我要拥有你！！！！！！今年听到最好的表白

不愧是搞笑女表白，女主再次用实力证明了自己是今年实力搞笑女????????????

不过从拥有两个字可以看出女主还是不安，还是觉得自己有很多不足，也印证男女主的感情一定有较大的波动，不知道后面到底是不是be。毕竟两个人还不是最成熟的自己。

从女主母亲的话来看，男主应该还是记者，he的可能性越来越小??????

笑死我了，第九集太可爱了，我嫉妒你我喜欢你??所以最近讨厌你

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一位年轻母亲和她15个月大的孩子被人残忍杀害，负责调查凶案的警官Pyre发现背后大有隐情。

一切要从他的宗教信仰开始聊起。

Pyre是一位虔诚的摩门教教徒，他和妻子恩爱多年，育有两个女儿。作为该教的主要分支，LDS（即The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints简称，中译名习惯翻译为耶稣基督后期圣徒教会）在Pyre生活的社区享有极高威望，社区主要成员大多也为该教信徒。

别看LDS名称中带有耶稣基督字样，它的创建历史并不久远。

相传，生于1806年的约瑟夫·史密斯，在15岁时声称自己频繁看到异象（信众更愿意称其为“圣迹”），作为对异象的回应，约瑟夫创建了摩门教，并于1830年发表该教创教经文《摩门教》。

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7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

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这部影片可以说是这周的惊喜了

影片将背景设置在魔术表演的舞台上

魔术本身的危险性以及表演不能停的设定将刺激程度直接拉满

一个又一个的危机接踵而来

主角团们却只能仓促应对

巧妙的设置掩盖了故事的不足

简单的故事也能看得人十分满足

这部电影两年前就已经在俄罗斯上映了

可是到现在为止，没有资源，也没有豆瓣评分

如果不是因为在国内上映了

我是绝对不是知道这部影片的

如果引进的都是这么高质量的影片的话

我反倒觉得冷门一点更好

这样就可以在电影院知道更多、看到更多好电影了

伟大的精神这部让我忽然好向往在法国读个高中，就想碰到这么一个热爱法国文学，读书抑扬顿挫的老师，带我去法国文学长河里游个来回。告诉我要读什么书，要玩什么文字游戏。我很喜欢这老师的各种弱点，很法国人：说起理论头头是道，轮到要自己去实践，第一时间想当缩头乌龟。碰到别人的女朋友，明知道对方只是跟自己玩玩，也要陷入情场走一遭。碰到刺头学生，各种摆架子各种上纲上线，但心底总是有最后一道柔软。

记得80年代的香港吗？

对于80年代的香港印象，我全从电影里得知。黄金时代的香港电影，封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街，是香港60年代的样子；《半斤八两》，是七十年代；这部《打工皇帝》，也封存了香港80年代的样子。

这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友，去到老板别墅，为他营造有钱人氛围，“做一天的有钱人”。戏谑之外，其实心酸；有钱人可以住豪宅，请十个佣人，打工仔只能每天赚吃饭钱，工厂莫名倒掉就算白干。

许冠杰没钱的时候去打黑拳，打黑拳的象征简直太显而易见：要么放下尊严去赚钱，要么保留尊严走人。

所以千万不要以为以前的香港电影单纯，不要看到那时的表演做作，道具简陋，社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单，其实人家讲明白的道理和手段，比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白，手段也高明。戏谑背后，把人间的百味给点出来了。

片中那么多小人物，给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友，刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来，从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的，这是有专业化的流程在培训这些人；邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”，活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队，流程在加持电影行业。

那个时候的香港，伴随着法制的逐渐坚固，还有从英国回流的本土人才，再加上第一批资本家的资本加持，香港进入了一个新的发展时代。人人都做工，底层在工厂，中层在公司；香港的楼盘那时还可以被打工族接受，只有做工，就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过，80年代末，他购进一套房，到97前他要移民准备搬走时，房子涨了好几倍，堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。

可惜的是，随着住房价格的轰然升起，香港电影随着周星驰带来的最后高潮，进入了沉寂。

中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿，也打垮了香港电影的精气神。

爱80年代的港片，是喜欢里面的真实感，没有沉重的政治氛围笼罩，城市在向着美好发展欣欣向荣之时，人人有钱赚，人人可以说想说的话。小人物的悲欢，真正的降临在小人物之上，而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。

如今的时代，最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影，《大佛普拉斯》，《一路顺风》。社会无论怎样前进，总有底层，总有贫困，向上攀爬总有壁垒，金钱是永恒的问题。只是社会前进，互联网发达，体制在完善，基础建设完备，底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层：这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象，贫富差距进一步增大，穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里，吃外卖，住廉租房，有手机仿佛就能联通全世界；这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃，看病没钱，买房没钱，最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱，都他妈疯了，所以没人好好拍电影搞创新了。

最近十年能看到好电影难，除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶；更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁，电影人束缚亦太多，徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱，还指望老一代能有怎样大作为？好电影还得看明朝（zhao）。

《三更2: 割爱》李秉宪2004年电影作品。

李秉宪饰演一个年轻成功的导演，住着大房子，开着卡宴，事业成功，家庭美满。待人谦和，受人爱戴。一天回到家，家里进了匪徒，他以为那人求财，就说家里有珠宝可以拿去。那人原来是认识他的群众演员，参演过他的作品，他还曾经对他很好。但是这个群演是个失败者，出生于家暴家庭，长大也无法谋生，早晨杀了他的妻子，带着他的儿子来找导演，想以导演妻子为人质，逼迫导演做一件坏事，杀死他的儿子。

他嫉妒导演拥有的一切，甚至嫉妒他可以做个好人进天堂。逼迫导演忏悔，否则就割掉导演钢琴家太太的手指。导演无奈承认自己对另一著名导演的嫉妒，又承认了自己和同事出轨，在湖畔酒店304房。接着又怒斥自己的太太无法交流，只知道买买买和整容，不会做家务。而他的太太竟然也和自己的同事有染，锦被下全是虱子的感觉。他的太太督促他杀死小孩子以换取保留自己的手指，他说她没有艺术天赋，不必心疼她的手。最终歹徒下了最后通牒，却被戒指绊了一跤，卡在了绳子里面，导演太太使全力像吸血鬼一样咬死了歹徒。导演最后掐死了他的太太。

李秉宪的出演非常精彩，尤其是忏悔自己的时候，台词棒极了。虽然这个版本的声音听不清楚，但是神态好极了。

虽然是个恐怖片，但是立意很深刻。李秉宪完成的非常好，推荐。

天哪，今天看到欢瑞市值跌到40亿的消息，我幸灾乐祸了。四年前写这个答案时，内心都是对欢瑞的不爽。现在我终于觉得，人在做，天在看。。。

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如果你们要弃剧，就坚定一点，不要给欢瑞增加话题热度。在我们上“市场策略”课时，读哈佛商业案例，给我印象最深刻的一点是，几乎所有优秀的创意在一开始出来都是遭反对的，是因为一个人的独断专行把它推行下去，最后取得巨大的成功。某种意义上，大众是被少数人牵着走的。没有人会记得自己当初反对过什么，很少有人会坚持自己的立场，往往是，风评转了，自己的观点就跟着转了。所以要赢得口碑，就要踩中大众的那个点，要抓住群众的那个集体的嗨点痛点和槽点，从潜意识层面去影响教育自己的消费者。我这两年读过的一些心理学书，详细分析了能对潜意识造成影响的方方面面，以此对照许多成功公司的做法，果然一一验证。欢瑞就是这么一家公司。一家能把烂剧炒成“现象级电视剧”的公司。他们以很少的资金起步，在短短几年里就成为行业标杆。他们无所谓铺天盖地的骂声，因为骂声终究会变成赞美声。这是由人的心理机制决定的。我记得当初盗笔演员刚选出来时，李易峰被喷了个半死。但只用了不到一个月，随着《古剑奇谭》播出，所有黑转粉，他突然急速蹿红，红到今天成为所谓一哥。然后杨洋被选出来，又被喷个半死，可是不到一年时间，他就成了李易峰最大的竞争对手，很多人甚至觉得他未来必定超过李易峰。我还记得当初他们被选出来的时候，所有那些黑他们的人，后来都成了他们的粉丝。这应该是三叔和欢瑞早就料到的。他们选人的时候，不看重名气和后台，就抓最重要的一点——颜值。作为演员，颜值始终是重要性排第一位。颜值高了才能火，颜值不高，哪怕演技好，也只能赢得大家的赞叹，但不是迷恋。他们抓对了。一年前所有原著粉都觉得自己会保持客观理性，会批评演员演技。一年后盗笔网剧出来，可很少人舍得批评这俩大帅哥，转而都批评导演编剧。是啊，导演编剧是幕后的，谁也不认识他俩。而演员是自己已经熟悉了一年的偶像。谁舍得喷偶像呢？三叔说，比鬼神更可怕的是人心。而人心最可怕的一点，是人心多变，而且这种变化是能够预测的。欢瑞就是这样一家能预测、能某种意义上操控大众的公司。从市场营销角度来讲，这是家非常牛逼的公司。然而他们把重金全砸在营销了，特效和道具做得一塌糊涂。如果他们继续成功，会继续延续这种资源分配，并且对行业起到带头作用。这就像餐饮业，有一个人用了地沟油取得成功，其他人不用也不行，因为不用就会被挤出市场。这就叫所谓“一颗屎坏一锅粥”，于妈就是这种典例。昨天晚上八点盗笔的先导集出来，网上骂得铺天盖地，很多人说此后再也不看了，决不贡献收视率。今早起来，我却发现所有人依旧在乐此不疲地吐槽，依然在想各种跟网剧有关的段子，“我要把xxx交给国家”已经传遍全网，“吴政委”这样的称呼也出现了。这就是洗脑啊。一旦开始吐槽，哪怕为了吐槽你也会看下去。欢瑞不担心吐槽，它只担心你们真的不看了。昨天我还觉得欢瑞这次玩脱了，今天才发现，他们毕竟老道。所有的吐槽批评本周已经泼得差不多了，此后，就等着吐槽慢慢变成赞美了。当一个东西已经毁得不能再毁，你对它喷得不能再喷，此后它只要变好一点点，你就会逐渐开始钦佩。何况之前喷了那么久积攒的愧疚感，也会让你后来越发佩服进而喜欢上这个东西。我很担心到后来剧情回归后，没人再喷道具和特效。没人再提投资千万一集却渣出翔的特效和画质。我猜这一切是欢瑞设计好的，如果直接上第一集，所有人都会注意到渣特效。但现在。。。拭目以待吧。盗笔注定成为第二个现象级电视剧，注定成为十年后所有人回忆中的经典，而李易峰和杨洋在十年后达到林青霞那样的高度都不是不可能。我对李易峰和杨洋的感情也是先排斥后喜欢，所以现在也懒得喷剧了。忍不住手痒写个预言贴，围观接下来会发生什么，仅此而已。-----------------6.17 补充上述猜测有一个隐含的前提条件，那就是盗笔只拍这一部电视剧。因为只有一部，观众没有对比，会比较容易满足。刚刚看到消息，盗笔要拍电影，而且这次是三叔亲自当编剧。而且最重要的是——电影跟欢瑞没有半毛钱关系！！！！以目前条件看来，电影有70%以上的可能比电视剧拍得好。如果电影成了经典，电视剧自然会被嫌弃。上述猜测也就不成立了。我希望十年后电影会成为经典。但是在电影出来之前，依然可能会有很多人为电视剧洗白，所以我仍保留上述猜测。拭目以待吧。

才知道《斗鱼》拍了影版。

搬篇旧文，豆瓣留存。

90年代港影《古惑仔》系列几乎家喻户晓。

很长一段时间，义气、兄弟、黑帮，成了许多少年们的向往。

《小雏菊》就在这样的环境下诞生，一篇连载在网络上的小说，一段带着真实剪影的故事，到后来被拍成了经典的《斗鱼》。

那年，郭品超不是《谈判官》里脸谱化一样的男配。

安以轩不是《独孤天下》里霸气狠绝的女配

他们一个叫于皓，一个裴语燕，演技青涩，却张扬动人。

裴语燕遇见于皓那年，她十七岁，他十九岁。

他们在同一个学校。

一个是资优生乖乖女的“小燕子”，一个是骑着拉风摩托拉帮结派的不良。

两个不同世界的人，一直毫无交集相安无事，直到某天，小燕子见义勇为，救下了被人群殴的于皓。

那年的小燕子，梳着斜斜的粗麻花辫，安静、温柔。

喜欢弹钢琴，活在被父母圈起的篱笆墙里，犹如一株美丽却娇弱的花儿。

那年的于皓，身边围着犹如亲手足的兄弟，单子和阿奇。

三个少年穿着白色的衬衫，在社会的最底层挣扎，年少气盛，到处打架。

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