看把酒是因为痴迷于四哥在水月洞天里扮演的童战一角，搜索之下发现了把酒，而无疑火莲的人设更加的戳心。从第一次看至今已有匆匆近十个年头，之间再无有一个角色像火莲一样令我如此心疼。

再次回顾，忍不住感叹编剧笔下的每一个角色都如此鲜活，心如朗日，一身正气的方旭、温柔如水，聪慧坚强的方离、痴情却不失大气的李承颂、忠贞含冤的展颢，以及最令人心疼的火莲，亦正亦邪，出身高贵，却深陷仇恨泥淖。

亦正亦邪-余火莲

身处无间，心向光明

亦正亦邪是小说影视中十分吃香的人物设定但如何把握人物的正邪，使角色深入人心却是很难的。从来没有这样的角色，不仅在剧中俘获了养父，生父，岳父，兄弟，领导及至仇人（喜鹊）的疼爱，得到了三个

优秀女子的痴心相待，更是令观众感到久久的意难平。

如果让我用两个字形容余火莲，我想到的就是"飒”和"痴"。

飒，洒脱。

把酒里最让我难忘的场景之一就是练武场上余火莲箭指皇帝，说出"良禽未能择木而栖，宁死无憾" 时的傲然洒脱?

刀剑铁骑,飒然浮空。剧中余火莲作为钦点武状元，无间地狱的少主,打戏绝对是一大看点，而四哥每一次合枪，每一次对战，绝对是又飒又帅到了极点。

痴，痴情。

作为本剧最大的看点亮点的父子情。火莲在这－层关系中，将“痴”展现的淋漓尽致。 展灏从天牢脱逃，带走尚在襁褓中的长皇孙，意欲通过赵室血脉的手毁掉赵室王朝。在培养火莲的二十余年中，他不遗余力的向火莲灌输着仇恨，并时刻谨记着余火莲的仇人血脉，对火莲不断的施加以情感上的漠视和伤害。而对于这一切，余火莲并没有选择怨怪，而是一味纵容。就像剧中方旭说的，为了展灏，他强迫着自己孤独，漠视自己的寂寞。是怎样深沉的爱，才能让人面对伤害不去躲避，而是纵容。

“你并不知道他有多爱你对不对？或者，你从来不愿意知道。他纵容着你对他的伤害，纵容着你对他情感上的勒索。为了你，他可以强迫自己孤独，可以漠视自己的寂寞。”

——方旭

“他生来就是不能快乐的生活的，他生来就是要偿还这血债的。”

因为展灏的这一句话，他自幼习文练武，每天只有一个时辰是自己的。十三岁时含泪吃下陪他长大的一条老狗。他好不容易爱上一个女子，却在展灏的设计下，带着误会与仇恨走向婚姻。他不能有朋友，因为任何对复仇计划无关的朋友都会成为展灏折磨他的棋子。

然而在这样的逼迫下，他并没有变得愤世嫉俗，反而是仍保持着一颗赤子之心。

他会在误伤了女子后，四处为她的病而奔波，为阻止父亲对她的伤害，而耍了心机，威胁手下。他会因愧疚而生爱，会在手下杀了垂髫幼子后，伤心懊悔的对父亲说“踏着百姓尸骨而坐（皇位），他宁死不会。”

他会找将死的属下代替无辜的李柏，哪怕为此承受最爱人的误解。他会理解尊重爱人的选择，哪怕为此放弃自己仅有的一丝快乐。他会为了不让爱人和父亲为难，面对赐婚的旨意“宁死不从”。他会在知道真相后，第一时间想到杀了唯一可以杀的仇人王佑，然后投案自首。他会在拜别展灏时说，希望当他身上的血流尽时，爹也能得到平静。

在他短暂的生命中，有着那么多比他生命重要的东西。展灏，方离，皇上，展家的冤屈，皇家的稳固，为了他们，他给出了自己所有的爱，却没有一丝留给自己。

以上都是余火莲的正，这些正缘自他继承自生父的仁，来自幽冥王还是展灏时的赤胆忠心。 而下面，我想聊聊余火莲的“邪”。

在这部剧里，四哥一改水月洞天里单纯炙热的童战一角，而是浑身散发着生人勿近的气场。在校场箭震八方后，他一骑绝尘而返。知道展爹设计他和方离后，他为了与方离断干净，在雨夜亲吻陌生女子。为了成全方离深夜闯宫。

在这里他的身边不再是花团锦簇的热闹，而更多的是孤寂一人。他不交朋友，唯一的挚爱也被他亲手推至窗外。他好像时刻站在深渊边上，不知何时就会跌落悬崖，粉身碎骨。这一切让他面对感情时战战兢兢，时刻害怕被方离抛弃，因此他深情而执拗，脆弱而多疑。

因为深处无间，他的很多做法，剑走偏锋，但却行之有效。

为了方走方旭，他毫不留情的砸伤自己的手臂。为了放走李柏，他选择在大庭广众，众目睽睽之下，一枪穿过假李柏的胸口。为了救方离，他拿刀架在大夫的脖子上。

这些有效的背后，是他独立承担的痛苦与误解。

在李承颂的茶里放解药的那次，屋子里站的是他深爱的女子，他唯一的朋友，以及深爱他的女子。只可惜这三个他倾心相待的人，都没有选择相信他。他饮下茶的那一刻，内心又该是怎样的痛苦和失望。

他的“邪”是为了掩盖他无情下的深情。所以铁面无私的包拯会为他求情，所以疼爱女儿的方子庵会在得到他的保证后放心的把女儿交给他。所以皇上屡屡生气他的不规矩，却又在事后包容他。连曾经想杀了他为女儿报仇的喜鹊都会在他昏迷的时候为他煲上一碗鸡汤。

心如朗日—方旭

方旭此人，给人的感觉就是坦荡磊落。被误会成凶手，跪在衙门大堂里，他对刑诉程序，大宋律法，了然于胸。卧底无间地狱，面对不平之事，他屡屡和幽冥王做对。知道幽冥王就是生父后，他痛苦，纠结，却能很快找到自己的目标-阻止生父，哪怕会为此心痛，会担上不孝的罪名。

对方离，他是一个细心呵护妹妹的兄长。对方子庵，他是孝顺懂事的儿子。对皇帝，他是可信任托付的年轻后辈。对包拯，他是寄予厚望的手下。对展灏，他是展氏一族的希望与未来。

聪慧坚强-方离

方离的坚强，支撑了火莲的坚强，我毫不怀疑，在火莲和方离的这场关系中，方离退缩了，那么那么从昏迷中醒来的火莲绝对会选择追随展灏而去的。火莲对展灏的爱，让他视死如归，但是只有对方离的爱，才能让他对这个世界还留有一丝眷恋。

从冒充包拯被发现后，仍然想着打入敌方内部来看，这个女子就绝对是不同一般的。

她本是长在中丞府的一朵娇花，有着疼爱自己的父母，小姨和兄长。她和余火莲本不该有任何交集，可是这个养在深闺的女子，偏偏以一己孤勇，闯入了余火莲的世界。

她不在乎余火莲的出尔反尔，她也可以为了余火莲抛弃她的矜持，为他夜半私会。但同时，方离也不会只有恋爱脑，她会告诉火莲“若我孤身一人，天涯海角也愿意陪着你。可是我还有爹娘，小姨，哥哥，若是为了我一个人的开心而伤害四个人的心，我做不到。”她会去救刚刚想要杀死自己的情敌，只为了自己心爱的人不成为杀人凶手。她会在余火莲亲手关掉他们之间的窗户后，想了一夜，告诉他，我在等你打开那扇窗。她会在眼睛看不见后瞒着所有人，独自面对躲在暗处的贼人，而不是做一棵依附着别人的菟丝子。

方离的聪慧和她的坚强一样出色。

这一场无间道，李柏需要靠着余火莲设计假死而逃脱，而方离一直周旋在火莲和展灏间，更是有无间地狱叛徒冷清的逼害。方离却始终瞒着方家所有人，瞒着火莲，默默和敌人做着抗争。

方离的首要敌人是展灏。

方离是第一个知道火莲的养父展灏对朝廷有着刻骨的仇恨，也是第一个知道展灏的狠厉的人。迫于对哥哥的担心，对家族的担心，她只能受展灏胁迫，选择了隐瞒。但她也绝不是不会主动出击的人，她用婚姻作为交换，让展灏救出哥哥。她在被设计答应和火莲的婚事，短暂的迁怒火莲后，从火莲种种行为中，感受到火莲对她的爱，感受到火莲的痛苦，并由此发掘出展灏对余火莲的恨。她不断提醒着火莲，展灏对他的态度不正常，最后更是因为她，让长皇孙的秘密大白于火莲和皇上面前。她在处理火莲和展灏的问题上并没有单刀直入，而是事事以考虑火莲的心情感受为先，在火莲最痛苦难受的时候，陪着他默默的坐着。

如果方离没有那么聪慧，那她成不了火莲避风的港湾，她曾是火莲窗户外想要触碰而不得的一缕清风，一片云，但是最后这风和云在方离的努力下化做了一场甘霖，拯救了火莲干涸的心灵。

痴情大气-李承颂

在火莲饮下那杯误以为是毒的茶之前，李承颂给人的印象都是一个富有心机的小女人。可是那一晚，李承颂坐在方离的屋内，坦诚自己的错误，诉说自己的过去时，突然明白这只是个没有长大的公主。

曾经的她，作为西夏最受宠的公主，好似没有什么是她想要而不得的。但是大宋一行，是火莲给了她人生最重大的一节课，而她亦报答了火莲最真诚的一颗心。很多年后，我依然能想起李承颂写给火莲的那封信，那封写在她从火莲剑下逃脱后的信。

那是对火莲一生的解读，是她对火莲最真诚的爱与祝福。希望就像火莲所说的那样，这是个特别的姑娘，有着如大地一般辽阔的胸襟，她的伤痛很快被草原上的风吹散了。

忠而含冤，义胆薄天-展灏

忠，义，冤，恨组成了展灏的一生。

他的前半生骄似烈日。手握兵权，守护一方，他是极受部下尊敬的将军，有着数不尽肯为他出生入死的兄弟。

而他的后半生黑如暗影，因为忠心，他将屠刀指向了百姓，亦是因为忠心，他放走了告御状的方子庵，结果满门被抄斩。

他的一生，没有人能定他的是非对错。

但是从他有着八个愿意为他死去的兄弟，“救不下展氏一族虽然遗憾，但是救下将军一人，天下百姓就有了希望。”从他有着数不尽追随者来看，展灏绝对是个让人心生崇拜的人。

从余火莲对展灏的痴来看，展灏也是很担得起这份痴的。

面对深仇大恨。展灏理智的没有将这份恨扩大，而只是指向了大宋王朝。他想要通过余火莲的手推翻朝廷，出了是要赵宋承受耻辱痛苦外，也是为了，最大程度上的减少对百姓的伤害。这是源自他还是将军时，对黎民百姓的大爱。

对余火莲。展家四百一十九条人命，若都算在余火莲身上，只怕他要死上几百次。但是展灏对余火莲除了苛刻，除了感情上的勒索，伤害。余火莲从未在展灏处得到其他的惩罚。展灏带着余火莲的二十年，绝对是花了很大的代价培养余火莲的，否则又怎会出现余火莲的傲气，洒脱，文才武略皆备？

正是这样一个极具魅力的父亲形象，令火莲成长为了令人心疼的好儿子。好儿子总是让人心软，所以展灏会放下执着了一辈子的仇恨，在地牢里与仇恨相拥。

这部剧还有很多值得去写，去怀念的，自然也有一些瑕疵，比如后面感情线的拖拉，以及两个女主的造型，但是无论如何说，这是绝对一部良心剧，一部会让人心生感动的剧。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

【详细】

120471019

剧情不浮夸没有狗血的情节，演员演技在线，尤其肖战饰演的顾魏颜值天花板级别，剧情虽然较平但是剧中的亲情和爱情都是渲染很励志也很温暖人心，能够接近现实的我们，剧中相爱的两个人经历磨合彼此坚定不移，相互扶持的走完余生看似平淡，却是很多人向往的生活状态，在一天工作压力下看看这个剧情让人心情愉悦，值得观看

无主之作是以消解为乐趣的作者和观者的乐园之地。他所涉及的二战中的死亡，柏林墙的建造，和艺术创作的宏大主题会让读者轻而易举的进入寻求宏大之后的严肃这个老套的陷阱。就像他在电影中所讽刺的社会主义现实主义一样，所有在电影中寻求现实主义和严肃历史的人都会大失所望。三个小时中每一次向深刻打开一条笔直的道路，随后拐上一处森林中小径的创作会让失望的观众发出平庸的感叹。什么叫做平庸？观众绝对不认为自己是平庸的。也绝对不认为自己真心赞赏的作品是平庸的。然而恰恰相反，冲破平庸的作品如果那么容易被认出来，那么就会满街都是。

和大家想的不一样，电影的创作者对维护什么道德，分辨什么是非都没有强烈的兴趣。甚至对电影中的人物也没有那么强烈的好恶。所以，作者不但不会在电影中安排浮出水面的真相，也不会安排难逃法网的恶人，更不会安排一个经过苦难洗礼之后成为艺术大师的年轻人。不，创作者对这一切都漠不关心。它晃点了所有会对这些关心的观众。这些观众，会像片尾对年少艺术家提问的记者一样严肃而无趣。

是作者对这一场人类历史上的大悲剧漠不关心吗？你也可以向他提问。如果你并不对这些历史严肃的进行描写，就把电影中的这些人物都放到这个背景中去，承担这个背景所必然发生的痛苦，不觉得太“随机”了一点吗？艺术家在片中是怎么回答的？那个乐透数字的梗。或者说艺术家用了那个庸俗不堪的句子：一切真实的都是美好的。

其实这部电影只是关心人，关心艺术罢了。小男孩的姨妈被强制破坏生育能力和强制死亡的痛苦都不如那五辆公交汽车在广场上齐声奏响的A宏大。也不如以裸体自由面对世界的姨妈在钢琴上弹出那个重要的音符意义宏大。

那些死亡，爱情，堕胎，强权，党派，统一性的痛苦，在片中被处理的微不足道，漫不经心。你以为那是创作者在耍花腔，在故弄玄虚，叙事能力不足，一万个理由。这么多理由，就是在片头钢琴上弹出的那个音，和少年在荒野草浪的树顶上所悟出的世间真理之间所经过的无数个人，炸弹，岁月。这些沉重的视角，都不能充分的理解那个音符的宏大。就像这部片子面前坐着的沉重的，严肃的观众，经常放错了重点。毕竟，创作者也已经给自己的电影起好了名字，无主之作。

所以讲gay就一定要从80年代AIDS开始？but I love 80's 每首歌我都喜欢 E03开头好喜欢 看了好几遍 虽然看了很多讲AIDS黑暗时代的作品，但这里还是出新了，让24岁充满希望的boy陨落，令人心痛；接到电话集资，接到电话纷纷走廊露头，令人动容。歌都太好听了！E04高光时刻：车前芭蕾 感慨并没为这个群体做出实际行动 看哭了 路人有咒骂有帮腔也有支持 E05节奏一下子慢下来，有点懈，三个男孩子只有黑娃没事，算是一种zzzq？给了霍威这么多镜头是因为贵？PS临终关怀的重要 后劲儿：basset是真的喜欢Ritchie啊，给他滔滔不绝地讲自己，然而R很渣，因为怕染病而逃离，得知阳性后虽然拒绝了好友但也和一些男孩子做了。小Colin看上去最乖也不约，没想到是出门打拼寄宿被害了，而不是猥琐老头。这大概是RTD为了展现的丰富性吧，让人遗憾心里一时难以释怀。

这剧后劲儿真大，今天想起了一些压抑的回忆，忍不住放了首Bird Set Free，有种劫后余生的小庆幸，突然想起了E05 议员的话：是不是要把脸埋进泥坑，才能体会抬起头的芬芳……这句话太狠了，但也很正确。没想到这剧对我的影响这么大。循环着bird set free 突然有种难以释怀想去空旷地方喊一喊试图释放的冲动，有点憋闷。

Ritchie Tozer is named after Russell Tovey!

来自: Horace7 2021-02-20 10:15:04主创亲自说明，创建Ritchie这个“失败”的演员的角色的时候，想到的是最成功的gay 演员，于是就想到了Russell Tovey，而且由于creator自己也叫Russell，如果角色也叫russell的话就会比较wierd，所以就叫Ritichie Tozer了！

电影中两段不同的爱情，却有着相同的结局。在他们的相处中，争吵中，似乎也看了我们自己的影子。或许大家都是想要一段简简单单的爱情，但是人心太过复杂，环境也很复杂，想要的简单不过是一厢情愿罢了。

男主告诉男二要保持神秘而忙碌，才能一直有吸引力。这是恋爱中的技巧，也是不想失去爱情的不安而使用的手段。但是如果是真心喜欢的人，就会知道。我们无法用恋爱的技巧来控制那个人，因为在他面前，你总会表露真实，无从躲避。但是这样真的不好吗？如果我们需要在一段关系里躲躲藏藏，这样的技巧和手段我们又会使用多久呢？如果想要爱的真实，不后悔，就大胆去爱吧，去告诉他吧。拥抱真实的自己，也拥抱真实的爱情。

【详细】

9779474