一开始冲着这名字 以为是和抗疫有关 结果是对人性良知责任的考验~大鹏演技自然不用说~还有李雪琴 太逗了 笑点基本来源于她 小演员王圣迪也很棒~眼神里外都是戏~本以为是一部纯喜剧片，后面还戳中了我的泪点~能带动人情绪的电影??都是经典之作，总结:自己认为正确的事 就算付出代价也要去完成 给我的提点很大 值得去看

在这个虚构的乌托邦式的海岛空间中，我们能看见的男性除了开头的几位船夫以及搬运工之外只剩下一位信使。

父权制权力的凝视结构暂时性的被玛莉安和艾洛伊兹之间带有理想主义信念的炽热爱情搁置一旁，而这种带有平等实践意味的爱情所展现的女性形象，不再是简单的看与被看的关系，而是作为凝视者的画家与被凝视的模特在具体的影像画幅中（主体与客体关系的消解）同等分地享有实在空间与精神空间。

关于她们真实的身体知觉的体验记忆注定要在十九世纪的时代背景中被雪藏，我们不得不佩服她们为了铭记彼此爱情所生发的坚持、骄傲与自主的精神力量，哪怕这几层意味在画展当中经由着他人的凝视而得以达成，当维瓦尔第的四季逐渐响起，伴随着极具冲击力的超长镜头，艾洛伊兹忍不住潸然泪下，影片戛然而止的时刻却也把我拉回到了神话语境中，想象着她们纯粹的爱情在黑幕后的它处/深渊中永存。

我觉得这个片子从基本上还可以的拍得很不错，妖对生存的渴望，紫藤与六耳的感情戏也非常让人感动，杨戬的话不无道理，哪来的对与错，成败论英雄，孔雀妖王最终直是想活着，它也不想杀那么多，可最后妖还是总结了，总的来说这部电影创意不错，值得一看，绝对是皮黑马，结局能更完美些就好了，我喜欢有情人终成眷属。

题材是不错，就是这演技、台词、人设都太烂了点，女主是换体重生，但再怎么样也不至于完全不在意换体者本来的人设，一重生就打完大姐毒瞎大哥逼的原身体主人父亲下跪，直接怒怼贵妃。男主人设是装傻充愣吧 可是第二身份一点掩饰野没有就是头发换了颜色 ，奇葩的是女主居然认不出来。再就是再杀也是个王爷，哪怕下人胆子再大也不至于完全无视王爷，王妃。这编剧也不知道啥咋整。然后不管谁主角还是配角完全是在念台词一样。

这种合家欢的搞笑片，就不要再追求什么主题思想，什么拍摄手法，什么主题架构了，高兴就好。

看电影就是为了高兴的，考虑那么多干嘛，高兴就好。

这部电影，立意还是不错的，几个肌肉壮男，几个调皮小孩，使劲的作就行。

然后，你在几个肌肉男的疲于应付中，不知不觉的笑了。

笑了就好，导演的目的达到了，咱让心情好点的目的也达到了。

这样看的话，这就是一部能让你瞬间快乐的好电影。

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

典型的小众类型片，褒贬不一。剧情新颖紧凑，把一个女人和三个男人的矛盾表现的张弛有度。特别喜欢开头运用的交叉蒙太奇，营造戏剧紧张感，设置悬念。影片在犯罪的背景叙事下把每一个人物塑造的真实有力，丑相横生，呈现出大城市浮光掠影里的小人物的边缘生存状态，这一点在徐天的身上尤为突出，在北京打工的外卖小哥，身份低微，工资微薄，被女友嫌弃，就连最后同患难心仪的女主也对他说“在北京，看到你也是把你当空气”。空气恐怕是对徐天质的定义，标签其属性。徐天—暗透了才有星光，要随时具备着向死而生的勇气。一个操着一口农村口音，骨子里渗透着农村人的老实善良和懦弱，从头到尾就如同一个玩偶被玩弄在掌心，被女友虚假的身份欺骗还傻乎乎的送了十五万给她所谓的家人，被女主利用，最后换来让人心寒齿冷的回音，被所谓做事讲规矩守信用的犯罪分子所绑架并答应饶他一死，最后亲手把他送往悬崖。多么强大的信仰到此时也应毁于一旦，现实学不会给人取暖。徐天这样的人在北京比比皆是，“去家千里兮，生无所归而死无以为坟”。他们有着对大城市的渴望和憧憬，拼尽全力留在这里，却在形形色色的人群里丢失了自己，被围困在灯红酒绿的困境中执着沉迷。影片在人物塑造上，结构框架上是可圈可点的，但是在人物关系设计上和逻辑思维上显得心有余而力不足。影片有很多细节需要仔细品味和琢磨才能明白电影的别有用心。

1、甄子丹当总导演就完蛋了，当个武术指导就行了，演什么都是甄子丹，演技扑克脸，没有大侠气概，继演关羽之后又一败笔。为丐帮长老受刑，黄日华版的我一大男人是看哭了好几遍啊，甄子丹的就……乔峰不用剑是因为剑过于儒雅，和乔峰豪迈性格不搭，只为较劲李连杰而必须用剑？

2、剧情一塌糊涂，松紧无度。阿朱乔峰感情线突兀，毫无缘由就死心塌地了。还留结尾想拍续集，这一部就拍烂了还想留彩蛋，多余。

3、吴越咋说呢，和赵文卓差不多，演啥都出戏，演技非常肉，说不行还凑合，说行又不行，无论武打动作还是剧情演技都无亮点。、所以演啥都火不了。

4、阿紫和调皮、凶残、古灵精怪、鬼点子不断都毫无关系，学学黄日华版的阿紫吧。

5、整体演技过于学院派，刻板+尬演。和TVB的演技特点、人物塑造差了3条街。失败。好的电影应该塑造好主角意外地每一个配角，周星驰不说了，学学李连杰的笑傲江湖里的兄弟情——每个配角都有自己的人物性格，鲜活、生动接地气，带入感极强一下子就把观众拉进了剧情。

《闺蜜》讲述的是一个关于三个青梅青梅式的的好姐妹的故事：Kimmy（薛凯琪饰）出身有钱有势的上流之家，阅男无数，坚信天下没有她钓不到的凯子，而对朋友却十分义气，帮助姐妹斗渣男、跑关系不遗余力；希汶（陈意涵饰）是典型的小女人，一心扑在未婚夫林杰（钟汉良饰）身上，省吃俭用只为两人美好的婚后生活而努力，却不想林杰劈腿，希汶失恋恍若痴呆，在闺蜜们苦肉计的刺激下方才恢复正常，重燃斗志，俘获“gay男”乔立（余文乐饰）“芳心”；小美（杨子珊饰）是一个典型的工作狂，一心想做大导演，感情经验为0，偶然邂逅摇滚巨星九天（吴建豪饰），猛被快要不在了的青春撞了一下腰，一时意乱情迷、不知所措……总之，这就是一个三个好姐妹一起笑、一起嗨、一起哭，有豪华派对，有精致公寓，有酷帅型男，也有撕逼大战甚至还有强奸和凶杀案的爆米花电影。但是，不管经历再多的风吹雨打，三个闺蜜最终还是紧紧相拥、不离不弃，在她们三十岁的时候，来了一次没有目的地的说走就走的旅行，当三个好姐妹走到罗马许愿池边，不仅为自己，还为彼此许下最美好的祝愿时，我觉得这个电影真的很美：三个女孩子间超越了爱情、事业、得失甚至女性天然的嫉妒心的友情，的确令人感动。不知从何时开始，“闺蜜”这个词又“红”了，近一个时期无论是文学创作还是影视作品都特别愿意关注“闺蜜”这一种女性组合，从《致青春》《小时代》再到《闺蜜》，“闺蜜”一词已经被国人普遍接受成为一种女性间友人以上恋人未满的新关系、新状态。它上一次流行的时候，还是在明清小说当中。不过那时候的“闺蜜”多产生于已婚的少妇之中：未出阁的小姐们大门不出二门不迈，其实很难有影形不离的闺中密友，只有广东、福建一带的民间女子有婚前结为“金兰契”的记载；倒是出嫁了的少妇，或因为妾媵制度而受到冷落，又或者夫婿出门赶考、做官，春闺寂寞的少妇们往往会结成“闺蜜”，甚至很多作品中都有“磨镜”的记载，用今天的眼光来看，狎昵程度甚至超过“闺蜜”的内涵而有“女同”的嫌疑了。但不管怎么说，从“闺蜜”的产生来看，最重要的原因就是男性的缺位，这一点在当今表现得尤为突出：古代结成“闺蜜”或因失宠或因独守空房，都还曾经有过男性角色的参与；而今日的“闺蜜”世界往往是没有甚至排斥男性的。不信的话，看看你身边教室里、办公室里、车间里，成天与“闺蜜”泡在一起的绝对是单身女士。已婚女性满脑子转的是煮饭洗衣带孩子，哪有心劲儿和闺蜜们一起出去吃饭喝酒逛商店；而恋爱中的女孩和男朋友腻歪不够呢，更没时间陪闺蜜一起没心没肺地傻笑或者流泪到天明；而闺蜜当中有谁谈了恋爱、结了婚，一定就会和姐妹团渐渐疏远，不可能在如往昔一样抱团儿了。有意思的是，“姐钱我会挣，饭我会做，衣服我会洗，地我会拖，架我会打，街我会逛，出去我会玩，还要男朋友做什么”这句原本吐槽的玩笑已经悄然变成许多新时代女性的真实写照。时代发展到今日，作为男性，我们尴尬地发现女性能顶的已经绝不仅仅是半边天了，越来越多的女硕士、女博士、女公务员以及今后可以预见到的女高管、女高官和女高知都预示着女性社会地位的不断崛起，因此，即便当代女性选择嫁人，其内涵与传统观念中的“找归宿”已经迥然不同。然而讽刺的是，女性越来越优秀和精英，但她们同时却越来越难嫁了，一个又一个优秀的女孩就这么被剩下了，他们或者如Kimmy,出身上层，什么都不缺，自身魅力又很大，惯于在风月场上交际，各种style的帅哥在她眼里不过是不同款式的手袋而已，只有看不上的，没有买不起的，没两把刷子的男孩子绝对拿不下她们；又或者如小美，从小努力做好学生不早恋，步入社会又一心扑在事业上，活脱脱当代花木兰，以致没有任何感情经验，不知不觉单身成瘾，真正爱情降临时反而不知所措，一团乱麻；好不容易有那么一小撮像希汶的，深受传统观念濡染，一心要相夫教子，做个贤妻良母，还遇人不淑，遭遇渣男劈腿，搞得自己黯然神伤，累觉不爱了。总之，许多好姑娘就因为这样或者那样的原因被剩下了，从叫嚣着“今年一定要把自己嫁出去”的“剩斗士”一步步走向清心寡欲、一切随缘的“斗战剩佛”。然而，不管是“剩斗士”还是“斗战剩佛”，人始终是群居动物，人总有被陪伴、被倾听、被安慰的需要，于是，没有男人的女人们开始抱团儿，“闺蜜”便应运而生，它更像是一个女性互助组织，功能范围从吃喝玩乐到群殴流氓，从合演办公室甄嬛传到棒打薄情郎、智勇斗小三。可以说，“闺蜜”是剩女时代必然的产物，但“闺蜜”只是剩女时代的一支杜冷丁，可以暂时镇痛，却没办法彻底止痛。因此我说《闺蜜》的故事虽则美丽，但却不够真实，或者说很难具有普遍意义。明眼人都能看出，《闺蜜》很大程度上是导演自己的爱情观、友情观的夫子自道，三姐妹应该都是黄导某一阶段的具体化，小美代表她年轻时的拼搏与错过，希汶代表她爱上时的情伤与泪水，Kimmy则代表她功成名就后的曾经沧海与高处不胜寒，但真诚未必真实，更难普适。对于大多数年轻的单身女孩子来说，可能手持公交卡，能在一线城市租住的蜗居和办公室小格子间通过地铁过着波澜不惊的两点一线的生活已经是岁月静好，失恋了能够在楼顶的花园平台上大哭一场对她们来说都是不可企及的奢望与享受，更不用说高尚酒会、名品首饰和敞篷跑车了，电影里的女孩再苦逼，仍旧足以俯视现实中的芸芸众生。而《闺蜜》最严重的问题就在于“闺蜜”虽说迎合了部分剩女的情感寄托需求，但这种关系现实中是很难“可持续发展”的，不信我们不妨自己回首，哪个女孩在少女时代没有几个连上厕所都要手拉手一起去的姐妹淘呢？可是你还知道小时候和你穿着开裆裤一起吹鼻涕泡泡的小姐姐如今身在何方吗？你算过没有中学时代发誓要和你考一所大学、睡上下铺的好妹妹在你的QQ好友列表中灰色多长时间了？又有多少大学时代一起看书，一起吃饭，一起看电影，无话不说，恨不得约会男生都要拉上她的好闺蜜在毕业季因为工作、男友或者家庭，转眼就各奔东西了？在这个通州和海淀就算异地恋的时代，十六岁的女孩发誓好姐妹一辈子，永远不离不弃是个美丽的童话；三十岁的女人还相信当初的誓言，只能是个无奈的笑话了。而《闺蜜》却带有明确的排除男性倾向，劈腿渣男林杰固然可以滚，惊艳了时光的九天也要Byebye，就连温柔了岁月的乔立其实也是不重要的，只要有“闺蜜”，一样可以红尘作伴，活得潇潇洒洒；策马奔腾，共享人世繁华，这种倾向的宣传与强化，恐怕实在是不利于解决如今的剩女问题。当闺蜜们都已嫁人，谁来实践和你住不超过三个街道的誓言呢，又有谁来拯救滑倒在浴缸里的垂垂老矣的你呢？因此对于这部《闺蜜》，一言以蔽之，看看就好，当真你就输了。

每次看都很紧张，总觉得怕是会be，不过还是好奇的每次都要等到凌晨最早的中字，从这部戏开始觉得李圣经真的好好看啊，记得看她的第一部剧还是《没关系，是爱情啊》里面和光洙谈恋爱的有趣女孩，这部戏里突然这么的忧伤，却让我有些每看一集就忧伤一分的感觉，男主黑黑的，说实话不算是好看，但是却越来越有味道，笑起来的时候真的是甜甜的呢。看到现在，真的是几次都有想要落泪的冲动，被自私的父亲和大哥起到爆，真的不明白，这么伪善的活着难道不会累嘛，有再多的钱，也一样是充满着铜臭味的令人厌恶的灵魂。善良点不好吗，男主也真是的，每一段不被祝福的恋情主人公都是音乐剧演员，果真是有慧眼，米卡唱歌真的很感性哦，希望能够看到米卡在舞台上发光的样子，还有还有，天才导演虽然很臭屁，但是不得不说，内心很期待，他喜欢上米卡的样子哦，有点春心萌动的感觉呢，嘻嘻??，就说到这吧，没有几集了，真的是有期待又不舍。

雪山攀登和救援的故事，很容易想到以前的《垂直极限》和近期的《无尽攀登》，相对于其他的故事，本剧显然故事很小，就是一个人救另外一个人，救援路程不多时间不长，但能把一个简单的故事讲完1个半小时，还是下了点功夫。

本片的故事性稍弱，我倒是觉得如果把两位男女主角背后的故事深入发掘一下再来雪山救援，故事性就强多了。影片里面描写风雪吹袭和寒冷状况里人物的生硬动作还是比较到位这点值得肯定。

这里面有些疑问：1、作为专业救援的人员，随身怎么没有携带专业无线电呼叫设备呢？这种地方或许手机信号不好，但应该有无线电基站和呼叫设备。2、女子找到男子时候，男子已经处于失温状态，意识模糊，脚趾冻伤，这种情况下还能继续走那么长的路真是感觉很难。3、男子后来掉入冰河里居然还能生存真是觉得不可思议，这种情况下不明白为何不生火先取暖一下烤一下衣服等，难道火种也没有带吗？

自从2006年开始的海军陆战队系列电影，虽然一直评分不高，但是起码还是有些内容的。历经了12年之久，到了第六部，我觉得是烂到头了......可以说是一无是处，演员没颜值、没演技，就是个五大三粗罢了。场景既没有枪战也没有打斗，不是动作迟缓的假戏就是不经入流的画面。堂堂一部能够到第六部的续集，我看就到此为止了。[爱心]个人感觉评分2.5，片长85分钟。我都能感觉到实在是没得可拍了，估计是经费不足，什么设计都跟国产二线制作一样，完球得了！欧美电影这两年，只能靠着各种续集继续生存，着实让观众们心寒啊。今年还有不到40天结束了，还能不能有两部好作品出世啊～

在噪热夏夜里，再次看完36年前上影厂拍摄的老故事，这可比网剧接地气多了。

《大桥下面》市井生活逼真，那个女主秦楠(龚雪饰)封煤球炉动作都那么自然，一气呵成，剧尾小高(张铁林饰)叹＂国家好了，我们生活也就好了……这就是我们的命运＂，摆路边摊的两个体户(裁缝和修自行车的)，居然有着这般牵强朴素世界观，现在讨生活的普遍百姓恐怕也体会不到这么深。

剧中龚雪有一种能洞穿人心的眼神，生动刻画一位返城知青无奈、自强、忍辱负重的单亲家庭困境；声音温柔得如同催眠，耐看耐听得很。