因为肺炎不能出门就在家跟老妈追这剧，故事情节紧紧围绕青城两个水烟大户两代人的恩怨，以此展现“青城水烟”这一甘肃地方工业从兴盛到衰落的过程。一开始我觉得还挺有看点的，随着后面的剧情走向，女主人设我真的无力吐槽老是要死要活的，还有就是男演员个个都好丑，男一配女二，女一配个脑满肠肥的男四，看了几集就果断弃了！

其一，主人公号称皇族，为人古道热肠，其实智商低到离谱，几乎把自己一家人的生计全部断绝了，才能看清所谓朋友不过是一肚子狼心狗肺。

其二，一个典型的狗血剧情，就是老婆生孩子的时候，老爸中风抢救，结果只顾老爸，不顾老婆这还在其次，当他赶到医院的时候，丈母娘问起来，这就是一句话的事情，却硬生生憋住，就是不说出来，制造一个天大的误会，然后老婆不愿意给孩子喂奶，误会不但加深，而且继续往不断加深的方向走。

这样写的目的，无非是要继续主人公的滑稽的悲惨人生，继续配合心术不正的小人迫害自己的家人，直到家破人亡。这种意料之中、情理之外的剧情设计，可以用一句古人的词为证：

为赋新词强说愁。

尽管这剧是爱尔兰的，但仍旧要佩服包含爱尔兰在内的这片土地上关于侦探题材的拓展能力。

不完全统计，除了福尔摩斯波罗马尔普太太摩斯这些耳熟能详的之外，修女牧师神父前密码组员洁癖教授甚至傲慢和偏见的伊丽莎白都可以外挂全开，申请入场。

这一次终于卷进了高级知识分子的中老年这一组，退休英语语言学文学教授申请出战，凭着对上下几百年英文文学的融会贯通，查错纠偏间找到穷凶极恶的罪犯，真的穷凶极恶，开篇第一集的罪犯，其作案手法可以直接比肩大洋彼岸《CSI：拉斯维加斯》里的模型杀手，甚至还把被害人给做成馅饼吃了，不过，不用担心血腥，因为所有这些都没在剧集中表现，对话就给带过了。

剧集的重点也与主角大学教授的身份比较符合，就是各种掉书袋掉语法知识，在普通人觉得正常的交流中发现语言学上的不合理之处，从而找到凶手。

所以说，没文化，确实不行，犯个罪都漏勺一样千疮百孔。所以说，有时间，多读读书是没错，不过千万别严格按照书上所写的情节去犯罪。

如同福尔摩斯旁边有华生一样，每一个成功的侦探都少不了给力的搭档，退休女教授搭配的自然是放荡不羁爱自由的叛逆鲜肉少年，字面意思的“叛逆“以及字面意思的“鲜肉“。少年原本不思进取，“不良”两个字就差纹在脑门上，还差点儿失足成为刑法案例，结果却被教授拿捏+挽救，然后就成了干啥啥成的“别人家孩子”，这个组合也算是硬凑出来的别扭，算挺有趣的。

剧集类型是走轻松剧集那一挂的，不血腥非暴力（毕竟剧里还有未成年人），看着退休教授衣着摩登到处抓凶，也挺下饭。

属于不知道能活几季的剧集，有时间就看看吧。

最后，期待一下，再继续卷下去，下次谁会做侦探破案呢？

那么，再见。

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看过第四集，又发现了一个英剧的喜人之处，就是能将简单的故事简单，也能将简单的故事复杂，更难得是讲复杂的故事简单。

第四集的这个案情放到任何地方的剧集里都能单独拍成一部了不说，至少也可以占用一季的三集甚至串起两季三季的。

但是这剧没有，一集起一集终，最后教堂的剧情颇有莎士比亚戏剧的风格也是绝了。更绝的是这集大概是这剧目前为止和立意最搭的一集。无论是《罪与罚》这个著作还是作者陀思妥耶夫斯基，都极其难得的搭配。最有意思的就是每一部侦探剧都少不了的福尔摩斯不出意外的以极其可以的方式被提及了，哈哈哈。

很喜欢剧集里的掉书袋，本集最爱这两句诗

【详细】

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人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会，和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥，无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。

确实影片有很多的硬伤，但也是这部硬伤造就了这部电影，如果真的按照各位“理智”的观众老爷所想，这片子不出15分钟就可以结束了。到时候大家又要说全程嘴炮，外星生物出现5分钟就挂了，骗我票钱。。。那些所谓的挑刺人士你可别忘了，你是站在上帝视角观察着一切。

就算我说的毫无道理的，归根结底想一想，难道这部片子真的只值烂片底线的一星吗？难道真的烂到又是一部小时代？

我觉得未必吧，从长城开始，豆瓣电影专区就有很多充满戾气的短评和影评，片子的嘲点就是他们的g点群起而攻之，颇有一种痛打落水狗的快感。而在他们眼里为电影稍微打点公平的分数就是水军，就是傻x。

而在他们眼里除了诺兰等大神的电影叫做电影之外，其他的都不是电影，明明是一部商业电影非得跟你谈人性来彰显自己的逼格。

说到这里感觉自己也是戾气十足，但真的是不吐不快。回到影片本身，这部电影确实不是一部神作，只能说是有点小惊喜的流水线作品。但绝非一部被钉在耻辱柱上的渣作。那些个所谓的科学工作者和客观影评人，你们真的没有被你们手下的一星搞得良心不安吗？幸亏我没有跟随你们的一星而去拒绝这些你们所谓的渣作，但想想其他本身有意愿去观看电影的观众被你们的一星误导时，我只能叹息。

结论：这绝非一部只值一星的烂片，动动你们的手指查查imdb和烂番茄就能明白了。最后希望客观人士们以后打一星前先停止三秒钟问问自己的良心

它真的比小时代还烂吗？

比小时代还烂吗？

还烂吗？

谢谢

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

【剧情故事】

詭異的笑點設置和奇妙的故事線敘事。説實話看到中期就只能快進著看了。好在中期結束之後進行到故事線和感情綫的後期，整體氛圍開始變得明朗起來，看起來就還算不錯了。

【角色演绎】

女主真是非常適合演繹本劇中的這種喜劇角色。觀之令人心生喜悅。女配也是非常有經驗的喜劇演員，甚至可以說比主角的氣場更爲穩重并且支撐起了全劇的基調色彩。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

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看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

看了人是铁饭是钢感触颇深，本来觉得是一部饮食的剧，然而编导为我们呈现了一部生活中人性的话题很高明。确实，除了吃我们还会碰到有些像刺扎在嗓子一样的所在，离不得躲不开，这就是像崔大可的所在！我不想说他太多，因为会坏了心情，阳光不起来。我觉得他最大的问题就是自私，满心就是他自己，为自己好不择手段，还害别人！他是时代腐朽的产物必会灭亡！

剧情烂的我不忍直视…

看的时候合了三次电脑快进了四场打斗戏…

一水儿的五星影评都是致敬哥哥发哥…

实在想说…

现在的八零后七零后别骂小朋友脑残了…

他们夸鹿晗演技好给杨阳充票房也不算啥…

毕竟《纵横四海》这么烂的片子能有几百篇散文诗般撕心裂肺的影评也是一件相当厉害的事了…

突然有点心疼当红的鲜肉们…

境况比上一辈的明星们严峻多了啊…

希望二十年以后再刷豆瓣

能看到几百篇夸赞一起去看流星雨的五星影评

“怀念张瀚”“致那个最好的美特斯邦威年代”

真的好期待[微笑]

一定要加油活到那一天哦[微笑]

其实很不错，看到30集了，我有点庆幸没在金金案那里弃剧（那里确实太圣母）。

我很喜欢这部剧的台词设计（除了磕碜的话剧式旁白），尤其是警局三人时不时出现的对白，总是暗藏着有意无意的试探，提醒，双关。前期有一段儿是柯晨和小方在酒吧还是餐厅的对白，我看的时候觉得蛮有意思，大意是，柯晨想表达，局长把你的案子给我了，你别往心里去，咱都是工作。而且是他给我的哦，他是什么考虑咱也猜不着。你猜他是什么考虑？贼兮兮地暗示，我不想形成咱俩的竞争关系，我在意你的感受，局长说不定有小猫腻故意让咱俩形成竞争关系？你可别被他利用了。 还有万豪案结案报告的讨论，局长是单纯想帮柯晨澄清疑点，还是想探究柯晨是不是有什么背后的其他势力？诸如此类的一些机锋，感觉每个人都可能作出不同的解读。去慢慢描绘出这几个人他到底是什么样的，他的情感，他的信念，他为了什么而这样遮掩…觉得很有意思。

警局两位督察之间既有竞争，也有惺惺相惜，局长小九九和貌似幕后黑手的形象之下还有着对警局的坚守和对下属的维护。每个人都似乎是多面的，就像很多案子里的嫌疑犯身上和对话里也在体现这一点。而这种人是多面的，真相可能并不是表面看到的，这样的一个理念也在与略微有些复古和昏暗幽微的布景、光线相应和。

所以我觉得是一部用心的剧。只是好像没有走到多数人的心里去。

这种人物的多面和每个角色之间似乎有多重的关系和互动方式，让我觉得是最走心的地方。但是可能又缺少一些观众熟悉的方式来体现和表达，有的时候甚至要用角色旁白来提示，比如柯晨对前女友用强未遂那一段儿，就用了柯晨旁白来跟观众互动的方式说明他为什么这么做，是保护她，希望她不要卷入自己的事情，怕她有危险。我会觉得这个处理也许可以放在剧情里慢慢体现出来，比如听说前女友回来了，开始有担心，顺便回忆些海河轮号的暗线情节，然后后面的故意激怒前女友，可能就自然了。剧情的设计上可能详略不是那么顺畅，再加上金金案失了大家的心，导致很多人看不下去。我觉得有点可惜了。如果这部剧只得个四点几分，但是隔壁的什么派还五点几，对这部剧来说有些不公平。

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

最近新剧（美剧、英剧、日剧...）比较多，按着惯例，个人会实时跟进，逐一分享。

澳剧《Harrow》（神秘法医）

作品类型：剧情、悬疑

主要演员：Ioan Gruffudd（饰演法医Harrow）

故事概述：讲述法医Harrow的探案人生（探索他人的案件，解析自己的人生）

开播时间：2018年3月9日在澳洲开播，共10集（截止发稿，连载至第6集）

【详细】

9302665

按照目前的续集制作进度，第五集上映应该会在2069年。 虽然有可能卡神为了赶进度，想在有生之年都拍出来，只是，有可能而已。哈哈哈哈，说实话，不知道为了什么，我对阿凡达系列没了兴趣。只是对大蓝人没兴趣。重看终结者2和真实谎言仍让我血脉偾张，兴奋不已。只是阿凡达没有……

除非，影片里志胜和广智。