冲着佘诗曼,黄日华,看了该剧,除了把原著改的一塌糊涂以外。该剧的主角胡斐改的像智商为0,情商为负数的傻X,一身武功,机智为 0情商为负数,毫无情调。建议看官别看了,看了几集你会吐血,会冲进屏幕把那个250的胡斐恨不得拉出来使劲摇,把他头脑里的浆糊捣鼓出来。
1剧情牵强
2拖沓,明明20集可以拍完,为啥弄40集N多没有营养的舞台剧
3建议看最新版吧,这版简直
冲着佘诗曼,黄日华,看了该剧,除了把原著改的一塌糊涂以外。该剧的主角胡斐改的像智商为0,情商为负数的傻X,一身武功,机智为 0情商为负数,毫无情调。建议看官别看了,看了几集你会吐血,会冲进屏幕把那个250的胡斐恨不得拉出来使劲摇,把他头脑里的浆糊捣鼓出来。
1剧情牵强
2拖沓,明明20集可以拍完,为啥弄40集N多没有营养的舞台剧
3建议看最新版吧,这版简直辣眼睛
4外景来来去去都是那个山口,港剧的硬伤
5假如看完了去看看,侠客行吧,碧血剑(江华的金蛇郎君),或者笑傲江湖(01版)或者射雕三部曲,洗洗眼。
6TVB一般的改编就是各种虐看官,各种吃饭吃面喝茶
唐顿2应该是最后一部了吧,这一部里新旧的矛盾冲击,也意味着唐顿必须要有改变,大小姐确实是最适合成为唐顿的接班人,有她才有唐顿新的希望。她对新事物的接受度,才会让唐顿能维持着一定程度旧规同时,注入新的活力,才可能迎来新的生机。用一部电影拍摄来完成这个过渡,还蛮有意思的。大小姐真的是优雅的经典范例,跟导演的一段发乎情止乎礼也挺美好的,这种时候就又让人忍不住想起大表哥,真是太可惜了。
唐顿2应该是最后一部了吧,这一部里新旧的矛盾冲击,也意味着唐顿必须要有改变,大小姐确实是最适合成为唐顿的接班人,有她才有唐顿新的希望。她对新事物的接受度,才会让唐顿能维持着一定程度旧规同时,注入新的活力,才可能迎来新的生机。用一部电影拍摄来完成这个过渡,还蛮有意思的。大小姐真的是优雅的经典范例,跟导演的一段发乎情止乎礼也挺美好的,这种时候就又让人忍不住想起大表哥,真是太可惜了。
江疏影一和小奶狗谈恋爱,我就直接断了看这部电视剧的念想了,说不出来的不好看,不怕吐的可以去看,感觉一下那两个人的氛围,一言一行,一来一回都让我感觉到无比的不舒服,油腻恶心。我特别想看,正儿八经的职场剧,心机,勾心斗角,城府,哪怕就是非常严肃无聊的专业剧也行啊,我就想知道法学到底是怎么回事,你给我普及普及也行啊。你说一些纸醉金迷的内容或者是女人现实一点的,就像欢乐颂
江疏影一和小奶狗谈恋爱,我就直接断了看这部电视剧的念想了,说不出来的不好看,不怕吐的可以去看,感觉一下那两个人的氛围,一言一行,一来一回都让我感觉到无比的不舒服,油腻恶心。我特别想看,正儿八经的职场剧,心机,勾心斗角,城府,哪怕就是非常严肃无聊的专业剧也行啊,我就想知道法学到底是怎么回事,你给我普及普及也行啊。你说一些纸醉金迷的内容或者是女人现实一点的,就像欢乐颂那里面的也行啊,我绝对给你打三星往上。但是你搞这个恋爱小奶狗啊,直接就拉垮了,真的,我不是不让你们去看。你们可以去看。就看到他们俩,在一块的那一来一回的塑料暧昧的时候你还能继续看下去,我一个抱拳佩服,大哥大姐你们牛掰,我是看不下去,就说不出来一种。很。微。妙的恶心感。首先就不现实,你说那么优秀的一女的,长的漂亮,个子又高又瘦又白啊,眉眼又那么漂亮啊,头脑又那么聪明,智商又那么在线,有头脑的直爽正直正义的一女的合伙人准备。会选择那么一个仅仅是皮肉勉强过关的一个所谓的小奶狗吗?
搞笑!
我评电影一般就看两个方面。
一是逻辑。先列几个情节上的bug:
1. 交换之后律师手机去哪了?总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道?没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费?
2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗?消费者没长眼睛吗?测评自媒体都亖了吗?就算黑心商家靠贿赂赢了官司,他们家也臭了不是吗?想凭一个律师洗白
我评电影一般就看两个方面。
一是逻辑。先列几个情节上的bug:
1. 交换之后律师手机去哪了?总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道?没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费?
2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗?消费者没长眼睛吗?测评自媒体都亖了吗?就算黑心商家靠贿赂赢了官司,他们家也臭了不是吗?想凭一个律师洗白?
3. 外婆到底是真傻还是装傻?装傻为什么生死关头不帮孙子?真傻为什么会有结尾「意味深长」的wink?难不成看了视频就好了?这种耍小聪明只能说不尊重观众智商。
其他像是普通家庭的妹妹为什么会想要阿玛尼,小胖为什么如此有钱帮男主约会却会想用律师身份敛财,小胖怎么会轻易相信律师的鬼话被拿走机器,之类的就不提了。
虽然国产喜剧片里的角色多少有点精神不正常,但这部剧的角色属于不正常到有些低能的那种了。
二是主题。这部电影的主题很杂很乱,有亲情有爱情有友情有正义,可以说是一个都没表达好。
爱情这块,可以说纯为喜剧效果牺牲了,中间那段夜店狂欢真的让人很迷。
友情的话,我只看见了两个惺惺相惜的小学生,撑死三年级。
正义也挺搞笑的,无论是男主、女主还是女主妈的匡扶正义的行为都实际上大可不必。
最后是本片核心的亲情。想走《你好李焕英》那样家人之间一路打打闹闹最后催泪的路线,然而男主和家人、女主和母亲之间的交流都并没有让观众看出什么真情,更像是硬演硬转折硬煽情。此外,拿律师的童年惨痛回忆做反衬,以及那个莫名其妙的游乐园,一切都让人满头问号。
没逻辑没内核的片,再怎么好笑也称不上是好电影,何况它还不好笑。
给个两星可能是觉得还没到四海那么烂吧。看在张小斐的面子上,给她加一星这种。
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5760.html
大雨倾盆中,没有工作的坎提正和“酋长”、尼诺躲在山坡后面的洞里;大雨滂沱中,已经三年没有作案
原文地址:http://www.qh505.com/blog/post/5760.html
大雨倾盆中,没有工作的坎提正和“酋长”、尼诺躲在山坡后面的洞里;大雨滂沱中,已经三年没有作案的布斯德利和女人吵了一架,抱着小狗被雨淋得湿透;大雨覆盖中,无所事事的士兵特奥多罗在一个公路的桥洞里抱膝而作,身旁围满了无处可去的妓女……对于这个城市的每个人来说,这是一场和心情有关或无关的雨,这是一场可以躲避或无从躲避的雨,但是当雨下在同一个城市,当雨下在同一时间,每一场雨其实就是同一场雨。
同一场雨,是关于一个妓女的某一种生活速写:在坎提躲雨的时候,女人正睡在床上,她在一个人的房间里醒来;当布斯德利被雨淋湿的时候,她开始用火柴点燃了炉子,然后在上面煮着咖啡;当特奥多罗在桥洞下望着围观的妓女时,她开始照镜子,开始梳理头发,开始准备好出门的包——在不同的人展开这一天生活,经历这一天的遭遇,只有女人面对着同一场雨,最后,属于每一个人的片段缀合成了女人的故事:她出门,她来到了公园,她站在幽暗的路边,她看见了穿木屐的男人,她开始和他说话,开始介绍自己的女友,最后她和他一起走到台伯河边——而最后的最后,纳塔利用暴力扼杀了她,当她的包被抢走当她被杀死,这一天发生的故事便以仆倒在那里的死亡形象作为终结。
唯一一场雨,唯一一个故事,唯一一个女人,当一切回归到这种唯一性的时候,每一个人也其实都变成了同一个人,就像影片最后在刻有骷髅的石碑上打出的字幕一样:“朱利亚街的死神再次举起她的镰刀……”这句引用自G.Belli的句子正是表达了一种死亡的必然性:死神举起了她的镰刀,谁都有可能成为那场雨中的女人,成为夜晚被杀死的女人,也都会在死神的注视下难以逃离。无处不在的必然性,是最后的结局,而在趋向于必然性的过程中,每个人似乎都在进入到或然性的故事里。他们是身无分文的坎提,是惯犯布斯德利,是士兵特奥多罗,是穿木屐的纳塔利,是晚上出门而最终死去的妓女——或者,他们彼此从不认识,或者,他们只是可能相遇,或者,他们更多是擦肩而过,但是在死神不断举起镰刀的现实里,谁都会遭遇一场必然的雨。
死亡已经发生,审讯正在进行,坎提说:“我不认识那个女人。”布斯德利说:“我没有杀死女人。”特奥多罗说:“我只是路过。”在只有审讯者声音的封闭空间里,他们却必须面对那一天发生的事,而每个人在叙说的时候,总是有限地忽略了一些情节,所以只有在电影镜头的还原中,这个夜晚的谋杀案才能渐渐成型。但是他们每个人说的都是谎言吗?坎提说,“那天我出去找工作。”而实际上,他并没有真正去找工作,也没有在规定的时间去见牧师,他是和其他两个人一起,继续在树林里偷窃,他们偷走了男女幽情的包,只不过包里没有什么钱,只有两只犁头,正当他们开始行动时,那场雨便突然降临了,三个人躲在山洞里。等到暴雨停歇,提坎为了不让他们嘲笑,开始了独自行动,他悄悄地潜伏过去,正准备拿走一只放在那里的收音机时,被人发现,男人狠狠揍了他一顿,女人扬言要杀死他,但坎提还是逃离了那里。而在夜晚,他来到了公园,独自一人行走,旁边有行进的人,有站立的人,但他似乎没有多看他们一眼。
“我不认识那个女人。”似乎说明坎提看到了站立着的那个妓女,但是看见和不看见,总之都没有进一步的故事发生。而布斯德利呢,他在跑马场约了一个女孩,让她在一个半小时后报刊亭见面,然后开着女友的车回来,女友和母亲吵了一架之后和他却收房租,住在哪里的妓女没钱还钱,布斯德利甚至抱了一只狗作为抵押,当他们返回时,雨开始下了起来,布斯德利说自己还有事,两个人发生了争吵,女友竟然拿着刀来威胁他,所以之后的布斯德利几乎是在躲避女友的追击,从公交车站一直到了晚上的公园,躲在灌木丛中的布斯德利刚想走出来,又看到女友气势汹汹地站在那里,但是,他却看到了正无所事事经过的坎提。
这是两种叙事相遇的一个点,而士兵特奥多罗的故事,似乎也汇聚到了夜晚另一个点。“我只是路过。”是他对那晚甚至对整个过一天生活的写照,作为一个士兵,他白天在街上和不同的女人搭讪,跟随他们;又去了旅游景点,穿梭在游客中间;饿了坐在那里吃点东西,当那场雨下来的时候,无处可去的他躲到了火车经过的那个桥洞下面,一群同样在躲雨的妓女看着他,在没有对话、没有交易的情况下,在相隔几米的距离里,这一天呈现的状态就是经过。而到了晚上,他来到了公园,因为一天下来太困了,所以开始坐在长凳上打哈欠,在昏昏沉沉入睡了一个多小时后醒来,他就看见了眼前正在找寻着什么的纳塔利。
从坎提到布斯德利,从特奥多罗到纳塔利,几乎都是单线的交汇,但是当纳塔利在审讯中说起那晚的经历,似乎就将故事编织成了更大范围的网。这个在游戏俱乐部上班的人在晚上六点半下班,下班之后他就来到了公园,在公园里他看到了正龋龋独行的坎提,看到了躲在灌木丛中的布斯德利,看到了正在长凳上打瞌睡的特奥多罗,之后又看见了经常来俱乐部的两个年轻人,他们正在和旁边一个男人聊天抽烟,接着三个人又一起离开——不仅前面已经叙述了故事的坎提、布斯德利和特奥多罗被他看见而编织进了他的故事里,还带出了另外三个人,而这三个人又有了不同的故事,但是在这个过程中,纳塔利似乎有意避开了矛盾的焦点,就是警方问询他的那个被杀死的妓女,纳塔利当时说:“也许她认识他们,她跟他们一起走了。”
但实际上,正是他说出了那经常来游戏厅的两个年轻人和另一个男人,以及那个消失的她,于是故事从这里开始有了转折,两个年轻人是皮皮托和费兰科利,他们在那一天和两个女生在一起,后来又去了另一个女人家里,女人建议过几天一起聚餐,于是开出了清单,而购买清单上的物品所需要的钱是2000里拉,两个人没有这么多钱,于是那天晚上他们来到了公园,遇到了男人,男人向他们借梳子,又给他们美国烟,三个人真的如纳塔利所说,后来一起离开了公园,但是,皮皮托和费兰科利是有目的的,终于当男人脱下外套走在前面的时候,两个人趁机拿走了外逃,逃离了现场。
当面对警方的审讯是,其中的费兰科利终于说出了:“都是因为那个打火机。”据他回忆,后来警方前来找他们,为了不被警方抓获,两个人逃离,为了逃命,皮皮托甚至脱掉了衣服跳入了河里,而费兰科利不会游泳,他在岸边大声喊着皮皮托,最后看着皮皮托消失在水面之上。这是一条重要的线索,不在于他们在那晚拿走了男人的外套,而是那个男人去了哪里?这时,摄像机的镜头代替了各嫌疑人的口述,是在用镜头的真实性取消每个人叙事中的可能性,也就意味着一种必然性的到来:穿着木屐的纳塔利走到了站立着的妓女身边,然后开始对话,接着妓女带着他离开了公园,她向他介绍了一个很好的女孩,像是一个皮条客,终于纳塔利问了她一句:“她有钱吗?”这是这个问题暴露了纳塔利谋财的念头,终于当两个人走到台伯河边的时候,纳塔利抢过了妓女的包,然后双手扼死了他,而此时,失去了外套的男人正在桥墩的另一侧,他目睹了谋杀的过程,也终于在他作为目击证人的最后一刻,纳塔利被绳之以法:在河边举行的舞会上,男人慢慢走近了人群,然后认出了穿着木屐的纳塔利,于是后面的警察将纳塔利抓获。
一个案子水落石出,这似乎让警方完成了任务,但是当审讯者从没有在镜头中出现,实际上传递了一种不在场的意义:这个案子得以被侦破并非是故事的真正用意,在不同人口述那天的经历中,发生的死亡才应该作为一种必然性而被呈现出来,看上去是妓女之死,但实际上是每个人生活在死亡边缘——当越多的偶然性趋向于一种死亡的必然性,就越强化了生活的残酷性:每个人似乎都在这个网络中成为无法逃避死神的人。坎提身无分文,靠和同伙抢劫过活,当他想要偷盗那个收银机而被抓住的时候,他哀求着说:“我是一个快要饿死的人,我还是一个孩子,不要毁了我。”布斯德利看上去有一个拥有豪车的女友,但是他根本没有自由,在女人的暴力中他不仅寄人篱下,而且还要处处躲避,而那些没钱还钱的女人,更是生活在贫穷之中;士兵特奥多罗是一个极其无聊的人,在街上追逐陌生的女孩,在旅游景点穿梭在游客中,自己一个人吃东西,一个人躲雨,一个人在长凳上打瞌睡;两个年轻人想要所谓的爱情,却也是身无分文,一件外套成为他们的希望,却也在逃离警察追捕时消失在河面之上;而纳塔利,活着也只是为了钱,更为悲剧的是,他从来看不起妓女,“我不打算和妓女一起哭。”但他却要从妓女那里得到可怜的钱,甚至最后谋财害命。
每个人都活得卑微,每个人都无所事事,每个人都在夹缝中,“她是个妓女,我做错了什么?”纳塔利在被抓捕时这样质问警察,在他看来,妓女随时可以死去,而当他说出这句话,更是对自己卑微人生的一次注解,于是,在偶然的相遇中,在或然的经历中,每个人都无法逃离必然的命运,因为每一场雨都是同一场雨,因为“朱利亚街的死神再次举起她的镰刀”。
虽然出现了怪物,还好,这不是部恐怖电影,导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道,这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以,在靠这些东西吸引眼球的今天,在这些伎俩都成了标配的今天,导演没有这样做,该被称赞一句。可是,费了这么大的劲,做了这么大的克制,就为讲一个现如今人人都懂的道理:因为自恋,或者因为无聊,或者,那就是我的本质?人会爱上自己的软弱和缺陷?
这其实也是
虽然出现了怪物,还好,这不是部恐怖电影,导演没有刻意的渲染“怪力乱神”似乎值得称道,这部电影里也没有出现阴谋论的神转折也该赞导演一句。所以,在靠这些东西吸引眼球的今天,在这些伎俩都成了标配的今天,导演没有这样做,该被称赞一句。可是,费了这么大的劲,做了这么大的克制,就为讲一个现如今人人都懂的道理:因为自恋,或者因为无聊,或者,那就是我的本质?人会爱上自己的软弱和缺陷?
这其实也是个好的电影题材,也可以很有启发和挖掘的必要,毕竟,人性里的这个区域,是窠臼,也是人人难逃的普遍意义。如同,心理学最近的一些研究所揭示的人类理性一样。如同,所谓的自由意志到底有多自由一样。可是,感觉导演还是费了老大的劲,讲了一个皮毛,有点莫名其妙,也有点浅尝辄止了!
tell it to the bees 告诉蜜蜂;告诉蜜蜂什么呢?查理的秘密,珍和莉迪亚的秘密,我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲,她坚强乐观,充满活力充满勇气,和我的妈妈很像。我也喜欢查理,男人和男孩是两种生物,男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃,永远拒绝暴力,永远拒绝男权社会。我还喜欢珍,
tell it to the bees 告诉蜜蜂;告诉蜜蜂什么呢?查理的秘密,珍和莉迪亚的秘密,我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲,她坚强乐观,充满活力充满勇气,和我的妈妈很像。我也喜欢查理,男人和男孩是两种生物,男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃,永远拒绝暴力,永远拒绝男权社会。我还喜欢珍,她是一个有些理想主义的人设,至少在我看来,她是女性的先锋,她是那个时代真正的觉醒。我爱你可以让我陪你远走高飞,但我心中的信仰和坚持是困住我的枷锁,我永远痴迷于自我大于彼此,而你是我坚持自我的原因这般的感情。查理对蜜蜂说”you‘ll be all right“是将要分别时祝福,对蜜蜂也对珍,他们是真的好朋友。车站的一吻实在动人,有时候我都想回到那个流言四起的年代,太早出柜和过于开放的城市让我没有对于同性恋带来的伤痛有很深的理解,想要去感受这种隐秘的爱,和迫不得已的分别。最后珍在一片议论的眼神中留下一个背影,看上去也没有这么勇敢,但是绝不是懦弱,啊,她真的是一个很好的女性角色。
电影院关门了小半年,这次终于跟着不散的活动重新走进影院(小剧场)今天超前看剧,《嘉人本色》的前三集。这是一部怀旧题材的爱情剧,讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。现在的国产剧,同题材的剧集不少,但太多青春爱情剧都被蒙上了厚厚的美图滤镜,颜色和人物假的不行。单从这一点讲,《嘉人本色》就值得夸奖。没有过多的滤镜,画面本身的颜色很舒服,而剧情中讲述两人的大学生活,在南京的学校实景拍摄,也
电影院关门了小半年,这次终于跟着不散的活动重新走进影院(小剧场)今天超前看剧,《嘉人本色》的前三集。这是一部怀旧题材的爱情剧,讲的是青梅竹马的卢嘉嘉和年孟宇两人的爱情故事。现在的国产剧,同题材的剧集不少,但太多青春爱情剧都被蒙上了厚厚的美图滤镜,颜色和人物假的不行。单从这一点讲,《嘉人本色》就值得夸奖。没有过多的滤镜,画面本身的颜色很舒服,而剧情中讲述两人的大学生活,在南京的学校实景拍摄,也让人很有代入感。剧中男主还开了一家音像店,里面摆的磁带海报都超怀旧!很多上学时候看过的电影,其中男主让女主给校花送的磁带,是孙燕姿的《Stefanie》,就是我上学时候听的专辑(暴露年龄)校园爱情剧的走向其实还蛮好猜的,这部剧也是类似的套路。前三集里,当下的男女主分别有男友和在追求的女神,兜兜转转之后,想必也会发现,原来一直陪在身边的那个人,才最珍贵。男主刘芮麟,虽然算不上流量小生,但之前看过不少他做配角的剧,一直觉得挺帅的~这一次来演大学生,也毫无违和感。女主李婷婷似乎是个新人,演技比较自然。两位主演清爽不油腻,看着他俩天天互怼,基本承包了剧中多数笑点
首先声明我是无脑小甜剧爱好者,看脸的颜狗,不过标准不高并且喜欢人设加持。
以我的不怎么存在的标准(打发时间愉悦心情小甜剧标准)前面可以给四星因为互动很有爱剧情并没有很水,尬甜尬甜。
但是最后几集实在是太狗血了,人设太崩了,男主本来啥也不知道莫名其妙不想分手,然而知道真相+手环出问题瞬间变卦好像还变傻了;
女主被大姑一刺激+心疼男主果断选择了冷暴力分手结果莫
首先声明我是无脑小甜剧爱好者,看脸的颜狗,不过标准不高并且喜欢人设加持。
以我的不怎么存在的标准(打发时间愉悦心情小甜剧标准)前面可以给四星因为互动很有爱剧情并没有很水,尬甜尬甜。
但是最后几集实在是太狗血了,人设太崩了,男主本来啥也不知道莫名其妙不想分手,然而知道真相+手环出问题瞬间变卦好像还变傻了;
女主被大姑一刺激+心疼男主果断选择了冷暴力分手结果莫名其妙一听男主已经知道真相了又决定用爱感化他重新在一起;
联姻的这个绿茶女三本来气场强大感觉很有手段的,结果是个被妈妈操控对自己不自信面对男三还有点唯唯诺诺(她放下男主(阿西我都没看懂她到底对男主什么感情maybe只是需要联姻的占有欲)后在男三面前感觉真的很小白兔诶??)。
人设贯穿最好的是暖男男三和小宝!不过后期小宝好像没什么戏份了存在感好低有点可惜。
就上面这个崩坏?狗血真的很破坏我对前面十几集的印象,我本来就是来看小甜剧的,前面我觉得节奏还挺好的,有矛盾有冲突有感情升温,后面几集是剪辑的问题吧是剪辑的问题吧,真的突然节奏飞快而且感觉很多埋的点没揭露,比如暖男学长和设计师女三在国外怎么认识的我真的有点好奇,设计车祸绑架女主的大反派也没很多描写,大姑怎么这么废只会给钱堵嘴不能去多调查一下吗,而且前期看上去真的很像大坏蛋诶大姑。
呜呜呜后面几集就不好看了。
不过主演们很帅很美很⑧错演技够用不算尬,so还是四星鼓励一下下。
打发时间还是可以看看的。
老铁匠还真的是正直,正义之人啊在陆林轩受伤时,李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师,道号崇玄真人,是张子凡的亲生父亲,而张子凡的义父却是杀他母亲,把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊,让我想起了盗墓笔记里的汪藏海,地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了,被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起,
老铁匠还真的是正直,正义之人啊在陆林轩受伤时,李星云又一次误会了张子凡和姬如雪黑白无常也加入了不良人那个爱喝酒的老爷爷居然是龙虎山天师道掌门人张玄陵张天师,道号崇玄真人,是张子凡的亲生父亲,而张子凡的义父却是杀他母亲,把他从父母身边抢走的人这地宫设计的可以啊,让我想起了盗墓笔记里的汪藏海,地宫中的石室可以旋转女帝居然那么容易就死了,被冰一封就炸了婆婆临死前让姬如雪发誓永远不能和李星云在一起,她这是让姬如雪和李星云一生不幸啊。为了上一辈的恩怨让活着的人如此受罪,真的值得吗,活着的人就应该好好珍惜时光,好好幸福的生活,而不是为了所谓的上一辈的恩怨而一生悲苦。况且李星云并没有做错什么,他是无辜的,为什么要承担不属于他的惩罚?这是两个人的悲剧没想到倾国倾城救了张子凡和陆林轩上官云阙对李星云还真的蛮好的,瞒着袁天罡救了他,把他放到了张天师那张子凡是一个很有魅力的人陆林轩与张子凡补办了婚礼,并在合卺酒中下了药,为了不让子凡知道她与李星云以脉换脉陆林轩瞒着李星云他的病情,可是他们都忘了,李星云本来就学的是医,是一个医者,怎会不自知我就知道孟婆的身份不简单,冥帝知道她是朱温的人,但冥帝却不知道原来她是不良人水火判官杨焱杨淼居然是梁帝朱温派在冥帝朱友圭身边的盗圣温韬也真是厉害,游走于不良人,玄冥教,幻音坊之间,不知到底是谁的人,不过从他对李星云说的话中,他应该是个心怀天下之人,因为他不想让奸人当道,苍生受苦,原来他就是南烟客李星云能主动放弃皇位,真是侠之大者
可惜姬如雪死了,她与李星云终没能在一起
袁天罡也是一个可怜人,活了这么多年,效忠了好几代大唐皇帝,最后被李星云亲手杀了。因为对心上人李星云的母亲芸娘的一个承诺,要把大唐江山完整的交到李星云手里,他一心想让李星云成为天下之主,复兴大唐,对李星云很忠心,一直在帮他
最欣慰的莫过于子凡和林轩幸福的生活在了一起
黑白无常竟然是大梁二皇子朱友文的徒弟
很佩服宫崎骏,他的心灵世界真的很美,所以他的作品充满了美,充满了爱,充满了温暖,这才是一束光吧,所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片,真的很感动,生活中的他就是一个老小孩,保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇,即使是每天路过去上班的地方,他都珍惜那一点一滴的变化,都想用相机记下来,或许这才是真正的热爱啊,在平凡的世界珍惜平凡的生活,感受大自然的生命,感恩自己所拥有,所能看到,所能感
很佩服宫崎骏,他的心灵世界真的很美,所以他的作品充满了美,充满了爱,充满了温暖,这才是一束光吧,所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片,真的很感动,生活中的他就是一个老小孩,保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇,即使是每天路过去上班的地方,他都珍惜那一点一滴的变化,都想用相机记下来,或许这才是真正的热爱啊,在平凡的世界珍惜平凡的生活,感受大自然的生命,感恩自己所拥有,所能看到,所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样,甚是严厉,以前一直觉得严以律己,宽以待人,现在感受却不一样了,宫崎骏不仅对自己要求高,对自己的团队要求也高,在他那里,真正感受到了,什么是一丝不苟,什么是细节决定成败,对于绘制主角的眼神动作和形态,以及电影的开头,他真的尽自己最大的努力,他的团队也尽了最大的努力,做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖,让别人对生活充满希望,他也真的做到了。一直记得一个片段,一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物,他们说怪物没有知觉,不会痛苦,所以头脚和手一起用,在地上匍匐前进,就像蜘蛛一样行走,这样子就使得行走速度大大提升,但他长得跟人一模一样,那时候宫崎骏看了,心情甚是低落,一直记得他说的那一段话,他说,每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友,那个朋友连击掌都很难做到,他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌,宫崎骏说他想着自己的朋友,没办法喜欢那个怪物,他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦,让他很不高兴,他表明这个东西对他自己没什么用,他觉得那是对生命的亵渎,那时候正好开着弹幕,有网友说这是新旧文化的碰撞,我却不这么觉得,我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的,他的世界充满了爱,也正是充满了爱的人,才可以说出这么令我震撼的话,“没有考虑过痛苦”,是啊,老爷子无意的说出这样子的话,才更加看得出他真很善良,他觉得怪物会痛苦,也知道痛苦的感觉不好,一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的,是没有准备没有刻意的,以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想,怎么样才算是站在别人的角度考虑问题,直到一天晚上,我真的很想吃清补凉,那时候也还不算晚,我叫了她帮忙打包,也许是觉得麻烦,她不想去,直接拒绝了我,那一刻,我内心震撼了,清晰的记得,也是一样的事情,我在外面,她在家里,她叫我帮忙买吃的,也不是一定要吃的东西,我觉得也麻烦,那时候我也拒绝了,但是再怎么不耐烦,我也是去买了,因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感,感觉挺不好受的,就是因为自己经受过,所以舍不得别人也一样,那时候才意识到,为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影,感觉立意很新颖,画面很美,脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子,但却觉得剧情达不到让人满意的感觉,剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开,丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相,为了得到真相,为了拯救日渐堕落的人类,寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花,这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中,而只有宿主死了才得到这种花,丁果觉得善良是一种选择,他让宿主自愿赴死收集花,也可能是他自己也认为这样子的方式有问题,所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会,她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄,人物的性格刻画不明显,一直觉得整部剧缺少了一种真实感,剧中人物的台词过于生硬,没有一种让人感觉真实,以前不知道国剧为什么会输给韩日剧,现在才意识到,最重要的原因是缺乏真实感,缺乏细节的刻画吧,宫崎骏的作品全称都是在讲故事,讲看起来是别人的故事,却给人很真实的感觉,这样子的故事发生在主角们的身上,却又像是发生在我们身上,看剧的时候,更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧,因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品,老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目,觉得自己对未来怎么走更加清晰了,可能也是因为在自己心情最低落的时候,看到这样子的他,让我渐渐的变了,变得更脚踏实地,更喜欢一步一个脚印的走下,也重新审视了自己的过去,离席了自己以前总喜欢赴旳宴,断绝的没必要的朋友往来,以前的自己喜欢所谓的热闹,喜欢跟别人玩,更希望别人喜欢自己,亲近自己,现在不这么觉得了,觉得自己的世界是自己的,自己应该学会跟自己玩,自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上,重新定义的朋友,从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了,现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人,也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候,心中早已有了答案,无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已,同样的坑反反复复掉下去,不是坑有问题,是人自己不愿意上来,想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳,人家都那么努力的生存,很多人就不应该又抱怨,更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏,一个造梦者,更是造光者。写完转身去阳台的间隙,看的房子四周的万家灯火,我被防盗网拦着,一时间觉得自己被困在笼子里面一样,然而一转身,又或说别人都被困在了笼子外面。
用实际行动证明你自己
委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗?
他是最优秀的星际特工,任务由国防部长下达,他坚持着作为军人,行为要对国家和人民负责的原则,拼死完成各种任务,为了不挑起外交危机,他看着洛瑞琳被异族抓走,不使用武力,找魅惑者偷偷潜入,但是当洛瑞琳快被吃掉的时候,他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳,因为他对洛瑞琳说过:“我们
用实际行动证明你自己
委勒瑞恩会同意洛瑞琳把转化兽给珍珠人吗?
他是最优秀的星际特工,任务由国防部长下达,他坚持着作为军人,行为要对国家和人民负责的原则,拼死完成各种任务,为了不挑起外交危机,他看着洛瑞琳被异族抓走,不使用武力,找魅惑者偷偷潜入,但是当洛瑞琳快被吃掉的时候,他抛弃了原则杀掉国王、救出洛瑞琳,因为他对洛瑞琳说过:“我们都会为彼此奋不顾身,”也许洛瑞琳当时是不信的,但委勒瑞恩用行动证明,即使抛弃原则,也会坚守自己的承诺。
而这次需要纠结的不仅是军人的原则,还有人类的命运,如果交出转化兽,揭露这段历史,其他族群知道人类曾经有过这种行为,人类很有可能被赶出千星之城,毕竟,谁能确定自己不会是下一个“挡住人类历史车轮”的人。(人类在千星之城施行的政策,并不是宣扬世界霸主的美国,而更像是宣扬共同发展,不侵犯他国主权的中国。)
影响他做出选择的因素,还有洛瑞琳。
爱人是看待世界新的窗口,彼此需要的是互相沟通融合而不是固执己见,相处中,委勒瑞恩逐渐了解了洛瑞琳的思维方式,当他得知指挥官的所作所为,违背军规打了指挥官时,他其实已经开始反思自己刻板遵守原则是否正确,也为结尾做了铺垫。
最后,委勒瑞恩决定听从洛瑞琳的意见,他明白了自己的原则并不适用每件事,他也用行动证明,哪怕承担如此巨大的风险,他愿意相信洛瑞琳,站在她这边。
而洛瑞琳确实值得信任,她并不仅仅听了珍珠人的故事,鲁莽的做决定。
从开始得知珍珠人资料被封存,和三胞胎鸭嘴兽的情报,到珍珠人突袭会议厅,压倒性的优势却并没有大开杀戒,她一直在质疑,事情和坏指挥官的描述有很大出入,当珍珠人讲述完故事,坏指挥官心态崩了把供词对上,她才肯定了自己的猜测,确定了珍珠人所述为真,把转化兽还给珍珠人,弥补人类的曾经犯下的错误。
电影里塑造的洛瑞琳是个独立,强势,但对爱情缺乏安全感的女生,因为委勒瑞恩的过去,开始并不相信他所表达的爱意,也不相信他的其他承诺,甚至是求婚;而委勒瑞恩让洛瑞琳信任自己的方式,是通过一次又一次的实际行动,做到他许过的承诺,得到了她对这段爱情的肯定。
现实中,经常有朋友讨论安全感这个话题,似乎恋爱中的男女都是缺乏安全感的,这其中有诸多原因,我认为解决的关键,是双方能足够重视自己所做的承诺,也许只是简单的:“我会记住周年纪念日,”或者“我下次会和你好好说,不再冷战,”。把这些日常许下的承诺,努力的做到了,让双方都看到彼此的诚意,能感觉到彼此的付出,那么相互之间自然会有安全感,这也是男女主角最后能走到一起的原因。
对我来说,这是一部好电影,不熟悉演员的场外,觉得演的都好,也没觉得剧情有什么无法解释的硬伤。在现实生活中被物欲烦扰,有部电影,能让我暂时进入一个新的世界,一个可能此生都无法企及,只能仰望的世界,思考宇宙的边际,飞船在星空中追逐,多维度空间,千奇百怪的外星生物共同生活,美轮美奂的画面,逼真的仿佛就是未来。
而能看到这一切,都要归功于吕克贝松,片尾,吕克·贝松特地打上“献给父亲”字样,吕克·贝松的解释:“我10岁的时候,父亲每周都会去书店给我买漫画《星际特工》的画册。在我准备这部电影时他过世了,但我听说天堂也有一块很大的银幕,希望我的父亲能在天堂看到我拍的《星际特工》。”
因为听了《大天蓬》这首歌,专门去看了电影。
中间有跳。
看完就两个字:可惜。
可惜可惜,太可惜了啊。
应该是很好的编剧,也是不错的导演,演员也基本到位。
但是特效,情
因为听了《大天蓬》这首歌,专门去看了电影。
中间有跳。
看完就两个字:可惜。
可惜可惜,太可惜了啊。
应该是很好的编剧,也是不错的导演,演员也基本到位。
但是特效,情节和细节实在是垃圾,垃圾到完全看不下去。
中间有几个片段处理的实在好,比如孙悟空打牌,比如“呆子”,比如出卖姻缘线,比如鬼婆婆。
整体故事线也还不错,很明显的漏洞相对较少,生爱有些突兀,电影时间短,勉强接受,变猪显得无厘头,但也算是圆过去了。
女主满分,颜值在线,造型和外形也很适合剧中角色,男主够虚荣却缺少了一份骨子里的狂傲,导致后面的卑微反差不够明显,就很奇怪。
孙悟空的描绘满分,完美。
其他一种角色一般。
结尾超满分,不论是细节还是剧情的处理,再加上片尾曲,具有十秒钟催泪的效果,是整部剧的亮眼之处。
总体来讲评分7分不够,6.5分有超,在现在的电影环境里面,已经属于不多得的好句,但是瑕疵太明显,应该没有得奖,我去查一下。
果然没有,豆瓣评分5.3,绝对是评低了,这就是自己和别人的区别了,在很多时候,自己会尽量盯着别人好的地方去看,然后提出改进意见,但是对于整个社会群体的眼光,还是会更全面的去客观评价。
私以为,像这种亮点电影,应该重拍,应该支持,观众也应该支持,而且,对于投资商而言,应该也能赚到钱才对,对于看过一遍的观众,大部分应该愿意再看一遍,没看过的,对于重拍的电影,应当也会感兴趣。
总而言之,看完整部电影,存在于我想象中,或者脑海中的那部《大天蓬》,位置处于今年的电影前三。
以上。
由真实事件改编成电影如今已司空见惯,也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字,通过取其真实,吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时,我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。
由真实事件改编成电影如今已司空见惯,也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字,通过取其真实,吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时,我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。
电影脉络和真实案件无太大差异,只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是,导演如此克制地处理“IP”,寓意为何?我首先想到的是,这可能涉及侵权改编的风险考量,但这个社会案件并非出自某人传记,很难谈得上侵谁的权,姑且不论。
其次,汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》(同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影)的导演,他之所以取材这一案件,更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时,他刻意隐去取材真实的“噱头”,恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰,尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前,让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪,来认真倾听和思考。
影片中,女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中,Amanda是否承认至今也未可知。或许,这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编,因为这一改编,整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。
由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”,我们无需再热衷于探求“谁是真凶”,转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实,通观影片中的所有主要人物,导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向:
电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒,一个普通的美国工人,一个有犯罪记录的底层人,一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲,其身份本就充满着难以界定的复杂性,既有善的一面,又有恶的一面。
而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中,则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善,在于对女儿“无辜”的笃信,对Virginie和Maya母女两人的真情;而他的恶,则体现于为求证据不择手段,不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时,他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌,即便如愿带女儿回到了家乡,可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行,不仅成就了女儿的“伪善”,而且出于对女儿的亲情私爱,心中向善的他最终选择了沉默,无奈接受自己“恶”的一面。
女儿Allison,一个异国求学的“天使少女”(真人Amanda的颜值绝不亚于演员),一个深陷冤情的“无辜者”,一个对于父亲而言充满未知的女儿,她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻,回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞,更觉出她的心生“恶”念,无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀,都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”,都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象,只为达到重获自由的结果。
Virginie,一个从事于戏剧创作,会讲英文的法国独立女性,她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时,借着酒意佯装听不懂英语,却在次日由于后者对女儿的照顾,由主动登门致谢和道歉;又如:导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景,似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾;更加浓墨重彩的对比是,电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程,刻画出她内心“愿为善助力,但绝不为恶行”的善恶观念,然而讽刺的是,当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时,正是她出于对Bill的真情爱意,选择提前放走了地下室的Akim,才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻,她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线,她的心灵世界就此面目全非,这也是她最终与Bill分手的原因所在。
Maya,影片中最为纯真善良的小女孩,她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心,正是她的存在,让Bill寻回父女亲情的温暖,重拾男女爱情的甜蜜,感受到世间有真情的美好。然而,故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人?”提醒着Bill不要一错再错,但她最终还是出于对Bill父爱式的情感,选择了撒谎,应对警方的询问。那一刻,幼小的她,内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨,她也不再是那个天真烂漫的小女孩了,他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill,是她不得不做的选择。
影片通过不同的视角,展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向,里面有太多的不由自主,有太多的情不自禁,有太多的自我否定,有太多的不可挽回,但这就是世俗人性尤为真实的面貌,我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵,有的只是难以言喻的复杂和矛盾。
我想,导演再次呈现这个真实案件,并不在乎事件真相究竟如何,正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白:“这不是真实的,只是有个故事要讲”。
他更在乎的是,带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”:触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在,但又若隐若现,它影响着我们世俗的价值观念,却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。
或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知,爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在,它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散,这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击,却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭,人们开始寻求疗愈,希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。
然而治愈的过程并不总是遂意,于是《蓝色杰伊》
或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知,爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在,它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散,这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击,却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭,人们开始寻求疗愈,希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。
然而治愈的过程并不总是遂意,于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片,展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。
吉姆和阿曼达在超市相遇,他们各自挎着购物篮,带着人处在中年当口特有的疲态,各自问候,不知所言。他们慌张着,尴尬着,用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋,如今却有着各自的生活,所有的一切已经过去22年。
那是一种怎样的气氛呢?曾经你自视为生命的那个人,如今从口中说出的,却始终是另一个人的名字,在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆,两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续,两个人词不达意地说着话,在各自低头搅动咖啡的间隙,他们都试图打破这种窘迫的局面,但这何其困难,这是一段长达22年的疏离。
于是他们决定在儿时的街道上走走,他为她买了她曾经最爱吃的软糖,她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏,和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣,一切似乎变得轻松起来,两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。
两人似乎过得都不错,她嫁给了一个有着两个孩子男人,但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好,做着修葺房子的工作,算是娶了工作,很安稳”,他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪,那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃,母亲去世,这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物;阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑,她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐,一面也可以从日常的不如意中舒一口气。
被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条,显示着他们各自对忘却往昔的渴望,但那终归是一种近乎决绝的不可能,因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。
两人来到吉姆的家,眼前是儿时曾一起读过的小说,他高中某个秋天穿过的长衫,他为她写的一箱的情书,两人一起录过的演绎两人中年时情景剧,一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍,用游戏的方式再重复二十年前的戏码,两人穿上儿时的衣服,放着彼时最爱的音乐,在房间里跳舞,唱歌,肆意地拥抱,在某一个瞬间,他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉,不肯也不愿跳脱,尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗,但现在,在这个终将逝去的冬日午夜,这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在,认可了存在于往昔的种种美好,认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。
狂欢是如此热烈,他们相拥,但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默,终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头,考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活,不带有任何惦念地各自上路,一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。
两人在重逢的那家超市门前分别,好像什么都没有发生过。
从更宽泛的意义上来讲,电影所要表达的,大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上,电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条,于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。
《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离,碰撞,消融,告别,它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能:爱过便是爱过,纵然逃避,往事也并不如烟。