一年多没有写过文章了,主要是因为这段时间都没有什么很好的电视剧值得一写。去年9月换了工作,离家近了很多,也不是特别忙,但这一年港剧质量下降得厉害,所以看到网上很多人推荐《鱿鱼游戏》、《华灯初上》、 一年多没有写过文章了,主要是因为这段时间都没有什么很好的电视剧值得一写。去年9月换了工作,离家近了很多,也不是特别忙,但这一年港剧质量下降得厉害,所以看到网上很多人推荐《鱿鱼游戏》、《华灯初上》、《开端》等各类非港剧也尝试看一下,转变了以往基本港剧必追的习惯——没必要把有限的生命浪费在烂剧上,看看其他地区的热门电视剧也不错。 虽然不是经常关注ViuTV,但偶尔总是能出一些爆款,当然相对TVB来说宣传力度还是弱很多,这里可以推荐几部:《诡探》、《诡探前传》、《假设性无罪》、《教束》、《叹息桥》,还有这篇文章要说的《940920》,还有前作《二月二十九》。 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm 找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往 找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往 虽然很多评论说剧情俗套,但是全程下来我觉得都很喜欢(我好歹也是看了无数偶像剧了hhhh ???????)相反,我觉得很真实很生活,是真正的心动。 首先,男1女1男2女2的颜值都忒好看了吧!! 然后,我要单独表白女主的设定!! 人美不说(高中生的形象简直太少女!!),关键是不像其他剧的女主要么撒娇卖萌,要么在感情问题上暧昧不清「心机婊」,要么弱不禁风白莲花, 虽然很多评论说剧情俗套,但是全程下来我觉得都很喜欢(我好歹也是看了无数偶像剧了hhhh ???????)相反,我觉得很真实很生活,是真正的心动。 首先,男1女1男2女2的颜值都忒好看了吧!! 然后,我要单独表白女主的设定!! 人美不说(高中生的形象简直太少女!!),关键是不像其他剧的女主要么撒娇卖萌,要么在感情问题上暧昧不清「心机婊」,要么弱不禁风白莲花,要么傻呆呆不识大体… 这里的女主,既有女孩子同样的少女心爱幻想(那一段真是非常戳心了~),也有自信帅气的一面——一开始在会议上头头是道怼高桥社长,以及后面同学会上rap回击那帮嘲笑他的蠢男人,我真是在十几年的偶像剧里第一次看到唱rap回击对手的女主,简直不要太帅!!!疯狂爆灯!!! 有多少人看守灵这个故事时想到了1985年的经典恐怖电影《活跳尸》? 有多少人看守灵这个故事时想到了1985年的经典恐怖电影《活跳尸》? 有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地 有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里,第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂,生活过得十分拮据,有一天,当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作,结果杂货铺老板,也是维托的好友的父亲不得已,只能让这位外甥顶掉维托的工作,他眼含泪花地看着维托,可维托报以理解的微笑,什么都没说,且谢绝了老板送给他的一堆食材,当晚他回到家时,把一颗梨,从被包着的报纸中拿出来,偷偷地放到餐桌上,她的妻子从厨房做完饭出来,惊喜地看到这颗梨后,两个人相视一笑。我相信,并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的,但好的感情就像UFO,有很多信徒,却未曾看见。 这是一个描写结婚7年的夫妻之间,因为缺乏沟通,渐行渐远的故事。 郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭,这是在当下企业现代化和规模化之后,地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业,但他又想努力赚钱,而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要,所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下,她与地产老板的过往恋情才浮出水面,而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没,蔡伟航卑微的自尊,陈雪松强装的自信,都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂,还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在,则以一个现代年轻人,带有希望的身份出现,他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松,甚至要带她离开,但陈雪松回赠给他的,却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情,但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁,却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情,实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走,继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的,而蔡伟航则过活在当下,他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么,那也就意味着分离。开出租的小吴,对女主人公有意思,不断与其暧昧,当男主人公发现这对姐弟恋的关系,向他摊牌时,他却对他说:“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说:“我都这把年纪了,你说我幼稚!” 其实成熟和年龄无关,而是心智。两口子同床共枕7年有余,近3000天,居然还彼此翻看着对方的手机,成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争,看似幼稚,这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格,用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见,真是困难,因为向内看是痛,受伤的源头也是自己生命的源头至亲,那纠葛虽然是虚幻的,但情感却是真实的,真的可以让人的生命僵化停滞,踌躇不前,看不见自己对虚幻的执著,无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒,生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候,我们往往倾向于把自己封闭起来,切断和那些人的链结,但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的,即使我们不让自己去感受这个痛苦,但它却会以更为严重的方式去表达,成为身体和心理疾病的根源。 其实我们不懂什么是信任 当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时,我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中,生活在痛苦的循环里,期待别人用某种特定的方式来对待我们,让自己感觉安全,让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系,就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空,就像所有的期待都注定会导致失望一样,然后又会退回到自己的洞穴里,认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果,沉浸在自己的孤独中,制造出各种理由,不要和人有任何牵连,强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上,这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩,无法成长、明白什么是信任。 真实的信任和虚幻的信任,在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质,当我们能够敞开心,面对生命,面对他人,最终也能面对自己时,我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任,是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己,因为最终我们需要学习的并不是信任他人,而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉,信任自己的感受和想法,我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力,知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望,知道自己在人际互动中想要什么,不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任,我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子,他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以,很自然的当那些期待落空时,我们的信任也不见了,然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识,能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念,把失望与挫折的情绪当成是一种机会,才得以在其中成长、成熟。学习信任,是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信,在妻子提出离婚的时候选择了挽留,而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火,希望犹在。 永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的,论婚姻:“你俩要相互斟满各自酒杯,但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包,但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印,却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞,但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来,但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。” 影片中,男女双方活得都很累,原因不单单是工作上的不顺或不变,更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的,影片中的两个人心中都压抑着情感,却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通,别人就更无法理解你,这在心理学上叫“述情”,当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火,你不表述自己的感受,另一方就无法理解你。关系是双向的,往往有时候沟通成为了一个人的需要,面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手,百试百灵,绝望都是积累了足够多的失望,有时候我们关闭的不是嘴巴,而是心门。雪松的前男友,后来成为了房地产商,变得巨有钱,而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠,没钱又自卑,也很敏感,女的不但没有觉察到这样的情感去呵护,反而在话语中不断奚落着自己的爱人,要知道最不能伤害的事男人的自尊,会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力,舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受,不懂彼此的脆弱,忽视彼此的感受,无视彼此的需求,拒绝彼此的渴望,那么一段关系能剩下什么呢?只有伤害……这世界上,没有比情能伤人更深的。 婚姻需要经营,每个人都要去学习如何经营,你不能靠换队友来改善状况,如果你不成长,不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回,卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格,那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力,或者找回丧失的爱的能力,目标还是偏向于个人成长。但是总体而言,弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨,弗洛姆的爱是理想化的爱,这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整?有多少人人格功能好?有多少人有爱和被爱的能力?有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长?《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园,同时又是那么不切实际,像空中楼阁,是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下,爱是一种罕见的现象,有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发,80、90生在了一个最好的时代,也是一个最坏的时代,那种无论发生什么都没放开彼此的手,白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺,却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了,充满各种诱惑的消费主义社会人心空了,只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观,这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心,能坚守初心的人在文艺情怀电影里,两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子,那爱上的是谁呢?是幻想中的人设?还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人???法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象,美国存在主义心理学家欧文亚隆说,“人对欲望,比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是,感情是要相互维系的,爱需要两个人,可悲又无奈的是,在一起需要两个人,分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己,不忽视彼此,多关心身边的人,不要等到危机发生才去补救。相信彼此,只要彼此坚定在一起的信心,一切风雨都会过去。但,需要两个人,两个……人 人与人之间到底能否真的互相抵达内心? 感情的瓦解其实有时候很简单,因为猜疑,因为零沟通,因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失,取而代之的是检查和提防,是怀疑和争吵,感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手,一步步滑坡,感情一次次被撕裂,击垮男女主这段感情的东西很多,但根本原因还是钱和性,是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱,是一种能力,是需要不断学习的。其实,爱的学习,是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易,持续的爱最难。每一段关系都是一个课题,都是一个成长的机会,都是一个祝福,即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然,不好爱的还去爱才是真爱。 影片中的夫妻,就像两个未长大的小孩纠缠不清,剪不断理还乱,缠绕在一起难分难舍,彼此伤害又无法离开,就像一个“共生”的状态,心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中,都没有学到,如何既可以作为一个独立的个体存在,又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去;另一方面,又尽情的伤害对方,用伤害自己的方式来伤害对方,进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害,又伤害自己,用伤害自己的方式伤害别人,又用伤害别人的方式伤害自己,进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回?没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书,作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。 丈夫需要一笔钱才能把公司开起来,妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际,他的姐姐不屑的评论说,还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱,有什么好高兴的!丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室,被无意中发现的妻子冲到洗浴室,抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机,两人去开了房。至此,夫妻间的矛盾已经升级到了极点,面临离婚的边缘,两人痛苦万分,不知道何去何从,影片戛然而止,留给人无限想象、无奈和心底悲凉…… 我们都不够勇敢,可怜的自尊心,可怜的不被满足的愿望,太害怕被拒绝感,被抛弃感,失落感,无力感,绝望感,空虚感。学校里所有的课,只教会了我们文字,可从来有没有一堂课教你如何好好说话,如何亲密,如何给予爱,如何表达爱,如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。 懂,比爱更难 写给所有跌跌撞撞一路到今天的人:“我把我有的给你,并不懂得你要什么,我拼尽全力为你,而你却说,你不爱我;我想给你你需要的,可是你也没有说清楚你要什么,你说我总是错过,各自失落;我们说着同一种词言,却无法识别对方心底的呼喊,对视如此简单,看见却如此困难。” 爱,只是一个当下。后来我们用语言去陈述它,我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么,今天他喜欢芝麻,明天他喜欢西瓜,变是常态。成长的路上总是尸横遍野,无奈。 《梦的衣裳》这个故事真的是琼瑶故事里非常难得的一个温情故事,没有任何狗血情节,没有任何让人不舒服的三观论。故事的主线是雅晴和尔旋的爱情故事。但我觉得全书的灵魂人物是两位配角,万浩然和奶奶。 吕秀菱演的陆雅晴接受了秦汉演的桑尔旋的请求,假扮尔旋已死去三年的小妹桑桑,为的是安慰年老体衰将不久于人世的奶奶。 《梦的衣裳》这个故事真的是琼瑶故事里非常难得的一个温情故事,没有任何狗血情节,没有任何让人不舒服的三观论。故事的主线是雅晴和尔旋的爱情故事。但我觉得全书的灵魂人物是两位配角,万浩然和奶奶。 吕秀菱演的陆雅晴接受了秦汉演的桑尔旋的请求,假扮尔旋已死去三年的小妹桑桑,为的是安慰年老体衰将不久于人世的奶奶。 奶奶年纪大了,耳朵眼睛都不太灵了,雅晴对奶奶也是真情流露,所以成功地在桑家生活下来。 雅晴与尔旋互生爱慕,又被桑桑男友,钟镇涛扮演的万浩然吸引。经过徘徊和迷茫,雅晴选择了适合自己的尔旋,也收获了成长。 说在前头,其实看这部电影之前,我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活(如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说,那当我没说) 在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候 不妨多再想一想影中的每一个片段 说在前头,其实看这部电影之前,我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活(如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说,那当我没说) 在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候 不妨多再想一想影中的每一个片段 为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门,而门后的一切正好是他们想拥有的一切 为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》 为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中 为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段 为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗?而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了” 为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村 为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比 为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽” 为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段 为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海 在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候,不妨多再去思考一下电影中的片段,不妨去看一看韩寒的书 看完四海的时候,我想,这不就是韩寒么?世俗里藏着理想,理想里藏着现实,戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃,喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。 肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城,一个是乌托邦,一个是现实 叙事上的飘忽不定,还是在一定程度上,限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线,只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题,就是故事捉摸不定,有些拼接感,主题情绪只可意会不可言传。以至于,到头来很多观众看不明白,直接给《四海》打了低分。不过,对我这个很吃韩寒风格的人来说,我就很能get到他在讲什么,以及为什么要这么讲 看得出,韩寒还是那个韩寒,他擅长的风格与标签都没变。只不过,这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话,而是把血淋淋的现实盘剥开,让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ,观众多多少少会有些闹心,觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看,不意味它不存在。因为人生本就如此,逃也逃不过,躲也躲不掉。 看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白,《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》 《他的国》中韩寒在序言里写道: “我几欲把主人公变得很悲惨,有无数个地方都可以结尾,可以让他一无所有,失去生命。但是到最后,我没有那样做。如同这书的情节,就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死,总有光芒将你引导到清澈的地方。” 看到影片最后的大雾,我恍惚了一下,然后明白,原来韩寒还是那个韩寒,他一直在做自己 “萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上,轻轻说: 你能发光,应该飞在我的前面。” 打五星的是认真的吗?电视剧主要靠的是故事,再华丽的颜值也拯救不了垃圾的剧情。集合了各种老套剧情,也就配角比较好一点,男女主却一直在误会和解释误会中度过,男主中央空调,女主玛丽苏也是很配了,但是一句话能说清的非要演个好几集,现在的剧大概就是靠这个注水的吧!真心不想看他俩在那扯皮,有那个功夫还不如看配角谈恋爱呢。bug太多无力吐槽了,白瞎了这剧的颜值和优秀的打光师 打五星的是认真的吗?电视剧主要靠的是故事,再华丽的颜值也拯救不了垃圾的剧情。集合了各种老套剧情,也就配角比较好一点,男女主却一直在误会和解释误会中度过,男主中央空调,女主玛丽苏也是很配了,但是一句话能说清的非要演个好几集,现在的剧大概就是靠这个注水的吧!真心不想看他俩在那扯皮,有那个功夫还不如看配角谈恋爱呢。bug太多无力吐槽了,白瞎了这剧的颜值和优秀的打光师 在第一部基础上,解释了循环的原因,在男配循环几次后又回到了女主身上,这个设定挺巧妙。故事仍延续了搞笑潜质,女主看淡人生的吐槽模式,比恐怖氛围更多。以为延续了以前的循环,但是穿越到那一天后,生活场景都发生了改变,母亲也在世,结果发现这不是自己生活的世界,而是进入了另一个平行时空,随着一些心路历程,女主最终救下好友,回到了自己的世界,整体情节还是不错的。 在第一部基础上,解释了循环的原因,在男配循环几次后又回到了女主身上,这个设定挺巧妙。故事仍延续了搞笑潜质,女主看淡人生的吐槽模式,比恐怖氛围更多。以为延续了以前的循环,但是穿越到那一天后,生活场景都发生了改变,母亲也在世,结果发现这不是自己生活的世界,而是进入了另一个平行时空,随着一些心路历程,女主最终救下好友,回到了自己的世界,整体情节还是不错的。 沈严,一个用自己男性价值观改编作品的导演,纵观他的作品,从来不会去深度琢磨原著的内核,从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的,但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。 这次张子枫妹妹的真的有些让人失望,感觉演技没有突破,甚至连 沈严,一个用自己男性价值观改编作品的导演,纵观他的作品,从来不会去深度琢磨原著的内核,从来都是我觉得。这样极度自我自恋的导演简直是原著粉的噩梦。不可否认沈严的审美还是不错的,但作品内容真的一塌糊涂。你真别认为画画画的好的人就能创造出海贼王这样的作品。 这次张子枫妹妹的真的有些让人失望,感觉演技没有突破,甚至连造型都一尘不变,把她放在她往期作品或综艺中,没有丝毫违和感。 如果按照原著拍,绝对是一部如棋魂一样的高分作品,结果现在只能成为一部平平无奇的套路剧。 整部作品最亮眼的是小演员之间的互动,投资方还不如出个外传,专门讲小演员们学奥数成长的故事,没准人气更高。而且演员片酬也节省一大半。把这些省下来的钱用在请专业数学顾问上不好吗? 一大早就看到香港那边传来消息。 蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所,享年55岁。 报道里有个细节,“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是,何时死的都不知道,发出尸臭才被邻居发觉。 微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。 说起来,这个2013年12月注册的帐号没有加V,简介是百度蓝洁瑛吧,只有2400多个粉丝,发布了406条微博 一大早就看到香港那边传来消息。 蓝洁瑛今天凌晨(11月3日)被发现倒毙在香港赤柱马坑坉住所,享年55岁。 报道里有个细节,“屋内传出阵阵异味”。潜台词就是,何时死的都不知道,发出尸臭才被邻居发觉。 微博她的影迷会也证实了蓝洁瑛去世消息。 说起来,这个2013年12月注册的帐号没有加V,简介是百度蓝洁瑛吧,只有2400多个粉丝,发布了406条微博。 这般冷清模样,倒是跟蓝洁瑛的晚年境况很“应景”。 虽然她很多年没有过作品了,但毕竟也是常活在粉丝滤镜和90年代美女盘点里的人,微博热搜上必须有姓名。网上很多人感慨:红颜薄命,她这一生实在太苦了,这也算是一种解脱吧。 说起蓝洁瑛,真真妥妥曾是一代香港玉女红星啊! 那时候,江湖上人送称号“靓绝五台山”,多么拉风。美女们合影,她也是最吸睛的那一个。 她曾是香港无线的当家花旦,电视剧方面代表作是1992年的《大时代》,她饰演的玲姐最惹人怜,在剧中也疯了。 这部剧堪称初代TVB高分神剧,豆瓣9.2分,IMDb 9.1分。到了2015年4月TVB翡翠台深夜重播《大时代》,仍能破半夜黄金时段的收视纪录。 电影方面代表作是1995年的周星驰电影《大话西游》(大圣娶亲和月光宝盒都是豆瓣电影Top40),她饰演的“蜘蛛精”春三十娘美艳不可方物。 而晚年(50多岁其实也没多老,刘嘉玲只比她小2岁)到了衰败样子时,又被港媒讥讽为“癫王”。百度百科上也有了专属词条。 围绕她的新闻主要是她曾被香港娱乐圈大佬强奸,她精神不正常,她穷困潦倒。 从当年风光一时到后来靠综援度日,人生大起大落,美人迟暮还不是最悲惨的结局,美人死得落魄才最心碎,香消玉殒四个字可能是对她最后的温柔。 蓝洁瑛的大热之作看过的人很多,那她的最后一部作品,你看过吗,或者说,你听过吗? 依照豆瓣列表,蓝洁瑛最后出现在2005年的电影《潘金莲调戏西门庆》。 导演是何澍培,他是香港导演协会副会长,不过很早就北上了,《真情告白》(胡兵瞿颖)、《活色生香》(唐嫣李易峰)、《人生若如初相见》(韩东君孙怡)都是他导的。 《潘金莲调戏西门庆》在豆瓣一部“三无”电影(无海报、无评分、无影评)的电影,在胖鸟电影、电影首发站这些著名的资源网站上连条目都没有。14303
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桃子
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华丽变身馨人
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取名字好麻烦
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Emone
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游侠一笑
吴宇森早期的作品,他曾经因为导演的片子票房太差,一度无片可拍,是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。
刘松仁那时候还比较青涩,但古装扮相自有一种味道,所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场,《碧》挺有实验风格的,老杜看样子也很喜欢,所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。
港产片黄金时期开始
吴宇森早期的作品,他曾经因为导演的片子票房太差,一度无片可拍,是新艺城给了他机会。还有王家卫也曾经得到新艺城的收留。
刘松仁那时候还比较青涩,但古装扮相自有一种味道,所以一年后他在杜琪峰的《碧水寒山夺命金》里再次登场,《碧》挺有实验风格的,老杜看样子也很喜欢,所以多年后他用《夺命金》为名又拍了一部时装片。
港产片黄金时期开始到来,从那一年开始。8766
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陈年老大
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陈琳
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Roger
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林三郎
现在来看,《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手,还有很多细节,比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感,比如女主角落花有意
现在来看,《龙行天下》里的阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的雏形。比如阿杰的不懂英文、深通医理、领着几个徒弟、宗师般的潇洒身手,还有很多细节,比如阿杰说话的腔调与行事风格里的小小幽默感,比如女主角落花有意,杰哥却是流水无心,比如女主角的礼仪式亲吻与《黄飞鸿》里的爱老虎油,当然还有元华的宝芝林。所以《龙行天下》在92年推出的时候挂名《92黄飞鸿》,也不是没有道理。虽然这个故事讲的是黄飞鸿的再传弟子,本质上却是《黄飞鸿》的前传。
1989年,李连杰在美国拍了两部题材相近的电影:《龙在天涯》和《龙行天下》。《龙在天涯》里的李连杰只是一个会念台词的木头,到了《龙行天下》,他却真的是在表演。
这就是徐克与其他导演的不同。其实导演有三种,第一种是把好演员用得很烂的,当然这种导演非常多;第二种是把好演员用得很好,把烂演员用得很烂,这种中规中矩的导演也很多;第三种是把烂演员用得很好,把好演员用得更好,换句话说,在这种导演的眼中没有烂演员,这才是真正杰出的导演,可惜数量稀少。显然,徐克属于第三种,因为李连杰身手固然非凡,却实在算不上是一个好演员。2621
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华语娱乐酱
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过千帆
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