实景剧场选择在天门山北麓。三面是山，其下皆壁立千仞，其上群峰耸峙，高接云天。中间进山口是一方坪坡相间的谷地，此处地势雄奇，景物壮美。我想总策划总导演梅帅元先生特意选择这里作实景剧场，足见其眼力非凡。实景剧场的配套工程亦十分相得。观众看台背北面南，3千座位整齐地排在约30度的斜面上，其下有一汪长形水塘与舞台隔开，观众欣赏演出，直视无碍，舒心惬意。观众左前方是几厢由下而上的靠山群居的土家木楼，右边是一方供野狐出没的荒坡，好一个人狐共处的极佳环境，舞台中心开阔处一根粗大的摹拟的根状长物，凌空数米横卧东西，龙耶、桥耶、虹耶？不知就里。整个剧场空旷开阔，庞大的演员队伍500多人穿行其间游刃有余，不觉臃肿。华灯闪灼，更是绚丽多姿。仰望群峰是一遍金碧辉煌，平视舞台则无处不光怪陆离。如今这以仙闻名的天门山更添了几分仙气。剧场的磅礴的气势，神秘色彩、梦幻的情调，早已为狐仙戏的演出成功奠定了坚实的基础。二、凝重逼真的民族情韵张家界是个多民族地区，所以在天门山进行实景演出时务必顺应各民族的风俗习惯。剧组创意者和执导者们充分注意了这一点。首先在衣食住行方面就参考了土家苗寨的传统习惯，尤其那一台台的吊脚楼、小木屋，仿造得那么逼真，小伙子、姑娘们的穿着打扮与当地土家族、白族的实际情况一般无二。其次是演出的进程中展现了人们的喜怒哀乐。譬如这里的姑娘小伙都爱唱爱笑，均得到了充分的展示，传统的桑植民歌就已大放异采。还有那打柴、洗衣、背水等劳动情节和迎亲花轿狂荡的热闹场面都原汁原味地反映了张家界少数民族风情。还要说明两点：一是戏剧艺术不可能细腻的描写，只能以粗大的笔触简略概括。二是根据文学艺术源于生活而又高于生活的原则，不能死板的模仿和抄袭，只能运用“典型化”的方法集中反映。所以我认为该剧对张家界的民族情韵是处理得恰当的。三、感人肺腑的生死恋歌《天门狐仙》的主题是讴歌刘海与狐仙忠贞的爱情。故事源于湖南传统花鼓戏的著名剧目《刘海砍樵》，但编导者在原剧的基础上有了很大的创新和提高，所以称《新刘海砍樵》。原剧亦写人狐之恋，但情节平淡，主题一般。新剧却升华了主题，展现了刘海与狐仙生死相爱不屈不挠与恶势力斗争直至胜利的爱情史诗。狐仙初识刘海，颇有好感，继而对其30多岁找不到老婆而深表同情，接着便开始暗恋，并偷着下厨房为刘海做饭。她面对以狐王为首的同类的阻挠和不理解的人类对她的歧视的两种威压，但她仍执着地爱，置一切压力于不顾。刘海亦先是暗恋，当知恋人是狐时稍有犹豫，继而是大胆地真爱。尤其连续多次“英雄救美”的情节增进了他们的相互了解，深化了他们的爱情，同时也突出了两人追求幸福而毫不妥协的叛逆性格，因而人物形象更加完美。全剧最终以浪漫主义的艺术手法把故事推向了高潮，高空的天桥由东西两端慢慢向中间延伸，最后接拢。有情人终成眷属。这一喜剧性的结尾满足了大家的心愿，全场皆大欢喜！四、扣人心弦的演出效应《天门狐仙》属于大型山水实景音乐歌舞剧。山水实景是壮美之极，已为客观存在，那么音乐舞蹈的效果又如何呢？本人以为同样可以视为极品，整个演出是成功的。衡量演出的成功与否，有两个最客观最现实的标准：一是能否运用各种因素展示人物的喜怒哀乐，塑造出丰满的人物形象，二是能否扣住观众的心情，让大家都喜闻乐见。该剧在演出中这两方面都做得出色，收到很好的效应。演出中，灯光的时明时暗，器乐声的乍起乍落，歌声时而高亢激越，时而婉转悠扬，舞姿时而欢快腾跃，时而轻盈舒缓，这一切都随着剧情的启、承、转、合而运转自如。还有，几次鸡鸣狗吠，观众似乎真正走进了农家村舍，两番皓月映着狐仙升空，逗得大家目不转睛，踌躇满志。刘海三次无奈躺下，观众都屏息寻思，关注他的恩爱情仇。尤其是结尾高潮时那个特写镜头，观众不禁联想到七夕鹊桥相会，淋漓尽致，叹为观止，有人甚至喜泪盈眶。

“一场在文艺与沉重之中坚持逆行的固执，一个好的电影没有必要过份场景的美感和沉重的氛围去讲诉一个个故事，一段感情，或是一个道理，影片用一个个看似烂俗的笑点去堆积完整的拼图，当然，作为观众，也就是手持拼图的人，如果你不愿意去拼，那它就是一个烂片，只要你稍微放下成见，把他拼完，你就会看到”

这评论，逆天了。

Sadie's poem:We did not ask for this room or this music.We were invited in.Therefore, because the dark surrounds us, let us turn our faces to the light.Let us endure hardship to be grateful for plenty.We have been given pain to be astounded by joy.We have been given life to deny death.We did not ask this room or this music.But because we are here, let us dance.Sadie and Jake's dialogue:-May I ask you something?-Yes?-Have you...Have you had a happy life?-Well... I do work that matters. I love all the people in my life. I have a dog. My life has had its challenges, but...Yes. Yes, I am very happy. Why do you ask?-You seem like you deserve it. Sorry, I did what I had to.-I could swear I do know you. Who are you?-Someone you knew in another life.

哎，我觉得大鹏都胖成这样了就别给自己加感情戏了。又不是实力派多别扭。我特别支持把喜剧拍的有笑有泪，但这对电影的故事和演员演技是有要求的。不是强行加点情怀进去就变得有内涵了。还是煎饼侠的套路，笑点还没煎饼侠密集。说实在的同样是关于音乐关于乐队关于情怀，还没有我昨天推荐的中二病《闪光少女》燃。至少都是少男少女，比看大鹏呲牙咧嘴舒适多了。

2017.9.29

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说实在的，我只是偶尔在豆瓣上写个影评自娱自乐，没想过有人看，虽然随意，但句句是我的真实想法，这部电影已经热到在豆瓣上写个短评都有人来攻击了？让我想起了以前因为在微博上踩了一下恶棍天使就被脑残粉谩骂的经历。

感谢一楼那位叫我保重的大兄弟。

既然被发现了我就顺道补充一下，我向来对国产电影都抱很大希望，特别是喜剧，当初煎饼侠虽然被很多人批，但我还是义无反顾的支持，我当时的评价是“没有理由不支持正在努力的人”。我认为给年轻导演多一些时间和鼓励，也许我们才能看到中国电影的未来。比如叫兽，大鹏等等，都制作过我之前非常喜欢的网络节目。我认为他们是有才华的，努力又谦虚的草根明星。

你们说的韩国欧巴我也看，但这也并不能证明我就是无脑黑。这是大鹏指导的第二部电影，但我并没有看到我所期待的喜剧效果，我不玩摇滚，也不懂摇滚，我对摇滚的理解无非就是偶尔听听玩摇滚的朋友推荐的摇滚音乐。喜欢的就听，不喜欢的就不听。缝纫机里面的各种摇滚元素，各种音乐节经常出现的摇滚歌手的客串，被渲染过头的摇滚情怀，让一部分人看了倍感欣慰。

那我们这些对摇滚不了解的人呢，我们拿什么觉得欣慰？这和当初煎饼侠请各路喜剧明星客串撩起大家念旧的喜剧情怀有什么区别，而对那些喜剧明星无感的自然就会把重点放到电影的其他方面。其他方面很弱自然就会被批评。缝纫机也是一样。

是的，拍摄手法，道具，都有进步，但也掩盖不了在叙事，人物塑造，故事情节，演员演技，喜剧效果这些方面的缺陷。很多人拿“你所不知道的28件事”引以为豪，我看了，但还是没有改变我的想法，我不认为有了这28件事就能让故事变得丰满，让电影变得好笑，让人物变得立体，也没让我这个摇滚的门外汉感受到摇滚的热情和看到其中的文化，还不如我听一首优秀的摇滚音乐来得直接。

大鹏曾网上喊话，说觉得电影不好看的人可以去找他退票。自信还是自大？电影可以不好看，但要是觉得自己付出了就应该得到所有人的承认，那就很膨胀了。不仅如此，还在高调的卖情怀拉票房，发朋友圈各种卖可怜求拍片，我确实是挺失望的。

电影本身有好有坏，有优缺点，我不喜欢这部电影不觉得有什么问题。

2017.10.4

在去年一段拍摄者名为快手八爷的行为艺术视频里，许多人惊呼看到了人类行为的底线。正因为这惊天地泣鬼神的一口，老八成了公众人物。B站宅男做了他的鬼畜，公众号转于挖掘他背后的悲惨身世，社会学家讨论吃翔背后的社会分化，流行病学家专注吃翔带来的疾病传播，营养学家研究翔内剩余营养的可利用性。当个人行为成为公众议题，解读方向多了，赋予意义杂了，这吃翔的动作也真的成为了文化，在川流不息的网络世界里，成为这一代年轻人共同的记忆。

但关于翔的共同记忆并不是新千年一代的专属，上世纪七八十年代的欧洲文青们从帕索里尼的惊世骇俗里一窥究竟，而九零年代出生的我们可能就会指向一部尘封已久的电视剧---98版《神雕侠侣》。

作为文化学者陈墨口中最靠近金庸内核的作品，《神雕侠侣》的流传度足够广泛，从书籍、同人作品一直到各种衍生文学，《神雕》的影响不止于纸张，甚至在大江南北好汉男女的心里，这本爱情圣经也影响着他们日后的人生轨迹。

然而纸媒的影响毕竟有限，革命导师弗拉基米尔列宁曾经说过，“所有艺术里，对我们最重要的就是电影。”这句话的潜台词就是，荧幕具有巨大的共情效应以及传播广度。在互联网时代到来之前，最具传播度的荧幕显然是电视，从1976年第一版《神雕》开始，杨过与小龙女的爱情就不断的在电视上被演绎。但受制于意识形态，大陆的孩子们第一次接触到《神雕》则是在90年代。

在很多人记忆里，电视剧《神雕侠侣》的圣杯永远被古天乐与李若彤捧在手中，而98任贤齐版则被做为黑料钉在了历史的耻辱柱上。不说古天乐的俊朗与李若彤的仙气盛过任贤齐与吴倩莲几何，本着先入为主的概念，许多人接触的第一个《神雕》就是古天乐版本。但也有很多人因为地方卫视的播放顺序，首先接触到的是后者，同样本着先入为主的概念，心中杨过与小龙女的最佳人选也成了美人痣与小眼睛，比如我。

其实按当时的眼光来看，98版阵容足够惊艳，导演演员与技术人员来自两岸三地，选角也独一份特色。现在来看，台湾方面演员就是台湾新电影明星大乱斗，欧阳锋是杨德昌《恐怖分子》的李立群，金轮法王是侯孝贤《南国，再见南国》里的高捷，小龙女是李安《饮食男女》的吴倩莲。分别以中年危机，黑社会分子，叛逆女儿对应欧阳锋、金轮法王与小龙女，不得不说抓住了人物的灵魂内核。

不仅在选角上，98版在选景上也一窥金主资本之雄厚，昆仑雪山、竹海湖泊，光说最后洪七公与欧阳锋死战一集，两位武学宗师犹如尤达对战西斯大帝一般，光剑穿梭，山崩地裂，最后立于丛山峻岭大笑而亡。

当然这些都不是本文的重点，回到我们的主题，同样也是98版最特色的原创剧情---赵志敬吃屎上来。

与原著一样，全真英杰尹志平馋恋小龙女美色，但碍于礼教束缚一直迟迟未能下手。但从这里开始，98版另辟蹊径，原创了将赵志敬加入进来，剧集里赵志敬助了尹志平一臂之力，给他下了一剂春散。恰时小龙女被欧阳锋点中要穴不能动弹，尹志平浴火攻心便占有了小龙女。

将赵志敬加入尹志平奸污小龙女的行为原因有二：

第一是让尹志平人物形象更加立体，尹志平虽然动机在于自身，但是行为却被他人所迫，本来打算一场你情我愿的爱情追逐变成了奸人春药下的恶行，同时也加重了尹志平的内心复杂程度，使尹志平对小龙女的欲望到最后变为愧疚、委屈、无奈与对赵志敬的憎恨，为日后舍身救龙女打下坚实的逻辑基础。

第二就是进一步黑化赵志敬，从剧作逻辑来看，赵志敬给尹志平下春药相当合理---嫉妒尹志平在全真教的身份地位，原著里赵志敬在全真众徒中武功最高，师傅王处一虽地位不及丘处机，但入师门相对尹志平较早，掌门之位理应归由自己。但从全真教整体的政治形势来看，掌门之位又非尹志平不可，加上二人日常性格不合，来往亦有冲突，对小龙女杨过之流又全无好感，所以一石三鸟，杀了尹志平的威风，也羞辱了小龙女，同样也挑拨了小龙女与尹志平的隐形联盟，赵志敬不仅从感性上做出了决断，从理性对政治局势的分析上也决然于此。

随后尹志平果然心受煎熬，赵志敬也趁机得势，并且在尹志平师傅丘处机面前道出了尹志平奸污小龙女的真相。看到原著的都知道，丘道长为人光明磊落，师门出此败类不会有不正师门之道理，正当准备一剑刺死尹志平清理门户的时候，尹志平留了后手，来了一招更绝的，这一招不仅解决自己的危机还反制了赵志敬。

【详细】

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献给不断成长的麦野君。（1如果是你，一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳，而人已走远，你会怎么做？颜料已用光，大概还回去也不会要了，何必多此一举，捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶，而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳，嘴里说着其实不是什么重要的东西，但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃，在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年，大概不会想到有人会把捡到的废旧颜料壳还给他，而这东西对于他又是如此重要。（2让加穗子去做兼职其实带着捉弄和惩戒意味。世界对这位狼少年并不友好，年幼被母亲抛弃，脾气差没人收养，画作得不到导师认可...一路生长下来积攒了满身戾气，愤世嫉俗，看到这样一个被过度保护一无是处不识人间疾苦的大小姐，心里来气，也想让她体会体会挫折与打击。然而万万没想到，青蛙妹妹不仅没有察觉他的偷懒与捉弄，还努力地真诚地工作。长期处于被迫谋生的状态当中，狼少年早已对工作对生活现状感到厌倦，工作敷衍了事，不思进取得过且过。在这位自己本想教训和捉弄的对象身上，他却看到站在对立面的自己，不觉自卑。因而心生怜意，帮助加穗子完成工作。（3偶然的灵感，画下甜甜睡去的加穗子，不料竟得到“一定能超越毕加索”这样至高的夸赞。除母亲之外，还有人夸过他的画作吗？不得而知，但发自内心的可能为数不多吧。理想渐渐被击垮，在理想与现实中苦苦挣扎的狼少年，听到加穗子如此单纯而真诚的话语简直是绝渡逢舟，让他坚定了信念。（4以阿初的性格，应该没几个朋友，能交心的或许一个都没有。狼少年对待世界的态度是伪善的愤懑的，油腔滑调，待人并不真诚，常常为一些事不关己的事而生气抱怨，换做正常人，应该都尽量避而远之。从他的成长环境来看，没有亲人，没有朋友，与人之间的联系浅之又浅，而自己似乎也不愿意与世界建立更深的联系，独来独往。只有加穗子才愿意倾听他的满腹牢骚，才会傻傻地相信他的话，在倾听加穗子烦恼给她出主意的过程中，狼少年不再孤单、刻薄、暴躁，开始可以展露自己温柔的一面。所以当阿初跑到加穗子家楼下扔石子，担心加穗子的时候，他已经开始和人建立更深层次的联系。（5讲道理阿初的现代派画作真的一点天赋都没有，而自己却不自知。受到的打击应该不少，自己也在迷茫。迷茫不仅来自于是否该向现实屈服，还在于该相信他人还是自己。第3话中加穗子和小线看画是一次对比。同样的画，小线是礼貌式的称赞而喝醉的加穗子却把画撕得粉碎。这可能代表他人对阿初画作的两种评价，无论画得好坏，都礼貌性地称赞；或是看出其天分不足，严厉地批评。长期对人缺乏信任的狼少年在面对这两种评价的时候陷入了迷茫，对自己不够自信，对他人也深感怀疑，无从选择，停滞不前。加穗子大概是唯一一个既给过他至高评价又给过他残酷打击的人，从中他能够总结出自己画作的优缺点，重新出发。加穗子的单纯与真诚让阿初选择相信她的褒奖与批评，在青蛙妹妹意识到被需要的幸福的同时，狼少年也终于走出自我的局限，选择相信他人。（6回到废旧的红色颜料壳。当阿初对加穗子说出颜料壳的来历，其实他内心的防线对加穗子已经彻底瓦解，由此暴露狼少年本质也是天然无公害。因为母亲的一句话不顾生活艰辛毅然选择画画的道路，嘴里憎恨着母亲抛弃自己却默默保存母亲买的颜料17年，其实狼少年一直没从被母亲抛弃中走出来，才一直把自己困在自己的内心世界里。加穗子再一次去捡颜料壳，这次不是偶然，而是全心全意地想要为阿初做些什么。如果说述说身世是挚友也能做到的，那么阿初便是在加穗子下河捡颜料壳那一刻真正意识到对她的爱恋。除了母亲再没有人为其付出过的狼少年，看到真诚却又笨拙地为自己拼命努力着的加穗子，真正明白了自己的心意。由这里开始，阿初可以告别过去破壳而出了（串戏了喂。）第5话的最后，展现的是阿初的重生。首先，阿初正式面对加穗子的家人。之前的阿初对加穗子的家人是避而远之的，不得不面对时，也是油腔滑调。这源于他的身世，单亲家庭又被母亲抛弃，对家没有完整的概念更多的是畏惧和排斥。少年开始对家缺乏真实感容易成长为不婚主义者，我不知道阿初是否有过这样的想法，但当他正式坦然地真诚地面对加穗子的父母时，他已经可以接受和一个家庭的牵连与羁绊。其次，阿初说“他让我觉得自己必须要努力”。对比之前那个不为将来考虑，得过且过的狼少年，他已经推到自己的心墙，不再困囿自己，决心变得更好。（7过度被爱的青蛙妹妹，过度缺爱的狼少年。她懂得人心有时险恶的时候，他看到人心的善良和美好。她体会到被需要的幸福的时候，他开始可以相信他人。她渐渐学会独立，他渐渐懂得依靠。她向外走，走向社会，他向内走，回归内心。还有比这更甜的事吗。只求游船温柔以待（。

几年前看过一次《教头发威》，记得比较好看，所以，今天又重新看了一遍，想不到精彩程度超过了我的预期……1.很港式、很风月，前面包括中间有长时间露点（本来是一个噱头，但鉴于影片本身的质量，露不露都无所谓了）；2.狄龙年轻时候长得真的很帅，这部戏配上大胡子更增阳刚之气，有几处欲发作而未发，狄龙的眉宇之间的神情很值得玩味；3.二十几岁的胡慧中非常惊艳，八十年代的天然女星了不得；4.樊少皇小时候的演技还挺好，演出了那种小屁孩的毛躁，同时，作为“童铁铮”的儿子，他也很正直、倔强；5.做个正直的人好难啊，尤其是在中国，虽然他“铁骨铮铮”很让人敬佩，但连自己的儿子都被阉了，他作为一个父亲有多失败！所以他的为人和作为有待商榷，比如，妓院在古代中国是合法的，而且成年男子也确实有这方面的需求，他是不是能妥协一些，准许士兵们嫖娼，只不过将次数限制一下；6.最后的大复仇，他的旧部下能在他被困之时，挺生而出、拔刀相助，真尼玛热血，完全是对其人格的崇敬！好一个不打不相识，好一个危难之时见真情！（不争气的挤出点泪花）；7.很多动作片，我们姑且不算那些打得不好看的了，看的中间就感觉无聊，只能弃剧，有的坚持看完，也没有啥感觉，直让人感叹“烂片横行”，我们不得不反思，这是为什么呢？这本就是一个物欲横流的时代，而电影本就是“声色犬马、名利昭彰”，当今制片方和观众只关心“技术、特效、娱乐、恶搞...”，而忽略了电影最重要的东西，最纯粹的东西，最原始的东西，那就是“故事和表演”，你徒有大把的钱、先进的技术、靓丽的演员，而不抓住那些最应该的、最美好的东西，整个影片只是空打，而不知道为何而打！那你注定不会好看，而《教头发威》这部电影抓住了“文武平衡”，甚至“文为主、武为辅”，武打为剧情服务的原则，打出了自己的情意，显得很好看；8.同样，《十月围城》也是此类型片中的佼佼者；9.有大兄说这部电影是“邵氏最佳”，我觉得也差不多了。

一架飞机在云层之上飞行，机舱内的驾驶员却闭着双眼，似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸，让他从睡梦中睁开了双眼，一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机，地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天，也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧？小胖子一个哆嗦，那必然是没拔，所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候，他却看中了一块平地，直接驾驶着飞机强行着陆。

这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻，他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上，看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地，是需要勇气的。

当时美苏两个超级大国争霸，在什么领域都想压对方一头，因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年，这跟自杀也没区别了，能不需要不怕死的人吗？好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人，二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。

胆大妄为的阿列克谢，还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的，可是他偏不，就是要向科学挑战，虽然他不归科学管，可是他的队友不行，所以落地时腿断了。

他也很后悔，为了让自己队友尽快恢复，并且能和自己一起上天，他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练，结果差点整残疾，自己也被一顿臭骂的赶了出去。

终于要上天了，当然断腿队友也恢复了，毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后，出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱，再到幽深辽阔的太空，第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后，太空服开始膨胀，简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊，也弯不了腿，这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心，他一直一言不发，结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时，他又回来了。释放了太空服里的气体，他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。

简单的太空行走结束了，说白了就是一次政治任务，所以对科学研究的准备根本就没有，有了照片和视频，到此一游的证据有了，就要回家了。

回家的路虽然激动人心，但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题，船舱里氧气超标，导致他们氧气中毒，陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中，即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备，让他们清醒过来，不愧是天选之子啊！

接着又因为没有瞄准，其实是瞄准了，但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动，这一动直接导致瞄偏了一点点，失之毫厘，差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上，大风暴雪不停的袭来，而救援却迟迟不到，发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛），听到了信号，在面对被投入监狱和救人一命的纠结中，他还是救人占了上风，时常感喟人心奇妙，也感动于人类的无私。

天际行者总是会拿来和地心引力相比，都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折，高潮迭起，悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史，有点纪录片的感觉，叙事平平无奇，台词也没有特别吸引人的地方，演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史，这一点就是必看的理由了。

再一次感谢人类的前行者们，一次次舍命的冒险，成就了今天我们科技进步，文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代，专制也好，民主也好，每一代人都在努力的追求自己的答案，潺潺细流汇聚成河，而未来会更好！

这部剧能评一星的都是的傻叼，基本的鉴赏力都没有。不要信前面那几个一星评价，自己去看。 这部剧感情自然，情景真实，人物个性鲜明，就这些就吊打很多电视剧了。林与欧阳的感情从拿错箱子的偶遇，到林被绑架，欧阳见义相救。到一起竭力完成策划案，两人一起被绑架，一起度过危难。感情从建立到深化，能明显感觉到。这部剧没有老式各种爱情误会，有新社会的观感。在大排档吃小龙虾，林的老父亲炒菜，都很有生活感。在泰国监狱和被绑架那一幕，都能感到泰国的那一股混乱与凶狠劲儿。

看完来评论的，个人觉得能从影片中看到导演的功力，无论是拍摄手法，画面结构还有光影效果都能吊打国内很多同题材电影。看不懂的建议学学历史。那个时代的价值观不是你们现在的抖音思维。ps:为啥说我字数太少不让我发布评论，那那些恶意评论的都只是一两句话，为啥能发布，还那么显眼。不讲道理，不公平的现象现在在哪儿都能看见。