感觉比行尸走肉真实一点。
其实在刚开始尸变的时候,打死丧尸并没有那么容易,尤其剧里面是咬一口就会尸变(行尸走肉),行尸之惧是咬了以后先死亡在尸变(也就是如果咬了以后还活着,有人帮助目前不会腐烂)。
如果行尸刚刚尸变的时候其实身体的被撞击程度是一样的,人头骨其实脆弱但是并没有那么脆弱。如果是力气小的用匕首从正额骨插进去并不是很容易,除非命好刚好插到了骨缝。(尤其丧尸不是
感觉比行尸走肉真实一点。
其实在刚开始尸变的时候,打死丧尸并没有那么容易,尤其剧里面是咬一口就会尸变(行尸走肉),行尸之惧是咬了以后先死亡在尸变(也就是如果咬了以后还活着,有人帮助目前不会腐烂)。
如果行尸刚刚尸变的时候其实身体的被撞击程度是一样的,人头骨其实脆弱但是并没有那么脆弱。如果是力气小的用匕首从正额骨插进去并不是很容易,除非命好刚好插到了骨缝。(尤其丧尸不是打了头骨就会死的,要破坏脑),所以行尸之惧真实的一点就是用锤子锤了头好几次,行尸才挂了。哈哈哈。
总结:还是匕首在太阳穴插进去,丧尸最容易挂。哈哈哈哈。
其实如果能幸运活到丧尸爆发的半年一年,丧尸还是很好打败了(除非数量太多,只论单只ko),而且丧尸长时间暴露在空气,一直在慢悠悠走路,加上被咬过部分或者大部分,腐烂程度会比正常人更快,应该更好砍!
哈哈哈哈,以上都是我瞎bb的请勿当真!哈哈哈
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去的欲望。而且整部剧的颜色很不正,这完全让画面没有任何美感,结合这剧各种所谓的时尚场景来说——很Low!
当然这剧还有很大的一个问题,励志、梦想主题很大。而从整部剧来看,这并不算是一部主体突出励志、梦想的片子,更像是一部很普通的生活情景剧:讲述一个农村女孩不甘心生活在农村,想留到城市,一个偶然的机会——弄拙成巧。然后使劲往上“爬”,努力变得更好,变得更接近她想要的生活。从而慢慢的改变了一开始的生活,改变了身边的人。
也许整部片子一大亮点就是,看到了一些熟悉的面孔(马老师~陈启泰,琳达~莫小奇,小宇妈妈~龚慈恩,陈有德~骆达华,刘进~潘银如,王德顺)这些人真的是让人感到回忆满满。还看到一些大胆的恶搞(庄贝蒂的造型,会场的铲车)只能说没有做不到,只怕想不到,真是各种情况都有。
12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候,sean没有反应,只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟,忍住泪水,因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子,但她觉得只要她在他的心里还有一点位置,她就能心甘情愿的原谅sean,但事实就是如此残酷,sean对fiona称不上爱,他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己,以此来维持对fio
12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候,sean没有反应,只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟,忍住泪水,因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子,但她觉得只要她在他的心里还有一点位置,她就能心甘情愿的原谅sean,但事实就是如此残酷,sean对fiona称不上爱,他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己,以此来维持对fiona所谓的“爱”。
不得不说编剧真的厉害,最后一集这个大反转来的真的轰轰烈烈。还好fiona已经见识了这么多渣男,也不差这一个了。
原本是看到解说片段对外星生物挂的片子感兴趣想来看的…
第二集开头,看完女主正当防卫还要自告奋勇说是她杀了他???????我表示??wtf
然后两人动手之前男的还要混淆视听在那说女主只是为了自己女儿,然后女主还辩论不过吃瘪了???好家伙为她女儿和为全人类在目前也不
原本是看到解说片段对外星生物挂的片子感兴趣想来看的…
第二集开头,看完女主正当防卫还要自告奋勇说是她杀了他???????我表示??wtf
然后两人动手之前男的还要混淆视听在那说女主只是为了自己女儿,然后女主还辩论不过吃瘪了???好家伙为她女儿和为全人类在目前也不冲突啊??啊??
女主和死的那个男的这人设都有很大的问题啊
网飞?????
弃了
本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园,微信号:theaterjoker。天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。2007年8月,基于杨德昌等电影大师的纪念放映,幼儿园开启线下活动。青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论,现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。
本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音
本文首发于微信公众号天津影迷幼儿园,微信号:theaterjoker。天津影迷幼儿园豆瓣小组成立于2007年1月。2007年8月,基于杨德昌等电影大师的纪念放映,幼儿园开启线下活动。青年学生及社会各界朋友不断融入观影讨论,现已成为具有稳定模式的民间电影放映组织。
本文为2018年一月七日天津影迷幼儿园《轻松+愉快》放映及交流录音整理。
虽然是个扯片,不是啥现实主义题材的,但是观感还不错啊!小雨视角结局超爽!
自己老公拿到了自己讨厌女人(前情敌)的投资,花别人的钱发展自己的公司;
自己老公事业上和自己正好互补,一个务实长远,一个会包装画饼拉投资,小雨以后绝对的进董事会;
普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣;
前男
虽然是个扯片,不是啥现实主义题材的,但是观感还不错啊!小雨视角结局超爽!
自己老公拿到了自己讨厌女人(前情敌)的投资,花别人的钱发展自己的公司;
自己老公事业上和自己正好互补,一个务实长远,一个会包装画饼拉投资,小雨以后绝对的进董事会;
普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣;
前男友属于赘婿,岳父还不待见,去了富裕人家虽然钱是多,但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗!根本没啥尊严好不!比起自己当老板的周云峰,起码人自己说了算吧!
讨厌的/曾经伤害过自己的,从远处看都没特别好下场吧,但是小雨这下:事业可以安心发展,经济也有了后盾,伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她!好啊好!守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。
这真是一部非常“年轻”的人物传记片。
范宁仙女刚好在玛丽雪莱写弗兰肯斯坦的年纪,虽然眼底的经历还是不够,但于同龄人她真的很优秀了,可以撑起一位大女主。
汤姆斯图里奇他在我心中一直还是属于漂亮男孩那一片的,85年的他居然已经是主演里年纪最大的了。
我又要由衷感叹一句:英国演员全是天赋异禀。
诗人中的摇滚巨星拜伦勋爵我觉得斯图里奇这样诠释很可爱啊,
这真是一部非常“年轻”的人物传记片。
范宁仙女刚好在玛丽雪莱写弗兰肯斯坦的年纪,虽然眼底的经历还是不够,但于同龄人她真的很优秀了,可以撑起一位大女主。
汤姆斯图里奇他在我心中一直还是属于漂亮男孩那一片的,85年的他居然已经是主演里年纪最大的了。
我又要由衷感叹一句:英国演员全是天赋异禀。
诗人中的摇滚巨星拜伦勋爵我觉得斯图里奇这样诠释很可爱啊,毕竟就是属于放荡不羁那一卦的。(还蛮符合《扯蛋英国史》的形容)
三星半,评分未出,先三星观望。
昨晚首播,一下扔了12集,直接导致了我的深夜爆肝……
作为一个话痨,本文有三大段(Pian?)
利益相关:原著死忠粉,自官宣起,坐等剧播。
三段论:
就剧本身
小说相关(改编比较)
个人话痨
(觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑)
三星半,评分未出,先三星观望。
昨晚首播,一下扔了12集,直接导致了我的深夜爆肝……
作为一个话痨,本文有三大段(Pian?)
利益相关:原著死忠粉,自官宣起,坐等剧播。
三段论:
就剧本身
小说相关(改编比较)
个人话痨
(觉得太长的同学可以就兴趣内容直接下滑)
先说和电视剧相关性比较大的一点。
这部剧挺青涩的。
导演很年轻,豆瓣可查影视6部,播出3部。男主是首次担当男主,吴倩也确实是新升起的一朵小小花。
整体来说,这个团队比较稚嫩,给出这样一部在及格线以上的电视剧实属不易,也是值得认可的。
然后我就挑点毛病……「恶人担当既视感」
首先,个人感受男女主角色有点薄了,角色的“人设”包袱有点重。
这不止是演员导演编剧的问题,似乎目前整个大环境都是如此。不知道是不是受最近韩剧夸张表达方式的影响。
但是放在小清新校园电视剧里面,这种过度人设确实有点奇怪。男主十几件一模一样的白T让我想哭,他还只是一个读书的孩子,却过早走上了霸道总裁的道路……
「剧粉别打我,逃」
然后,就角色再说一下我一直很在意的演技问题。本来是因为用了很多新人,所以不想谈这个问题的,但想了想还是说一下吧。
吴倩饰演的乔一,自有其生动可爱之处,这种类型的角色似乎也一直是吴倩的强项。唯一有点不足的是,女主似乎会习惯性的嘟嘴和瞪眼。(这唤起了我对嘟嘴瞪眼的恐惧……)
张雨剑饰演的言默,可以算是可圈可点。无论是先入为主还是刚开始都还是对他有些意见的,但是看到后面,男主竟莫名长到了我的笑点上,多了许多可爱的感觉。
但是较之琅琊榜中的战英,男主也暴露出了一些问题。比如说,眼神有点飘,特别是给特写镜头的时候,飘忽的眼神并不适合表达情绪,也侧面体现着演员对于眼神控制力不强的问题
人也有点僵硬,在表情表达上有点不自然和不流畅(这或许也是被诟病面瘫的原因?),肢体表达上也有点僵硬,有点像紧张后肌肉紧绷的状态,走路跑步的时候暴露的比较明显,建议男主可以练一下仪态这方面吧。
(好几次女主撞/靠/攀上男主,我都怕女主“触柱而亡”……狗头狗头狗头)
赵观潮小哥哥还是很戳我心的,从设定到演员,都令我深夜高呼“天欠哥”。而赵观潮和郝五一的设定带着奇怪又甜蜜的感觉,很微妙,也很有趣。
其余来说,或许是因为团队比较新的原因,整体上配角路人的演技断不及小糖人团队的配角路人(正午此类先不予以比较),因此不多赘述。
再说远一点的部分,关于这部剧的小说改编身份。
整体上说,这部剧在的位置有点尴尬,在普通小清新电视剧与热门小说改编剧之间徘徊,带来着对应的割裂与和谐。
先说割裂。
这部电视剧当做普通的小清新电视剧来看吧,原著梗用的颇多,甚至插入地有些生硬,似有为梗而梗的嫌疑,以致有可能令未看过原著的人陷入get不到笑点的尴尬感。
同时时间轴的混乱交叉,以至于电视剧本身的逻辑割裂,也带来了一定的理解难度(对于没看过原著的人来说)。
举个栗子,在原著中,女主单亲家庭所带来的创伤与男主优渥家庭的幸福是男女主性格养成的重要基石,以及双方行为逻辑、感情关系变迁的重要诱因,不太明白编剧为何要将男女主的家庭环境彻底对调,做如此大的改动。
我很难想象,一个自小在不稳定的家庭环境中孤独成长的言默可以给予充满不安全感的乔一如此大的依靠和温暖。
我也很难想象,这样的言默可以去相信并且让乔一相信自己永远在乔一身边,毕竟有时候一个人的底气并不完全来源于成绩优秀和事业有成。
而当做一个依靠原著的改编电视剧来看,作为一个原著粉就有点不知如何表述了。毕竟,大量运用了原著的梗,足见改编之诚意与用心。但是形似神不似的问题却也不时存在。
比如乔一为了郝五一换红校服的事情。原著里面,班主任对郝五一进行了训斥,但实际上这也不是一个大到不行的事情。可是乔一仍旧换了红校服,两个红豆在一片蓝色的海洋里面哭到不行,台上的领导停下了念稿,莫名其妙地看着这一切。
而到了剧里,穿了红校服成为了一件要被校长拉到升旗台上训斥的大事,乔一和郝五一手拉着手在升旗台上面对着全校的蓝色海洋相视而笑红了眼眶。
这似乎变成了一个更义气,也更戏剧化的事情,但是有一些东西却在这个改动的过程中被遗弃。
在我初高中的时候,很多其实没有那么大的事情,都会被我们放的很大,在个人小小的世界里去进行一些很有仪式感的行为,也在那个小小的世界里去张扬着“中二期”的“个人英雄主义”。
这是从孩子到少年的共有秘密,成人无法窥见。在成人世界里,我们的行为很少被判别为义气,更多时候是种傻气。那种一往无前的酸涩又甜蜜的傻气在这个细节的改动中被遗弃,而成人世界的义气被进一步诠释。
这并非不行,只是摩挲粗糙的真实感变成了精致感人的戏剧化,一腔热血与满心酸甜反是落俗落空了。
但是,在这样一个割裂的逻辑和形似神不似的矛盾之间,我却仍不时泛起诡异的姨母笑。
这里似乎就体现出了联想法的重要作用。原著小说是我特别喜欢的一本小说,反反复复看了很多遍,许多句子许多场景都被刻在脑海中,一点点触动都会被唤起,在心里泛起温暖的涟漪。
而这其中,电视剧本身所带来的幸福体验究竟有多少,我确实也很难判别。不过不可否认,看着一群眉清目秀的少年说少年事本身就是很容易唤起幸福的事情。
这或许也是我上演大型真香现场,练肝12集的原因。不论我用了多少次快进键和倍速,那种甜的感受就是很真实的,看完想谈恋爱的心也是真的。「或许是单身狗的问题……撞」
这就是我要说的此剧的和谐之处,也就是“甜”处。
这部剧确实甜,无论是源于何处,反正就是莫名其妙的甜。
正文在以上就结束了,但是作为一个话痨,我还想多说一句(Duan\pian)
从《最好的我们》开始吧,感觉国内就兴起了特别多小清新的校园剧(或者我也不知道怎么划分的小清新剧),而大多数是漫改或者小说改。
我其实对于漫改小说改的影视作品并没有很多的偏好或者不满,但是就这部剧突然想到了一个改编的分寸问题和影视作品本身的逻辑问题。其实也算是上文的进一步思考吧。
从改编说起吧。
每当有漫画小说IP改编成电视剧基本难免一阵血雨腥风。原著粉作为IP的“自带流量”也有着自己的期待和要求,而剧方亦有着自己的权衡和考量。而这其中的拉锯便在所难免。
比较成功的,有基本顺着原有小说框架进行的《微微一笑很倾城》(单纯从原著粉和剧方角度来看),也有着架构出去自成一体的《最好的我们》《你好,旧时光》(这里并不是指完全脱离原著,而是有了自己的一套架构体系)。
但是除了这些成功的个体之外,还有着大把在改编和“讨好原著粉”之间摇摇摆摆,最终四不像而两头不讨好,口碑收视双扑街的惨案。
我原来一直缕不清改编分寸把握的真正意义,也一度认为这不过是一场两股流量资本的博弈。扑街还是爆红都与他们关系不大。
但是,在回答上面的问题时,我突然意识到改编分寸的重要性,并不仅仅在于引流,更在于使剧成剧,即这个剧是否有自己的逻辑。
一个剧的本质在于演绎一个故事,在一个故事之中,每一个事件都会有它的前因后果,每一个人物都会有他的情感变迁、行为逻辑。除去极差劲的作者和编剧,大部分说故事的人,都是可以在故事之中演绎出自洽而闭合的逻辑的。
而改编,可以说是改编一个故事,也可以说是两个故事的磨合相撞(特别是对于原著本身比较零散,并不完全适合改编成大剧的)。这实际上是两套逻辑的相合。
在原著和剧本之间的摇摆不定,很容易导致在两套逻辑之间的胡乱跳跃。人物的行为情感,事件的发生都失去了自洽的逻辑的支撑。
这就有了诸多有了开头没结尾的事件,犹如人格分裂患者的人物,还有诸多情不知从何而起却一往情深的狗血……
但是带来电视剧“们”逻辑割裂的难道仅仅只有改编吗?
举个栗子,前文说到的“甜”。编剧想,这里要有点甜,于是就抬手撒了一把糖,丝毫不管他正在做的是一盘盐焗鸡。
在这样的一众编剧下,我们又有了大把一眼钟情,二眼撩骚,三眼生死不离的莫名其妙。
以至于在很多剧中,我都有种被齁到了的感觉。(这个齁一点都不是幸福的齁甜)
这样的栗子还有很多,总觉得在现在的环境下,有太多东西去左右着编剧作者的想法了。
我们在很多时候说,这个剧/小说/电影故事没讲好,其实在很多时候是在说,这个作品没逻辑。
其实仔细想想,在现在看到的诸多作品中,没逻辑似乎越来越成为一个普遍的事情了。
也不知道这一切究竟是源于什么,又究竟是自古有之,还是我辈独具?而这一切究竟是畸形的,还是合情合理的?
这又是一大箩筐的话与思考了。
作为一个并不能i can i up的嘴炮,或许我能做的也只是很无力的在此话痨,然后期待着有一天,理性思考和逻辑在影视作品中的回归吧。
话痨到这里,似乎早已脱离了最初评价这部剧的本意了,甚至隐隐有了要飞出影视圈的趋势「笑」
如果有人有耐心看到此处,很感谢您对于一个话痨的喋喋不休的耐心「比心」
「此文同发于知乎」
最早在某音上看到的,然后去腾讯看了
一开始以为是短剧很一般,结果是惊喜连连,我挨个说下
1,制作团队真心NB,短剧成本做出电影质感,虽然不是顶级电影,但是剧感强烈
2,还原度,90年代的回忆杀拉满了,卡带机,老版RMB,印花床单,五斗柜,满墙的港台明星海报,大哥大等等,全是小时候经历过的
3,剧情紧凑,逻辑严密 创业过程都是符合当时的环境的,跟
最早在某音上看到的,然后去腾讯看了
一开始以为是短剧很一般,结果是惊喜连连,我挨个说下
1,制作团队真心NB,短剧成本做出电影质感,虽然不是顶级电影,但是剧感强烈
2,还原度,90年代的回忆杀拉满了,卡带机,老版RMB,印花床单,五斗柜,满墙的港台明星海报,大哥大等等,全是小时候经历过的
3,剧情紧凑,逻辑严密 创业过程都是符合当时的环境的,跟很多类似剧动不动就赚几亿几百亿的无脑瞎写完全是两码事,现代商业思维降维打击也是合情合理
4,情感线很爽 尺度也很合适,男主对家庭负责,生意场上的逢场作戏却不会越轨,高能情感场面很多
5,商战,还没看到,但是看前面白手起家部分应该不会差
短剧时长不多,一两个小时刷完一部,追得也轻松,以前从不推荐短剧的,这个真的是强烈安利一下
在六季Silicon Valley中,Pied Piper小分队们忙着嬉笑怒骂、插科打诨,忙着用IT黑话调侃Google、Apple和Twitter,也忙着凭借自己的实力踩遍了创业企业生命周期中的每一个坑。
在六季Silicon Valley中,Pied Piper小分队们忙着嬉笑怒骂、插科打诨,忙着用IT黑话调侃Google、Apple和Twitter,也忙着凭借自己的实力踩遍了创业企业生命周期中的每一个坑。
主要是女主一个人的故事,只关乎她的成长。男主在这里是工具人,男主爸爸是,甚至收房租的地主也是工具性地涨价,让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除,还是爸爸的住院,男主的出现,男主的离开,父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。
女主人生的重新开始,是从诚实面对自己的欲望开
主要是女主一个人的故事,只关乎她的成长。男主在这里是工具人,男主爸爸是,甚至收房租的地主也是工具性地涨价,让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除,还是爸爸的住院,男主的出现,男主的离开,父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。
女主人生的重新开始,是从诚实面对自己的欲望开始的。
过去面对强权的父亲,不允许进入厨房,和听话的整个人生,都让她十分压抑。不管是面对爱,还是面对性。后来的丈夫,5年的无性没有性生活,加上女主当时嫁给他是可能也不是爱仅仅是顺从父亲的意志,无爱无性,坚持了5年应该只能仁至义尽吧。(这告诉我们婚前性行为的重要性,教育片)所以,小敏从来没有正视过自己的欲望,心理和生理的。甚至不知道自己到底能不能吃辣,喜欢什么味道。
虽然俗气,而且一点也不超脱,我觉得我们对于自我的定义,就是从“我喜欢什么”“不喜欢什么”开始的。对世界的感知,一部分是从仔细分辨每一种味道开始的。当我们小时候第一次品尝世界,理性还没有发展足够成熟可以仔细分辨,所以我们的世界观和自我定义总是被亲人左右和影响。但是当我长大,重新审视这种习以为常的世界开始变得尤为重要。我是谁?我这么认为,是别人潜移默化的影响,还是真的当我排除一切因素并用自我纯粹感知开始认识世界或是用理性分析得出的结论?我为何是我,这个边界和框架才由此再次划定。
不是说我们可以完全排除小时候十几年对自己潜移默化的影响,它们是我的一部分,并且我接纳他们。但是我不希望自己不清不楚囫囵吞枣地接受,而是分辨微毫,然后批判地接受。苏格拉底说,“未经审视的生活是不值得过的”,我认为其中重要的一项,就是要对自己现在的人生有觉知,知道自己为什么是这样,是如何来到这里,现在是好的还是不好的。这种自动性,和反思性,是我们之所以为人的原因。而真正能够评判自己生活的,只有自己,和自己一以贯之不断进化的价值观。
中国人向来是对性这个话题讳莫如深的。好姑娘不谈,不许谈,然而它又真是地存在着。对性的了解和解放,可能是中国人自我觉醒的小红旗。所以那么多电影都用性来说这件事,也不光是中国人,《黑天鹅》某一方面也在讲这件事。不要羞耻地谈论性爱的欲望,不要羞耻地展示自己的身体,引诱,吸引,散发性感的荷尔蒙,这是自我解放的高地。
最重要的是,我们能在这种自我探索和解放中,找到自己是谁。不会轻易被他人或世界左右,然后自信地面对一切。
①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷
①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷雾吸引我疯狂的期待接下来的剧情④男主的演技真的绝,从上一部戏到这一部戏,龚俊的演技真的肉眼可见的一直在进步,他的眼睛会说话,每一帧的表演都拿捏的恰到好处,他把我心中所想的林深诠释的非常完美,在剧中,他不是演员龚俊,他就是绿藤市心理咨询师林深最后,真心的希望大家都可以来多关注沉睡花园,每个人的心底都有一座沉睡花园,想真正的了解一个人,你待看他的两面性。
就是为了给这部垃圾中的战斗机个一星才登陆了我几年没登过的豆瓣账号
如果能不给星我连个半颗星都不想给这个垃圾,跟某君说的一样,说这部剧垃圾简直都侮辱了垃圾这个词!
演员本身什么的都不做评论,就说说这部剧的剧情好了:垃圾二字真的没法概括,这个世界上真的没有词汇可以形容这部剧的烂!用任何一个词汇都是在侮辱那个词!
智商、情商、常识什么的,在这部剧中根本就不存在的
就是为了给这部垃圾中的战斗机个一星才登陆了我几年没登过的豆瓣账号
如果能不给星我连个半颗星都不想给这个垃圾,跟某君说的一样,说这部剧垃圾简直都侮辱了垃圾这个词!
演员本身什么的都不做评论,就说说这部剧的剧情好了:垃圾二字真的没法概括,这个世界上真的没有词汇可以形容这部剧的烂!用任何一个词汇都是在侮辱那个词!
智商、情商、常识什么的,在这部剧中根本就不存在的
编剧赶紧螺旋升天吧,地球上已经容不下你了,你肯定是外星来的,不然怎么能写得出这种宇宙级别的烂剧本?银河系都容不下你,赶紧滚出本宇宙吧!
我先声明,这部剧可不是我去看的,是我妈闲来无事打发时间看的,因为在我的房间里,我被迫看了一些,知道了一些剧情,简直被烦的恶心的五脏六腑翻江倒海!
虽然我陪着我妈一起不小心观赏烂片无数,但是能烂到这个级别的,我当真是头次见!
这么没有常识简直就是为了撕逼而撕逼的片居然也能播出来???
简直比当初那个刷新我三观的脸谢脸飞脸满天更让人三观炸裂,真是忍不住要爆出口
我劝了我妈好久让她放弃这个烂片、放过我们全家,可她就是这么坚持不懈,看了个片就一定要看完……
我也只能放弃了,反正国产的好片太少了,就算从这个烂片中逃离,还有下一步又臭又长的烂片等着……我还能有什么办法?
像我妈这样的有看不懂美剧日剧,就只能跟着这些国产超级宇宙无敌大烂片中虚度人生,真的是让人又气又无奈……但是与其用这样的烂片来侮辱观众的眼睛和智商,不如别拍片了,这个世界还能多一份和平
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪,还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼,如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念,无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命,那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐,延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面(狐步舞、骆驼、倾斜的房子)碰撞出强烈的荒诞幽默感,简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感,而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感,令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质,那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里,本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来,但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹,生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起,顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》,记忆呈现与梦幻化的处理,以及同样残酷的战争背景,不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去,三幕剧独自为政,人物情绪与空间处理不尽相同,细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终,除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计,回型结构增添了故事的宿命感,将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看,导演喜用俯视镜头,第一、二幕均有出现,无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画,还是士兵们在边防地区行动的画面,人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生,独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连,而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。
酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润,不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母,让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌,不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点,希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡,即便他后来知
酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润,不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母,让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌,不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点,希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡,即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹,以深情献之并甘愿为她保驾护航。
希润是富商皮亚姆的儿子,一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失,阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具,乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后,在其背后写下“便宜卖”三个字,引起社会指指点点和轩然大波,戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作,并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。
戴拉在深晓一切之后,在一场雨夜里的生死搏斗,戴拉切断了希润的两根手指,杀人的激情和原始颠覆力的张狂,为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉,在历经心灵的七七四十九劫之后,戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友,身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后,戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此,戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。
阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的,无视子女的终身幸福,利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业,他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身,在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中,阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲,为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。
传扶摇而上,在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中,点点雪花飞溅,让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人,是以不甘命运被束缚的精神扭曲,他要追觅的不仅是金钱,而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻,对待挚爱,对待妹妹,都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属,而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上,希润再也无法忍受褶皱的精神垄断,将父亲犯罪的重要证据告知了警方,并且最终承认了十年前的肇事逃逸。
待到希润出狱,戴拉和阿卡已经结婚,而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律,只要醇正,哪怕有压力来干涉,也要冒万死来反抗,自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄,只有人的情感和灵魂不被湮灭,那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥,四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致,为求心安,自由自在自我,便要放飞原本功利狭隘的翅膀。
这集黑镜真的很深刻,大家是真心给它打的差评么?如果是真的,我感到脊背发凉,你们看不懂么???剧情已经从黑镜中出来了!那些对这一集黑镜疯狂批评的影评人,我认为你们中圈套了!!!
这一集《黑镜》简直太厉害了,你们难道都没有发现吗?
这几天终于把《黑镜:潘达斯奈基》刷完了。之所以看得如此滞后,是因为我没有第一时间科学上网跑去申请Netflix的账号,而是退而求其次手动找的搬
这集黑镜真的很深刻,大家是真心给它打的差评么?如果是真的,我感到脊背发凉,你们看不懂么???剧情已经从黑镜中出来了!那些对这一集黑镜疯狂批评的影评人,我认为你们中圈套了!!!
这一集《黑镜》简直太厉害了,你们难道都没有发现吗?
这几天终于把《黑镜:潘达斯奈基》刷完了。之所以看得如此滞后,是因为我没有第一时间科学上网跑去申请Netflix的账号,而是退而求其次手动找的搬运资源。
作为一个“盗版用户”,我在此向各类资源大佬表示深深的感谢,也为自己的“不劳而获”表示常规性的内疚。毕竟,以我目前的生活和工作环境而言,科学上网的同时还能保持优良网速满足缓存,同时有钱和卡支持我国际支付,同时观看的时候不快进刷遍所有结局……真的很难。
这几天,最新的黑镜特别版差评不断,看评论,大都说它“交互式体验,形式大于内容”,“无聊”,“观看体验不好”,“剧情太差”。正儿八经的铁粉尚且评论如此,作为一个“盗版用户”兼“影评不专业户”的我不知该怀疑自己的观影品味下降了呢?还是应该窃喜旁人没有看懂本剧的深意。要知道,黑镜系列从始至终,都是在讨论科技进步于人性碰撞时的考验。虽然有几集表达了乐观的看法,但更多时候,黑镜的主旋律是都是悲观的。有人还说第四季转手NetFlix之后,黑镜剧情不像过去那样深刻了。但我认为,之前的作品即便何等深刻,也都是仅仅把故事建立在拥有“未来科技”的世界基础上。之所以可以肆无忌惮地讨论,是因为剧中的那些技术,实际上还没有在现实中完全实现。对于还没有完全实现的东西自然可以畅所欲言。而这一集,《黑镜》让我真的感受到了一种脊背发凉的悲观。故事设定虽是1984年,但是,站在那样的时间点讨论30年后的未来,便是在讲我们的当下。如果有观众觉得剧情部分太过简单无脑,那么你要知道,真正复杂的那部分剧情,就存在于这个让你选择交互剧情的现实世界。如同剧中的镜子可以穿越时空连接虚实一样,剧情看似缺失的另外一半,其实在发布的同时就已经通过屏幕穿越到了当下!!!也就是说,当下的世界本身就是黑镜剧情之一!!!Bandersnatch,英语中的意思就是想象中镜子里的猛兽。这个背景想必有很多大佬已经解释过了,现如今原先在镜子中里的猛兽已然穿入现实,就说你怕不怕(正如剧中这个镜头)
我不知道为啥带娃看这么一部无聊电影,印象中原来倒霉熊系列短片多好玩啊,两三分钟一集也好多笑点。但这部电影呢,只是挂了一张贝肯熊的皮,整部电影大段大段台词,密集的转场,但就是没有一个地方能笑得出来,或者说创作者自以为的笑点反正我和娃都没笑。搞一堆追车啊打斗啊,就是把成人看的动作电影套个动物壳子吗?这个电影团队的想象力呢?
我不知道为啥带娃看这么一部无聊电影,印象中原来倒霉熊系列短片多好玩啊,两三分钟一集也好多笑点。但这部电影呢,只是挂了一张贝肯熊的皮,整部电影大段大段台词,密集的转场,但就是没有一个地方能笑得出来,或者说创作者自以为的笑点反正我和娃都没笑。搞一堆追车啊打斗啊,就是把成人看的动作电影套个动物壳子吗?这个电影团队的想象力呢?
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫(Kantemir Balagov)的第二部作品,浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导,再加上极其细致工整的美术布景,令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而,相比起惊艳的处女作《亲密》,这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏,有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外,还无意中暴露出导演对个人风格过于自信,不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。
题材选择相当大胆,在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面,尽情揭露人性中令人发指的丑恶,以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。然而,题旨里关于女性对孩子的执念,似乎另有所指,很可能是象征着对战后美好新生活的渴求。于是,剧本在不惜迁就情节与真实性的同时,令主题逐渐陷入到丛生的叙事漩涡之中,人物情感的冲击力也无法全面释放。尽管在最后两幕的重头戏再次回归焦点,但是无形中还是削弱了不少社会/历史批判的力度。