驱魔类的电影一直对小编有一种不同的吸引力,曾经小编一度沉迷于驱魔作品,不过近些年驱魔这个题材愈加冷门了。
驱魔类的电影一直对小编有一种不同的吸引力,曾经小编一度沉迷于驱魔作品,不过近些年驱魔这个题材愈加冷门了。
仓田保昭在其油管频道发布了回忆《恶客》的访谈视频,于是简略地翻译了一下主要内容,从另一个幕后视角看这部电影也挺有意思的。
跟同期的解放日记相比,这部明显要热度下来不少。两部我都看了,但我真的太喜欢这部蓝调了,是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角,只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索,有泪水也有欢笑。
车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路,只能逼迫自己成
跟同期的解放日记相比,这部明显要热度下来不少。两部我都看了,但我真的太喜欢这部蓝调了,是一种久违的1988/机智系列之后的群像剧。没有什么男女主角,只有这样一群形形色色的人在生活中艰难的摸索,有泪水也有欢笑。
车胜元居然难得出演了这样一个落寞中年的角色。窘迫大概是最适合形容他的一个词。当一个人穷途末路,只能逼迫自己成为一个卑鄙的人去换取金钱时,我相信他的内心是比任何人都痛苦的。因为连恩喜内心都知道他不是一个这样的人啊,不然的话最后也不会还是把钱给了他。有时候人生的路是自己逼着自己在走,退一步,其实家人朋友都在,一切也都在。曾经美好热切的青春变成了如今的沧桑,不是不感慨的。但是既然拥有过,还是值的时不时拿出来回忆一下曾经的自己,也算是一种警醒吧。
一开始对美兰实在是爱不起来,那样一个任性的娇小姐角色,以及这样随意地对待恩喜。可是到了后半段我已经大概了解了她的想法了。她是做错了,她是随意了,但这不代表她不看重彼此的友情。从小到大看似富足但实则孤独的环境可能造就了她的性格,也正是因为把恩喜当做世间的唯一才会不管不顾地释放自己的真实脾气。如果错了,如果伤害了你,你可以打我骂我扯我头发,可我最不希望的就是你强颜欢笑但在心中已离我远去啊。这样的友情也是弥足珍贵的,对她二人来说都是。
很多人诟病的小情侣,只能说是一种万分之一的美好期望。在心智还未成熟时,所有的决定都冒着巨大的风险。如果坚持,那只能自己承担后果。不是另一半,也不是父母。
一直很好奇印权浩息两兄弟是怎么从好朋友走到这一步的。可是这一段我有点不是滋味。无论今天怎么样,当时的浩息就是赌鬼无疑,不听劝,三番两次借钱,甚至还要带着自己的女儿,怎么,被骂一句都受不了了?这么有志气的话,早干嘛去了?当然无论如何我还是喜欢这个俗气的大团圆结局。人生无常,谁能想到亲家这个词居然成真了呢,也不知算不算是命运眷顾。
英玉和姐姐,这对角色太过出彩。船长懂得英玉的假装坚强和假装冷漠。因为曾经这么痛苦过,而外人根本无法理解其中之万一。看到英希的画是我哭了,哭的泣不成声。尤其是最后那一副,英玉喜欢没有我存在的孤独。她什么都懂,有着所有的感情,却被人当做一个没有七情六欲的小朋友来看待。英玉再苦,也不如英希苦。可是这些天真的孩子们,要有多么千万般的幸运,才能遇上真正善良的家人。而我们能做什么呢,也只能是在餐厅里看到他们时,不要多看一眼或者多说一句话,在看到有人歧视的时候能够勇敢站出来哪怕说上一句话。仅此而已。
李秉宪这个老牌帅哥没想到演了这样一个农村俗气大哥的角色。我不怎么想聊他和宣亚的感情,虽然也很动人。但真正令我意识到编剧高超的,正是他和母亲的故事。如此坏脾气的儿子,如此冷漠的母亲,当年到底发生了什么?在整部剧里,我几乎抓耳挠腮地想知道当年的原委,想知道他妈妈到底有什么不得已的苦衷才会这样对待儿子。是当时有性命之忧吗?是自己难言的苦楚吗?可无论什么理由,造成了儿子几十年的伤害,我都会不能理解这样的所谓苦衷。可是真的绝对没有想到,没有苦衷。
是的,没有任何苦衷。十几岁就出来做工,没有体会过父母的关爱,连丈夫买一碗炸酱面给自己吃都念念不忘了一辈子的女人,你要她如何学会爱人?她在自己理解的世界里给予了儿子全部。她付出了身体,时间,自己一切的一切,换来儿子的衣食无忧和读书上学。她做到了,是啊,所以她诧异,我有什么对不起你的?
我们总以为父母该如圣人一般知天知地,可父母却有着他们年代的局限性。最后他抱着已故的母亲泪流满面,我也是。他一定是后悔的,痛彻心扉的后悔。如此地渴望母爱,可明明自己早一点努力去伸出手,努力去探究,就可以早一点拥有的母爱。后悔两个字,真的太重。
真的好喜欢这部剧,在一个济州岛的村庄里,仿佛说尽了人生。人生是苦中有甜,酸中有辣的。谁又不是呢。
大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾,娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣,手提一个大行李箱,追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他,“怎么着,难道北京是你们家开的吗?就只允许你一个人当北漂?”这个时候,“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分,被赋予了非常神圣的意义。通常,当我们谈及“北漂”,这个词给我们的体验是什么?是一种漂泊不定的
大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾,娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣,手提一个大行李箱,追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他,“怎么着,难道北京是你们家开的吗?就只允许你一个人当北漂?”这个时候,“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分,被赋予了非常神圣的意义。通常,当我们谈及“北漂”,这个词给我们的体验是什么?是一种漂泊不定的生活,是身份感的缺失,是一种对自我认同的调侃,还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时,他是如此理直气壮,语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间,狠狠地再说一遍:有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人,一个心怀摇滚梦的歌手,一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青,一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年,一个曾经摇滚的老妇科大夫,一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩,组成了一支摇滚乐队。没错,《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样,他们对于摇滚的理想主义情怀,被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑,和很多的老建筑老厂房一样,即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队,筹办演出,为的就是发出声音,保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下,大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上,他们依然进行了演出——即便不能保有梦想,也要与曾经的梦想好好地告别。然后,废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样,《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后,大鹏收到很多人送来的现成剧本,但他不愿意用,即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影,是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我,使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里,大鹏就是大鹏,柳岩就是柳岩,吴君如就是吴君如,小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》,角色有了他们虚构的名字,不再是演员们自己,但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐,但在父母看来,音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命,偷偷地喜欢着音乐,但学习上也丝毫不敢懈怠,努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌,他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业,他却一定要坚持。同样,摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式,在大鹏的情感投射之下,也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲,不再阻止女儿的音乐梦想;能打动唯利是图的无良商人,弥合父女关系;也能使黑帮小混混们为之缴械;令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩,尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果,这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱,向自小追慕的beyond致敬时,那一股不忘初心的真诚和情怀,依然打动了我。大鹏在一个演讲里说,自己严谨、刻板,缺乏安全感。工作上,他并非总是游刃有余;创作上,也并非天才。他大学在父母授意下学建筑,之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难,但他心中始终拥有梦想,并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲,有了它,盼着每天都赶快开始,没有了它,盼着每天都赶快结束”,在《缝纫机乐队》里,他说。但是坚持梦想,真的不是一件容易的事。因为梦想和现实,总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人,毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族,既享受着这个城市的新鲜、活力与多元,同样也承担着“长安居,大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸,忍受着这里的脏空气,还有家住通州、单位在中关村的上班族,钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命,但梦想并未靠近,而是每一天,似乎离得又远了一些。这时候,你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题:当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想,你要不要劝阻Ta?你可能不假思索地回答“要”,但再想想,这个辩题的两难性在于,梦想的靠谱与否,真的很难真正去界定。我的意见是,即便梦想看起来那么遥远,也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的,梦想不是用来实现的,而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人,沉浸在自己无比相信的一件事情当中,并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述,我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸,别人为他前仰后合,但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注,似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事,到底是对是错,到底是不是很荒谬。俗话说,当局者迷。可是,迷未必不好,迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难,所以关于梦想的主题,值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我:真正使你在这个城市有根的,不是那一纸户口,而仍然是那个叫做梦想的东西。
罗文明要告政府,还仅仅是告政府旗下的一个国营公司,他爸罗素就要疯了,说我当了一辈子共产党员,党和国家培养你这么多年,你居然敢告政府,你有这个想法就不行!我要跟你断绝关系!我就服了气了,这献礼片到底是献给谁?恐怕是献给广西自治区的官员而不是广西的人民的吧!马屁拍也太赤裸裸了吧!老百姓为什么不能告政府?企业为什么不能告政府?不能告为什么要有行政诉讼法?不是法制社会吗?所以政府永远都是对的老百姓一
罗文明要告政府,还仅仅是告政府旗下的一个国营公司,他爸罗素就要疯了,说我当了一辈子共产党员,党和国家培养你这么多年,你居然敢告政府,你有这个想法就不行!我要跟你断绝关系!我就服了气了,这献礼片到底是献给谁?恐怕是献给广西自治区的官员而不是广西的人民的吧!马屁拍也太赤裸裸了吧!老百姓为什么不能告政府?企业为什么不能告政府?不能告为什么要有行政诉讼法?不是法制社会吗?所以政府永远都是对的老百姓一点反对意见都不能有吗?罗素这样的老共产党员就这种觉悟吗?而且这还是罗文明的公司和国企之间的纠纷?而且是开发区政府操纵者国企先违约!虽然你开发区政府打着保护环境的旗号,可不管你打着什么旗号,违约就是违约,违约就要承担法律后果这才叫契约精神!如果这都不能告,那就是说国企就可以横行无忌,谁都不能惹?电视里国企是干好事,你不能惹,明天国企要干坏事了,也不能惹?这部电视剧,表面是表现新时代,表现政府如何带领致富,如何绿水青山就是金山银山,其实骨子里就是特权思想,还是老一套,根本不尊重法律,不尊重市场。
首先我并不是一个爱追剧的人,看这个是因为我看过小说《舍我棋谁》,讲真的,跟小说的剧情改变还是挺大的,比如说小说没有男主看不到颜色,只能看到女主的颜色这个设定,也多了很多小说里没有的情节。
解师傅的死也是我看小说时的意难平,电视剧也是;记忆里小说中的姚科没有做过多对同门师兄弟不好的事(感觉电视剧坏了好多)
首先我并不是一个爱追剧的人,看这个是因为我看过小说《舍我棋谁》,讲真的,跟小说的剧情改变还是挺大的,比如说小说没有男主看不到颜色,只能看到女主的颜色这个设定,也多了很多小说里没有的情节。
解师傅的死也是我看小说时的意难平,电视剧也是;记忆里小说中的姚科没有做过多对同门师兄弟不好的事(感觉电视剧坏了好多)
男主,鲛人。口吐鲛珠。最后那些容器,女主旁边的容器里是应该是被选中的女性,而且估计都是处女,最诡异都是彩色头发,型如美人鱼,女主应该也成美人鱼了,应该以后不能繁衍了。而女主母亲应该是被选中繁衍的宿主。《山海经》中有鲛人的描述,西方传说中也有鲛人和美人鱼的故事。
几个关键的细节:男主-鲛人,有水下城市?发光,女
男主,鲛人。口吐鲛珠。最后那些容器,女主旁边的容器里是应该是被选中的女性,而且估计都是处女,最诡异都是彩色头发,型如美人鱼,女主应该也成美人鱼了,应该以后不能繁衍了。而女主母亲应该是被选中繁衍的宿主。《山海经》中有鲛人的描述,西方传说中也有鲛人和美人鱼的故事。
几个关键的细节:男主-鲛人,有水下城市?发光,女主车灯照到的水底物体。鲛人口吐蓝色鲛珠。最后女主边上型如美人鱼,特别是头发彩色的,更像了。。。总体故事有点意思。
校园暴力、父女紧张粘稠的关系、复仇情结、少女心动……这是少女佳禾的故事,有关伤痕,有关青涩,有关成长。电影大约是在「致敬」《青少年哪吒》,相似的年纪,相似的人物关系,相似的彷徨,相似的困顿,相似的挣扎。但《少女佳禾》终究不够圆融与彻底,而显得多了几分感性与暧昧。这当然与导演本身的功力有关,但与角色自身的特性也未尝无关。虽然电影本身有些令人「尴尬」的部分,但
校园暴力、父女紧张粘稠的关系、复仇情结、少女心动……这是少女佳禾的故事,有关伤痕,有关青涩,有关成长。电影大约是在「致敬」《青少年哪吒》,相似的年纪,相似的人物关系,相似的彷徨,相似的困顿,相似的挣扎。但《少女佳禾》终究不够圆融与彻底,而显得多了几分感性与暧昧。这当然与导演本身的功力有关,但与角色自身的特性也未尝无关。虽然电影本身有些令人「尴尬」的部分,但依然让人情不自禁沉浸在一场有关「青春」的仪式当中。这场仪式,我们曾经置身其中,以为暗无天日不可自拔,这场仪式,或许已经与我们远去,成为岁月里的迷离魅影。然而我们每个人的生命地图当中,都有一片家禾的影子。说回演员,邓恩熙是难得有灵气的青年演员,那双眼睛,鬼影幢幢,不须一句话讲已经有很多故事在流淌,演绎佳禾这种复杂而边缘的少女角色十分贴合。最要紧的是,她身上还有一股像周冬雨那样的「劲儿」,一种韧性,这都是成全电影的加分项。
不是传统的勇者打魔王救公主的故事。
勇者自带迷路和热血buff,但是不是主角!
魔王温柔又体贴,勇者迷路了还会体贴引导,时不时反思自己是不是设置太难才导致勇者一季都没有见到过公主。
公主超可爱,在魔王城一步步打造自己的寝具(通过蹂躏部分小魔物的方式),当然魔王城的大家都是不会死亡的。然后在相处中逐渐喜欢上魔王城和魔物们,无脑可爱篇就完事了
不是传统的勇者打魔王救公主的故事。
勇者自带迷路和热血buff,但是不是主角!
魔王温柔又体贴,勇者迷路了还会体贴引导,时不时反思自己是不是设置太难才导致勇者一季都没有见到过公主。
公主超可爱,在魔王城一步步打造自己的寝具(通过蹂躏部分小魔物的方式),当然魔王城的大家都是不会死亡的。然后在相处中逐渐喜欢上魔王城和魔物们,无脑可爱篇就完事了
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方
千万别看,看了污染人类智商,导演绝对脑子进水了,评论140字?
计算机三级基督教开始几点到就觉得记得记得竞技等级就是就技术监督局南徐固话继续坚持多久呵呵继续继续几点集合电话的风格飞机耳机记得记得基督教记得记得竞技等级就地解决大金金大家觉得就地解决低调低调防腐剂付款古古怪怪股海护航火女吃的摄氏度反反复复反反复复发吃吃吃反反复复方法反反复复反反复复反反复复反反复复方法发串串反反复复方法反反复复方法发反反复复方法发发发
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现
《潜龙风云》是2014年11月由李保樟执导,黄秋生、蔡卓妍领衔主演,黄又南,吴家丽、陈惠敏等参演的电影。
影片主要讲述了:一个隐退江湖的大佬和茶餐厅继承人之间的一段忘年恋情。影片折射出两代香港人的新旧交融,让人看到那些熟悉的经典港片人物形象重现银幕。更让人过瘾的是,该片在剧情跌宕起伏兼情节催泪之余,仅街头打斗和枪战的写实方面也是一部难得一见的佳作。“恐惧感”和“力量感”兼顾,显现了暴力美学的影像震撼力。就是靠几位金牌戏骨的激烈飚戏,点燃了“港片情怀”。
让人印象深刻的是:影片中有好几场吃饭的戏。大餐、中餐、西餐、街边摊、家里饭。据说,90%的香港电影中都会有吃饭的场景。这个象征性很强的场景,表明香港导演拍的片子很注重亲情,或者是一种传统的关系连接。本片也有大量吃饭的场景。在饭局上,或强化了矛盾,或点明了心思,成为剧情转折的重要手段。
看完电影,查资料时,我才知道这部影片原名是《大茶饭》,不禁哑然失笑。
石头记
2019-4-21于宁波市第一医院
比第一部稍微有一些牵强,从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主,也喜欢狗狗和人的幸福,也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之,好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜,何必呢。喜欢狗狗和女主,看电影就好啦~这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷,但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪
比第一部稍微有一些牵强,从寻找女主的各种偶遇以及超神的发现能力。但是喜欢女主,也喜欢狗狗和人的幸福,也有老一代主角的朴实生活价值观。总而言之,好的题材和立意成功了一大半了。不是很理解评论区说的人的狂妄自大和狗狗被一家人纠缠的可怜,何必呢。喜欢狗狗和女主,看电影就好啦~这就是一种简简单单的陪伴啊。虽然不是每个人都命运坎坷,但是身为主角能获得一个好朋友长久的陪伴和帮助,我何尝不希望自己也可以拥有这样一份感情呢。总有一些对美好事情的向往,我觉得这并不是自私地让狗狗永远永远与我挂钩,而是真心希望真实生活中也可以有这样的爱。至于剧情的漏洞和一些可能的不太正确的操作,let it go吧。
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。
这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。
这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流
第二部展开后,《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明,后殖民理论可适用的范围也更明析。
这是用异星冲突框架模拟的种族冲突,也许也可能反过来说,但前者对当代观众更有意义。
这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然,我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的,当我们说“夜郎自大“时,显然不是用夜郎国人的立场。
家庭生活只是世俗层面,在生物学和文化人类学意义上,混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。
五个孩子是有点多了,他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。
长子与幼女都是纳威手指(四指),显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地,使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式(族长一家都真漂亮)。
次子与养女则更多天空人性状。
Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅,是各节剧情的动力,因落单而与图鲲坎亚(你确定过它是男生了吗?)相遇,以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景,受训、谈情和冒险和结下怨仇。
在沉船段落,他鼓励和转授Jake潜水之道(奈蒂莉也没有学潜水),正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。
Kiri在本集中的一句“我又那样了吗?“并没有说破,她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落,她救助了养母,证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然,她的力量如果被认为来自人类母亲,那是太傲慢了。
所以,我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃,可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现,肯定是一个创意点。
她与“生母“的关系,也有很大的阐释空间。
以潘多拉立场来看,女性的文化属性是高于男性的,所以,Kiri肯定是更吃重的角色。
她有着少女的面孔,但没有少女的体态,这恐怕也是某种伏线(而不是选角失败,哈)
蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山,他的血统与文化身份有着错位,在本集中因机缘引导而进入天空人内部,遇到了生物学父亲的复制品,但更重要的可能是遇到了加文教授。
他对上校·A的救助,不是回归自己的血缘身份,而恰恰是在有意识地层面做了告别(他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣,他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品)
spider和kiri目前看起来是一对,他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿,未来也许要经历更多试炼。
新上了连戏的角色很多,未来隔年一部希望都能顺利兑现。
山海只是不同民族,种族相同, 更重要的是宗教同源,祖灵树只是生于海中,信仰则一。
重生:本集是反派的跨种族重生。
日蚀作为一种重生仪式,也反复上演。(岛礁族人没有在沉船段落出现,可能也因为那是日蚀期间)
也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。
关于新地图的美好
一只几代都诞生在城市里的狗,会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。
祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。
但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。
自在的羽族,御风的仙人等自然和人文资源,使飞行的梦想延续下来,
滑翔机、飞艇,飞行器,航天器,带人们双脚凌空,
像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想,通过电影让更多观众得到替代性满足。
但水能连通的更广大的万物网络,和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验,却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水,仍是更奢侈的门槛。
以电影票为代价,水之道带来的体验,是太美好了。
机甲的部分,也真是要虐哭古会长了吧。