5月3日晚，一则B站关于54节的演讲视频引爆了朋友圈。

视频名字叫做《后浪》，讲演者亲切地把年青一代称之为后浪，而如我这样的中年大叔已经是前浪，虽然现在还没有死在沙滩上。

前浪、后浪，一代又一代人，前赴后续，创造了人类社会文明的薪火相承。

在被后浪感动的时候，家里电视里十分巧合地正在放着这一本《守望春天的我们》，一本讲述高中正年青孩子们的青春故事的日影。

讲演、电影，此时此情，相得益彰。

年青人的世界里，不应该只有成功和奋斗，还应该有爱情、友情，这一些青春的快乐构成了生命初始躁动的乐章。

电影开始，高一女生美月，在升上高中后，希望收获他人的友情，可是她并没有如愿。她一直在努力，可是靠乞求和人家的怜悯，幸福不是自然而然地唾手可得！

中年如我，看着她笨拙地努力，觉得挺好笑。油腻大叔已经不在乎别人的目光，哪怕独来独往，像一匹孤独的狼。可是在生命开始，幼兽们还是希望抱团取暖，既想得到同类的认可，又在乎异性青睐的目光。

在电影中，美月又是幸运的！因为她是主角，导演总要她收获幸福。于是在偶然间她与高中最受欢迎的蓝球“F4”建立了友谊。而这个友谊来得突然，纯粹就是F4的老大正在追求美月打工餐馆里学长七姐。来来往往，她就成了蓝球少年们口里的空气，很自然，也很舒服。

原来，空气虽然可以被人无视，但是也可以被人喻为不可或离。人离开空气，还怎么活呢？

爱情来得就这么促不急防。

蓝球少年的爱慕，另外还出现了小时候的发小，原来不是”她“，而是”他“。两个蓝球少年因为美月，似乎想通过蓝球来一决胜负。

美男与美男的对决，真的羡煞旁边人。

电影的最后，满天的烟火闪亮黑夜时，一群年青人幸福地抬头看着天空美景，仿佛岁月可以就这么无忧无虑流淌下去。

有人说，电影没有故事；但我说，青春本身就是一首歌，不需要什么故事，看着朝气四溢的孩子们，如我这样的后浪，就已经很满足了。

在将步入人生后半场之际，回想起我们都曾经有过的青春，宛如梦幻。

后浪们，青春、无忧，未来还可以肆意想像。

在2020年的五四节，致敬青春，致敬终将比我们优秀的年轻人！

纪录片中，约旦河西岸的农人将青麦摘下，脱粒后称为“翡麦”，这种吃法让我想起家乡的一种东西——碾转。碾转也是一种粒食的青麦穗，青年人将还没完全黄熟的新麦穗儿摘下，在锅中焖熟去壳食之，称为尝新，口感肥嫩，别有风味，正与“翡麦”异曲同工。我想，这是谷物所带来的奇妙联系，天之南海之北的人们，因为种植着同样的谷物，有了相似的行为。一谷一世界，果然如此。“麦的故事，就是我们的故事”太喜欢结尾的解说了，这一季的风味没让我失望。

对得起影评人的底线吗？如此垃圾的剧情浮夸特意搞笑的表演，四不像的电影，还我票钱，我愿打个负6分，请平台方给我减去。不想讨论剧情和立意。因为无话可说！看了就是后悔！我的时间还浪费了。男人视觉的低配版李焕英，可能都算不上，求求马丽别再接烂片了。常远的我再也不看了，没一个好的，能不能真的花点心思，做个星爷当年的作品出来

昨天晚上看了北美提前场首映，人不是很多，影院位置偏、工作日、疫情导致恐慌的影响都有。

整部电影看下来应该可以说是：一块嚼得很爽的彩色泡泡糖。

先说点好话：从路人的角度来看，这部片是轻松友好的。没有莫名其妙的观影门槛（点名批评bvs），剧本和情感逻辑都没有问题（说的就是你，自杀小队），一部暴力疯狂的chick movie，具有小妞电影的一切元素：漂亮的女主角，疯疯癫癫的闺蜜团，老套的分手后“追求事业”的剧情，反派是帅哥而且压迫感不重，每次情节开始变得严肃低沉时都会有一个恰到好处的笑点，向观众宣誓这决不是一部“黑暗的典型DC电影”。打斗场面别出心裁，又暴力又活泼，武术指导团队应该加鸡腿；没有从头到尾复读机式地强调girl's power，女性团队的形成说得上水到渠成。配乐和画面维持了之前几部优秀的DC电影的水准，欣赏得很过瘾。

比皇大女主电影，演技颇为高光，考虑到电影宇宙里哈莉人设本来就和漫画有很大差异，她把疯疯癫癫热爱暴力的哈莉和她作为曾经的精神医师的一面都演得很好。有几个造型有点像梦露？狠毒癫狂又美艳的玫瑰。黑金丝雀给我很大惊喜，大概是之前期待值太低了……雀姐挺帅的。海伦娜也很酷。

另，大规模上映之后应该会有不少黑面具/扎斯的同人文哈哈哈。

但是作为漫画粉，这部电影的人设之魔改让我非常头疼：

----------------------以下有剧透----------------------

卡珊你怎么回事啊卡珊！布鲁斯的宝贝女儿，刺客父母训练出来的体术大师，哥谭夜空中寂静不语的黑蝙蝠，能读懂老蝙蝠的沉默的小姑娘，你不是一个傻乎乎的小胖子街头小偷啊！除了名字之外一点关联都没有……这个流浪于孤儿寄宿家庭、街头盗窃为生、依靠大姐姐保护的小胖妹是谁啊！最后群体打戏的部分大家各施绝技，把卡珊推来搡去地保护，看着她除了惊慌躲闪外什么都做不了，我真的是……她就是好莱坞里那种以弱小无助激发主角向善之心、全程被保护最后玩个小心机反杀反派的工具人角色嘛。

黑金丝雀虽然给了我一些惊喜，但是还是和正联第一金发御姐相去甚远，不只是发色不同。电影里对她的身份处理有点像bvs里“卢瑟到底是不是那个卢瑟”的处理方式。确实非常能打，但是路人如果没注意到前面仅仅只有两处的伏笔，看到她突然以超音波攻击会不会有一种“这个打架片怎么突然冒出了超能力”的困惑感，我说不好。

除了哈莉和雀姐，还有一个主力输出是曾经目睹父母被谋杀、远赴异乡训练自己、怀抱着一颗复仇的心回到哥谭的富家子弟……呃我不是在说那谁谁，我是在说女猎手啦。高挑、黑发、用弩、嗜血，这倒是很贴合漫画形象；可是这流露出一丝憨的气质、对于父母之死怀抱着纯粹的复仇之心的想法，又有点不像漫画里那个仇视着自己黑帮父亲、后来又成为一名人民教师的桀骜精明的海伦娜了。

再说芮妮，作为二代问者和蝙蝠女侠分分合合的女朋友的这部分人设应该是被取消了，纯粹就是一个不得志的正直中年女警，被搭档夺走功劳、被上司取消案卷乃至夺走警徽，愤而投入法外之法的行动中。这部电影里虽然有蝙蝠侠、小丑两个人物作为背景被提及，GCPD作为普通人生生不息的努力、重案组在蝙蝠阴影下挣扎的奋斗却统统黯淡无光。芮妮蒙托亚也不该是只有脱下警服才能守护哥谭的。

黑面具的部分稍有些儿戏，动机过于简单，人物也有点脸谱，就是个神经兮兮的黑帮老大。倒是扎斯鲜活有趣些，他们两人的关系描写得很给里给气。大概就是不带脑子的打斗电影的反派刻画水准，属于背景描述缺陷的一部分：从头到尾GCPD和蝙蝠侠都没有参与过任何剧情推进，仅仅是被提及，使此电影的主角与反派的争斗成为了非常孤立的、毫无外部关联的故事，仅仅是地点在哥谭而已。我能想到的唯一合理化说法是，考虑到DCEU里蝙蝠侠的年纪，大概是作为布鲁斯表姐的凯特已经老去退隐留下纠缠半生的芮妮，曾与蝙蝠侠并肩战斗的“一代”黑金丝雀已死并留下了继承她能力在街头求生的女儿，她们遇到了海伦娜·贝蒂内利和卡珊德拉·凯恩，漫画世界里曾经的英雄的名字与截然不同的人生。

如果你是一个路人，欢迎去欣赏一部不带脑子的小妞爽片，真的可以爽到；如果你是个跟我一样会反复纠结人设魔改的漫画粉，那祝你好运。

周六晚上去看的，故事线扎实，复仇这条线双线并行，让人不禁思考，一个亡命徒究竟可以多么丧心病狂？

可以气氛烘托到位，剧情烧脑，反转连连，背景音乐用心了，太有感觉了，摆脱了国产悬疑恐怖片的乱七八糟的猎奇感，这个剧情竟然没有将观众的智商在地上摩擦已经很难得了，票价不贵，服化道看出了用心，期待第二部。国产小成本电影看来指日可待

纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

　　纯爱情偶像剧，有些《奶酪陷阱》的味道，都是传统的男强女弱式的爱恋。孔心似乎除了年轻略漂亮外，似乎还不如金三顺（金三顺的职业能力出色），而安端泰则除了没钱几乎样样出色，当然他没钱是因为做的工作近似人权律师，这在社会地位上算是相当出色了。也正因此而与孔心成为邻居，开始了相识相恋的过程。故事没什么特别的，虽然有着安端泰的出身秘密，但也只是烘托剧情，以及符合传统韩剧的财阀情节。所以集数多了些，１６集或者１２集就更出色了。

影?中能看出向《?话西游》经典致敬的味道，但?不失??的风格，将“缘起”两字向观众细细道来，结尾?同星爷版?话西游遥相呼应，在我看来可以说是很成功的?笔。美中不?的是电影的特效不是甚好，给我?种出戏的感觉。有些细节??还是需要考究提升?下的。影片中明显可以看出作品想要致敬经典的表现，例如紫霞的红衣，吴孟达的出境，故事整体情节等都和原著十分相似。

这电影看了三十多分钟，就离场了……

怎么说呢，这部电影真的是从上到下，从里到外的烂俗恶心。

关于主演黄才伦，用个词来形容他就是不自量力。

第一，他不配当主角，特别是电影主角！不管是长相还是演技还是人设，这个人都是彻头彻尾的恶心。不是说颜值不高的人不配做主角，黄渤外形也不好，可是人家不做作，脚踏实地的颜，用心用脑子塑造一个角色。再看黄才伦呢？妈的，用最底端的耍贱和浮夸来表演，这种表演风格就算放在舞台剧上都很低级很不讨喜，更别说放在有镜头语言的屏幕上了，把他又贱又蠢的特点展现的淋漓尽致……我能明白他的想法和定位，低配版的卢正雨，想用无厘头闹剧表现自己，可惜他和他的团队都太高估自己了，他就是个彻头彻尾的“喜剧”废品。

第二，他太像效仿沈腾或者说太想成为第二个沈腾了。但是他忽略了一点，沈腾比他帅（当年也是军艺校草），比他讨喜，比他有眼缘，比他有经验（二十多年的舞台剧和电影经验），比他踏实（沈腾在拍夏洛特之前演了十几年配角）。有人说黄才伦个有才华的话剧演员……对此，我只能说你马没了……妈的，哪个一流的舞台剧演员只靠浮夸的演技和大幅度的肢体动作表演？话剧表演也是需要微表情、台词节奏、舞台风格的，在他身上我真的完全没有看到，只能说他和捧他的人都是low bee。

然后再说剧情，妈的这三个比是怎么恬不知耻的做编剧和导演的，去故事会抄几个故事都比这玩意强。这半个小时真的是各种煎熬，不说了，去吐了……

伪满时期，时局动乱。关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行。

有笑有泪，但因人而异。宁浩以前的电影是告诉你，屌丝的人生有多荒诞和荒谬。而这部电影则是告诉你，屌丝的人生有多么惊奇。虽然影片本身从开头的正常年代剧到结尾处魔幻现实主义的衔接过于突兀，对爱情的描写也不够娴熟，但必须承认宁浩还是中国导演里最会给观众讲故事的。

没想到这还是个浪漫主义的故事，故事再荒腔走板，被浪漫主义一包装怎么也不过分，就好宁浩讲故事完整这口，故事结尾太漂亮，还逼出我几滴眼泪。何况还有一批好演员。中国人演中国人，日本人演日本人，清清爽爽。

相比令寻寻和成历，现实中很少见。倒是周全和惠一往类似情况，非常多。特别是他们吵嘴，互相放狠话的对白，好像我都说过。

两个彼此喜欢的人，看着对方为彼此着急互相打趣。他知道她的心思，她也明白他的意思，就是打死也不说。真到不得不说的时候，两人都怂了，说不想伤害彼此的友情，不敢往前一步，如果一开始就爱着就不会耗这么久都不说，耗到自己都相信他最后一定是自己的，可谁都希望有个能一起喝酒一起吃宵夜的朋友，而这个人最好不是男朋友。他们更爱自己多一点。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第11-12集观后。来，我保证，这是一篇技术文。题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。共四章。这是上篇。钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。而情绪的表达主要是靠三件事完成的。第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。第一章，情绪的酝酿。谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。然后两人开始对话。听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？第二章，情绪的发展。聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。此刻聂宇晟有五句台词。“看看你。”“看看你自己。”“脸都被打成什么样了。”“看到了吗？”“你还跑过来给他求情？”这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。于是，聂宇晟忍不住吻了上去。第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？你注意到那个“嗯？”的破音了吗？这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？这表情，意味着什么呢？是渴望？是压抑？是思念？是克制？还是全都有？@钟汉良未完待续看下篇

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钟汉良的浴室吻教科书。下篇。通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。节奏必须要有张有弛有快有慢。动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。第三章，吻。聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。这就是好演员的节奏感。他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。整个吻的过程其实是有层次的。一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。两人翻转激烈。谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。这个劲儿拿捏得真是绝了。这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。你能看到欲，更能看到情。你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。这就是好演员激情戏的张力。第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？第四章，吻的平复。这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。一旦加上对话，就令节奏舒缓了。谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。这个吻是层层递进千回百转的。它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。钟汉良，就是这样的好演员。所以，他当得起一切的赞誉。@钟汉良