觉得这剧7分左右比较合理，上8是吹，低6是黑，杨幂1星半，黄轩2星，翻译官加法语这层皮1星，相信很多人惯性觉得黄轩演技好，但杨幂不知是遇强则强还是被黄轩带入轨了，演技略逊黄轩，然气场略强，感觉棋逢对手。算起来4星不是？但是男2台词减分，演技减分，男三让我想起最强大...  (展开)

首先你会看到一个真实故事，然后你会生气，非常非常的生气。
你告诉自己，我真的需要足够强大，才会敢生一个女儿。

2008年。
英国的罗奇代尔，一个15岁的女孩鼓起勇气向警察报案，“有人强奸了我。”
警察觉得女孩平时作风放荡，驳回了不予受理。
接着。
2008年到2011年间，罗奇代尔有超过22名少女在同一个社区遭受到了来自同一群巴基斯坦裔成年男性的强奸、猥亵甚至强迫卖淫。

这就是今天要推荐的，BBC的三集迷你剧—— 《三个女孩》

导演: 菲莉帕·洛索普
编剧: 妮可·泰勒
主演: 玛克辛·皮克 / 保罗·凯耶 / 吉尔·哈弗本尼 / 蕾娅·斯密特洛维兹 / 莫莉·温德索尔 /
集数：3集

我们到底要怎么去做，才能杜绝这些悲剧少女、儿童身上的发生。

剧中，最小的露西，13岁，被诱奸怀孕，却还不自知施害者的身份，“你知道吗，她走在街上会向那群人，挥手。”妈妈无能为力。

显然，这是一群沉默的受害者，或者我们称之为，并没有表现出完美受害痕迹的受害者。

| 这个母亲对女儿们，既束手无策，又悲痛万分

什么叫做没有表现出完美受害痕迹。

大体就是，那些实施Sexually Abuse的男子多是声誉不错，有着种族优势的已婚男子；那些女孩，却是因为一些缺失而与家人关系疏离，别人眼中叛逆、心智不成熟的“问题少女”，或是“问题儿童”。

用大家最耳熟能详的一个类比说法就是：这个姑娘被强奸了，可是大家都怪她自己穿得太少。

整部剧用冷峻平静的第三人称视角，而就连我们这些旁观者，也是绝望的。

更不用说那些小姑娘，那些小姑娘的父母们。


| 第一个女孩 霍莉 |

本剧的女主角，三个女孩中最早意识到性侵的人，最终成为本案的关键证人。
也是相对来说最有理智的一个姑娘。
可也就是这么一个看起来特别冷静理智的姑娘，在三年期事发时也是混乱不堪。

用警察的话来说，就是“都是一群脆弱的姑娘。”

这里的脆弱有两层意思，一层意思是她们都自动屏蔽拒绝回忆那些不堪重负的过去，另一层意思就是，这群十四五岁的少女，在面对生活的压力和对面递过来的糖果时，脆弱到无法抽身而去。

霍利的家庭情况是最好的，殷实的中产阶级，父亲母亲深深地爱着她和几个妹妹，而因为霍利的敏感和聪明，父亲在事发之后说，“我其实是最看好她的啊。”

霍利开始接触到那个群体的时间，正好这个家庭偶有变故最忙碌的时候，霍利接触到了以安波尔那几个并不太乖巧的孩子，也并没有抗拒那几个巴基斯坦籍中年男子的食物和示好，父亲在家里喊着，“你不要和他们走得太近，你再出去，不如你搬出去和他们住吧。”

这怎么会让霍利停下脚步。

事情发生之后，父亲曾经很悲伤地问到剧中霍利最相信的青少年社工，“为什么即便是事情发生后孩子也不愿意回家。”

| 玛克欣所饰演的社工是真正关心女孩们的第一人

社工是本剧里正能量方面最大的推动力之一，她说，“因为羞愧，因为不被理解，因为失望，也因为自己依然还很混乱。”

而是什么让霍利越来越失望的。
在这个理智的姑娘及时选择报警之后发生的是什么。

事发后没多久，霍莉第一个站出来揭露这些丑恶时，可当时对这姑娘做了什么。

可是，所有人（特别是警察，也包括了父亲）都忽略了这个15岁姑娘的恐惧，关注点却放在“那个男人没有强行带霍莉上车”“前一天已经被强奸为什么第二天会被同一个人再次侵犯”。
  
让你想摔东西的是，记笔录的警察叔叔在询问中打了一个不加掩饰的哈欠。

上门打着提供帮助的社会机构劈头就是一句，“嘿，你家女儿参与卖淫吗？”

焦点严重偏移，在被性侵之前，霍莉已经不是处女，有过几次性爱经历，于是警察以此判断这样放荡的少女根本就是自愿发生性行为。

这也是为什么当三年之后，联邦调查局想来彻底调查此类案件时，已经成为妈妈的霍莉抱着孩子，冷静而抗拒，“你们现在来寻求我的帮助，可是当年你们却并没有帮助我。”

其实，最绝望的是什么。
不是政府对于种族问题的担忧和避讳。
也不是警察系统的不作为。
而是，整个社会意识形态对于此类事件的偏见和指责。

于是，这群还没有结束学业，还没见到光明未来，平均年龄只有14岁的未成年少女们，因为并不乖巧，所以即便被诱奸，也将一直活在指责和整个社会抛弃感里头。

霍莉的父亲在终于能和女儿好好沟通后，看起来比女儿更加脆弱。
在被告知诉讼被驳回时，在最后赢得短暂的胜利时。

没有人能比当父母的更能理解这些父母的感受，他们和他们的女儿一样，觉得羞愧，混乱和害怕。

可他们必须坚强起来，帮助孩子一起面对这个并不总是善意满满的世界。


| 第二个女孩 露西|

如果说霍莉是最快恢复理智，以及能冷静思考的姑娘，13岁的露西就是最让人五味杂陈的那一个。

13岁那年，她被他们脱了衣服，裸体在中间的桌子上跳舞。
可她会笑嘻嘻地对社工说，“嘿，他们传到了网上，我会红也！”

两个月后，她打掉了肚子里面诱奸犯的宝宝。
三年后，她依然觉得那个已婚中年男人是她朋友，街上见到会挥手。
比起理智冷静的霍莉，露西所遭遇的到的更让人心酸。

面对三年后来调查的警察，玛克欣·皮克饰演的社工非常愤怒，“你知道这些姑娘这几年遭遇到了什么，她们被当成玩具、工具和被扔掉的布偶，被歧视、被嘲笑、被凌辱，以及同时，对你们失望透顶。”


| 第三个女孩 安波尔|

比起其他两个姑娘，安波尔显得更为特别一些。
她是露西的亲姐，和霍莉同岁，可当三年后其他两个女孩儿可以成为庭审证人时，好不容易向女警察打开心扉的她却失去了上庭的资格。

因为，比起那两个女孩儿来说，她愈发不像是一个完美的受害者。

三年前，她的角色像是一个老鸨，跟那些巴基斯坦的中年男子们介绍女孩们，所以就算她也收到伤害，并强奸至怀孕，仍然是连法庭都不允许上的。

为了赢，这看起来似乎合乎情理，可若她们是你的女儿呢？

她们被强奸、被侵害已经是极大的不幸，但是这个社会却用更残忍的方式去对待和挑剔。

那些为姑娘们平反而做出巨大努力承认所有错误的人，成功让案件重启并受到全国关注，可仍然存在挑选，存在利弊，存在取舍。“她看起来不像受害者，你们要顾全大局。”

这，才是最残忍的地方。

属于霍莉和露西的公平时代似乎已经到来，可属于安波尔的不知道什么时候才会到来。

法庭公审时，妹妹露西在庭上，安波儿表现得漫不经心，“我现在只想做一个好妈妈，我觉得我也是。”她专注地看着自己的孩子。

有些伤害看得见，可以被治愈，有些伤害看不到也表达不出来，才是最致命的。

最后，自然是胜利了。
靠着霍莉舌战九个律师的精彩和冷静，迎来了本剧最大的高潮。


霍莉的反驳自然精彩，值得深思的，反而更是施害者艾哈迈德，那个昵称“Daddy”说的一段话。

最后的最后，这场世纪大审判让那群施害者锒铛入狱。

霍莉的父亲哭到泣不成声。
这个年轻的外公哭出了这些年的委屈和压力，哭出了面对女儿的尴尬和心疼。
也哭出了作为父母，这余生永远都挥之不去的疾首痛心。

也很感谢这些父母们。
自始至终，他们都没有放弃自己的孩子，而是选择相信。


可有些问题依然在。
为什么在遇到事情时，霍莉们不愿意向家人求救？
家的温暖才能抵抗所有的罪大恶极。

（from 野兽国 （微信搜wild_garden））

傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

这是一部暴露年纪的作品，相信会去看的基本都是为了曾经的那份情怀而买单，“温拿五虎”曾经多少人的偶像。作品以回忆成长的形式来讲述，五位年轻演员的演技又不足以担当，作品的前半部分演绎的又不够痞，七十年代的背景还原度又不够，伴随着进程的发展，才给我留下一丝丝的感...  (展开)

    霸王项羽，力拔千斤，武功盖世，英雄无敌，谁与争锋，智勇兼备，豪气冲天，大丈夫若如此，一生无所求矣。生逢乱世，凭一己之力，英雄造时势，纵横天地，收英豪，揽大贤，巨鹿之战，破釜沉舟，建功立业，立不世之功勋，英名远播，可谓男人之楷模也。自古英雄，难过美人关，侠骨柔情，倾国虞姬，由恨生爱，托付终身，英雄美人，乱世佳人，惊天地，泣鬼神，真是羡煞世人矣。大丈夫若得此佳人，万里江山，何足道哉，神仙眷侣，逍遥人世。只叹，乱世英雄，刚愎自用，荼毒生灵，残暴不堪，行事武断，亚父范增，忠言逆耳，疏辱韩信，水能载舟，亦能煮粥，可叹，民心尽失，万念具灰，霸王别姬，美人自戕，难抗宿命，乌江自刎，东山再起，付诸笑谈。

    沛公刘邦，市井无赖，嗜酒贪色，臭名昭著，市妓不屑，好交豪杰，善聚民心，重情重义，仁者无敌，乐观豁达，善假人力，鸿鹄之志，藏于心底，女中豪杰，吕氏下嫁，鞭笞夫君，斩白蛇，举义旗，聚天下英豪，收大贤张良，所向披靡，先入关中，易取玉玺，赴鸿门宴，历生死劫，萧何月下，夜追韩信，张良举荐，韩信起用，兵马统帅，吕氏野心，威迫沛公，楚汉之约，背信弃义，时势造英雄矣。赢取天下，何等气概，开疆封土，终成帝业。可叹，吕氏专权，汉家天下，名存实亡。

    齐王韩信，出身卑微，胸怀大才，壮志未酬，胯下之辱，凌妾之耻，尊严扫地，投奔霸王，欲展宏图，大失所望，英雄无用武之地，惊世之才，定国安邦，悉属幻影，子房举荐，施展抱负，英雄气概，心狠果断，大败霸王，功高盖主，一世扬名，可叹，成也萧何，败也萧何。

    建功立业，更待何时，虚怀若谷，仁义天下，善假天时、地理、人和，英雄美人，佳人鼎助，他日邦定天下，逐鹿中原，立千秋之功，扬万世之名，此余之志也。

初一或者初二的寒假，一个假期，让我完全迷失在这部TVB剧中。到现在还记得，某个冬日的傍晚，自己一个人在家，无意中在电视上看到这部剧，从此彻底沉浸在张无忌与赵敏的爱恨中不能自拔。彼时我尚未听说过金庸，更不知“倚天屠龙记”为何物。只知，赵敏女装出场的那一瞬间，明艳不可方物；张无忌低低地唤“敏敏”的时候，眼神中承载了那样多不可言说的深情。好吧，那就爱吧。
那个寒假，我不知道自己除了“敏敏”和“无忌哥哥”还认得什么。跟姐姐说起的时候一定是连声音中都写满了爱慕与痴情，以至于她带着微微审视的目光笑着说，哟，你爱上张无忌了。
是啊，那个时候我是爱上吴启华演绎的张无忌了。我天生就对这样眼神深情声音充满磁性的男人没有半点抵抗能力。
唉。那个时候，真真是完全的沉迷啊。日日夜夜，想的就是里面经典的对白。忍俊不禁的，深情的，惹人心酸的。他说，芷若，我不能再瞒你。我对蛛儿，是愧疚；对小昭，是怜惜；对你，是敬重；而对敏敏，才是刻苦铭心的相爱。刻骨铭心的相爱。刻骨铭心。我花了好几年，也没能明白，刻骨铭心的爱，到底有多深，多痛。
那些经典的场景。昏暗的灯光下，她微微侧着头，灯光刚好照出眼中抹不去的痛，她说，你要杀我？！脸上满是难以置信。她说，你杀啊，杀啊……语气不是歇斯底里，而是虚弱的，仿佛，她被伤得如此之重，以至于都没有力气再把话说完。而那个混蛋张无忌（每次看到那里的时候我都格外狠他！！）居然真的忍心对她下手！！混蛋！！
但其实，他的眼中，又何尝不满是伤痛与不忍呢。那个晚上，他在曾经与她共饮的花园中自酌，眼泪流啊流啊流不尽……是不是因为比较亲近，所以反而更容易相信他人的挑拨离间？
接近结局，山洞中，周芷若终于承认恶行，他却没有责怪她，反而轻言软语安慰——一切都被她看在眼里。她发怒，他追出去，她说，张无忌你好偏心你知不知道？当初以为我是凶手就对我要杀要砍的，还捅了我一刀呢！现在看人家楚楚可怜，就安慰还来不及！他说，其实芷若也是有苦衷的，我们不能全怪她——这下可好，醋坛子彻底打翻——她更怒，是啊，人家为了你守身如玉，到现在还是处子之身嘛，你当然——我再也不想见到你了！
哈，发现我不知什么怪癖好，就是喜欢看这种小两口闹矛盾的情节——前提是知道这小打小闹没有导致两人最后悲剧结局……总会有一种酸酸的感觉。生理上的，大约在从心口到胃部的位置，会很酸。仿佛是，上帝从天上浇下一盆醋。
知道我为什么喜欢TVB版的小昭胜过其他版的吗？因为TVB版的小昭曾经对张无忌说，是谁让公子才下眉头，又上心头；曾经对黛绮丝说，没用的，公子心里真正喜欢的人，是赵姑娘。就这两句话，让并不漂亮的她成为我心中永远无法超越的小昭。
那些情节啊。那些场景啊。八成又是永远忘不掉的了。
为什么喜欢赵敏，我曾今告诉我自己，是因为我跟她一样敢爱敢恨。后来我发现，不，是因为我不能像她那样敢爱敢恨。我羡慕她。甚至，我嫉妒她。那样勇敢的一个女子。我，恐怕永远都不能了。

应该说，我还是很欣赏“和谐”这个词的，从这个词的背后，我们在共产党引导下看到了祖国江山的一片大好，社会的欣欣向荣，人民的积极善良~一派和谐的诱人景象，以至于中国内地的民众透过中国内地的大众媒体，所看到影视剧集也是一水的走和谐路线~~每部片都让人感动的热泪盈眶~~完美的广电总局啊~完美的内地审片制度~~~

收集最近看过的几部“和谐”版电影如下。由于我看到的也基本已经是内地版，原版细节未曾亲见，这里记录的都是经由网友们整理的电影前后差异对比，而并不是我原创的~~我只是将这些汇集到一起和大家共同分享，如果大家喜欢请支持盗版~~这些记录也在不断更新中~~

《色·戒》——导演：李安 编剧：James Schamus 王蕙玲 主演：梁朝伟 汤唯 王力宏
删减前后对比（原文：http://www.douban.com/review/1233386/）：
　　（1）王佳芝与梁润生的“生理启蒙课”不止一堂。第一堂课结束后的清晨，王佳芝直接掀开被子起身，正面全裸；第二堂课梁润生还非常戏谑地说，今天觉得你有些反应了嘛！王佳芝说，我不想和你开这种玩笑。
　　
　　第一次时候给了汤唯脸部特写，紧张，羞怯，不情愿，到后来突然的疼痛和恍然大悟，和反感和略带屈辱，都是很细微的表情，但是汤唯表现得很好。
　　第二次王佳芝在上。笑想，其实这些爱国青年对于报国这件事，还是很专业嘛！
　　
　　（2）钱嘉乐的死亡非常马拉松，每个人轮着捅了他一刀，他都没死；从楼梯上摔下依然没死。王力宏只好挺身而出，拧断了他的脖子。王佳直奔出，楼梯邂逅王力宏，王力宏抬头，血红的眼睛。这一眼，王力宏演得很好。所以事后说他抑郁，很可以理解。
　　
　　一场非常精彩的群戏，拍得压抑，场景的血腥都抵不住心理带来的残酷。王力宏的第一刀，笨拙而吃力；而后每个人都带着一丝惶恐，但内心的恐惧、愤懑，让他们每人捅下一刀。一刀后他们完成了自己的一个仪式，终于不只是在舞台上杀过人。人心很暗，有很多找不到出口的情绪，人们总能找到一个堂而皇之的理由进行释放。
　　
　　（3）第一场床戏，大陆版捆住手就结束了。足本有鞭抽的戏，虐恋得很有意思。驯服和快感是易先生唯一的追求，感情几乎为零；走的时候，还冷漠地把王佳芝的大衣扔在她身上。当你为承受着身心双重痛苦的王佳芝难过时，却看到她嘴角露出一丝笑意。谁是谁的猎物，谁在为谁驯服，其实毫无定数；
　　
　　（4）第二场床戏，各种诡异扭曲的姿态，易先生一次一次按住王佳芝的头，跋扈地直视她的眼强，完全强者的姿态。我想易先生的内心一定是充满恐惧的，他必须看着别人的眼睛分别真假，然后才能存活。而在激情后两人紧紧抱住，他的色厉内荏变得好清晰。王佳芝大概也开始逐渐模糊自己的身份和所谓使命，但并不完全自知。想起很早看过的一个电视剧里面说，for women, sex is never only sex，精准。
　　
　　（5）第三场，也就是在警察局门口接了人，有一段轿车对话之后，大陆版本直接删了个干净，因为下一个镜头接的就是赤裸裸的床戏。但这场是感情饱和度很高的。易先生的沦陷和王佳芝的挣扎。王佳芝哭着一次次地用枕头蒙住易先生的眼睛，易先生也没有反抗，或者说完全无力反抗。这场戏应该是易先生和王佳芝的感情升华。王佳芝说，他比谁都懂戏假情真这件事，在黑暗中只有他知道这一切是真的。在一次次的性爱背后，王佳芝是有感情的，易先生能体会，所以才会一步步放松警惕，放入自己的感情。由于这场戏被整体删掉了，使得后来天涯歌女的煽情环节缺乏必要的感情铺垫，感染力有所削弱。

《兄弟》——导演：赵崇基 编剧：黄精甫 主演:：刘德华 苗侨伟 汤镇业 黄日华 陈奕迅
香港版和内地版比较（原文：http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=835934）：
先談開首，港版的兄弟的開首，先描述結局開槍有人倒下的場面，內地的「和諧化」版本沒有該情節，起始便是以堯與舜童年時的駕車肇禍及林雪飾演的「鬼仔」爸爸慘死的過程。
但是，令人費解的，卻是結局。
香港版本的結局，是苗僑偉的堯、陳奕迅的舜及劉德華的警司於果欄處，舜與警司對峙，堯到場向警司解釋其苦衷，希望舜以無污點的情況下接收興隆，接著舜與警司的對峙持續，最後舜與警司也開槍了，然而，兩人沒射中，因為堯以自己的身體檔了兩槍，中槍倒地。接著是場景持續數稍。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，不過該椅子已被放在街邊的雜價攤待售。
內地版的版本，則十分奇怪。到了對峙極深之時，卻是警司同意了堯的安排，為堯戴上了手拷，然後拿了外套遮蓋手拷，三人一同離開。後來，再次播出苗僑偉的對白，指一張古椅只有譚家的人才能坐，而該椅子仍放在果欄內。
相比起來，內地版本片長較短，而且結局裡警司的行徑亦十分奇怪。不然的話，看來有點妨礙司法公正？

《十三棵泡桐》——导演：吕乐 主演：刘欣 赵梦桥 段文博
被禁映的《十三棵泡桐》到底改了啥？（原文：http://www.tianya.cn/publicforum/Content/funinfo/1/945127.shtml）：
……东京获奖归来、北京媒体放映礼、广州点映、深圳点映，上网搜搜新闻圈内圈外好评如潮……好不容易得到消息3月22号会在北京首映，随后会在各大城市影院上映，还来不及高兴昨天又得到消息说首映被取消了。还没晃过神来再接到消息说被中宣部枪毙了，放映时间无限期推后~……今天上网再搜“泡桐”的新闻时，片方昨日虽然否认被封杀，但承认该片在电影局审查时已经被要求删减数分钟敏感镜头，可谓刀刀见血。并表示该片仍在电影局接受审查，“是技术方面的”。
一起来看看“泡桐”到底改了啥，改过后的片子还有小说里的味道吗？

改： 从《刀子与刀子》到《十三棵泡桐》
　　
　　在一个半月的剧本创作中，刘颖前后修改七稿，“除了导演提意见，还包括制片人、剧组工作人员”。她表示，修改意见主要是考虑剧情是不是有点过于残酷，“这是一部‘青春无志’片，而不是青春励志片，能否过审、得到公映许可证，都是要考虑的问题。”剧本送审时，原定的片名《刀子和刀子》被否决，因此吕乐才想出现在的名字《十三棵泡桐》。
　　
删：血腥、敏感镜头不见踪影
　　
　　从近三十万字的小说到电影剧本，《十三棵泡桐》已经做过大量删减，“尤其是小说中一些太过残酷的东西没有要，以免拍出来的电影很悲惨。”包括小说中诸多街头打架情节，在电影中并无展示。
　　
　　根据刘颖的描述，从去年8月她看的样片到目前国内预备公映的版本，电影又再度删减了一些敏感片段。包括年轻的男语文老师把少女何凤喊到办公室时，把头放到她腹部停留的三五秒被剪；第二天学生看到自杀身亡的这个男老师被抬出学校的一段也被删掉，以至于观众并不知道这个老师自杀；何凤去班主任的寝室时，发现其床前有自己前男友陶陶的靴子一闪而过的镜头，也没有在公映版本中出现。
　　
增：家庭教育戏份并非刻意暴力
　　
　　《十三棵泡桐》的女主角何凤生性顽劣，是一个天不怕地不怕的假小子。刘颖透露，导演吕乐在剧本创作中，执意要加一场父亲打何凤的戏，“他说要找一个能压制住她的人，能对她的行为做出一些规范化的举动。”电影中，何凤被打得口鼻流血，“这段戏不是说家庭暴力，而是她父亲爱她太深，所以后来才为她买了裙子。”
　　
　　至于电影中增加的学生在厕所扔雷管的戏，刘颖表示是出于增加视觉冲击性和戏剧性的考虑，“从小说文学到电影语言，需要找到合适的改变”。她认为，不管大家对电影好坏褒贬，它的魅力可以打动每一个人：“告诉你青春有美好更有残酷的一面，我们都要正视它。只要是曾经发生的事情，都不要忘记。”

《盲山》——导演：李杨 主演：黄璐
在嘎纳放映和内地版的结尾变动：
原来的结局：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的“丈夫”砍了一刀下去——影片到此戛然而止。”
而现在的结局是这样的：在智勇双全的公安同志的帮助下白雪梅得到了解救，从车窗中望着抱着孩子追赶的婆婆的身影~
看过片子的人应该都记得片中白雪梅的“丈夫”洗头的那段情节吧，虽然表现出了“丈夫”的野蛮和白雪梅的愤恨，但那段情节在电影中依然显得很突兀，这就是被“和谐”之后的痕迹。
还有片头的文字说明“二十世纪90年代初 西北某偏远山村”。然而整个片子里有不止一个地方展现出的背景不可能是90年代初，如果是都是导演不小心穿帮未免有些牵强，有些特写镜头过于明显，比如女主角穿的匡威鞋~~~有人认为这个片头说明是为了方便审查，内涵在于说明愚昧的事情已是过去，现在的中国社会是和谐滴~~而那些“穿帮”镜头恰恰是对此的反讽~
而事实到底是怎样的，每个人都有每个人的结论。

《出埃及记》——导演：彭浩翔 主演：刘心悠 任达华 张家辉 邵美琪
又是两个不同的结局~~~
怎么说呢~原本就很期待《出埃及记》，因为对导演彭浩翔还是比较感兴趣的，至少很喜欢他的《伊莎贝拉》。但是等着等着就听说内地不引进了，小郁闷了下下。然后又听说内地不公映但是还是会发行内地版的DVD~~最后发现要禁最好禁得彻底，这个内地版DVD还是不发行的好，免得发现又是个和谐版本的结局让人如此别扭~DVD有粤语和国语两个版本，差别就在于结局原来是不一样的~
话说回来香港很多影片都会拍两个不同的结局，以此来对应大陆的审片制度，比如经典的《无间道》。这样看来，《出埃及记》也在意料之中了。
粤语版结局：任达华在升职面试时一直打嗝，没答完问题就眼前一黑。前面的情节中有说有种药是打完100个嗝就会死，显然是被下毒了。
结局：刘心悠被抓，在审讯室披散着头发低着头，画外音是警察叫她供出全部，她说，我有个要求，要见我的丈夫。警察说，你丈夫都知道了，他不想见你。刘心悠说，我全部说出来。
换句话说，粤语版是杀男组织大胜，而国语版是警方胜利~~~多么和谐的社会，多么万能的警察~~~

不过近期看过最搞笑最恶心的电影还是《第三个人》，与《寄生人》情节几乎一模一样。不知道为什么审查时没有发现这个严重的版权问题。那些相似之处我也就不罗列了。这个暂且不说，最搞笑的是台词，一个杀了别人父母的人说自己从小就有理想非常勇敢而且懂得自律。一个刚刚被自己姐夫强奸的少女说强奸也不算什么我解脱了~~~

我依然有很多想看的片子由于种种原因无缘得见。《南京梦魇》在大陆根本就没有上映，同样题材的《南京》拷贝也是少之又少。《激流中国》这样的写实片在大陆也是依然见不得光，虽然我对日本也深恶痛绝。

算了~关机睡觉。

当她几次喝多了跟邓勉之差点怎么样？在参加完酒会，林小堂在跟麦朵在宾馆里面林小堂是怎么做的？吕夏这个人很冲动，跟林小堂吵架生气就能做出那样的事，幸亏邓勉之把持住了！如果总是生气，难道她就要总是冲动的要出轨 吗？？？还有就是他们吵架的时候吕夏当着林小堂的面亲邓勉之，这些怎么说呢？这个垃圾女人就是在他们本来就不是根深蒂固感情上面制造危机！还听了那个损友艾美的话疯狂购物，房子本来就是首付买的，一生气就花六七千，那要是一个月生个几次气是不是连他们父母的房子都卖掉来消费呢？整天一副女王的臭架子！什么样的男人能受得了呢？邓勉之是没有跟她生活在一起才会觉得的好，因为他是个局外人，他们只是以一个朋友的角度交往，如果邓勉之跟吕夏结婚了，可能结局会更坏，邓勉之以前是个花花公子，很多女人都上赶着，一旦他们生活在一起了，他会发现吕夏各种各样恶劣的缺点！试问一个花花公子怎么会容忍一个这样的女人为虎作伥呢！林小堂实在是太能忍了！已经离婚了，吕夏以为给林小堂施加压力就能挽回他们的感情，每天以债主的姿态说一些风凉话，做一些让人看了都想吐的事，这样能挽回他们的感情吗？当初不就是因为她的“女王范”才离得婚吗？只会将他们仅有的一点感情送进火葬场！林小堂跟麦朵什么事都没有，吕夏总是不依不饶，根本就没有夫妻之间的信任！今天是麦朵，明天也许就是另一个女人！如果夫妻之间连最基本的信任都没有干脆就别在一起！还有就是黄小蕾演的这个吕夏一点跟角色都不配，因为她整容都整残了！这个剧本女猪脚i应该是一个漂亮的女人，要不然邓勉之怎么会一直惦记，黄小蕾一点也不符合这个角色.....只能说挑错了演员了！

印度电影，绝对是宝藏。 虽然大部分印度电影都有他们必不可少的歌舞元素，且时长长到惊人，但影片表现的内容却相当丰富。 豆瓣9.2的《三傻大闹宝莱坞》，简直就是一本人生教科书，它教会你怎么做自己，追梦想，热爱生活。 豆瓣9.0的《摔跤吧！爸爸》，是一碗让人自愿饮下的鸡汤...  (展开)