剧情很紧凑，围绕高瞻小队被人出卖导致就剩下高瞻一个人，还被污蔑为了钱出卖队友，然后找到真凶保护了要被毁灭的城市而展开。最后高瞻为了一个城市的安危，让队友的徒弟通过自己的站位，通过他的心脏位置来销毁了那个次声波的武器，证明了自己的清白。里面的武器有点东西，那个会移动的能穿透车的子弹机器，还有那个最后的通过管道来反杀那个狙击手，都出乎意料。值得一看

苦苦守了6年，怎么是个虎头蛇尾？原病毒是什么？从哪里来？原病毒创造的星环与它是什么关系？自由海军和火星叛军是怎么回事？马尔科真的穿过星环时死了吗？星环后面是什么？与原病毒是什么关系？被狗救活的丧尸小男孩是什么情况？…………那么多坑，近些年少有的科幻神剧，最终季只有6集就草草收场，心有不甘啊！！！谁能给个说法？

20世纪80年代，万象更新。文艺作品中充满了朝气。山东版《水浒》就是那时的一部杰作。其中关于女性的塑造，尤为可圈可点。

比如原著中的阎婆惜，压根不在乎宋江爱不爱她，仅仅因为宋江在床上满足不了她，遂勾搭上了张文远。押司闻讯后，也没强求外室为他守身如玉，只是自己不上门了。最后一晚，阎婆惜一心想着张三，把“你心爱的三郎在这里”听成他，要拿黄金来给他买吃的补补，要改嫁。人死了，张三上堂了说什么呢？“正是我的表子。”最妙的是宋江后来被捕，特地补述一句那张文远又没了粉头，不来做甚冤家。这是水浒的无情。冷眼观世被金瓶发扬光大。

山东版好就好在现实。阎婆贪财，婆惜爱俏，被鄙视的只有那个既无财又无气性的张文远。坐楼杀惜当晚，她仗着招文袋在手，欲壑难填。钗軃鬓松，逼到宋江脸前狞笑，背景锣鼓点一起，活脱脱蛇蝎美人。两位演员的眼神变化非常有层次。宋江性命受到威胁，转懦为怒，终于反杀。待阎婆赶到，只见押司手把带血的压衣刀，轻轻一吹。

相比之下，98版水浒的阎婆惜就是个不谙世事的少女，因为报复宋江的性冷淡，才赌气和张文远在一起。宋江火烧眉毛命悬咫尺，这厢还在无理取闹：“上来陪我睡一觉，就还你招文袋。”杀人已不仅是灭口，更像急于终止这无法回答的天真：“那押司为何要娶婆惜？”

再如玉兰，原著中就是个工具坏人，没人在乎她想什么。张都监陷害武松，命玉兰唱一曲《水调歌头》。那是苏轼怀弟之作。武松兄嫂俱亡，始得张青孙二娘相助，正是心里一团火似地赶着的状态。明月几时有，应来照覆盆。98版拍成了她与武松的感情在恋爱之下，兄妹之上，最终血溅五步，你死我活。

而山东版无疑是按照左翼文学的导向去写的。编剧给玉兰设计了凄苦的出身，虽心地洁白，无奈受制于人。鸳鸯楼那晚，玉兰走出来指控张都监，以她弟弟性命为要挟，逼她陷害武松。武松没有责怪她，在墙上留名离去。玉兰望着对方的背影，暗道：“武壮士……”武松走到院门口，似有心灵感应一回头，见她翻身就跳了楼，再回救已来不及了。月色惨毒，他在她尸体前默默注视许久。

这就是阶级史观。类似的改编还有姚雪垠《李自成》的费宫人刺虎。新婚夫妇同是苦命人，被李自成强牵的红线绑在一起，各怀哀伤，死于非命。作者笔下悲悯，远远超出了为一朝一姓尽忠的义烈。

还有一丈青扈三娘，出场时正与祝家庄、李家庄的军事主官拈香结义，共抗梁山。这版打斗，还原了林冲的“活挟过马来”和宋江的“喝声采不知高低”。三娘落草后成为扈头领，宋江拍着她的肩，“三娘，今日你既认义了我父亲，就是我的亲妹妹……”明明白白告诉她，为什么要做媒。算上先头秦明的例，宋江不管是自己妹妹还是人家妹妹，一律视作拉拢人才的资源。 三娘只得从命：“小妹但凭哥哥作主。”汉子们都很高兴，没觉得有什么不对。而这个“不以为异”恰恰是留给观众去想的。

现代人有时会yy“水浒中谁最适合做老婆”，连金庸都不能免俗。然而水浒写了那么多层次分明的女子，并不是用来给读者当充气娃娃的。她们就像山涧中的木末芙蓉，花开花落自有时。另一方面，只因为看到了几个淫妇，甚至不能正视她们的欲望，就将作者贬为“厌女”，完全是不会读书。

2016年6月至2022年7月

超级苏超级好看，女主小时候就和男主相识并且感情深刻，但由于一场意外使得彼此分开，长大后身份不同地位不同但缘分还是让他们相遇相识并且相爱。由于怪病女主总是被外界误解并且对她也是议论非非，而男主为了自己的餐厅为了父亲不得不掩饰自己失去味觉的事实。他们彼此信任彼此尊重，彼此保护从而度过重重难关成为一堆佳偶，

灵魂互换题材永远是我的爱。

越看越觉得女主眼熟，后来终于反应过来，她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。

屠夫的杀人花样可真多，血浆看得我有点犯恶心，不过，真爽啊。

搞笑的地方有很多，比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black，I’m gay ，we are so dead.”还有他反向出柜“……I’m straight.”你母亲大人连一秒都不信。

还有女主在屠夫身体里的第一天，向前来要“货”的同伴问道：“我像不像个娇小玲珑的金发女孩？”同伴：“你指定有货，赶紧给爷拿过来，我也想感觉自己像小女孩……别跑回来啊，我给你口，深喉！！！”

小女主在学校是真窝囊啊，都赶上野比大雄了，在走廊被女生团体嘲讽欺负，被男生撞都不敢吭声，而在班里被老师针对，自己力气小到连罐头都打不开……不过那群人后来死的是真惨啊，欺负小女主的男生也不过是个纸老虎，都被吓得尿裤子了。

我喜欢女主写的那首诗：“我不是你的，没有为你迷失，虽然我渴望着。像在白天点燃的蜡烛，像大海里的一片雪花……但我渴望，像光一样在光明里消失，你让我陷入爱河，失去感官，失去听力和视觉。我被你用爱的暴风雨席卷着，像风中摇曳的蜡烛。”

很美的定情诗。互相暗恋最让人欣喜。

男孩不介意女主在屠夫的身体里，也不介意屠夫的糙样子，吻上去的那一刻……也挺……美……吧。

最后女主真正杀死变态屠夫，一脚将棍子踢穿屠夫身体后，说的那句：“I'm a fucking piece.”帅炸了。女主觉醒了！

一个文艺女青年的感情经历，“人活着，就是享受经历的过程呗。”

一个瑜伽教练，一个冰球教练，一个静一个动，一个柔一个刚，一个文艺，一个生活，普普通通的爱情，生离死别的爱情。

片子轻轻地静静地，跟女主一样文艺地讲故事，不对，确切地说是讲人生，感情：亲情，友情，爱情。朋友，有时间聚聚，聊聊，保持联系，回忆过去，谈谈心。爱情，从刚认识时候的尴尬，熟悉，热恋时的甜蜜，突然地有一个人离开了，猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情，妈妈走了，爸爸不到半年就自顾自地再婚了，（其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因，既然还爱，为什么这么快又再婚，说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来，那为什么对再婚的妻子那么冷漠，其实挺替他再婚妻子不值，虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人，但她好歹陪伴着你啊。）看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿，任谁看了都会心酸，可这又能说是谁的错呢？女儿心里也是关心爸爸的，时常去爸爸家门口晃荡，会给爸爸买自行车，最后女主也原谅了爸爸，这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链，几次看到跟男主长得像的人，这个挺戳的，你虽然走了，可我总觉得你还在，时不时就会回来看看我。

整部影片用插叙的手法讲女主的经历，剪的不混乱，从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段，只是，一个文艺片，用了几首三俗歌曲我有点无语，什么小苹果爱情买卖我接受无能，当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞，但真的挺出戏的。

另外我比较喜欢这个影片的画面构图

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远在湾湾求学的第一周竟然在课上看到电影中的周迅，听到浓浓东北味儿与上海味儿的方言，简直亲切哭了…

《诗经》课的老师放了这部影片，还跟我们讲了他与师母相知相守的故事（他俩的情况和电影主角真的很像，不过还好我们老师的性格没有爽然这么糟）

电影里掺合着东北话和上海话，一边看一边想着身边这些台湾的同学听着还习惯吗哈哈～大家全程把邱心志和张信哲当笑点，的确这俩人的表演自带萌点。。

林爽然这个角色太“沉”了，看起来很爱女主，却从来不在乎她的真实想法，让人觉得欠打XD……影片结束在张的歌声中，老师一直等到所有的字幕放完才关掉，心中愁得像一团化不开的浓雾，不知道为什么总会想起《半生缘》里的石翠芝。

主要是女主一个人的故事，只关乎她的成长。男主在这里是工具人，男主爸爸是，甚至收房租的地主也是工具性地涨价，让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除，还是爸爸的住院，男主的出现，男主的离开，父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。

女主人生的重新开始，是从诚实面对自己的欲望开始的。

过去面对强权的父亲，不允许进入厨房，和听话的整个人生，都让她十分压抑。不管是面对爱，还是面对性。后来的丈夫，5年的无性没有性生活，加上女主当时嫁给他是可能也不是爱仅仅是顺从父亲的意志，无爱无性，坚持了5年应该只能仁至义尽吧。（这告诉我们婚前性行为的重要性，教育片）所以，小敏从来没有正视过自己的欲望，心理和生理的。甚至不知道自己到底能不能吃辣，喜欢什么味道。

虽然俗气，而且一点也不超脱，我觉得我们对于自我的定义，就是从“我喜欢什么”“不喜欢什么”开始的。对世界的感知，一部分是从仔细分辨每一种味道开始的。当我们小时候第一次品尝世界，理性还没有发展足够成熟可以仔细分辨，所以我们的世界观和自我定义总是被亲人左右和影响。但是当我长大，重新审视这种习以为常的世界开始变得尤为重要。我是谁？我这么认为，是别人潜移默化的影响，还是真的当我排除一切因素并用自我纯粹感知开始认识世界或是用理性分析得出的结论？我为何是我，这个边界和框架才由此再次划定。

不是说我们可以完全排除小时候十几年对自己潜移默化的影响，它们是我的一部分，并且我接纳他们。但是我不希望自己不清不楚囫囵吞枣地接受，而是分辨微毫，然后批判地接受。苏格拉底说，“未经审视的生活是不值得过的”，我认为其中重要的一项，就是要对自己现在的人生有觉知，知道自己为什么是这样，是如何来到这里，现在是好的还是不好的。这种自动性，和反思性，是我们之所以为人的原因。而真正能够评判自己生活的，只有自己，和自己一以贯之不断进化的价值观。

中国人向来是对性这个话题讳莫如深的。好姑娘不谈，不许谈，然而它又真是地存在着。对性的了解和解放，可能是中国人自我觉醒的小红旗。所以那么多电影都用性来说这件事，也不光是中国人，《黑天鹅》某一方面也在讲这件事。不要羞耻地谈论性爱的欲望，不要羞耻地展示自己的身体，引诱，吸引，散发性感的荷尔蒙，这是自我解放的高地。

最重要的是，我们能在这种自我探索和解放中，找到自己是谁。不会轻易被他人或世界左右，然后自信地面对一切。

政见不同，信仰不同，某阶段为共同理想同路，终因立场不同，分道扬镳。感觉能映射gcd和gmd。原型没找到多少《归鸿》前几集看不进去，直到端木出场，女主还是那么为爱情不带脑。那个时代，信仰真伟大，竟然可以放下自身安危和儿女情长。与别的间谍电视剧不同，在1949年下的英国统治下的香港发生的策反两航工作。优点:时间独特，不是完全以特工为为主，而是平民国企航空公司迁到香港，上市开辟新航线，又替国府西南输送物资，还要防止被外国大航空公司收购。香港这个英国人管辖地方，中国人都没有主权。最后12架飞机一路北飞经过广州 长沙 汉口 郑州 到达北京的一段特别好，一路欢迎一路指示回家的方向！

服装镜头也挺好的，

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王传一在《换换爱》里演的霍彦真的是台偶历史上最最最最最最完美的男二角色了吧（上一个让我觉得完美无瑕的还是放羊的星星仲天骏，不过角色戏份太少出局了????

曾经年少不懂事只看得到恶少霍达的帅气，却忽略了那个看起来温柔、内敛、有些高高在上的第十号男生霍彦，就因为他什么都能够做到完美，所以似乎从来不需要别人的关心，每个人都默认了他的强大，每个人都理所应当的承受他的好意，就连他自己的一条生命都分出去一半拯救了恶魔弟弟

从小到大，每一次弟弟犯错，霍彦都要装成大人的模样去找老爸求情，弟弟长大变成更劣的恶少，霍彦更是包揽了弟弟的一切，即使他们彼此互相记恨，即使弟弟爱上了哥哥喜欢的女孩，即使弟弟需要哥哥放弃生命去拯救自己

而霍彦的答案永远都是妥协

简直是个现实中完全不真实的存在

【可是王传一真的好帅！！！眉眼总是很淡漠，但笑起来又有一丝柔软和禁欲的感觉，身形清瘦但很有力量，既能演出患病时虚弱的霍彦，也可以展现赛车时又酷又燃的第十号男生，虽然站在贺军翔旁边确实难分伯仲，但演过两次对手戏也是超有默契，跟丞琳的铁三角完全甜度爆表????（记得小时候看换换爱后期宣传的采访，丞琳说跟传一太熟了就像兄妹，百货公司kiss那一集怎么亲都觉得很奇怪，还卡了好几次才过？？俩人是真的不来电，丞琳果然还是跟小美扮情侣比较搭啦??????

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依然是移民题材。从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？属于那里了吗？我不知道答案。因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。她把自己比作水百合，再贴切不过。说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？有几个还会选择落叶归根。上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。很喜欢这部《蓝色海湾》。情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。其它都非常喜欢。越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

其实剧版和影版我都看了，不好说哪个比哪个好，但是就影版来说，很多剧情是硬伤，作为一个悬疑类电影，剧情发展却不和逻辑。

虽然概率杀人这个方式方法显得特别的高大上，可是秦一凡那一群人杀人的动机很奇怪，甚至可以说是根本就立不稳，当然非要说他们是科学疯子的话，也就不说啥了。其次就是老周的杀人动机其实也很奇怪，不论下早安是否能上普林斯顿，对他伪造学历这一事实也无任何影响，再说了，想要用名师出高徒来洗刷名声的话，只要下早安被录取了，他的目的就达到了不是吗？

不过电影结局那几分钟，对于人性的剖析部分还是不错的。

看完电影《错会半生》（Lara 2019），感触良多。这部影片让我认识到了音乐教育有残酷的一面，也让我明白了一个道理：过不了批评关，音乐之路走不远。以前看《爆裂鼓手》（Whiplash 2014）时，就对那个老师的变态教学方式颇感不适，现在看来，这算是正常。在音乐界，要想成为人上人，除了要有天赋，要能“吃得苦中苦”外，还要有强大的心理素质，这种素质才是决定一个有音乐天赋的人到底能走多远，而这种素质的训练，无论是否需要通过残酷方式来进行，但可以肯定的是，温情脉脉的方式是起不到多大作用的。否则，如同本片所展示的，一位母亲为了培养孩子，有必要闹成那样吗？

拉腊就是因为当年没能过伦霍夫教授的批评关而导致中途放弃音乐的。教授在后来才明确说明，他的批评只是一种“测试”，即看看“有谁会真正挺过去”。在教授看来，天赋只是基本条件，有强大的内心才更为重要。拉腊会错了教授的意，放弃了钢琴，从此便万劫不复，最终成了个想自杀的抑郁症患者。

“角色错位”是她人际关系失败的主要原因。本来不是钢琴家，却整天把自己当成个钢琴家，想着音乐上的事，行为处事当然会有问题。关键是她以前玩的是古典音乐，这类人，正如她母亲所说的，“假掰”、“势利”，就是说总觉得高人一等吧。如此，她当然就容易得罪人了。在家庭关系上，她母亲就反感所谓的“古典音乐”，而且不认可她对儿子的批评挫折教育；她丈夫是建筑师，曾希望子承父业，当然不理解她在孩子身上的音乐梦。在这样的家庭中就必然出现“愚者的天堂，智者的地狱”的状况，如同一个明白人在一群不明白的人中，结果会怎样呢？要么你难得糊涂一下跟大家同流合污，要么你孤标傲世形影相吊一辈子。对于她这样玩“高贵”音乐的“自我中心者”，她只能是后者。

以外行身份干着内行的事，或说圈外人干着圈内的事，这可能是她常被误解的主要原因。在音乐上，她其实是个行家，但她没有业内的任何身份、头衔，干出的事当然就易被误解，即使提出的是恰当的专业意见，也往往不会受尊重。在古典音乐界，这种歧视所造成的痛苦可能会更甚。比如她对儿子音乐教育的方式，就不被自己母亲和丈夫认同，母亲认为是“折磨”，丈夫认为她“胡说八道”。试想，如果她是个音乐教授、钢琴家，她的家人可能就不会那么看她了。事实上，在通往钢琴家的路上，她那么严酷地教育儿子是对的，不仅学院派有惯例（比如伦霍夫教授），就连她的同事都间接地承认了效果，比如，儿子首演成功后，她的同事以赞赏口吻说：“现在独奏都不害怕了。”这充分说明儿子曾经的心理素质是有问题的。对于一个动辄要面对上千人盯着，有那么音乐家配合你的场合，心理上先出了问题，那会让所有的努力都付诸东流。这可不像科学实验，可以有上千次的试误机会，一次失误，甚至弹错一个音符，恐怕就砸了全场，毁了前程。相对于如此恐怖的后果，音乐家成才路上的那点挫折教育算得了什么呢？心理脆弱者，通过和风细雨般的谆谆教诲来得及吗？光靠“信心”是培养不了钢琴家的。外行可以不理解这一点，内行若不理解，就不可饶恕了，所以，她折断了儿子女朋友的琴弓，是愤怒，更是告诫。

她并非不关心自己的儿子。如同对一个呕心沥血之作，在儿子的艺术成就上她也想获得专业意见。所以，她去找她曾经的教授。当伦霍夫教授给她儿子正面评价时，她难得地露出了笑脸。对于儿子开始作曲，她的担心跟教授是一样的；对于儿子首演自己创作的曲目，她的看法也跟教授一样的，因为教授只是首肯了前半场，即他演奏的肖邦的曲目。在首演之后，她儿子虽然也得到了许多当面的奉承和肯定，但她是知道利害的。所以，在后台她虽承认了儿子一直以来的努力，但由于人来人往，她一直无法说完她想说的话。我想她想说的一定不是想跟儿子拉家常，一定是告诫的话，她儿子是了解自己母亲的，他在躲避，这不是个好兆头。希望他不被这暂时的小成功冲昏了脑袋，希望他再跟自己母亲联系，要是他不想再听母亲的批评，他的音乐之路走不了多远。

她为何要中途离场？她儿子为何在咖啡馆见到她时仍想躲避？她自己给出的理由是想出去透透气。事实是，她出去是买香烟了。显然，她想平息某种情绪。这种情绪应当是她儿子的自创曲目的主旋律所表达出来的东西引起的，而这种东西只有他们母子俩才能明白。可以想象，这里面应当有不满、控诉和怨恨，都是针对她的，针对她平时的批评挫折教育的。既然如此，她只能离场出去透透气。然而，她毕竟是母亲，已经做过的事，该做的还得继续做，即便做个完整的“恶人”，否则，所有的辛劳都会前功尽弃。她儿子当然知道母亲已经明白了他的意思，所以，在咖啡馆再次见面时，他不敢跟母亲有过多的目光接触，这一幕的确伤人心。接下来，我想她不会再想不开了，她会珍惜她的天赋，她会开启新的生活，毕竟儿子的教育可以告一段落了，可能也只有等到他教育自己的孩子时才能回味起母亲当年的苦衷了。 （文/石板栽花 2020年6月8日星期一）

不是说不让你喜剧，是请不要弱智喜剧 一点也看不出我党地下工作者的机智

不是说不让你喜剧，是请不要弱智喜剧 一点也看不出我党地下工作者的机智

不是说不让你喜剧，是请不要弱智喜剧 一点也看不出我党地下工作者的机智

不是说不让你喜剧，是请不要弱智喜剧 一点也看不出我党地下工作者的机智

我没有恶意打一星，也没嘴过演员 ，单纯说出我自己感受 五星好评粉能别来我这骂街吗？

大家好，今天给大家聊一下最近上映的网剧《海上繁花》。

看了3集，确实很无聊，弃剧了。说实在的，这部剧看的我昏昏欲睡。

这部剧的感情线部分简直就是灾难，情节土的掉渣，为了让男二和女主速配，感情戏部分真的是已经极尽烂俗狗血了。相遇必跌倒，跌倒必拥抱，这种套路在第一集就用了3次！可是要让2位牵手成功，仅仅是这种强度的烂俗显然是不够的，所以第二集干脆就来了一次双双跳楼共同经历生死的剧情，终于牵手成功了。真是不容易啊，谈个恋爱就像早高峰卡点上班一样的节奏。

观众连看个正常点的感情线都是一种奢望，这种速配的爱情是如此的廉价和无趣，满屏幕都是工业糖精管够管饱，看到这里其实我对后面的剧情基本上就已经失去了兴趣了。

槽点当然不止这些，细节上也是千仓百孔。第一集那个传纸条的剧情完全多余，什么年代了一个短信就解决的事情。女主脖子上挂着相机走出病房，您好歹遮掩一下吧，人家助理还在门口呢。那个所谓的大明星长的就和大妈一样，这么丑真的合适么。女三的发际线是如此的怪，以至于有种带面具的感觉。男一的司机怎么就第一次相遇的情况下知道女主的名字，这里真的很奇怪不是么?女主找工作那段也是奇葩的很，对方公司没有面试的情况就直接通知她被录取了。。。正常人都应该怀疑这里面有什么问题吧。

还有女主的人设也是又蠢又烂又圣母，作为一个娱乐记者，当天上午有采访任务还特么睡懒觉！！！业余的要命什么内部消息还要全靠自己的主编提供，老是失败还能一直混下去。没事就喜欢装天真，有事就搞砸事情。

整部剧真的无聊至极，男一还喜欢说教，动不动就讲一段哲理，拜托这是都市剧好么，台词的风格不搭啊。

好了，这就是我想说的全部，88

为啥Mclusky家兄弟和他们游走的各方都互相有能力用到的地方，也互相手握把柄，为啥一言不合就莫名其妙举枪呢？

在电影里为什么感觉，随时都能血流成河呢，大家生活都过得下去，而且过得不错，为啥随时要拔枪爆头呢，这个逻辑就很奇葩。看的我晕头转向，感觉不需要太多阴谋，就是粗鲁。而且我的感觉是，监狱不是改造的地方，大家蹲监狱都在随时准备闹事情。。。。。。。

早前，风传晏紫东先生要饰演《潇洒佳人淡淡妆》的亓官仪，忍不住搜来小说来看看。也许是因为年龄大了，也可能是眼花缭乱的妆品干扰了我，只言片语的描述让亓官仪并没有什么存在感，有点失望。又听说出了动漫，从小喜欢动漫的我立刻又追了过去，看完觉得还行，是动漫里常出现的经典形象，最起码比小说人物更立体了。可是又觉得也就那样，在一众男角色里并不出众。大女主剧，男角色众多且各有千秋。亓官仪，这个夹缝里的男主，给我的初印象并不理想。可是出于对晏先生演技的认可，总是有着浓浓的期盼，总觉得，亓官仪一定不是现在所了解的这个样子。后来官方发了亓官仪相关视频物料，虽然少得可怜，但是从晏先生的眼睛里，我读到了不一样的亓官仪，这又是一个只看一眼就再无法忘怀的角色！所以，2022年1月14日正剧开播的那天，我一刻没有耽搁，从当天晚八点到第二天早八点，一口气不但追完了全剧，且二刷了亓官仪部分。从此再没有从亓官仪的魅力中走出来。

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拍得不错啊，有主线有细节，节奏也控制得挺好，动作设计不算优秀，也OK的，最后一场博斗，可以明显看到学习的影子，但学得不错啊。剧情也就是《飓风营救》模式。女角吴青芸，号称“越南章子怡”，也不知道哪来的外号，跟章子怡不像，倒是有些撞脸樊少皇。10岁去挪威，99年回越南，舞歌模演多栖发展，据说是越南巨星。但要出门还得顶个“越南章子怡”，所以要打开市场，不容易。查了一下她的作品，看过的有《卧虎藏龙：青冥宝剑 》、《星战8：最后的绝地武士》，《宝剑》中还有点印象，《星战8》真是没什么印象。二凤女儿小演员也表现不错。

此片在国内有上映，票房不佳，可以理解。越南电影，以前只知道一个陈英雄。他那几部片子倒也是全看了，美则美已，那个调性不太喜欢。最近几年，好像也没了声音，不见有什么作品问世。