6-1:太空寻找Fitz,黑化寇森现身。6-2:坏寇森一伙儿寻找PEGs,Fitz太空求生存。6-3:逛赌场,黛西和Jemma嗨大,Fitz被长生人猎人抓走。6-4:Deke小可爱被坏寇森追杀,Mack率领小队营救。悠悠新欢被异形鸟附身,后悠悠杀死。彩蛋很有意思!6-5:坏寇森自称自己是来毁灭百舌鸟,Jemma无奈帮助长生人穿越时间拯救星球。6-6:科学二人组的头脑世界,伊诺克小萌萌救二人出
6-1:太空寻找Fitz,黑化寇森现身。6-2:坏寇森一伙儿寻找PEGs,Fitz太空求生存。6-3:逛赌场,黛西和Jemma嗨大,Fitz被长生人猎人抓走。6-4:Deke小可爱被坏寇森追杀,Mack率领小队营救。悠悠新欢被异形鸟附身,后悠悠杀死。彩蛋很有意思!6-5:坏寇森自称自己是来毁灭百舌鸟,Jemma无奈帮助长生人穿越时间拯救星球。6-6:科学二人组的头脑世界,伊诺克小萌萌救二人出来。6-7:异形鸟创造者带科二回地球。6-8:坏寇森准备驱炸鸟,伊诺克被族人追杀!6-9:Jaco和一飞船异形鸟宿主同归于尽,Davis应该被寄生。科二回归大家庭,附身May射杀坏寇森。Deke小外孙见到姥爷太高兴了!
6-10:异形鸟女王轮番附身,夺取引力体,附身悠悠带走Mack。Davis死亡。坏寇森为巨石爆炸所形成的肉身为异形鸟一族占据身体。
6-11:寇森仍然存在,鸟后到达神庙。长生人猎人夺权。Deke想到阻止鸟后附身的方法,控制石块的小黑回归。
6-12:祖孙俩互动太有趣,坏寇森黑化,May被捅扔进另一个世界。Deke救回Mack和悠悠。
6-13:长生人是不是傻,不去追杀毁掉自己星球的异形鸟一族,反而在异形鸟殖民地球的时候来殖民地球。May干掉鸟后,Mack干掉坏寇森。另一个时间的Jemma创造出生化机器人寇森,救了快死的May,带领小队回到过去。
没什么比一部好剧回归,更能让Sir兴奋。
而且,还是港剧。
来吧——
《玛嘉烈与大卫 前度》
“港剧还有这种调调”系列。
它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。
唯美的构图,温情的旁白,细腻的叙事,就如片名说的那样——
用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”,道出每个你我的千思万绪。
没了热
没什么比一部好剧回归,更能让Sir兴奋。
而且,还是港剧。
来吧——
《玛嘉烈与大卫 前度》
“港剧还有这种调调”系列。
它的前作《玛嘉烈与大卫 绿豆》一年前Sir就安利过。
唯美的构图,温情的旁白,细腻的叙事,就如片名说的那样——
用两个普通情侣间的“芝麻绿豆”,道出每个你我的千思万绪。
没了热热闹闹大团圆的套路,这款口味清新的港剧照样有人缘。
豆瓣评分人数8千+,8.9的成绩,就是最好的证明。
上星期它一回归,Sir直接撸了10集,感觉......
对,还是那个味道。
《前度》主角依然是玛嘉烈与大卫,但故事发生在《绿豆》10年前,那时他们还不认识。
讲的是主角找到彼此之前,分别都有过谁。
选角依旧眼光独到。
前作就有惊艳表现的廖碧儿,这次搭档的是内敛的情歌王子许志安。
一众绿叶也各有特色:戏精黄秋生,林忆莲老公、音乐才子恭硕良......
最有看点的,是两个新演员。
扮演年轻玛嘉烈与大卫的,袁澧林和刘俊谦。
还不认识吧,没关系,这两位会让你眼前一亮——
袁澧林,刚出道,已经被香港无数年轻粉丝称为“文青女神”。
清新脱俗,五官精致,很久没在港剧中看到这么舒服的脸了。
刘俊谦,有舞台剧功底,外表也很符合大卫的性格,斯文、干净。
都是小鲜肉,但人家是优质的。
气质好,形象佳,演技到位,比起“大龄版玛嘉烈与大卫”,不输阵。
画面依然很见心思。
一开场,就是一段3分钟的长镜头。
还采用了前所未见的超宽画幅,可以看到画中边角的路人在悠闲地谈话,细节更丰富。
随着镜头移动,剧中的角色一个个入画。
你以为他们会打招呼,其实只是路人般萍水相逢,擦肩而过。
整段镜头,伴随舒缓的钢琴伴奏,和林海峰的旁白娓娓道来。
细腻,顺滑。
谁说大场面、洒狗血,才能抓人?
别小看这个镜头,里面大有玄机。
人物之间相互勾连,甚至会影响到十年之后。
一个细微的动作,也可能和剧情相呼应。
比如这个长发男生,拿起了一个黑色杯子看了看。
Sir看完后面的剧情,这是他追玛嘉烈的手段之一,在这家咖啡厅,为她定制一款专属的杯子。
《前度》的故事,同样继承《绿豆》——
减少戏剧性与巧合,小事见真情。
《绿豆》讲的是成熟情侣的相处日常,而《前度》则诉说着初入情场的懵懂与悸动。
还记得《绿豆》中,是怎么表现玛嘉烈喜欢上大卫的?
只用一个镜头。
大卫每天开着的士,准时接送玛嘉烈上班。
一般,她习惯坐后排。
可有一天,玛嘉烈开车门的时候,犹豫了。
关上门,绕过车,坐上离大卫更近的副驾座位。
没有一句对白。
你懂,我懂。
这种对感情细致入微的描写,《前度》也有,还多了年轻的心跳感。
还记得,当你喜欢上一个人时的样子吗?
玛嘉烈偶遇一个电台DJ,交换联系方式后,对方发来短信,她对着屏幕一个劲地偷笑;
晚上什么也不做,躺在沙发上,听着DJ的节目。
或者,跟着他找好吃的,听他说笑,看他眉梢。
再来看,你是不是也是这样偷偷靠近喜欢对象的——
美玉给大卫买早餐,被大卫问起,她说买得多老板娘就有送。
大卫要给她钱,她依然嘴硬:
我才不是给你白吃的
这个套路……真是老到不行。
老就对了。
《前度》的故事是什么年代?
当时的人还在用诺基亚,微博微信Facebook全没有,《花样年华》才刚上映。
什么事,都比现在慢一拍。
袁澧林:以前真的有不见不散,曾约朋友却因联系不上,要对方等了一个小时……但现在迟到可以叫对方迟些出门,没了等待的过程,整个沟通模式很快、很快餐。
刘俊谦:相对来说,以前较朴实些,特别手提未流行时,是要用电话簿记下电话。
袁澧林:还会背电话号码、背生日日期......(摘自《香港经济日报》)
那种感觉和即时通讯时代不太一样——
“以前沟通有种等待,这是有意义的,令人知道有些事是会逝去。”
等待,不是空白,而是可以容纳情绪的空间。
就像玛嘉烈在等——
她吃面,叠衣服,吹头发……
有没有发现,画面的角落始终有一个收音机。
那个收音机,就是她不管做什么事,心里都放不下的牵挂。
只因为DJ说了一句:今晚记得听电台。
这些看似无意义的镜头,其实暗暗在让情绪发酵。
这些小事,就是能不动声色地戳中你。
前作《绿豆》曾出现过不少的金句,道出一种似懂非懂的玄妙。
大部分,都是出自主角之口。
《前度》的金句,则更多地来自旁人。
因为年轻的主角,此时还是青涩的聆听者、尝试者。
大卫和女生打了一通暧昧的电话,和他相熟的CD店老板,一语戳破了人生未知信封里的答案——
有也烦,没也烦
这是站在爱情的门口,欣喜地往里望的大卫,还不曾体会到的——
单身想恋爱,恋爱想自由。
另一边,年轻的玛嘉烈也在“受教育”。
她打工的花店,有一天有个中年男人订了一束花,送给自己结婚八年的妻子。
玛嘉烈把花送到府上,才发现,原来女主人并不喜欢花。
但她却高兴得不得了。
为什么?她云淡风轻地回答:
制造惊喜的那个(人),可能只是想知道
无论他做什么对方都会开心
这些是给自己的安全感
而被惊喜的那个,也很明白
两个人相处,不可以每样东西都斤斤计较
既然人家都愿意做点事情哄你开心,你还想怎样
这番话玛嘉烈听完,接受又接受不能,反驳又反驳不了。
这就是一个见习期的恋爱新手,碰上老司机的情景。
有一个细节,Sir被深深触动。
大卫在两个女人之间犹豫不决:一个是热情追求自己的美玉(杜小乔 饰),一个是有着成熟魅力的维珍(廖碧儿 饰)。
他其实更喜欢维珍,但又不愿拒绝美玉。
一天下班前,美玉问大卫,要不要顺路一起回家?
大卫说,我还要加班。
而当美玉走后,大卫看到维珍离开公司的身影,于是迅速收拾好东西追了出去。
这下好了。
追到电梯门口,两人愣住——
你不是回家吗,怎么又上公司来了?
你不是加班吗,怎么我前脚刚走你就不加了?
原来,美玉知道大卫要“加班”,就去买了宵夜,准备和他一起吃。
心里有点过不去的大卫,反过来问,要不要顺路一起回家?
美玉又推却,说还约了朋友去西环,自己打的走。
上了车,她对司机说的却是——沙田。
而她的家,就在沙田。
她到底在想什么?
来看跳回的一幕,美玉买完夜宵上楼,遇到了刚刚离开公司的维珍。
她知道了,自己有多傻。
所以宁愿打车,也不愿和大卫坐同一班顺路的巴士回家。
《前度》说的,不就是每个人在爱情面前,平凡的面貌——
有如履薄冰的试探,也有自知之明的分寸。
许多人说,《前度》与《绿豆》的故事怎么好像差不多,主角好像一点也没有成长——
玛嘉烈爱刺激,偏好风趣潇洒的男生;大卫沉稳,钟爱成熟女生。
但有些东西,不就是往复循环吗?
你爱过一次,一次,一次……最后认清自己要什么,不要什么。
还跟以前的那个自己一样,没变。
只是每一次的尝试,都在身上留下了一道烙印。
所以,如果说《绿豆》讲的是爱情的末路,《前度》说的,就是我们的曾经。
Sir记得《绿豆》中的开场的一句旁白:
爱情,根本就是三幅被
每对情侣走的路,都几乎一样
浪漫完,就要面对现实
没有玛丽苏人设,没有海誓山盟,也不许诺一个圆满的结局。
玛嘉烈与大卫爱情,是如今荧幕上少有的、值得当真的一段——
不管你处于何种阶段,总能在他们的轨迹中,找到自己对应的位置。
动图
本文图片来自网络
我看完点映场之后,在微博发了一条心情,说:“我一直在想,其实幺鸡一开始对陈末的感情就是:我的全世界就是你,根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事,不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出;陈末对小容是青春的执着;荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱;幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤,也不会觉得勉强,只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤
我看完点映场之后,在微博发了一条心情,说:“我一直在想,其实幺鸡一开始对陈末的感情就是:我的全世界就是你,根本不存在路过。电影讲了三段熟悉的故事,不过有四种不同的爱情。猪头对燕子是无悔的付出;陈末对小容是青春的执着;荔枝和十八是恰好但戛然而止的真爱;幺鸡对陈末是孤独对孤独的守护。或许所有会爱的人在一段感情里都不会受伤,也不会觉得勉强,只有不会爱的人才看起来遍体鳞伤。但伤得多深?是心还是身体就不得而知了。”但为什么电影的最后,四个女生中真正得到幸福的只有幺鸡?当然,我并不是说荔枝不幸福,只是,她的幸福不在圆满爱情的范围内。最让我觉得遗憾的一个人是小容,因为她和陈末是相爱的。电影故事里的陈末和小容是大学同学,同在一个广播站,曾有过很甜蜜的恋情,毕业后一起进了广播台,做一档叫《从你的全世界路过》的节目。这档晚间情感节目曾经温暖过很多人,但也是陈末和小容恋情破裂的见证。我一直觉得小容的自我意识太过强烈。她努力,向上,时刻能让人感受到她的存在和力量。所以,她会觉得陈末做得还不够好,希望那个跟她比肩的人,是高大伟岸的。有一场他们在十八梯坐着喝酒吃饭的戏,大家安慰刚和燕子分手的猪头,很多人不敢直接说出猪头的爱过于感性,陈末说了,他的话如牙签,刺痛了猪头的自尊,两个人扭打起来。最后是小容站起来,摔了凳子之后,说:“你们根本不懂女人要什么!”这话有一半是说给陈末听的。其实,我觉得陈末对小容的爱,是超过一切的。小容(或许)是他的初恋,在被分手之后,他从不肯正视,自暴自弃,邋遢颓废,对所有事情不上心。因为这段爱情就是他的整个青春,所以恋恋不舍,不能释怀,也愿舍弃。可,小容早已走了。哪怕她也还对陈末有爱,但这种爱已经被理性蚕食,越来越少,越来越清醒。他们恋爱的开始是一次赌约,小容做了陈末的女朋友。所以,在电影中会有另一段让人觉得好笑又心酸的情节,那时候幺鸡刚做陈末的实习生,跟他一起主持节目,意外让节目的收视率飙升,作为小容的总监觉得不应该浪费幺鸡的天赋,想把她调到更有发展的节目。陈末用了激将法跟小容打赌,他用了一大段堪称人身攻击的描述,来刺激小容,这个样子的她,根本没有人愿意娶,所以如果赌约赢了,他愿意为民除害娶了她。如果输了,小容接着说,如果输了就大喊“我是蠢货”游街。小容接受了赌约,但陈末输了。最后的最后,她还是做了那个成全陈末的人,或许,她感受到了陈末的转变,知道他已经走出了颓丧的失恋,可他不自知。所以,在自己出了事情之后,陈末竟然像傻子一样开车撞了她的车,就是为了故意多赔30万给保险公司,让她渡过难关。但她没有接受。小容不会幸福的原因是因为太过冷静自持,太过于知道自己要的是什么。而陈末不是那个适合的人。他们或许相爱过,甜蜜过,有过非常美好的爱情。但是,但不会让小容感到幸福。她想要去更远的地方看看,但陈末没有与她一起奋斗的心气。她不快乐。自然,不会幸福。
做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影,散场出来时,有人说:终于看到了一部好电影。有人说:早知道就去看龙门飞甲了,这电影太压抑了。类似的故事,法国有羊脂球,不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事,主要是为了赞美,才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事,在《南京南京》里也提到这么一件事
做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影,散场出来时,有人说:终于看到了一部好电影。有人说:早知道就去看龙门飞甲了,这电影太压抑了。类似的故事,法国有羊脂球,不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事,主要是为了赞美,才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事,在《南京南京》里也提到这么一件事,或许是真实的吧。如果是这样,那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”,而该是“男人的耻辱”,那些女人们所受的屈辱与损害,是烙在所有国人身上的。拍这部电影,如果是为了正视国家的耻辱,那么是值得鼓掌的,但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事,那么,还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编,所以我认为它虽然可能有历史原型,但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影,该说它是历史呢?还是故事呢?既有着真实的历史背景,却又是虚构的人物和剧情,不如把它叫做历史故事片吧。事实上,所有的历史题材影视,都是历史故事片,对历史真实的表现了多少,全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准,就是它究竟有多少忠实于史料和回忆,有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾,我们的大部分影视都是后者,清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了,但对于近代现代的历史,却总是“根据小说改编”,这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的,在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中,我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史,没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下,每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》,南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗?《拉贝日记》,拉贝日记里真实记述的暴行,电影中为何反而略去呢?《唐山大地震》,把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢?当我们享受着“历史大片”带来的震撼时,当制片方发现国难加大制作是票房保证时,我们可能忽视了一种危险。为了票房,为了市场,为了奖项,历史在越来越精良的制作,越来越优秀的“剧本”下,很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的,我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归,为了美化,为了歌颂,为了主题,牺牲一些真实是可以接受的吗?也或许历史是另一种样子,或者既然是故事,也有另一种讲法:在拥挤的安全区里,日军前来要女人,于是,一群妓女被选中了,她们并不想去,但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样,那么这故事就变成了《羊脂球》,虽然在当时的南京,这种情景可能更贴近真实的人性,也可能的确上演过。但那样一来,中国人的形象就截然不同了,这样一部电影,纵使是真实记录,又有可能上映吗?还可能被允许送去申奥吗?正如片中英勇抗战的军队,武器精良,训练有素,兰博一样以一当百的教导队长,那当然也只是剧情需要的特例,否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现,但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄,十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面,真的是战场上会出现的场景?真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋,那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人,掩护是分散队形把敌人的火力引开,而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节,但历史没有了细节还有什么?就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节,而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员,有更多人脱了军服混入平民,不是一要表现国军无能,就把他们演的像白痴,一到了要体现中国人的英勇抗战,又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌,但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以,纵然是国耻,纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面,还是要用美丽的电影语言包装一下,配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来,国耻就能变成国美吗?这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样,张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋,别的导演来拍,可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史?为什么编故事?为什么在死者的白骨上抹粉?为了票房?为了宣传?为了奥斯卡奖?就算是找到的史料,又哪些可能信哪些不能呢?史学家都在争议的事,该相信谁呢?更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史,有人忙着修改历史,有人忙着删除历史。看了这篇评论,有许多人会说:你太苟求了,这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史,却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之,让所有亲历者都死去和沉默,我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么,只好任后人编造。我们不会希望再过几代人,没有人知道南京大屠杀是怎么回事,但事实上,同样的事情在历史上早就上演过,大屠杀一次次的发生,在元朝,在清初,但现在,成吉思汗仍然是大英雄,而提起扬州十日,大家或许会联想起还珠格格,那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然,但是化解仇恨是靠民众学会宽容,而不是靠忘记。就算以后世界大同,全世界都成一国,希特勒和东条英机就突然变成大英雄了?但按照中国人“历史要为现实服务”的态度,这种事很可能发生。真实不重要,如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”,那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史,因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史,永远在编故事。而我们的电影人,作家,也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京,美国人贝尔问中国孩子:我们应该这样做吗?那孩子回答:我们还能怎么做?去年有一部电影,叫《喋血孤城》,同样是抗战题材,和《金》相比票房惨淡的可怜,甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》,应该拍。不过,有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败,绝不光彩的战斗,七倍于敌的兵力,巨大的伤亡,几年前还在内战的乌合之众,群氓般的士兵,抽大烟的将军,勾心斗角的派系,最先逃命的官员,直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性,一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖,做个勇敢的中国人,先从直面历史开始。
最近电视剧《大神猴》在爱奇艺平台首播,一定程度上改变了我们对“悟空”的看法,引发了各种的热议。
最近电视剧《大神猴》在爱奇艺平台首播,一定程度上改变了我们对“悟空”的看法,引发了各种的热议。
题材不错,不过作为侦破类型,不严谨。
整部剧逻辑经不起推敲,很多剧情很突兀,像硬塞的。比如Philips的失踪,做了那么多铺垫,最后仅仅一句话就交代完毕,而且找回Philips也不费吹灰之力。
如果定位是侦破剧,至少几个案件的作案手法不一致,用的凶器不同,杀人角度不同,警局就不应该定性为连环杀人案,引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠,也发现不了么?还是后续为了交代结果
题材不错,不过作为侦破类型,不严谨。
整部剧逻辑经不起推敲,很多剧情很突兀,像硬塞的。比如Philips的失踪,做了那么多铺垫,最后仅仅一句话就交代完毕,而且找回Philips也不费吹灰之力。
如果定位是侦破剧,至少几个案件的作案手法不一致,用的凶器不同,杀人角度不同,警局就不应该定性为连环杀人案,引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠,也发现不了么?还是后续为了交代结果编得太匆忙?
另外,有一些毫无意义的铺垫,比如剧情开始的时候,搞得神乎其神的,对后续剧情完全没有帮助,纯粹是带着观众玩一下。
细节上的漏洞就更不用说了,这是电视剧的通病。如果不care这些,按照剧里的思路看看,也可以消遣消遣。
塘主的电视剧如若巴黎不快乐,我已经看了十集了,感觉这部剧拍的真不错,从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐,感到张翰进步很大,而且感到他越来越成熟,也越来越帅了,这部电视剧打光,剧情,服饰都非常的好,张翰的演技也越来越棒了,最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑,不拖沓,让你能跟着剧情发展看下去,反正我感觉这部电视剧非常好看。
塘主的电视剧如若巴黎不快乐,我已经看了十集了,感觉这部剧拍的真不错,从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐,感到张翰进步很大,而且感到他越来越成熟,也越来越帅了,这部电视剧打光,剧情,服饰都非常的好,张翰的演技也越来越棒了,最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑,不拖沓,让你能跟着剧情发展看下去,反正我感觉这部电视剧非常好看。
【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了? 【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了?就好像一个没有头脑的白痴一样,之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了,已阅。#我的第66个剧评
这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比
这是一部比较搞笑的穿越剧,女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的,有时候又特别尴尬,比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap,尴尬的我都不敢抬头看。
演员们颜值都比较在线,就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦,可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧,可塑性比较强。
服装老师好像很喜欢大翻领、垫肩和披风,各种红红绿绿的,塑料感十足。特效太差了,感觉这个剧组有点儿穷啊。
过誉了。
讲宗教就讲宗教。
既然男孩有办法搞的人家得怪病就早下一个伏笔,不要一边念着写实的台词讲着科学的故事然后莫名给一个怪力乱神的设定。
像这种看到一半都大概明白要讲什么故事的电影,既然全程宗教故事设定,就别搞一帮大夫专家坐诊最后一句啥也查不出来,也别在家摔盘子摔碗一边说着怎么能不相信科学呢一边又最后献祭儿子。
好好塑造你自己的氛围,不要踩一
过誉了。
讲宗教就讲宗教。
既然男孩有办法搞的人家得怪病就早下一个伏笔,不要一边念着写实的台词讲着科学的故事然后莫名给一个怪力乱神的设定。
像这种看到一半都大概明白要讲什么故事的电影,既然全程宗教故事设定,就别搞一帮大夫专家坐诊最后一句啥也查不出来,也别在家摔盘子摔碗一边说着怎么能不相信科学呢一边又最后献祭儿子。
好好塑造你自己的氛围,不要踩一捧一。
生了病之后一直不停的积极的治疗搞的人很想知道到底为什么哪怕是怪力乱神,哪怕是诅咒成真,哪怕是下了巫术,哪怕是超自然事件,你能给个原因不?
你讲宗教行,可你一定要凌驾于一切之上吗?
非常不喜欢这种宗教信仰高于一切你做错了就必须付出代价然后我的道理里我让你付出的代价就是我的亲人死你的也得死,死的是你还不行,我必须讲这个道理给你听,我爹死了我报复你,你死不行,必须你亲人死,这才能缓解我的痛苦。
凭啥啊大哥?还你活着我就死一个,你死了我就死全家。你tm你死个爹就这么超能力附体了?咒怨都没你牛逼。
全程坐那絮絮叨叨絮絮叨叨絮絮叨叨,说话语调还必须跟个灵学大师一样感觉分分钟就要洗脑人了,句句隐喻。人物设定还必须像学校里那种总挨欺负的丑了吧唧的内向不善言辞的充满阴郁的男孩子。
这种人物塑造的太典型,一点反叛精神都没有,真没意思。
你要是弄一个阳光肌肉帅哥,前一秒跟你笑嘻嘻,后一秒阴郁的背后都能倒映出撒旦的影子,那才有意思。
标志性人物是真的很没意思。当然这是我的个人偏好。
宗教不是说让黄大仙附体了:大姑娘顿悟了,媳妇保命了,人性丑恶了,小儿子纯洁了,男主必须付出代价了。
这是极端宗教,没什么意义,真的。非常不喜欢了,看那个小男孩絮叨的时候真想给他一刀割喉,踹进土里。
好多高分影评都在分析电影里充满的隐喻,仿佛隐喻多了片就牛逼了,电影是讲故事的,故事要顺理成章,故事要符合逻辑。不然你拍安徒生童话,没背景、没人物关系、没科学依据、没宗教信仰,那你随便拍,老母猪与鱼相爱生出一颗苹果树都行,但这种融入人类社会生活的电影前不着村后不着调硬把教义故事埋在里面的电影只能算是极端宗教电影,不是好电影。
最近因为《流浪地球》这部电影的火爆,在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。从我个人的角度而言,如果真的要严谨地评价这部电影,不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里,而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。这二者的结合,产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应,赋予了这部电影独特的气质。
最近因为《流浪地球》这部电影的火爆,在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。从我个人的角度而言,如果真的要严谨地评价这部电影,不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里,而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。这二者的结合,产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应,赋予了这部电影独特的气质。
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。
他们这伙人拍的片子越来越烂了,特警都是遇到点事儿就哭哭哭?炸弹没拆呢就耍脾气乱走,队友炸死了她一点责任都没有?就这样的还能当特警还能出国维和?导演你是来搞笑的吧?虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧?遇到点事儿女特警??,男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的,只要不是太过我都能看下去,我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘
他们这伙人拍的片子越来越烂了,特警都是遇到点事儿就哭哭哭?炸弹没拆呢就耍脾气乱走,队友炸死了她一点责任都没有?就这样的还能当特警还能出国维和?导演你是来搞笑的吧?虽然你想表达特警也是有血有肉会喜怒哀乐但你也不能动不动就哭哭啼啼吧?遇到点事儿女特警??,男特警??整部剧就看你们各种花样??其实我特别喜欢军旅题材片子的,只要不是太过我都能看下去,我看了他们这伙人拍的我是特种兵之后就接着看利刃出鞘,然后火凤凰……,到了特警这儿算是结尾了吧,真心看不下去了。