之前观看张彻大导的作品,都是武侠片。万没想到,他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带,那里至今仍有这场战事的纪念碑,改日可去探访。影片中,日军时常在密集炮火的掩护下,以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克,比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈,连97式都没片中的坦克大;武指师傅估计也是武侠片
之前观看张彻大导的作品,都是武侠片。万没想到,他竟然还拍出了这样一部战火纷飞的大制作。影片中的故事发生在北京古北口一带,那里至今仍有这场战事的纪念碑,改日可去探访。影片中,日军时常在密集炮火的掩护下,以步坦结合的推进方式将国军逼退。剧组经费的燃烧速度真是太有诚意了。不过槽点也有不少。道具组选用的日军坦克,比抗战时期日本各种豆丁坦克都大了好几圈,连97式都没片中的坦克大;武指师傅估计也是武侠片的老手,片中的打斗动作让人很容易跳戏到武侠片,不禁让人感叹:“侠之大者,为国为民”;国军单兵作战能力也很“神剧”,这不禁让人进行刻薄的联想,有多少大陆的神剧导演都曾偷师于此,亦或是我们的前辈都喜欢这样讲故事。查看资料,导演早年曾与建丰同志有不错的私交,不知道张导若拍摄解放战争题材影片会是什么样子。影片虽然没有在大陆公映,不过网上资源还是很好找的,可以来感受一下香港导演的家国情怀。
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周的时间看完了小说,情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候,特别开心,也特别放心。
开播以来,我一直在追剧,每看一集感慨就增加一分,于是提笔写下了这篇文章,不是为了博取同情,更不是为了谴责谁,只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后,我的确觉得放下了很多东西。
《都挺好》第36集,明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾,舅舅慌忙逃走之后,一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底,多么难得的和睦场景啊,多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的,只是把自己包裹起来,害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖,这些是再多钱都买不来的。
之前的文章删除了,之后,愿所有的“苏明玉”都能与自己和解,与生活安然相处。
从一开始,这部电影吸引我的就是制作班底,而非两位主演。关锦鹏监制,罗冬导演。这个罗冬是谁?关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师,我一下放心了。看采访的时候,罗冬给我的印象不太好,记者问他对那一幕戏最满意的时候,他很骄傲地说每一幕。这明显不是一个记者采访的标准答案,我当时心里真是一言难尽,所以我一直期待,这“每一幕”到底会打了谁的脸?说说故事。把整部电影串起来,讲的是一个出国骗局。米先生号称能
从一开始,这部电影吸引我的就是制作班底,而非两位主演。关锦鹏监制,罗冬导演。这个罗冬是谁?关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师,我一下放心了。看采访的时候,罗冬给我的印象不太好,记者问他对那一幕戏最满意的时候,他很骄傲地说每一幕。这明显不是一个记者采访的标准答案,我当时心里真是一言难尽,所以我一直期待,这“每一幕”到底会打了谁的脸?说说故事。把整部电影串起来,讲的是一个出国骗局。米先生号称能让人出国,请来酒店领班路途给自己帮忙。阿鹃是是路途心爱的女人,为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作,阿鹃性格太强硬,得罪了人,在上海混不下去了,于是路途送她出国了。米先生到美国后,路途得知自己被骗,身败名裂,决定去纽约寻找阿鹃。米先生告诉路途,阿鹃已经是黑道大哥的女人,让路途跟着自己重新开始,路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他,失手杀了米先生。最后,黑道大哥得知阿鹃的情人来找她,就派人杀死了路途。电影的剧情有些复杂,看完电影还有些妹子大喊着看不懂。这部电影需要细细品味的东西还很多。先讲讲阿鹃这个女人。她说:我知道我有资本,但我不靠男人。可笑的是她就是靠男人起家。先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。知道路途喜欢自己,就靠着路途跟金小姐搭上关系,在上海混不下去,又求路途送自己出国,在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人,但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。路途死了。那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。但路途是哪种男人?他是“百花丛中过,片叶不沾身”的时髦公子哥,他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风,他跟上海最有权势的人称兄道弟,他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。尽管路途深深为阿鹃着迷,却没有给阿鹃婚姻,因为他知道阿鹃想要的不是这些,阿鹃要的东西他给不起。阿鹃如此野心勃勃,几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服,几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。阿鹃问路途:你娶我吗。路途没有说话,可是他默默地去跟着米先生做事,就是为了不再拉门提箱子,为了能够满足阿鹃。讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。他号称自己能弄到 美国签证。多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来,送来一大包一大包美金,路途负责审核联络,是里面的中间人。 米先生去了纽约,抛下一切烂摊子给路途。路途身败名裂,在上海怕也是混不下去了。路途去了自己最不想去的纽约,去悄悄探望抛弃他的母亲,去找深爱的阿鹃,却为此付出了生命。从八面玲珑的playboy,到为阿鹃默默付出的男人,路途改变了多少,只有他自己知道。路途一开始同情阿鹃,因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活,路途懂阿鹃的沉默和高傲。可是阿鹃不曾改变过,她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达,所以牢牢地抓住了路途。两个人玩着暧昧的感情游戏,谁先动心谁就输了。路途早就输了,从不让阿鹃到金小姐那里工作,从默默掏钱让阿鹃去纽约,他早就输得体无完肤,彻头彻尾。我很难想象路途死的时候在想什么。他知道自己有可能被杀,知道再也得不到阿鹃的真心,他义无反顾地去找阿鹃,去走向死亡的深渊。没有像戴维斯在纽约苟且偷生,没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去,去美国不是为了逃生而是为了爱情,为了阿鹃,可能只是问阿鹃有没有爱过。阿鹃说:路途,NewYork is so beautiful.路途在大洋彼岸的上海。路途知道自己被骗。路途知道自己输了。爱情游戏,从来都是先动心的那个人输。说说演员。杜鹃就像电影里的阿鹃一样,很有野心,演的很不错,虽然冷冷的,但是有些表情很棒,让人印象很深刻。说实话,这部戏里,阿鹃的戏份比路途还要多,比路途更容易出彩,杜鹃完成的不错。阮经天,是我一直看好的演员。接受采访的时候他说,电影开拍前,他在纽约住了一个月,他为电影付出了多少可能很少有人会知道。他还说这部电影深深地改变了他。让我想起阿鹃问路途结婚的事情,是不是他的女朋友也问过他同样的问题。路途这个角色不好演,一个被骗的精明人,一个输给女人的playboy。怎样演才能让这一切合理化,才能让这一切被信服,很难,真的很难。阮经天的细节真的很出色,从一开始的放浪不羁,对阿鹃各种调戏,从两个人如胶似漆的爱欲缠绵,从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔,从大叫着是我送你去纽约的疯狂,从隔着铁门的生离死别,从放狠话给米先生的狠劲,从偷看母亲的落寞背影。。。这样的镜头还很多很多,路途的“变”,他演出来了,路途的爱,路途的挣扎、迷茫、疯狂,比起《艋舺》里肆意挥洒的青春,比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩,这个角色是需要静下心去完成的,许多难以演说的爱,都藏在眼神里,许多内心的挣扎彷徨,都默默藏在心里。看完电影,我心里一直叫嚣着:路途,你死的真不值。可是,就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样,路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任,对路途来说,就值了。叶童姐,真不愧是金像奖影后,演的精彩极了,每一秒钟都有风情和故事。表面是个豪气冲天的大姐大,但实际上她也有着自己故事和苦衷,有着美人迟暮的悲哀,有着艰难求生的心酸。叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕,我都为之心酸。说说电影。配乐很有感觉,看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧,真正看到电影,简直太赞了。服装、剪辑都很棒,不可多得的好电影,在如今商业大片时代,这样的电影已经难得一见。感谢关导,感谢罗冬,有你们自己的坚持。还有些不懂的。米先生说:路途我们从新开始。电影院里的人哄堂大笑,影评说后十分钟编剧玩飞了。接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。为什么米先生一定要爱路途呢?在我看来,他只是欣赏路途的才华和能力,想利用路途替他做事情,想骗路途,仅此而已。两个男人的爱情,在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义,或者说有多大的意义。PS.对那些连电影都不看,就给影片打一颗星的人,我想说,你们赶紧滚吧,豆瓣就是被你们这群人搞臭的,不想看就别看,别没看还要瞎哔哔。
试着用美食梳理剧情,内容有剧透,慎点。
久违了,小森林!如果你受到过电影「小森林」的滋养,那么韩版「小森林」会让身处都市的你再一次找到这种原始情感。按照电影里出现的美食料理,梳理了渐渐浮现的故事脉络,就以新的角度来感受一下韩版「小森林」的乡村生活吧。
试着用美食梳理剧情,内容有剧透,慎点。
久违了,小森林!如果你受到过电影「小森林」的滋养,那么韩版「小森林」会让身处都市的你再一次找到这种原始情感。按照电影里出现的美食料理,梳理了渐渐浮现的故事脉络,就以新的角度来感受一下韩版「小森林」的乡村生活吧。
疫情下的高考,重压下的考生和家长面对着更多的挑战。《大考》选取了一个中部地区的县城为蓝本,展示了几个普通家庭的学习和生活。里面亮点很多,吸引我的有:怎么处理学生和家长在学习、报考志愿时的冲突,一中、四中两座学校和两位校长不同的教育理念,一个逐渐长大的儿子和爸爸之间的矛盾和关系调整等等,当然还有同学之间的同窗情、同学和老师之间的师生情、家人之间的亲情、男生和女生之
疫情下的高考,重压下的考生和家长面对着更多的挑战。《大考》选取了一个中部地区的县城为蓝本,展示了几个普通家庭的学习和生活。里面亮点很多,吸引我的有:怎么处理学生和家长在学习、报考志愿时的冲突,一中、四中两座学校和两位校长不同的教育理念,一个逐渐长大的儿子和爸爸之间的矛盾和关系调整等等,当然还有同学之间的同窗情、同学和老师之间的师生情、家人之间的亲情、男生和女生之间的懵懂爱情,都拍的很美好。特别要提一句的是不管是老戏骨还是小演员,甚至是群众演员,演技都很在线。我会考虑,以后能跟我儿子在高考这个特殊阶段,重温这部作品。最后一点小遗憾就是,结束的有点快,很想知道:他们考的怎么样,两个小孩有没有再一起。
除开无所谓的无病呻吟,和手撕鬼子的抗日神剧,还有看似描写战争的残酷,其实是挂羊头卖狗肉的来写一些哼哼唧唧,矫揉造作的不符合实际的爱情,我以为国产抗日剧的时代就要终结了,结果铁血兄弟真的打破我固有的观念。这部剧真的是满满的情怀巨作,其间虽说也有爱情描写,但是也是为了抗日剧情的推动和发展,主角每个都义愤填膺,每一个都不是孬的,没有不符合实际的金手指,我们就是靠着一颗子弹一把刀,也要把你们赶出中原
除开无所谓的无病呻吟,和手撕鬼子的抗日神剧,还有看似描写战争的残酷,其实是挂羊头卖狗肉的来写一些哼哼唧唧,矫揉造作的不符合实际的爱情,我以为国产抗日剧的时代就要终结了,结果铁血兄弟真的打破我固有的观念。这部剧真的是满满的情怀巨作,其间虽说也有爱情描写,但是也是为了抗日剧情的推动和发展,主角每个都义愤填膺,每一个都不是孬的,没有不符合实际的金手指,我们就是靠着一颗子弹一把刀,也要把你们赶出中原大地上。
埃米尔和塔拉冰释前嫌,塔拉想要回她弟弟交给她的毒品,却被她老板阿克希要挟,塔拉被迫伤害了阿克希,阿克希住院了,塔拉被关进了监狱,埃米尔每天在医院里陪着阿克希。
埃米尔给阿克希画纹身,手上画了一条蛇,逗阿克希,不知道为什么还有点萌。
后来,有三个人一直跟着埃米尔,虽然生活艰难,但他还是善良的。有时候想想,生活对于人们来说,究竟算什么?底层的人为每一餐发愁,为每一笔药费发
埃米尔和塔拉冰释前嫌,塔拉想要回她弟弟交给她的毒品,却被她老板阿克希要挟,塔拉被迫伤害了阿克希,阿克希住院了,塔拉被关进了监狱,埃米尔每天在医院里陪着阿克希。
埃米尔给阿克希画纹身,手上画了一条蛇,逗阿克希,不知道为什么还有点萌。
后来,有三个人一直跟着埃米尔,虽然生活艰难,但他还是善良的。有时候想想,生活对于人们来说,究竟算什么?底层的人为每一餐发愁,为每一笔药费发愁,但是,无人可依无人能助。
在和一家人相处的过程中,埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。最开始他原本是打算卖掉那个小女孩,可是真正到最后一步,还是后悔了。
还蛮喜欢里面的BGM的。
埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气,阿克希的家人也受这种情绪的影响,最后他的母亲,据说,是弄死了阿克希,减轻彼此的负担吧。
但是还是好想说,人活着,太难了。
我有两个台剧天花板 但只看到了萧政勋
我有两个台剧天花板 但只看到了萧政勋
首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候
首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了,比李达康难演多了。如果一定要类比的话,他的设定和侯亮平几乎一样:上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大(祁同伟/马云波)、非常确定调查方向(山水庄园/塔寨),需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演,往伟光正去演,侯亮平是什么效果大家都看到了。
对演员来说这应该是最不好发挥的角色,大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长,也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样,破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波,观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。
并且还和侯亮平不同,级别和位置所限,李维民的戏基本没什么动作,要么是打电话,要么是开会,甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演,很可能就是背台词、走过场,表演一下老谋深算和成竹在胸,完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。
但吴刚在极其有限的发挥空间里,把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。
他给李维民设置了一个很有意思的性格:脾气暴躁。李维民基层刑侦出身,这个设定完全没问题,家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定,一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话,每次都会有剧烈的情绪起伏,让只是传达信息的对话都非常好看。
更重要的是,这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面,让人物更有层次,也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调,但暴躁和深沉相间,老谋深算地审完陈珂的弟弟,立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板,节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深,光是欣赏、关切、护犊子,也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服,转眼又去偷偷把衣服买了回来,这就很有层次了。包括一些小细节上,比如给李飞上药,前一秒还满是心疼,后一秒因为李飞的不耐烦,翻脸去揪他耳朵,揪完又继续皱着眉头上药,这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。
另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。
原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜,按我们一般对公安高层的印象,也很少见到有人戴眼镜,而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜,让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。
李维民的城府和威严,很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里,光源打在镜片上,他有距离感的审视,似笑非笑的眼神,太符合老谋深算的布局者形象了。
给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复? 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青
给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复? 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青负责搞笑。第一次含着插入xx里面的温度计 第二回吃了洗皂片猥琐男的带毛的橘子 哈哈哈。但是我觉得法律是公正的 就算没有亲手参与杀人 但是间接参与灭尸窝藏的 早晚都要受到法律制裁 这就是我对此片的理解
王晶竟然有这么深刻的电影。动乱的澳门,起伏的人生,秦沛把坏人的坏演的到骨子里了,实在佩服,聂傲天与贺新在饭馆吃饭时说的话“你最大的缺点就是锋芒毕露”,果然贺新随后被王昌差点整死,真是感慨傅老爷做赌场生意英雄几十年却出了那么败类的儿子傅家俊,万梓良的痞气同样瞩目,邱淑贞和王祖贤真是太漂亮了,邱淑贞饰演的阿妹清纯善良,当年的女神们,我为何没生在那个时代。
王晶竟然有这么深刻的电影。动乱的澳门,起伏的人生,秦沛把坏人的坏演的到骨子里了,实在佩服,聂傲天与贺新在饭馆吃饭时说的话“你最大的缺点就是锋芒毕露”,果然贺新随后被王昌差点整死,真是感慨傅老爷做赌场生意英雄几十年却出了那么败类的儿子傅家俊,万梓良的痞气同样瞩目,邱淑贞和王祖贤真是太漂亮了,邱淑贞饰演的阿妹清纯善良,当年的女神们,我为何没生在那个时代。
看了一集,感觉导演已经不能用俗来形容了,我记住这导演名字了,张家和你不至于吧, 必须发明个新词来形容他才解恨,这服装发型就是二十年前看西游记,天庭里的仙女儿造型,但凡有点儿文化的人也不会搞出来这么个东西吧,我是看了几十年TVB的,这剧组应该不是TVB的吧,TVB虽然穷,审美还不至于这么雷,我的天啦,TVB的剧组如今已经沦落到这地步了吗,
看了一集,感觉导演已经不能用俗来形容了,我记住这导演名字了,张家和你不至于吧, 必须发明个新词来形容他才解恨,这服装发型就是二十年前看西游记,天庭里的仙女儿造型,但凡有点儿文化的人也不会搞出来这么个东西吧,我是看了几十年TVB的,这剧组应该不是TVB的吧,TVB虽然穷,审美还不至于这么雷,我的天啦,TVB的剧组如今已经沦落到这地步了吗,米雪,郭羡妮,挺好的演员,真心疼她们还要硬着头皮演下去,一言难尽,负责服化道那些人简直该受到诅咒,厚着脸皮掐烂钱,内地香港一堆好演员沦为给学徒导演学徒编剧练手的了,看着就来气
今年戛纳上映的《静水城》是一部内容非常丰富的电影,剧情大致改编自著名的“天使杀手”案,但导演并没有单纯聚焦于案件本身,而是在事件之外以马特达蒙所扮演的美国蓝领为视角展示了一个多元社会的文化交流与冲突,而其中足球则在其中扮演了一个相当重要的角色。
今年戛纳上映的《静水城》是一部内容非常丰富的电影,剧情大致改编自著名的“天使杀手”案,但导演并没有单纯聚焦于案件本身,而是在事件之外以马特达蒙所扮演的美国蓝领为视角展示了一个多元社会的文化交流与冲突,而其中足球则在其中扮演了一个相当重要的角色。
诺大的城市,只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演,又实在喜欢藏语电影,故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里,氛围很好。电影一开始,我觉得有点无聊,太多刻意,心里想着这部电影也就两颗星。电影中段,反转的挺合理,我觉得惊喜,感觉值得给三颗星。可是,当电影全部结束时,我有点懵,因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是,电影里的结
诺大的城市,只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演,又实在喜欢藏语电影,故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里,氛围很好。电影一开始,我觉得有点无聊,太多刻意,心里想着这部电影也就两颗星。电影中段,反转的挺合理,我觉得惊喜,感觉值得给三颗星。可是,当电影全部结束时,我有点懵,因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是,电影里的结局与我的逻辑是吻合的,我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》,我没有发现它明显的不合理之处。最后,我决定给它四颗星。导演稚嫩,演员青涩,这些在我这个影迷眼里都不是大毛病,谁都有不成熟的时候,没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度,技术上的欠缺可以后天努力,假以时日一定会完善。可是初心这件事情,不是训练与培养出来的。坦白说,我隐隐感觉到剧组非常缺钱,假如导演有更多的钱在手里,应该会拍的更好。
坦白说,我确信这部电影的票房会很差,希望导演挺住,别因票房郁闷。
不管怎样,这部电影我喜欢,谢谢导演!
编剧的脑子大概是被驴踢了吧。
抢个印钞厂没几个人是真心奔着钱去的,都是感情戏,能在抢劫的途中收获爱情真是一段美事呢。他们事前一起演练了五个月,我怎么看怎么都不像劫匪在训练专业技术,倒像是高中生一起毕业旅行来了。这群弱智高中生真是让人大跌眼镜,他们永远都能在毫不必要的时候想起感情的那点破事,并且开始交媾。
编剧的脑子大概是被驴踢了吧。
抢个印钞厂没几个人是真心奔着钱去的,都是感情戏,能在抢劫的途中收获爱情真是一段美事呢。他们事前一起演练了五个月,我怎么看怎么都不像劫匪在训练专业技术,倒像是高中生一起毕业旅行来了。这群弱智高中生真是让人大跌眼镜,他们永远都能在毫不必要的时候想起感情的那点破事,并且开始交媾。
东京,一个脑子长在下体里的女人,为了小男友恨不得当场杀光所有警察。跟大使女儿争风吃醋上演三角恋。同时恨不得勾引出现的每一个雄性并且跟他们上床。每集还都得给她的翘臀来个镜头,虽然确实挺翘的,但只能说看了叫人直犯恶心。她还贡献了全剧最为经典的一句台词:
“教授没告诉我们,警察也是会无征兆的开枪的”
我寻思您都拿枪对着警察扫射了警察可能不打你吗?您都扫射了他对你开个枪算是无征兆吗,总之从这一句开始这个片子的乐子属性就已经初现端倪了。
教授,一个恨不得跟全天下的人说自己智商高的高智商罪犯。他周密的计划是:先制造一个抢劫不成,慌忙回屋的假象。这个计划却在电话接通的一瞬间就露馅了,他忙着调戏女督察的样子实在是太高智商了,我们村里的十八头驴加一块儿都没他智商高。
他的脑袋也长在下体上,他应该是得看着监控的,但就是要在这时候跟女督察搞。抢劫才几天时间,但他不能忍,他就是要搞。面对露馅的风险亲力亲为,整的灰头土脸的,丢干净了高智商人群的面子。三四次都差点当场暴露被抓,当然他不跟这个女督察打炮屁事没有,但先得问问他的牛子答不答应。
柏林,相对而言的正常人,但也是个恨不得跟全世界说自己优雅变态的优雅变态。身为领导者,很遗憾的是没几个人听他的,同时他还快死了。这个变态在这个抢劫团伙里居然显得如此的正常真是让人大跌眼镜了。他相当不尊重女性,散播女人的下体会生出来核武器的不实谣言。
丹佛,热心肠的好心人,喜欢帮助他人,尤其是那位怀孕的女人质。贡献了第一季里最搞笑的场面,当场和人质做爱被正主抓个正着。今天我给你腿来一枪,明天我们就做爱,后天呢,我是想都不敢想,怕是都变成蜥蜴人飞升破碎虚空了吧。
其他的弱智暂且都不提了,总之这部剧里的每一个人都恨不得当场交媾,劫匪干警察,劫匪干人质,劫匪干劫匪。不光要抢钱,还得抢走你的心,多么的浪漫啊。真难想象这是一帮贩毒抢银行的罪犯。
教授那个不杀一个人的理想也是相当的浪漫,不光不杀人,他们还要造人,一场劫案下来,没死人,人质还变多了,这不得让警察乐坏了。有谁能想到,抢劫印钞厂需要的物资不是子弹而是安全套呢。
有些人说这部片子是在暗喻革命,我真想说可别快侮辱革命了,虽然深入群众,但也不是叫你这么深入的啊。
“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”
这愚蠢的剧能跟革命扯上关系真是贻笑大方,不杀一个人的愿望本身就是对所有为革命献出鲜血的烈士的侮辱,阶级的矛盾也不是印24亿欧元就能打破的。这群人没有理想,没有纲领,没有纪律,他们随时都能为了自己的情感破事把那几把破枪指来指去,你指我指他指你,好像谁又能真的开枪打了谁一样。如果说这群人是革命者,最好革命还是不成功的比较好。
最后他们说得团结人质啊,人质不听话了,那怎么团结呢?东京说不如来场大群p,我觉得其实可行,这么拍一定比现在好看多了,67个人质,可以演几亿条感情线了吧,还能有很多翘臀,再拍个二十季也不成问题。
看完电影回来,给这部电影打了两分,写了个长长的短评,本来想就此作罢,看到导演在微博上说,自己是小镇青年,花十年时间拍这部片,不想被人掐软肋云云,我检讨了一下自己是不是对国产电影太苛刻,是不是要把评分打高点,检讨完毕还是觉得只值二星。
不想我的评分打击到导演对电影的热爱和热情,于是想写个影评谈谈我的看法。
看完电影回来,给这部电影打了两分,写了个长长的短评,本来想就此作罢,看到导演在微博上说,自己是小镇青年,花十年时间拍这部片,不想被人掐软肋云云,我检讨了一下自己是不是对国产电影太苛刻,是不是要把评分打高点,检讨完毕还是觉得只值二星。
不想我的评分打击到导演对电影的热爱和热情,于是想写个影评谈谈我的看法。
年轻的导演哟,观众不会care你花了多少时间去拍一部电影,也不会care你的出身,最重要的,是你的电影给观众带来一个好的故事。这才是观众愿意买单的唯一理由。
而这部电影的故事,显然是没说好的。其“起承转合”、主题、甚至是对爱情的辜负等种种情节,都充满着周星驰的影子。在没看电影之前,我看到豆瓣有人评论说模仿周星驰痕迹严重,我还在想不会吧,等看了电影之后,发现豆瓣评价还蛮中肯的……想当年,你的《大侠卢小鱼》里充满了原创梗,“他只是个孩子”甚至后来成为一个流行梗,说明你有在观察生活,并融入电影中。这部电影也融入了不少生活中的元素,但那样犀利的观察,却没有了……若不是片头片尾都打着“卢正雨”的名字,还真以为是周星驰又拍了个烂片……
说到《大侠卢小鱼》,再对比一下这个片子,就能发现你的表情也没当年灵动了……(这些年你都发生了些什么!!!)
年轻的导演哟,千万不要学电影圈那股卖情怀、不愿听批评的风气,还是好好拍电影,用电影说话吧!剧本不行,我们多看看怎么写剧本的书,虽然导演不用自己写,起码也能判断剧本好不好,怎么改。镜头语言不行,我们多看看各种类型的电影和教学视频,学学大师们怎样运用镜头语言。演员演技不行,就换掉,不要用明星,要用“演员”。观众去电影院,看的是演员演绎一个好故事,而不是看脸好吗……