电影所建立起来的这个三角关系,本质是苍白空洞的,它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。
未央本为未尽之意,《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响,也有着洞悉爱情本质的野心,但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接,电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情,变得兴味索然。
《未来的你》说了一个男女主人公跨越时间和空间的爱情故事,剧情有些温馨,结局有些悲伤。
电影中小陆和小米的扮演者周思竹是一个我不太熟悉的演员,但她在剧中无论是以纯真的小米形象出现,还是以活泼的小陆形象出现,都让我眼前一亮。尤其是小米这个角色,真的分分钟让我这种玄铁直男毫无抵抗能力。
当然,除了看主人公的爱情故事之外,男主角苏哲的朋友——医生李宇航这个角色也很让我有感触。
《未来的你》说了一个男女主人公跨越时间和空间的爱情故事,剧情有些温馨,结局有些悲伤。
电影中小陆和小米的扮演者周思竹是一个我不太熟悉的演员,但她在剧中无论是以纯真的小米形象出现,还是以活泼的小陆形象出现,都让我眼前一亮。尤其是小米这个角色,真的分分钟让我这种玄铁直男毫无抵抗能力。
当然,除了看主人公的爱情故事之外,男主角苏哲的朋友——医生李宇航这个角色也很让我有感触。
我想我们每个人的身边都有这样一个朋友,始终和你一起经历你人生的起伏,你也陪他度过高潮和低谷,你们之间的默契和情谊已经无法简单地归结为“兄弟”或者“哥们儿”,甚至上升到了亲人的感觉。
这样的朋友能够在你消沉时给你鼓励,在你迷茫时为你引路,在你躁怒时帮你冷静,在你悲伤时给你安慰。
尤其是电影中苏哲的手受伤,李宇航帮他煮面并且喂他吃面的那个情节,让我在不知不觉中就从嘴角漾起笑容,一直温暖到内心的每个角落。
同样的,当苏哲回忆自己和小陆的快乐时光的时候,和煦的阳光和发梢的清风仿佛同时照耀并吹拂着看电影的我,好像和喜欢的人一起坐在操场的看台上数着云朵吃着棒棒糖,什么话也不用说,甜蜜的感觉就传遍全身的每寸皮肤。
有人说《未来的你》看起来就像是真人版的《你的名字》,其实《未来的你》作品原著的剧本,要早于《你的名字》。况且,世界上没有两朵一模一样的鲜花,而对于鲜花来说,所散发的香气却几乎都是一样的。
所以,我可以肯定地说,《未来的你》这部电影中,有很多能够深入人心的镜头。
这样细腻的感情表达或许是源于导演本人对生活的细腻感受。但同样的,或许也是由于导演是女性的缘故,在苏哲和李宇航的友情上,也有一些安排得颇有瑕疵的片段。
例如苏哲刚刚接受了心脏移植之后在街边喝酒,李宇航前来劝阻,无意中说出了小陆已经死去的消息后苏哲的反应。以我这个玄铁直男的角度来看,苏哲可能会摔酒杯、砸酒桌、打自己甚至揪住李宇航的衣襟冲他疯狂咆哮,但绝不会甩给他一拳。
不过这样小纰漏无伤大雅,总体来说《未来的你》想要讲述的友情故事和爱情故事都很让人感同身受,尤其是传达出希望我们对于身边的感情给予足够的重视和珍惜这一主题思想,非常正能量。
毕竟,对于我们每个人来说,如果真的能够爱情和友情时刻相伴,即使生活给予我们再多的坎坷,我们也会笑着前行。
等了几个月网飞的爱死机3总算上线了,这次也延续了之前的传统,网飞一下放出了整整一季,开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里,所以今天,我就来结合历史,聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。
首先,什么是吉巴罗?吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫,今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人,在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑,来纪念那些勤劳、勇敢、
等了几个月网飞的爱死机3总算上线了,这次也延续了之前的传统,网飞一下放出了整整一季,开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里,所以今天,我就来结合历史,聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。
首先,什么是吉巴罗?吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫,今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人,在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑,来纪念那些勤劳、勇敢、踏实的吉巴罗。
作为美洲大陆上的土著,原本吉巴罗是过着与世隔绝的生活的,他们有自己的灿烂文化,也用自己的双手创造了美好财富。然而哥伦布在第二次航行时发现了这处宝地,紧随其后的便是西班牙殖民者,他们在这片原始的土地上修筑堡垒,击退同样虎视眈眈的法国荷兰和英国殖民者。那么原住民呢?他们走向了和北美印第安人类似的命运。屠杀,奴役,强制劳动,传染病的流行,拉美人民饱受摧残人口锐减,由此带来的劳动力短缺一直到黑奴贩卖至此后才被解决。
这就是吉巴罗的背景。
在这集中当地的财富资源文化被具象化成了一个人,黄金化作的女妖,也就是此处的“吉巴罗”,她一出场就让所有人陷入疯狂。
为什么而疯狂?很明显,金钱。殖民者内心的贪欲被女妖歌声放大,陷入疯狂后开始自相残杀,只为了能够独占这片土地上的财富,最后当然是全军覆没。男主因为耳聋逃过一劫,吉巴罗不懂,她以为男主没有贪欲,于是对他产生了好奇,一番接触后产生了奇怪的情愫。此处我觉得仅仅把这种感情视为爱情是比较狭隘的,这是一种纯朴原住民对外来者的好感,因为善良质朴,所以更乐意相信别人,也更乐于接纳,就像当年北美印第安人一样,有些部族拿出美食佳肴招待远道而来的殖民者。当然,客人对他们就不那么友好了。
男主就是这样的一位客人。他发现吉巴罗身上的财富后不惜费尽心力也要来到她身边,可怜吉巴罗还以为他是真的对自己动心,主动热切地献上一切,最后被杀死,尸体顺着溪流漂下,血液形成红色洪流,这仅仅是女妖的血吗?不,是所有吉巴罗原住民的血液,而这,就是原住民与殖民者仇恨冲突的一个缩影。
故事的最后,女妖在心脏形状的湖中复活,向殖民者完成了自己的复仇。拉丁美洲土地上的吉巴罗在经历了百年掠夺摧残后也依旧生活着,可是所有的光芒所有的美丽都已经离她远去,她只剩下一身污泥,千疮百孔,依旧沉入孕育了她的土地。
这就是吉巴罗的故事,被遗忘的拉美殖民史。