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　　 托《红孩子》《闪闪的红星》这些抗日老字号的福，现在一看到“红”这个字就立刻想到又是抗日大戏，不过这回还真猜错了，电视剧《红色》虽然也抗日，却是一部十分与众不同的抗日剧。

　　 大约是为了让其显得不那么“非主流”，很多视频网站都贴心为其附上另一个名字“血色孤岛”，这样一来，倒令人想到一个杜撰的典故——把书名“秋瑾传”改为“鉴湖女侠”，销量立刻倍增。不过若是以此思路，该剧也许该一举改名为《孤岛智商帝》才更贴切。

　　 别笑，《红色》还真的就是讲了这么一个智商帝的故事：一个深藏不露的聪明人如何在已成孤岛的上海与日本人周旋，最后成功保全了一批抗日物资与一本写满组织名单的红色小册子……

　　 主流的抗日剧都在演什么其实大家都再熟悉不过，只要沾上“抗日”这个关键字，那么说白了几乎都在演一件事：xx如何英明神武地战胜了敌人。虽然总是大同小异，但抗日剧的流派还真是门类繁多。最著名的就是山下一个营的鬼子端着机关枪往上爬，男主一个人在战壕里只用一句“我和你们拼了”就能拿下一个山头并且拯救好战友的早期超现实主义风格。
　　 这种风格多半注重战争大场面，群众演员众多，后来发展出空手撕鬼子、飞镖战胜机关枪等魔幻主义分支，十分炫酷。而那些披着抗日皮让女主角搞变装派对与cosplay的感官主义，随着诸多恃靓行凶的女明星加入抗日剧大军而愈加壮大。此类还时不时与魔幻主义相结合，共同发展齐头并进。

　　 不过无论如何，这几年还是谍战剧明显占了上风，至少说明了一件事，智商至上主义还是大家喜闻乐见的新流派。英雄们终于开始用脑，这简直是抗日剧历史性的进步，至少需要扭上三天大秧歌才配得上我们观众心中的喜悦。
　　
　　 其实什么片子都一样，主角是聪明人的大多不难看。想想编剧和导演要多有种才敢把主角设定为聪明人，多少老梗也因为这个设定就不得不废掉，什么谈恋爱谈到头发昏，一把小手枪干翻一个司令部这些都不行了。这么给自己制造困难也要上的精神，我们观众自然喜闻乐见。所以抗日阵营里，又一个自带海量IQ点卡的男主诞生了，那就是《红色》的男主角徐天。

　　 徐天记忆惊人、心思缜密，开场不到十分钟就有他在路上初次撞到女主角的戏份，女主手中飘下的一张字条闪过一瞬，他便迅速记住了字条上的内容。在抗日志士的据点，他一眼就根据在场人的衣着和细节推断出了他们的职业和能力以及任务的可行程度。日本人被杀的血迹和尸体，他查过后就推想得出嫌疑人。后来女主角在医院的报仇，他不动声色间就洞悉了作案手法……下班路上他就敢接下攥着人命运送药品出日军封锁线的大任务，虽然不情愿，但接下了就办得出，轰轰烈烈的事情到他那里也只剩下沉静如海，他身手不凡深藏不露，洞悉人情、熟知人心，任何阴谋都瞒不住他。

　　 徐天作为一个栖身在平凡弄堂里的天才，本事着实大得有些夸张，探案之余连生活技能都逆天，木工和厨艺都是满格。这样的人如同黑夜里的一道探照灯，拖拉机旁的一辆法拉利，薯条热狗旁边的一桌满汉全席，想不显眼也不行，想要低调也低不下去，按照这个思路发展，一不小心就变成了又一个旧上海的狄仁杰，抗日版的杰克苏，画风这么不写实的人物配上抗日背景搞不好就是超现实魔幻主义抗日剧的又一个新流派。
　　 不过还好，《红色》这部戏全然没走上这条路。前面就说了，这是部“非主流”的抗日剧，在这里这个词可不是贬义，就是这些“非主流”的小特质，男主角幸运地没有成为又一个抗日奇侠，反而异常鲜活可爱起来。
　　 一开场，徐天穿着旧长衫，一脸小心翼翼地提着一条鱼走在回家路上，典型居家“小”男人的形象，仿佛下一秒就要像当年蔡明小品里那个上海老公一样挽起袖子“做两个小菜刺一刺（吃一吃）”。而另一边，到处是日本兵，路人神色惶惶，这种时候、这个气氛，哪家的抗日英雄还有闲心回家做鱼？！如果男主长衫里没有捆着炸药包带着小手枪打算冲击鬼子大本营，如果他回到家没有从鱼肚子里挖出一份重要情报，别的男主一定没法轻易原谅他。
　　
　　 但紧接着，男主来到抗日救亡会的据点，地下党们正紧锣密鼓策划着什么，男主不顾这自带圣光出场的大好时机，忧心忡忡地惦记那条鱼：有没有水把我的鱼泡一下，不然回家不新鲜了呀。
　　 地下党领头人对男主投来“你是男主，求别闹”的求助目光，满屋爱国者望着他露出“哥们，拿错剧本了吗”的疑惑——“觉悟这么低”的男主谁见过？
　　 男主在抗日男主的阵营里“窝囊”得独树一帜，但继续看下去，却越发让人觉得他像个活生生的人。早年留学日本的有志青年，战时找不到工作去了菜市场当会计，脾气温顺懂得知足，一份小工也做得满足。虽然聪明绝顶，却也有很多缺点，天生是红绿色盲，一边探案一边还时不时晕血，虽然洞悉世事心思缜密，但交际应酬一概不擅长。

　　 天才也是宅男单身汉，三十好几还没女朋友。和妈妈住在一起的大英雄着实不多见，但男主就是。两人就和现实生活里的普通母子一样，妈妈碎嘴唠叨却又无微不至，晚上做了一桌菜等孩子回来吃晚饭。儿子平时对妈妈的唠叨不耐烦，在家少言寡语，可心里却还是很关心母亲，下班回来还不忘买点菜带条鱼。母亲不知道自己儿子有多大本事、干了多么了不起的轰轰烈烈的大事；男主也不说，就觉得平平静静的日子就很好。每天上班前母子拌几句嘴，再和邻居街坊寒暄几句，老实的小裁缝，油滑的剃头匠，泼辣的小巷一枝花小翠姑娘，男主身边的日子每天都是真正的日子，接地气得很。


　　 一年到头的抗日剧，剧里的英雄论斤卖，打动人心的却没有几个，因为好多都不像个活生生的真人。这些人吃饭做事谈恋爱，不管多轰轰烈烈或是多缠缠绵绵，就是没有半点情真意切的意味。虽然他们个个也都忙忙叨叨忧国忧民嘚瑟兮兮地一折腾就是几十集，但是他们的死活我们上不了心，《红色》里面这些人，我们却一看就惦记上了，因为每个人都有血有肉的，亲切得可爱。


　　 这部剧的主题其实不是抗日，也不是探案，说的是几个人在上海沦陷的战争岁月里各自的人生际遇与成长变迁，没有战斗大场面也没打算轰轰烈烈地拼，反倒是一股温情小品的清新劲，不厌其烦把每个人家里家外的枝枝叶叶都演得枝繁叶茂，还时不时加着悬疑趣味的调味料，不论探案还是谈情，都有滋有味。
　　
　　 张鲁一演出了成熟冷静与温顺单纯的两面性，这么神通广大绝顶聪明的人，虽然动不动就干的是生死攸关的大事，可谈起恋爱却照样呆头呆脑，只知道实心眼对人家好。女朋友没鞋了，买；女朋友没衣服了，买；女朋友床睡得不舒服，买买买。女友上楼的楼梯不好了，掳袖子赶快修；女朋友不会做饭？我来我来；女朋友下厨做的黑暗料理？埋头苦吃就是香。别人干大事都临危不惧，徐天每次都是一边运筹帷幄一边恐惧害怕、依依不舍，侥幸从日本人的手枪轮盘大冒险逃出来那次，他喘了口气才缓过神，兴冲冲地往家跑边跑边傻笑，敢情是知道这回保住了命又能回家见女朋友和亲妈了，高兴得像个孩子。

　　 周一围饰演的男二号是个小巡捕，人称铁公子，个性也和铁一样又刚又硬。小铁在租界当警察却不知道和稀泥，还拼着一腔热血天不怕地不怕地维护正义，小伙脑子不够用，幸亏认识了徐天这个大救星，做事才学着动起了脑子，好歹不行还有“天哥”指点。“天哥”的事就是自己的事，一副抛头颅洒热血也得干的架势，推个自行车接嫂子下班都美滋滋地自觉自发，还不忘帮着敲边鼓撮合两人快些结婚，热心得没话说。

　　 在开篇男二号对女主角突遇家庭变故时那一脸痛心不忍的样子，多少人以为俗套的三角恋又要来了，结果呢，世上不是所有女主都要被几个男的抢来抢去，也不是所有男二都要得了失心疯一样追着别人的女人满街跑——都什么时候了，满世界可打着仗呢，遇见个真心人多么不容易，谁还不知道珍惜去搞什么劳什子三角恋扯皮几十集？别以为观众俗，都爱看厚脸皮抢女人，这边两情相悦和和美美不照样演出温情满满？我们其实最爱看这样的感情戏。
　　
　　 前面我说，男主角是聪明人的，戏一般都不会太难看，女主角要是聪明人，那就更是难得了。不说别的，“你听我解释”“不听不听我不听”是绝不会有的，陶虹饰演的女主角田丹通情达理、有误会就问，问了就云开月现，绝不为无聊的事情浪费男主角的武力值，这才是妥妥的配得上一个聪明男主的女子，拖后腿的惹事精们至此都可退散。田丹一开始倒还普通，被无耻前男友丢下的时候还觉得这又是一个傻女人，待到父母惨死的时候，她悲痛之余还不忘查看父母的死状，从那一刻就已知道这女子注定不凡。


　　 编剧别出心裁给我们设定了这么一个女主角，温柔善良有礼貌，平日里都是富家小姐大大方方、知书达理的样子，可真抓住了机会，在医院向日本人设连环局报仇一幕却又大快人心。
　　 她和男主一样，也是一面单纯善良一面神机妙算的综合体，唯一略逊一筹的，是女主角缺乏深思熟虑，男主角正好心思缜密，料想两人凑成一对也会琴瑟和鸣，套用男主角的话“我和他们聊不来的”，智商相同才能情投意合。


　　 女二号柳如丝算是出场较晚的主角，一副旧上海歌女风情万种的模样，但性子却硬，这又是个不一样的女人。歌女从良说起来也是救风尘的一种，按套路，无非是男人英雄救美，姑娘芳心暗许，最后姑娘哭着喊着我配不上你我是风尘女子，男人哭着喊着非要娶，最后爱情战胜一切。但这位柳姑娘一点没有自哀自怜的劲，没有什么救风尘一说，自己的幸福自己争取，于是铁公子稀里糊涂就被收入囊中，着实爽快。

　　 此剧男主聪明，女主也聪明，甚至反派也个个聪明。不论是日本军官影佐，还是那个小人得志的金哥，都有着普通人所没有的智慧与精明。很多人在这剧里看见《甄嬛传》中的苏公公都惊了一惊，扮演者李天柱的戏路真乃宽广，演啥像啥。这次演的是旧上海的流氓瘪三金哥，说话的语气，做事的派头，无不透着那股狡黠算计的样子。那个时代定然不缺少这样的人，他也一定能抓住机会得到他想要的东西，但徐天的大智慧他却没有，徐天韬光养晦、深藏不露只是为了保护自己不被暗流汹涌的时代吞噬，而金哥却主动迎风而上，想做时代的弄潮儿，可他没有弄清一件事，金钱、权力它们永远都存在，不是人征服了钱与权，而是它们吞噬了前仆后继的人。


　　 除了主角之外，此片的配角格外引人注目，徐妈妈和铁爸爸，正好是老剧《上海一家人》里都有出演的老演员吴冕和谢园，两个人一出场就浓浓的上海味扑面而来。男主角的街坊裁缝、剃头匠和小翠姑娘，每天都演足一场“弄堂三角恋”的趣味小品，反派阵营里的日本军官影佐和他的跟班长谷，一个日本演员加一个中国演员扮的日本人，一唱一和倒真把那股阴狠的战争狂劲头演得让人牙痒痒。还有狠毒有余、谋略不足的上海滩黑社会大哥七哥，老谋深算的笑面虎总华捕料总，金哥的憨傻小跟班金刚，每人都各司其职，演得入木三分。
　　
　　 每个片子都在倾尽所能让我们相信故事里塑造的人物真的就是电视上所演的那样，故事里的事就像真的发生过一样有喜有悲、有爱有恨，有的片子直到剧终观众还是入不了戏，《红色》却真做到了引人入胜。一部四十多集的电视剧，看不到半集就上了手，从徐天提着鱼回家路上参加的那场斗智斗勇的“电话爆炸案”开始，故事思路清晰、不故弄玄虚，一个个人物、一个个难题，活灵活现、脉络清晰，探案与温情交错而行，真是一丝不乱。

　　 导演讲故事之余还顾得上照顾画面，徐天接田丹回家的雨中镜头让人印象深刻，两个用今天的话说都是大龄剩男剩女的人，羞涩低语并肩而行，伞外水珠洒落、雨声淋漓，偶像剧里都已激不起的小鹿乱撞反倒在这里跳个不停，动人春色不需多，这里倒是刚刚好。
　　 《红色》虽然未能大红大紫，却是部好看的良心剧，值得推荐给大家。

9月6日，有一部值得一看的电影《冷血追击》上映了。 导演汉斯·皮特·莫朗，作品三度提名金熊奖，有意思的是他还把自己的《失踪顺序》翻拍成了本片。 主演连姆·尼森，硬汉专业户。 他的作品除了《辛德勒的名单》《金赛性学教授》《傲气盖天》等佳作，近来多部营救题材（三部《...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影一直在渲染黑人受到压迫歧视，但大家注意到没，每次警察执法，他们总是不听，那个被枪杀的黑人年轻人一脸无所谓的法盲不听，包括结尾黑人一家那个弟弟也是愣头青和警察对骂。。。。 别人警察是按照流程正规执法，让你不要动接受检查，你非要动，你无所谓，很吊的样子，你不...  (展开)

       说实话，岳飞是我最佩服的几个英雄之一，光岳飞的正史研究我就收藏了2本。
       我一般是不看连续剧的，因为连续剧耗时太多，而且大部分的连续剧根本不值一看。我一般都是等绝大部分看过的人都说“好”而且题材也合我胃口了我才会去看这部连续剧的。
       因为去年8月开始要出国半年，没有网络，所以想找部新拍的连续剧去打发时间，千挑万选选中了这部《精忠岳飞》。当时看网上评价是一片叫好，而且主角又是我心里最佩服的几个英雄之一，于是脑袋一热，花了3天时间下了一套1080P格式的《精忠岳飞》。下到一半的时候看到了虫二雪先生对此剧的评论，我心里就咯噔了一下，但想着都下一半了，还是善始善终吧，于是坚持下完了。
       出国后，看了开头几集，感觉勉强能看，看到十来集后，腻了，看不下去了，心想：先停一停吧。于是停了十来天后继续看，又看了十来集，又看不下去了（我看书看电影看电视不喜欢跳着看的，必定是从前往后看的，而且有疑问时还要倒回去查证清楚才继续往下看的）。这样看看停停，停停看看搞了几次，看到快60集时，实在撑不住了，终于彻底放弃了。
       纵观整部电视，剧情拖沓冗长，战争场面反复重复，感情戏不厌其烦地一加再加，完全忽略了观众的观看心理！
       观众看岳飞还不就是想看看他的英雄气概和出生入死的战斗生活？难道观众是来看岳家军丰富的情感生活的？感情戏也不是不能有，但要掌握好度。“戏不够，感情补”的年代早就过去了！
       剧中秦桧的嘴唇我感觉就象90年代电影《东成西就》里的欧阳峰嘴唇，挂腊肠。
       这部电视如果砍成20集，我相信效果会好很多！
       另外，对于给这部电视好评的人，我相信，要么就是收了别人钱的“五毛党”，要么就是欣赏水平有待提高的人。正因为有了你们，中国的电视电影水平才会一直徘徊在低层次，因为它拍得再烂也能卖得出去。

好久没有看过绘本动画了，心里多少有点欢喜，也会不自觉的冠上崛起的光环，可当细品起来，却仍有颗粒…… 这七个故事，大都在十分钟左右，如果不暂停吸收的话，很容易被倏忽收尾或新的跳跃所影响，而且就故事属性而言，那些浅显日常中蕴藏着的深层含义，小朋友理解起来恐怕很难...  (展开)

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。

2月15日下午，柏林国际电影节主竞赛单元唯一的“中国选手”《长江图》，终于揭开了神秘面纱。这部表面上讲了一个“魔幻爱情故事”的电影，至始至终主角都只有一个——长江。电影无论是在视听层面还是精神层面上，都对这个唯一的主角进行了多种阐释。

 

一部并不需要剧情和太多表演的电影

 

在解读《长江图》的故事之前，不得不说的是，这其实并不是一部需要剧情或者故事的电影。里面所谓的魔幻爱情故事，其实更像是负责构建起所有导演想要表达的精神内核的一种“框架”。

 

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，每次上岸都会遇到辛芷蕾饰演神秘女人安陆。高淳逐渐发现，安陆每次出现的地点都和船上一本诗集记载的地点完全吻合。

 

秦昊和辛芷蕾这一对在交错的时空中相遇的“旧日恋人”，呈现出的都是一种“去表演化”的表演，在大多数的时候，他们都是沉默的，彼此之间的对话不多，这大概也是导演杨超想要一种风格。饰演老船工的话剧演员江化霖就曾经因为有比较重的舞台腔，经常被导演要求“收一点”。

 

中间有很多情节碍于时长都被剪掉了，比如“小武”王宏伟饰演的“红卫”其实是一个保安，他和安陆之间的也有一段爱情故事。再比如张献民还客串了一个妻子患病在床的信号工，这段戏后来也被删了。

 

情节的删减也会造成叙事上的不连贯，但其实并不影响整个故事的走向。秦昊的表演算是正常发挥，有一个流泪的镜头令人印象深刻，但比起更惊艳的《推拿》，其实并没有太多惊喜。辛芷蕾的外形和她在电影里的气质，有一点神似郝蕾，对于当时第一次拍电影的新人而言，对安陆这个复杂人物的表现虽然偶尔也有生涩之处，也算是难得了。

 

 

一部把长江的美感拍成音乐的电影

 

长江上行驶的货轮开得并不快，伴随着发动机“嘟嘟嘟嘟”的声音，两岸的风景缓缓向后推移，这是“广德号”的节奏，也是《长江图》这部电影的节奏。

不得不说，《长江图》是一部非常美的电影，在淡化了情节处理的同时，拍出了一种纯粹的音乐式的美感。想象一下，天色昏暗的傍晚，在这条有着太多过去的河流上，行船穿过弥漫着雾气的山林，再搭配上低沉的大提琴和黑暗的哥特音乐……这种设定给为影像制造出来的张力已经让这部电影在视听上成功了一大半。

 

导演杨超本身就是黑暗系音乐的发烧友，也为这部电影特地购买了美国大提琴家David Darling、德国哥特乐队永恒沉睡，以及法国一个黑浪潮乐队的音乐版权。

 

李屏宾的摄影为影片加分太多，胶片更加柔和的颜色过度和颗粒质感非常适合来拍雾气茫茫的长江。由于补拍时李屏宾已经进组《聂隐娘》，后来补拍段落均由数字摄影机拍摄，虽然看得出这些数字段落做过胶片化的处理，但是对比依然明显。 再加上导演采风时自己拍的一两个素质相差很多的DV空镜，“胶片+数字+DV”和“长江+哥特音乐”这两套混搭，无需任何故事，所谓的“魔幻”色彩味道已经够足。

 

除了影像和音乐，电影中多次出现的诗文 也是这一整套视听体系中的重要组成部分。10首诗中，有两首分别引用自胡适和网络作家乐小朵，其余的都是导演杨超自己写的。这些诗单看成色只能说一般，略显拙朴，但搭配画面足矣。

 

一部有着太多精神包袱的电影

 

在故事框架和视听系统已经建构出来以后，《长江图》也并不甘心只做一部“魔幻现实主义”的长江风光片。这部电影会被重视政治的柏林电影节选中，也并不是没有理由。

 

宗教信仰、女性主义、环保主题、失落文明……在一部电影里表现这么多议题既是《长江图》的牛逼之处，也是问题之所在。

 

货船穿过三峡大坝之后，高淳就无法像以前那样，在诗集中标注的地点遇到安陆。在接近尾声的一场戏中，高淳站在张飞庙里茫然望着江面，一个旅行团经过，导游介绍说现在的张飞庙是由旧址经过编号一砖一瓦搬迁过来的。偶尔出现的CG制作的水中巨兽，外型上极像是被很多人认为其灭绝是和三峡工程有关的白鳍豚。李白“千里江陵一日还”和杜甫“江间波浪兼天涌”的长江都已经不复存在，《长江图》对于三峡工程所带来的改变，态度多少是惋惜的。

 

 

影片中也涉及到了偷运稀有动物的情节，那批谭凯交给秦昊的黑鱼苗其实就是暗示。货船路过秭归，长江的对岸，正在搭建一栋巨型的钢筋铁骨，上面写着“打造宜居之家”。这些类似的环保主题在影片中反复出现。

 

辛芷蕾的角色所代表意象就更多了，一个反对体制化信仰的禅修者，一个带着一点基督气质，爱一切人也来者不拒的神性女性，以及“长江的女儿”？（在长江的发源地的雪山上，竖立着安陆母亲的墓碑）

 

在这个把抽象化的时空穿梭变得具象化的开放文本中，导演设立了太多可以解读的议题，也不惜用一些符号和旁白反复阐述，想说的太多，同时也说得太多，反而透露一种对自己和观众理解能力的不自信。

 

这并不是一部可以赢得大多数观众的电影，注定是一部爱的人会很爱，不喜之人也会厌恶的电影。它决不讨好任何一种观众，只面对作者自己，选择逆历史的洪流而上。也正是在批量生产的“山寨电影工业品”随处可见的当下，才更能理解到这部在精神层面上回溯长江的电影的可贵之处，以及我们如今的电影基因里到底已经失去了些什么。

首先，我也需要很真诚的向卫视及卫视粉道歉：我是借了个会员号在网上把华胥引看完的。
所以，其实我也很理解那些不知所云守在电视机前的路人or原著粉们，目前好像只播到11、12集？
哈哈，像我这种原著粉+剧粉，在华剧万年被黑的历史中都不曾倒戈的人，也不得不承认——
——前八集全是在胡扯。qnmlgb

------------------------------整体吐槽结束----------------------------------------------
我明白电视剧需要铺垫，有关于华胥引的实质内容需要交代。
但是所谓的铺垫，是需要有一定的起伏，能让人欲罢不能就想往后看的。但是恕我才疏学浅，为什么我都是在一直快进呢？为什么呢为什么呢？
在与小四的斗争经验中，我发现了，只有看过，才有资格评论。
所以我点开了1、2集。其实还好，毕竟有股阴谋权争得感觉。对地理位置包括整个故事的时间背景交代，不算拖沓。
但是自从女主出现，画风就变了。。。
说到女主，其实从一开始追剧就有人骂，但是吧里不停有人说长得还算清秀很灵怎样的，我也就相信了。但是，越到后面我越觉得，这已经不是颜值一方面的事了。。。
首先说脸。我觉得有几个缺点：1颧骨奇怪 2其余五官平 3黑
至于造型，前八集头发束起来会更加突出前两个缺点，后面头发披下来后面一束感觉还好。但是脸是从头黑到尾。。和蓝紫眼影简称死都不涂粉和死都要眼影系列。
再说演技。我觉得吧，不算僵硬死板，但真说活灵活现我倒没看出来，蛮横骄纵我是看出来了。编剧也是不知道怎么想的，把心怀百姓的女主改成了自私自利的亡国公主。也有人说她是自有养在深宫没见过世面，但是一个十几岁大姑娘，真的能在国家处于水深火热之中时逃婚？真的就如此的“天真可爱不谙世事”？那古代的和亲公主是长于深林还是超级早熟？还是卫国公真的把她当傻白甜养？好吧，就算编剧想体现女主跳城前后对比把前期塑造成天真、可爱、不谙世事，可演员怎么就演出了一股浓浓的骄纵风？是我眼瞎？
反正我看她抱着男主在圆圆的石头堆里哭那整整一集，我是深深感觉到了耽于情爱的男女主的弱。
接下来说男主。其实他演八爷的时候我还蛮喜欢的。但是关键是人家八爷本来岁数就不小。郑嘉颖头发束起来还好，一放下来再加染发简直成了蓝翔新一代代言人，一笑眼角纹路很明显。我真不是故意黑演员，就是这个角色选的不合适。演技不多评价，因为吐槽完女主之后我就直接快进了。

浮生尽是我觉得书里除了卿酒酒之外逻辑最不通的一篇。先不说大雪茫茫中两千个人血肉模糊你是怎么翻到的，就说沈岸本人，好歹堂堂将军，也不想想677身姿弱小怎么把他弄到医馆里的。我实在无法接受一个将军能如此弱智。而且宋凝，也是巾帼英雄，最后栽到爱情里我也觉得有点可惜。
电视剧在这个单元上选角非常好，无论是袁弘蒋欣还是崔波。蒋欣尤为出色。我觉得这几位基本都是看书的时候我脑补的人。浮生尽瞄了几眼，蒋欣把宋凝确实诠释的好。但是因为本来不太喜欢这一段，没有多看，因此不作评价。

终于到十三月了。无论是书里还是剧里我都最喜欢的片段。
郭珍霓是我一直很喜欢而且一直脑补莺歌的人。保剑锋之前看的不多，但是长得很正，很儒雅吧。贺刚脸略有点宽，但是不丑。
十三月篇的演技应该是全剧最好的了。这一个单元我没有快进从头看到尾，可惜烂尾了，据说是广电禁止殉情等封建思想。
郭珍霓演姐妹俩，完全是截然不同的性格。姐妹同框的时候那个感觉超带感。把莺歌的冷、隐忍、倔强、莽撞演的恰到好处，锦雀楚楚可怜同时又有点招黑。她每次和保剑锋对戏都特别走心特别入戏。保剑锋真正演出了容垣的心怀苍生和一往情深，大气，真是方方面面都大气。眼神表情都很精彩。贺刚是我觉得全剧造型最招黑但是居然演的很不错的一个。人设实在渣，但几个含泪的眼神都很走心。赞一个！
郭珍霓和保剑锋不算年轻，但是想来想去我想不到谁能演的更好。因为莺垣这对cp本身就很成熟很稳心思比较深，年轻演员感觉不好驾驭。但是他们两个演秀恩爱戏的时候就像真夫妻一样（。。。）眼神拿捏的到位，比如在秋千上的戏和玲珑骰子那一场神还原，当时我就被秀到了。
虐心戏也是让我唯一哭的。不得不说两个演员演技实在是好。
可惜烂尾了！唉！

一世安让我心累，虽然颜值爆高，但是剧情又长又烂。古都长安人表示“一世长安”这个剧情被删掉了很不爽，很不爽。一世安和主线的剧情搅在一起特别乱，后面就一直快进快进。结局都被我一路快进——结局是个什么鬼，简直了。



综上所述，这部剧所有的看点都在支线，而主线就是让大家方便吐槽的。
希望部分观众放下前八集的偏见，往后看支线剧情吧！毕竟后面的场景音乐以及原著还原都比原著要好很多！

我不知道为什么会有那么多一星的？难道是水军黑？我看着还行啊~每一版都有其精华与糟粕，以前看武侠人们更注重的是感觉，可是现在大多数人好像更看重的是什么衣服啊，妆容啊，布景啊这些无关紧要的东西，是越来越挑剔的过？过去看过的比这衣服妆容更夸张的剧都被奉为经典，拿到现在来就成了一分差评的原因？这一版确实存在一些不足，但是也不能被贬的一无是处吧，最起码有些场景在我看来还是很有武侠味的，而且结局也比以前版本更感动我。我也不会说太多专业的话，只凭我看了那么多年的电视来说，我觉得这部剧不应该得到这么多的一星评价，尤其是那些连全剧都没看完的人，更没有资格给差评

一次意外的车祸，在景区出售手工小饰品的普通女孩儿方梓妍和知名珠宝企业家之子宫宇烨认识。为了成全宫宇烨的孝心，方梓妍答应冒充对方离家出走的新婚妻子。之后的相处，两人成为知己。在宫宇烨的帮助下，方梓妍积极进取，实现了她成为珠宝设计师的梦想；方梓妍则因为妹妹方梓萱阴错阳差闪婚嫁给宫宇烨最小的弟弟，开始接触和了解宫家，凭借自己的善良和热情，无形中帮助这个大家庭解决了很多内部的矛盾和问题，和宫宇烨之间也建立了更深厚的感情。最后，宫宇烨真正的妻子夏洛伊回来，发现她和方梓妍竟然是失散多年的亲生姐妹。夏洛伊带着人生感悟结束了自己和宫宇烨短暂而又有名无实的错误婚姻，撮合宫宇烨和方梓妍走到了一起。

 售票处排起了长龙，少男少女们赶着上班的压力也要先来刷个票过平安夜，看着即将开场的时间，等候着前排还因为选票次序而跟男友磨叽不休的小姑娘，我心里暗自咒骂。

    酒吧牢笼单挑是全片唯一一次正规的动作对决场面，菲律宾拳手一个重腿踢过来，成龙的脸部肌肉夸张的变形，我的心也冷不丁抽动了一下。这一段有大量的慢镜头特拍，看着迟缓的成龙不停被击中，踢倒，摔在桌子上，砸进冰堆里，踩在铁丝网上。。。。加上整体灰暗压抑的背景色调，突然发觉，现在看他的电影，越来越是一种受虐。《新警察故事》中，面对绑匪无能为力，给吴彦祖下跪。《新宿事件》中，完全不会武功，被黑社会追杀得四处逃散，溃不成军，委曲求全还是难逃一死。到了这一部，被打得七零八落，还要永远一脸凝重地维系生硬的主旋律和讲述空洞的大道理。我怀念当年意气风发的程家驹和亚洲飞鹰。

  李连杰现在半人半神，张口闭口道家佛理。甄子丹越发自我膨胀炒作，电影剧情混乱不堪。洪金宝愈加臃肿，走路说话都力不从心。元华元彪都已看不到。卢惠光熊欣欣尽演些搞笑角色。赵文卓还没有从上一部精神分裂的角色中脱离出来，又陷入闹哄哄的骂战。邹兆龙在技术布景的高速发展中永远配角的命。周比利像是流星，藤田刚过后就一闪而逝。吴京同样贵为全国武术冠军，让人记住的却只有那个疯狂的麦芒头杀手阿杰。陈国坤也只能在样子上装装李小龙。看着业余拽酷的谢霆锋和安志杰在银幕上大行其道，真是让人感叹世态炎凉。对了还有于荣光，在《赤子威龙》中身着风衣围巾墨镜，冷静凶残狡猾，使得一脚凌厉的鞭腿，嚣张的对李连杰说：你们公安一个月才几百块，你玩什么命啊！想想都让人血脉喷张。而在这里，化身为一个冲动肤浅的支队长，跟成龙又是吵架又是道歉的，真让人唏嘘不已。

   最让我吐槽无力的是，身为泰拳高手的刘烨，有事没事拿着枪威胁人质，最后在铁路上的对决，也像是像是小混混在胡乱撕扯，房间里的照片倒是有托尼贾的风范，可演出来的东西令人出戏。我所热爱的动作演员们可能真的都老了，再也不是“超级”或者“英雄”，尽皆回归平凡生活，一如我消逝而过的青春，只是再一次回到黑暗无声的剧场中时，我又该到哪里去寻梦？
   

值此里约奥运之际，推出这部巴西球王贝利的电影，实在应节气。整部电影并没刻意刻画球王怎样炼成非凡的球技，而把着重点放在家庭成长氛围中和进入桑托斯队后的心理转变乃至最后代表国家队参加1958年世界杯。该片并没传承美国体育类电影走的励志路线，反倒是温情更多（话说走励...  (展开)

听闻无间道系列已经十年多了，迟迟没有看，
究其原因，不是没时间或者了无兴致，
而是觉得静静地同时看完三部曲才是最好。

就如同教父三部曲一样，三篇史诗，
只看过一部可能会觉得是个好片子，
但是对整体剧情的把控和理解并不可能到位。

三部曲放到一起说，这是自使用豆瓣以来的首篇影评，
妥妥的致敬无间道系列，以下有剧透，慎看。
另，仅是本人理解，欢迎讨论不同看法。
未完待续，随时添改，请勿转载。
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我想说这是一部本质探讨佛学，外表用黑帮包装的哲学电影。

一. 背景篇：
首先从佛教背景着手，
无间道取自《地藏菩萨本愿经》，可有两种解读，看似对立实则相通：
1.即无间地狱：
音译“阿鼻地狱”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言无，鼻者名间，“阿鼻”的意思就是无间。无间地狱是八大地狱之第八，也是八大地狱中最苦一个。
堕入无间地狱的，都是极恶的人，犯了极重的罪，就被打入无间地狱。在无间地狱之中，永远没有任何解脱的希望，除了受苦之外，绝无其他感受，而且受苦无间，一身无间，时无间，行无间。
无间地狱极大，广漠无间，打入地狱的阴魂，无法脱出，因为没有轮回，所以将永永远远在地狱中受苦，作为生前穷凶极恶的报应。

2.即无间道：
道是指众生轮回之道途，而道有四种：加行、无间、解脱、胜进。
加行道指断除烦恼，是获功德之初级阶段；无间道则是指开始断除所应断除的烦恼，并由此进入解脱道；解脱道指已从应断除的烦恼中解脱出来；胜进道是四道中最高也是最后的境界。

知道了这两点背景，让我们来剖析下电影系列中出现的佛教台词：

1.《涅盘经》第十九卷：八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意。
2.佛曰：受身无间者永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。
3.阿者无言，鼻者无间，为无时间，为无空间，为无量受业报之界。
4.无间有三，时无间，空无间，受业无间，犯忤逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。
5.《地藏菩萨本愿经》卷上：如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期。

——这五句话，全部是针对无间地狱所进行的描述。

结合周易中的命理说，一旦走上无间之路，两人便踏上了无法回头的命运——因无间之道没有回头之路；两人苦苦寻求轮回而不得——因为无间之中无有轮回。

刘建明：结局坠入无间地狱，而又走在无间道上。
陈永仁：结局并非解脱，而是永远受尽无间之苦。
关于这两个人的结局分析，下文的人物剖析会详细写到。

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自刘健明与陈永仁在警校的首次相遇始，命运的齿轮开始转动，
而无间道的故事也自此开始，过去构建现在，现在创造未来。

二. 人物篇：
无间道系列中，不只是刘建明和陈永仁，
几乎所有的主要人物都走在无法回头的无间之路上，
且听我慢慢分析：

1. 刘建明
无间道三部曲主角，由刘德华扮演，陈冠希扮演青年。
经典名言：给我一个机会，我只想做个好人

无间道系列中不折不扣的悲剧性人物，
之前提到过，最后在无间之中饱受无轮回之苦。

第二部中，97香港回归之前回答Mary问题时提到家人移民国外，
结合对Mary的爱慕，也从侧面解释了刘建明为何会加入黑帮。
加入黑帮一两年后，接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队，
这也能从侧面解释第一部中反水韩琛的合理性。
（本来做黑帮的时间就不长，做警察的时间都有了10年左右了，反水也正常）

加入警队之后与被赶出警校的陈永仁初遇，
“我想和他换”这句话，其实是他内心深处的真实想法，
即——“我想做一个好人”而非一个打入好人之中的卧底。
自此，从一开始就埋下了刘建明悲剧的命运，
最终这种我想做好人和其实我不是个好人的矛盾心理会导致精神上倾向于自我否认进而自我毁灭。

让我们按照时间线整理下刘建明的故事吧：
17/18岁，加入黑帮，接受Mary的唆使，而Mary是接受黄志诚警官的唆使，除掉倪坤。
——————————————————————————————
插播：倪坤死后，倪永孝子承父业，
也因此黄志诚才派同父异母的弟弟里陈永仁做卧底，
剧情自此开始展开。
也就是说，事情起源于黄志诚的出击（第二部），
而黄志诚最终也死于自己布的局之中（第一部）。
刘建明的故事始于Mary终于Mary。
陈永仁的故事始于卧底终于即将走出卧底。

可以看出，所有人都没有走出这一格局，是轮回也是无间。
—————————————插播结束—————————————

一两年后，也就是20岁左右，接受黑社会大哥韩琛的指示加入了警队
同年，陈永仁被开除出警校做卧底，
同年梁锦荣同在警校就读，宿命开始。

三年之后又三年，三年之后又三年，三年之后又三年，
12年之后，一路升职，到达高级督查位置。
2002年，与陈永仁斗智斗勇，陈永仁亡
十个月接受审查后返回高级督察职位，
洗牌的同事被梁锦荣怀疑内部有人洗案底，
2003左右，33岁左右，双方对峙，自杀未遂。

纵观刘建明的经历，很好的诠释了无间道，
我想做一个好人，就是刘建明的悲剧开始。

由于电影已有相当长的年份，而且很多地方已经被分析的不错了，
因此，这里只挑几个地方重点说一下：

1>.关于刘建明反水韩琛
提供情报的时候，刘建明会叫韩琛爸爸，
也许有人会认为这是为了避免其他警官，如黄志诚的误会，
也许吧，但我觉得自家人移民之后，韩琛和Mary是刘建明接触到的最初可信任的长者，
因此心理上有些亲切感的当做父亲也说不定。

也正是因为韩琛的情报，最初刘建明才会平步青云，
然而，自韩琛黄志诚针锋相对之时，
刘建明心中的我想做一个好人的台词便频频出现，
一方面难以放下顺风顺水的光明警察生涯，
加上Mary等各方面的权衡之后，他也是这么做的，
是真心的想做一名好人，决定做一名尽职尽责的好警察。

于是做出了选择，说他是良心发现也好，为了自保也好，
总之是在黄志诚死后同陈永仁合作除掉了韩琛。

之后便以为自己可以安心的做警察了，却不想，
无间之中无解脱之道，已入此路，便无法逃离。


2>.关于刘建明间接杀Mary
间接害死Mary是毋庸置疑的，
但有人分析过是青年刘建明得不到的就要毁灭，
我觉得并不是十分妥当。

应该说是借刀杀人，更为现实一点。
打电话通知倪家Mary的行踪，
然后给Mary打电话，
如果Mary接电话了那么也许就不会死，
如果不然，则必死无疑，
刘建明不是想毁灭，而是想赌Mary是否对他也有爱。
可惜赌输了，所以自己含着泪看着Mary在自己面前被撞身亡。

另外通过电话这个小细节，不禁要问，
刘建明是怎么知道倪家的联络方式的？
大胆推测一下，如果刘建明是倪家、韩琛的双重卧底呢？
我们知道韩琛在泰国遭遇情况之后，刘建明一度说过韩琛已死，
不然Mary去找他，那么他又是怎么知道的呢？
另外，韩琛死后，刘建明可能不给自己找新的老大么？
那时的刘建明还是个小兵，换言之，还是黑帮思维。
退一万步说，韩琛死后，倪家也有可能找到刘建明。

自此，大胆判断一下，刘建明是韩琛和倪家的卧底，
再加上警察身份，实在是三重卧底。
这也能呼应第一部中Mary对刘建明说的话，
即一个人到底能有多少性格。
不然的话，这些细节就可有可无不用表现了。


3>.关于我想做一个好人
自韩琛黄志诚针锋相对之时，
刘建明心中的我想做一个好人的台词便频频出现，
黄志诚死后同陈永仁的合作，表明他也是这么做的，
是真心的想做一名好人，一名尽职尽责的好警察。

但是这便有了悖论，以刘建明的视角来看：
一方面——我想做一个好人，
另一方面——可是我曾经是以黑帮卧底的身份加入警察的队伍中的
那么，我究竟是黑帮身份还是警察身份？

要想完全成为警察身份，就要去解除黑帮身份，那么如何解除？
只有一种办法，就是消灭掉证据，
为此即使消灭掉知道我黑帮身份的一切事物和人也在所不惜。

如果不洗底，迟早会被人知道我的黑帮身份，即使不被查出来，
我也改变不了自己黑帮身份的事实，无法逃脱内心的煎熬
——想做好人但是事实上我却是黑帮

可是消灭证据，就要杀人，
这样一来，即使成功洗白，也无法逃脱法律的制裁，
即使作为警察身份，最后也会成为一个罪犯。

我究竟该怎么办？

就是这样不断地煎熬，导致了刘建明人格的分裂，
在他心中，为信仰殉职的陈永仁是好人的化身，
于是潜意识里把自己分裂成了好人的陈永仁，
并将陈永仁想要逮捕的刘建明当做自己的使命。

4> 第三部最后刘建明的崩溃
有些人觉得最后的结局设定的不太合理，
而这恰恰是我个人觉得最为合理的部分，
也是无间道系列设计的最终高潮部分。

上文分析过了，刘建明长期处于精神的煎熬之中，
这样大的心理压力，最终会导向自我否认，进而自我毁灭。

最后对峙梁锦荣的高潮，
刘建明左口袋是从心理医生李心儿手中拿来的陈永仁寄来的录音带，
右边口袋是自己从梁锦荣保险柜中拿来的同韩琛对话的录音带。
紧张时刻，注意观察，刘建明拿出的是左边口袋中的录音带，
这次乌龙加上梁锦荣的双重刺激直接导致自己的彻底崩溃。

缘何？
一方面现在的刘建明把自己当做了陈永仁，
把梁锦荣当做了刘建明自己，
作为陈永仁的自己拿出了指证对方刘建明是内鬼的证据，
那么我要消灭内鬼刘建明，对面站着的不就是刘建明么？
我要彻底除掉他，只要这样做我就真正成为好人了！

但是万万没想到，
自己眼中刘建明的梁锦荣竟然说出了跟陈永仁一摸一样的台词
——“对不起，我是个警察”。
如果他是好人的话，那么作为陈永仁的自己究竟是谁呢？
难道我是刘建明？可是我明明是个好人啊！
于是刘建明彻底失控，
——“我只是想要做一个好人，为什么你们不给我机会？！”
所有人都沉默，只有刘建明一个人在声嘶力竭的质疑反问。

5>.最后剖析一下，刘建明究竟是真疯还是假疯？
如果是真疯，不知道自己是刘建明了为何还质问别人不给他机会？
如果是假疯，为何饮弹后见到Mary还会打出摩斯电码“Mary我爱你”？

这样来看，真疯的话，行为不受控，最后无意识，无疑是悲剧。
假疯，想自首进而饮弹却不幸没有死成，
余生只能在轮椅上度过，也是毋庸置疑的悲剧。

我觉得纠结这个其实是完全没有必要的，
我们只需要看到这样一个事实，
就是最后刘建明不论是真疯假疯，
都无法逃离无间之道的悲剧命运就可以了，
做不到用死亡逃离，最终无法逃离命运和无间道，
这也是影片最后希望通过刘建明的悲剧告知的最后道理。

永堕无间，没有轮回。

2.陈永仁

其实陈永仁这个角色，分析起来没有刘建明复杂，
因为他单纯，单纯的将自己是个好人走到最后，
单纯的相信自己的信仰，单纯的将警察身份忠实贯彻到最后。
但是，这样的单纯，依旧摆脱不了被命运的玩弄。

1> 看一下陈永仁的时间线：
1966年单亲家庭出生，和母亲姓陈。
1986年，陈永仁得知自己是黑社会老大倪坤的私生子。
1990年，陈永仁母亲病危住院，并在医院遇见倪坤和倪永孝。
1991年，陈永仁加入警校，同年卧底生涯开始。
1992年至1997年，陈永仁在表哥倪永孝手下做事，
期间不断里应外合给警方提供情报，间接导致倪永孝及全家死亡
香港回归后，没有返回总部，继续卧底在韩琛手下

2002年，第一部和第三部剧情，抓内鬼，斗智斗勇，卒。
11月26日 黄志诚警官死亡，傻强死亡，合作刘建明，歼灭韩琛
11月27日 陈永仁返回警队，发现刘建明就是内鬼，离开
——过了明天就没事——第二天，天台对峙，身亡。

悲剧性英雄人物的一生，陨落。

2> 陈永仁摆脱了无间了吗？
很多人分析过陈永仁的死亡其实是一种解脱，
陈永仁用死亡最终摆脱了无间道，得到了轮回。
对于这一说法，我有不同的看法。

背景分析过，无间之道，无法摆脱。
既然已经踏上了无间这条路，就不会有轮回。

对于陈永仁之外的人，看到了陈永仁的死，会觉得他得到了解脱，
但是按照佛教的观点——每个人都是自己的佛，
通过修炼，每个人都能成为佛。
这样来看，对于陈永仁自身来说，他还是在无间之中的。

原因如下，我们考虑下陈永仁的死亡场景，
是被一个内鬼挟持着，被另一个内鬼开枪打死的。
那么陈永仁的夙愿是什么呢？
夙愿只有一个，就是“我是一个警察”，
他唯一要做的是做回警察的身份，
但是直到死，也没能收回本应得到的警察身份。
所以第三部沈凌说过“人都TMD死了，做这些还有什么用”，
表面上看是在抱怨，
实则是对陈永仁自身依旧无法摆脱无间之苦的同情。

当然了，这样说，也有不是十分严谨的地方，
其实如何解读都有自身的道理，
只是在这里，我想表示一点，
在除陈永仁之外的别人看来，他得到了轮回，
用死亡摆脱了无间之路。

但是在陈永仁自身的角度来看，
有着黑道家族背景的他，一心只想做一个好警察，
但是却无法如愿，重新被派回黑帮，
因为自己的情报，导致哥哥及全家身亡，
这些煎熬还不够，因为他是一个好人，
就只能一直坚持下去，继续为警察卖命。

但是残酷的是至死都没能实现恢复警察身份的夙愿，
即使知道了内鬼也掌握了证据却到死都没能亲自揪出内鬼，
甚至讽刺的是就连自己也是被内鬼杀掉的，
这样来看的话，他还是在无间之中备受煎熬。

——————————————————————————————
关于刘建明与陈永仁：

一个是想做风光的警察却不得不卧底见不得光，
一个是警察做的风光又顺心，却在想做好人之时不能如愿……
两个无间道上的旅伴，我想他们是心意相通的，
但是立场却又是不能转变的，这就是造成悲剧的源头。

刘建明：“我想做个好人。”
陈永仁：“行啊，跟法官说去。”
刘建明：“能不能给我一次机会？”
陈永仁：“对不起，我是警察。”
刘建明：“谁知道？”

两个悲剧人物的对峙，被奉为经典，残酷的经典。
——————————————插播结束————————————
3> 全家都死了之后，陈永仁为什么依旧帮助黄志诚？

这一点实在值得质疑，但第三部在跟心理医生交流的时候，
陈永仁自己说过，每天出卖身边人就是我的生活，
这块还是很难过的，第二部倪永孝死的时候，
陈永仁对黄志诚和韩琛的恨意是真实的。
而父亲死后2年，才跟黄志诚重新联系，
并说想要恢复警察身份，并再也不想见到黄志诚也是真实的，
那么陈永仁到底是怎么想的呢？

前文已经分析过，陈永仁是为了信仰走到最后的，
不是为了黄志诚，而是为了“我是一个警察”这一信仰……
其实他很单纯，单纯到觉得只要完成了任务就可以不再做卧底，
重新回归警察的身份，重新回到光明的世界。

但事实上，黄志诚自始至终从没想过让他真正回归身份，
以至于“再干两年我就成了尖沙咀老大”
“三年又三年“不断从陈永仁的口中说出。

其实他是不满的，只是无从选择，
黄志诚是唯一知道他是好人是卧底的联系人，
既然他想做一个好人是一个警察，
只能坚持做下去，直到回复警察的身份为止。
而讽刺的是，最终为他恢复身份的是内鬼刘建明。

没有选择的选择，自己的命运无从选择。
———————————未完待续———————————————

两大主角就先分析到这里，未完待续，
有时间再把其他人物、篇章、演技等内容补上。
另由于此评论，侧重于对无间道的论述，有些地方就不写了。
如果有疑问，或者其他关于剧情的讨论，可以留言探讨=w=

2014.11.09

这篇影评可能有剧透 首先张晋放弃有前途的杀手行业决定当个杂货店老板，老板元华决定灭口，俩人solo之后老板发现拿着枪也不是对手，然后新生代冷血杀手托尼贾横空杀出与张晋打的难分难解，元老板找到空隙拿起手枪对准正在酣战无暇他顾的张晋，在张晋毫无反抗之力的时候突发恻隐之心放其离去。同时...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一个要说的就是导演讲故事的方法，《大佛普拉斯》很难被归为某一确定类型的影片。影片一开场导演就跳出来告诉观众，我要给你们讲一个故事，不过在这个故事进行中呢，我还会时不时地跳出来讲两句。接下来，导演还真的担负起了旁白（Voiceover）的责任，而且影片中旁白作用丰富...  (展开)

正如李继宏先生评价的《在路上》那样-《在路上》的影响没有随着作者的逝去而消失，书中那些在20世纪50年代引人侧目的价值观，如今早已变成美国主流文化的基础。 看过杰克凯鲁亚克吹NB的《在路上》，才能明白导演的50年代末至今的美帝主流文化艺术价值观。如同你在北京798看到的...  (展开)

    昨天和两个大朋友，一个小朋友，脑抽的选择了观看此片。在此电影档期，前有名捕后有同居，外带国产恐怖片，此片无疑最为和谐；再加上观影小队的人员构成，11岁姑娘的公主梦和21岁姑娘的童话梦都能在白雪公主中实现，嗯，看上去不错的选择……选择……择……
    丫眼瞎了吗！丫经分了吗！丫癫痫了吗！为什么选这个，啪！没眼光没素质，啪啪！时间金钱审美观，都可以扔抽水马桶了，啪啪啪！响亮的耳光，才能够勉强让我的智商回升到观影之前……千言万语汇成一句话，丫别以为是动画片我就会放过你！
    有人说，这是给小朋友看的，同去的小学生都能无聊到上两次厕所、玩手插爆米花，最后散场还念叨着不好看啊不好看！！难道这类小朋友都高龄了，难道看这个电影只接受半价票和免票的小朋友，我说，就是这类小朋友，也不是磕脑残片长大的！
    先说画面，全篇都是“我的朋友学了五年动画”的即视感，那丑爆的建模和着鸡的动作，现在手游做的都比你好看啊喂，也就只有夜晚的城堡能借着清晰度不高的机会来展示“我是一部动画片”。介于这是一部国产动画（不要再挣扎了，隐瞒是没有用的），和同期上映的大片比不大厚道，和秦时比呢，和熊出没比呢，这两部片子我都为了陪小学生而贡献过票房的，有可比性吗，分分钟把白雪公主碾成渣啊！通篇都是走姿搞笑的王后，做成手办白送我都不要的公主夫妇和建模参考90年代大头娃娃的笨狗！你说还有两个巫师和七个小矮人，呵呵，让他们都安静的做一个丑男子好了~~
    再说剧情，这部剧有编剧？剧本不会是从地摊上买回来的吧。故事的开头，有一个邪恶的王后，是的，在白雪公主死而复生后，她的后母还活着，而被尔康和紫薇附体的白雪公主和王子正幸福的生活在一起。王后从魔镜口中知道公主还活着，于是去找养了一只蠢狗的光头巫师帮忙。然后，公主夫妇受骗啦，王子被抓啦，公主去找小矮人求救啦，小矮人救援失败啦，小矮人去搬救兵啦，救兵倒戈啦，小矮人和公主莫名其妙逃出来啦，小矮人莫名其妙给反派设陷阱啦，反派莫名其妙死啦，王子和被抓的小矮人莫名其妙的得救啦，大家终于莫名其妙的幸福生活在一起啦，啊，故事终于结束啦！84分钟的片子让人在24分钟时就打哈欠，造成大脑缺氧的假象…额，也有可能是真相，真是，剧情简介也比你片子好看！
    人物的设计没有一个是讨人喜欢的！全体智商不在线上。
    真人版的白雪公主这个世纪都知道拿起宝剑自我拯救，此片的公主却还是一副圣母玛利亚的姿态，和小矮人在一起时雅典娜附体，和王子在一起时紫薇附体，自己一个人时微笑唱歌摘果子，大姐，你老公被抓你是在逃难，不是在春游啊！每个小矮人都称你为尊敬的白雪公主，所以你尊敬的当个废材公主就好！
    七个小矮人，虽然你们矮，但矮并不意味着可爱。每次看着这些小矮人说话，都让人担心他们眼珠子会不会因为建模不好而滚出来。七个里能让人分清也就三个，剩下的露脸后全酱油。在这三个里，有个想塑造成力大无脑的，编剧成功了；塑造成投机取巧的，编剧成功了；塑造成故作聪明的，编剧成功了！什么，是可靠、智慧和知错能改的三个可爱矮人，我只能说，呵呵……有人说主意多聪明，486的大脑和眼神不够地图凑的技能，的却比普通计算器要聪明些，也仅此而已了。
    既然正派的队伍这么怂，那还是期待反派能狠狠的虐死他们吧！可是这部片子的反派却怂的旗鼓相当珠联璧合，大有我看新还珠时，对着皇后和容嬷嬷的那种苍白无力感。这种乏味可陈不受所有年龄段待见的反派，我已经懒得给他们打字了……
    暑假还有几天过完，敬告家里孩子太小的家长不要带孩子来看此片，否则回去需上十节奥数才能补回他们的智商；警告10岁以上观众切勿观影，否则一定重蹈本人覆辙，珍爱生命远离烂片。