原剧评太长,一分为二。有兴趣瑞典时尚和家居风格的读者,请移步另一贴。
本文是脚踩西瓜皮,想到哪里就写到哪里,杂七杂八,请多担待。
另:结尾有帅哥福利
剧情:都市爱情喜剧,很多笑点,轻松一刻的选择。顺便还能领略下瑞典人眼中的时尚和家居,斯德哥尔摩时
原剧评太长,一分为二。有兴趣瑞典时尚和家居风格的读者,请移步另一贴。
本文是脚踩西瓜皮,想到哪里就写到哪里,杂七杂八,请多担待。
另:结尾有帅哥福利
剧情:都市爱情喜剧,很多笑点,轻松一刻的选择。顺便还能领略下瑞典人眼中的时尚和家居,斯德哥尔摩时髦男女的日常工作休闲活动。
总体上简单甜蜜,压抑的斯京本地大中产咨询女和被妈妈长期打压小村外来年下IT男不打不相识,一个偶然的机会开始调情,在互相挑战中感受生活乐趣,继而产生感情链接,激情相爱。在这过程中两人分别完成接受自我,反抗别人打压,且逃离压力的故事。
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。
我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。
虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。
我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。
如果你爱黄石,黄石就是你永远的家。
希望能有第五季,但谈不上期待,因为我觉得《1883》是更好的西部片。
peace??
主要是剧组没钱吧,导致画面假等问题,其实并不是烂片,结尾非常出人意料,一个很好的故事,整个情节最后也能逻辑自洽,男女主演技真的过硬,增加点投资力度和推广的话绝对是个大片级别,有点可惜了。
另外女演员打了玻尿酸的话基本就是废了,没办法再演戏因为好好的剧情都被那种又僵又假的违和的怪异感给破坏了…… 最后为这个故事
主要是剧组没钱吧,导致画面假等问题,其实并不是烂片,结尾非常出人意料,一个很好的故事,整个情节最后也能逻辑自洽,男女主演技真的过硬,增加点投资力度和推广的话绝对是个大片级别,有点可惜了。
另外女演员打了玻尿酸的话基本就是废了,没办法再演戏因为好好的剧情都被那种又僵又假的违和的怪异感给破坏了…… 最后为这个故事架构和叙事技巧给3星。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
记得年初看预告片的时候,觉得这片看起来奇奇怪怪的,没想到总能真香。
一开始是看到微博上司藤的片段,景甜蹙着两根弯弯柳叶眉,噘嘴喝饮料,两颊填得鼓鼓,像只小松鼠。一下子get到了可爱,也就点开了剧。
预告片充满了悬疑的气息,的确很诱惑人,于是我点击了这部网剧《听见我的声音》,看完的第一个想法是:的确有悬疑色彩,但不多……《听见我的声音》讲述的是2007年的高三学生赵漫儿与2020年的演员赵漫儿因为一个mp3意外相遇,而此时2020年的赵漫儿正在高中同学聚会上,并深陷一起自杀案中,并且矛头指向了她,她们通过录音守护着自己的班级、同学、还有自己的梦想。其实个人感觉自己阐述的大意
预告片充满了悬疑的气息,的确很诱惑人,于是我点击了这部网剧《听见我的声音》,看完的第一个想法是:的确有悬疑色彩,但不多……《听见我的声音》讲述的是2007年的高三学生赵漫儿与2020年的演员赵漫儿因为一个mp3意外相遇,而此时2020年的赵漫儿正在高中同学聚会上,并深陷一起自杀案中,并且矛头指向了她,她们通过录音守护着自己的班级、同学、还有自己的梦想。其实个人感觉自己阐述的大意并不是很明确,因为我看这部剧也有点没看懂。剧情上大体是以青春时期为主,所以观众能感受到强烈的校园气息,这也是本剧的一大亮点。《听见我的声音》把青春时期拍得很不错,没有了以往的那种令人又上头又觉得不适的暧昧,通俗点就是把喜欢拍得很自然。这也验证了《听见我的声音》官博里的一句话:青春的底色不只有爱情。是的,还有友情、学习、师生情等等很多东西,也正是因为这句话,让我发现这部剧把学生时代拍得恰到好处,当我看到赵漫儿背书的内容和我学得一模一样时,我甚至有一种为了剧而选科选生物的力量,不过最后我也没选生物。 另外剧中的人物妆造也很符合学生时代的风格,很真实,没有披头散发,没有与众不同的独特造型。接下来我们来说说这部剧的缺陷在哪。首先,悬疑悬疑,可它却不多,也只是一个人自杀案子和赵漫儿被人爆丑闻,并且爆丑闻的人很早之前就找到了,而那个自杀案也没什么看点,每次赵漫儿的表情都很统一:发愁。说实话是看不出这个案子有什么突破口的。其次,这是一部爱情剧,可男二与女主的戏份比男一和女主的还多,这真的没问题吗?再然后,通篇下来,我觉得男一对女主的爱其实很微妙,怎么个微妙呢,如果2007年的于铭和赵漫儿没弄好关系,那么2020年的于铭也不会爱上赵漫儿,所以剧终时我是看不出于铭与赵漫儿是互相喜欢的,感觉有点被动。最后,整部剧到剧终都不知道谁是自杀案的凶手,我还是上网搜出来的。总而言之,《听见我的声音》好或烂,一半一半吧!有值得看的地方,也有值得吐槽的地方,如果你也在高中,或许你的感触会深一点。不过有句话的确很对:“青春的底色不止有爱情!”
非常恬静的一部纪录片,与五位作家的深度对话,笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解:马原“得了不治之症,那我就不治了”的豁达,在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆,这方世外桃源体现了一个作家的浪漫;江湖气息浓厚的马家辉,懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好
非常恬静的一部纪录片,与五位作家的深度对话,笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解:马原“得了不治之症,那我就不治了”的豁达,在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆,这方世外桃源体现了一个作家的浪漫;江湖气息浓厚的马家辉,懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质,用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情,其实这背后何尝不是一种苍凉;幼年遭受磨难的麦家,写作之于他成为了心灵的治愈,各种昔日的回忆从笔下倾泻流出,而他也逐渐与生活达成了和解,掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍,这便成为了两者共同的幸运;唯一读过的作家阿来,对当下文化产业出版行业许多做法的质疑,这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉,又有一种别样的魅力。
这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解:读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系,照亮我们的内心,使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味;文学就像是月光,虽然没有实际价值,但是如果没有文学的存在,没有了美丽的月光,世界又会变得单调多少呢,对人的精神起着重要的辅助作用;物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的,而在文化领域太好的东西却不会受到青睐,生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动,其实具有多层次需求的人,除了娱乐之外也会有许多更高的需求,文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者,一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。
就比如这部《文学的日常》,所有的仅仅是两个人在镜头前的对话,却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界,另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感,当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入,这也使得这部纪录片的画面更加的精美,一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来,文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。
1382 年,明太祖朱元璋为了加强集权统治,将侍卫亲军和仪仗队改造成了一个特务部门。
这个部门有穿上特拉风的工装飞鱼服,下设镇抚司,专门负责探查有没有人密谋造反。
1382 年,明太祖朱元璋为了加强集权统治,将侍卫亲军和仪仗队改造成了一个特务部门。
这个部门有穿上特拉风的工装飞鱼服,下设镇抚司,专门负责探查有没有人密谋造反。
北京大学的电影学者戴锦华说,“中国若有女性电影的话,就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”
《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片,讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型,并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。
作为一部人物传记片,《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉
北京大学的电影学者戴锦华说,“中国若有女性电影的话,就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”
《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片,讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型,并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。
作为一部人物传记片,《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋,故事非常平淡,结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而,在笔者看来,80年代的许多老片,其影像语言和表达方式,要远比当下的许多影片,甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。
《人·鬼·情》的导演,是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影,现在的观众未必熟悉,但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作,就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演,真可谓是一把辛酸泪,说他们是中国最委屈的一代导演,毫不为过。
所谓第四代导演,是指在60年代已经接受了专业的电影教育,但由于众所周知的原因,直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演,包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人,英姿勃发,称得上是真正的天之骄子。但是,当他们真正能够拍电影的时候,已经人到中年。而且,作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演(即陈凯歌、张艺谋一代),也在80年代初完成了他们的大学教育,并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目,相比之下,第四代仿佛还没有找回遗失的青春,就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代,但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外,在环境的冲击下,有些第四代导演转向了电视剧的创作,《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。
说回电影。第四代导演虽然生不逢时,但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且,作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人,他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代,第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆,也或许是内心深处的恐惧并未完全消除,他们更愿意将关注的视角转向人物的内心,探寻波诡云谲的时代背景中,作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比,第四代平静地关注人物内心的人文关怀,为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。
《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片,《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品,但其实,对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说,伟大的作品另有不少,《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美,和他不疯魔不成活的悲剧性,其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突,尤其是对于特殊时期的那段表现,将这种冲突强化至最高点。当然,我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣,并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求,都意味着这部电影是外向的,通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。
而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现,不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美",而是它粗鄙但真实的原始样态,和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》,其中的钟馗一角,几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色,但从钟馗的扮相中,电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色,是因为看到了他的内心,导演拍这部电影,也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式,利用戏曲元素,构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦,孤立无援时,钟馗就会出现,那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界,作为她内心情绪的外化,或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他,但没有,她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗,永远无法与她同时在场,因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感,更表现出了同为女性的导演,对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中,偏偏隐含着催人泪下的情感表达;没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考,只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。
而如果说除了《人·鬼·情》之外,中国还有什么优秀的女性主义影片的话,笔者私下以为,《七月与安生》是近年出现的较好的一部,希望有机会的话,可以再聊聊这部片子~
冲着万合天宜的去的,毕竟《万万没想到》很好看。况且还有喜欢的锤锤和小爱,最开始几集确实挺好看的,剧情既做到了刑侦破案,也延续了万合天宜一贯的恶搞风格,并结合各种时下热点,可以说很懂我们这些肥宅的心了。但是!前几集过后,后面的我完全不知道在讲什么了,编剧到底想要表达什么可能他自己也不是很清楚吧嘻嘻。前面网撒的那么大,后面根本不能做到自圆其说。而且我的锤锤莫名就下线了!伐开心!不过好在一个萌妹子
冲着万合天宜的去的,毕竟《万万没想到》很好看。况且还有喜欢的锤锤和小爱,最开始几集确实挺好看的,剧情既做到了刑侦破案,也延续了万合天宜一贯的恶搞风格,并结合各种时下热点,可以说很懂我们这些肥宅的心了。但是!前几集过后,后面的我完全不知道在讲什么了,编剧到底想要表达什么可能他自己也不是很清楚吧嘻嘻。前面网撒的那么大,后面根本不能做到自圆其说。而且我的锤锤莫名就下线了!伐开心!不过好在一个萌妹子接替了白客,这就是《名侦探》给我的惊喜了,因为这个妹子实在是太!可!爱!惹!郑合惠子,万合天宜的小花,长相甜美性格讨喜还很瘦!就问你气不气!
看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
<看了几集,包袱不断,超越期待!
除了陈芊芊,剧组造型过关比同时间播出的《长相守》要优秀很多。长相守剧组,你们是打完游戏逆水寒就出来化妆了吗?
看评论说因为拍了文革部分,所以加点分,单纯的问这是为什么啊?忘能解答。
不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等,多了不少了解。
整体上感觉还可以,虽然拍的不怎么样,但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历,比较丰富吧。
?????????????????????凑?字???????????????
看评论说因为拍了文革部分,所以加点分,单纯的问这是为什么啊?忘能解答。
不过从中我确实对庐山会议、彭德怀等等,多了不少了解。
整体上感觉还可以,虽然拍的不怎么样,但是整条故事情节还是很吸引人的。主要是主人翁的经历,比较丰富吧。
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不知道那些给五星的,你们是怎么想的?我就想知道,这部剧究竟传递了一个什么样的价值观?爱憎分明吗?谈不上!犯我者虽远必诛吗?谈不上!忍辱负重吗?谈不上!说到底,就是一个,你打你骂你杀,我只一心发展经济,偶尔会对你严厉谴责一下!想到这里也就释然了。
题材是不错的,反派角色太牛逼,反而掩盖了主角的光环,老戏骨的表现也还不错,只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观,而失去了人物的血
不知道那些给五星的,你们是怎么想的?我就想知道,这部剧究竟传递了一个什么样的价值观?爱憎分明吗?谈不上!犯我者虽远必诛吗?谈不上!忍辱负重吗?谈不上!说到底,就是一个,你打你骂你杀,我只一心发展经济,偶尔会对你严厉谴责一下!想到这里也就释然了。
题材是不错的,反派角色太牛逼,反而掩盖了主角的光环,老戏骨的表现也还不错,只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观,而失去了人物的血性,还是喜欢那些既有菩萨心肠,又有金刚手段的角色,这种剧看着憋屈
本来这几天事情很多感觉没空写了,但是讨论着讨论着感觉还是写一写吧!不过写完还是挺失望的,因为到头来自己并没有充分论证技术到底结合进哪里,掉回了以往文本分析的舒适区。当然还是希望用这点“过度解读”提供一个视角,有空的话再做修改吧!#拖着到ddl的作业极限操作写电影真开心#
本来这几天事情很多感觉没空写了,但是讨论着讨论着感觉还是写一写吧!不过写完还是挺失望的,因为到头来自己并没有充分论证技术到底结合进哪里,掉回了以往文本分析的舒适区。当然还是希望用这点“过度解读”提供一个视角,有空的话再做修改吧!#拖着到ddl的作业极限操作写电影真开心#
曾经有那样一个时代,有那样一批人物。他们那样地想着,那样地活着。他们守护、在意、体现的精神、传统、风骨,至今仍令人所赞叹折服。而顾维钧正是这样一批人物中的一位。他是中国近现代史上最卓越的外交家之一,北洋政府和国民党政府时期外交界的领袖人物,被誉为“民国第一外交家”。纵观其一生,唯有赞叹:从惊讶开始,以赞美告终。
曾经有那样一个时代,有那样一批人物。他们那样地想着,那样地活着。他们守护、在意、体现的精神、传统、风骨,至今仍令人所赞叹折服。而顾维钧正是这样一批人物中的一位。他是中国近现代史上最卓越的外交家之一,北洋政府和国民党政府时期外交界的领袖人物,被誉为“民国第一外交家”。纵观其一生,唯有赞叹:从惊讶开始,以赞美告终。