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这几年，写书，卖书。马上结束的2018年，最后几个月，跑许多地方，也与人起争执。

于是乎，对《野梨树》的感触，像那口挖不出水的老井，人挖得还挺深。碰了石头，打不出水……电影里的写作话题，一脸不爽讨人嫌的文学青年，不过是人生困境的比喻。

如果你觉得它眼界有限，花三个多小时，讲了太少的事。那我不免想要说：人生，你的、我的、他的，充其量，加起来，也算不得什么大事。人生在世，除了生死，都是小事。对吧？

许多观众经过迷糊、犯困、昏睡、走神，迎来了结尾的父子。原来同名书写的野梨树，父亲对孩子所描述的野梨树，它们的模样，它们的长成，是那样的孤独和扭曲，永远留在土耳其的乡间土地上，风霜雨雪，一年四季。

野梨树与周围环境，是格格不入的，就像每个人，拥有着自己的品性。你如何去接受，并喜欢上它呢？你知道的，这真的很难，就像很难无条件去敞开拥抱，接受至亲之人的缺陷不足。

回说杰兰做出改变，拿下了金棕榈的《冬眠》，我观感一般。当杰兰想承担更大的，知识分子对家国，乃至人性至深处的莫名责任感。他的电影形式，也跟着变得艰涩，沉重。

我对“如何看电影”有点个人偏见。如果有些话不是非说不可，电影里却滔滔不绝，那么，这无疑是不高明，或者比较笨，比较吃力的表现方式。我理解很多人说的，《冬眠》不好看，因为我也觉得“不好看”。杰兰拍的，都可以归为闷片，但我偏偏喜欢寡言少语，索性不说话的闷片。毕竟有些话，并不是非要开口。同样话多的《野梨树》，我的偏爱，更多是来自一名小镇青年的失落。他的人生，一团困顿迷惘。他的家庭，一通胡里纠缠。

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80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》，而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。

不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事，《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。

这种没有年龄和阅历差异的设定，才更有女孩子们共同拼搏，为梦想奋斗的感觉！

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本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

午夜失眠，看了这个电影，以为俩小时的片子看不下去就睡了，但，结果，就是怀旧舞台剧一样单调又真挚的小镇亲情友情爱情??片儿很快就结束了，不否认，女主很美也有一股决绝的勇气，她的奶奶是全片最喜欢的角色，她也给了小女孩一份爱的兜底安全绳。片尾奶奶和爸爸说起爷爷，是个好人但不是个好父亲，劝儿子要有自己的主见，看到女儿身上的闪光点，而不是一味强硬的压制否定。那段，也许放在那个时代(是啊，70年代的南非，即使是妈妈，即使自己经济独立，好像也是以成年儿子为家长的那个状态，更何况那个哭啼啼一辈子挨打的妈妈)，没有老太太的基因和支持，或者就没有女主的独特的个性哦。

男主小时候就是欠揍的臭小子，但那时候姊妹的温暖，还有求救时家人都状态也多少暗示了这个家的气氛，后来，果然。从战场回来参加姊妹婚礼时的孔雀男行为，战场上一厢情愿又男子主义的信件、也许真的是战争的恐惧和压力、挚友亲朋因意外疏忽的责任失误而受伤导致的愧疚，对爱的渴望与容忍度变高了吧(原生家庭爱的资源也比较充分)，还有女主确实好看，好几次，我都受不了女主的行为，但一看那双眼睛还有细细脖颈里的倔强，也会忍不住心软。

不过，老外有时比国人被原生家庭束缚的还是少一些，中国式孝道更让相爱相杀没有硝烟却能毒害数代，全片中心曲目，呼唤起了，爱的柔情带来希望，在放松中给人疗愈过去的力量。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

父子矛盾情节老套，所有矛盾和解的点全都在意料之中，也就显得那些父子互相坦白的台词有点啰嗦，实在赚不到眼泪。相比之下，兔八哥的线反而更让人感动。多年后，当那些老牌动画明星被遗忘，不再活跃于荧幕和我们的书包文具盒的图案上，其他角色选择了离开乐一通世界，只有兔八哥坚守在这个孤独的地方。

兔八哥不愿离开，因为他几乎是乐一通人物里最辉煌的，最具有知名度的。这个手持胡萝卜的兔子形象，这个疯而不狂的绅士，多数情况下都是他在戏弄对手，以及他那句经典的"What's up,Doc?"一幕幕经典的场景，是兔八哥的光辉岁月，是他作为一个虚拟人物闻名全球的金色回忆，所以哪怕用南瓜作为朋友，他也不愿意离开。

可以看出兔八哥表面疯疯癫癫，实际上对朋友们的思念已经倾泻而出了。因为当大家再次团聚时所有人都在打打闹闹，唯有兔八哥没有加入这场整蛊狂欢，包括他的老对手们，兔八哥自从见面后没有整蛊过他们一次。

最后兔八哥选择自己触发游戏bug，并不是为了帮詹姆斯救回儿子，也不代表他有高于队友们的思想觉悟。比起被删除，他更不能忍受的，是孤独。

所以他选择像英雄一样落幕，也要换得自己的朋友们整整齐齐，他不希望破坏大家几十年以来，第一次的团聚。

或许他在那一刻，在心里对自己的南瓜朋友做了道别。

我给三星，是给兔八哥的，只给三星，是因为兔八哥戏份太少，对于内心的刻画几乎没有，一个人在荒废的世界守了几十年，他的内心本该有许多值得挖掘的东西。

另外，本影评只讨论电影。

电影只集中说了政客们在脱欧这件事上的较量，至于为什么脱，而且将决定权交给所有英国人，脱了以后如何，基本上没怎么交代，毕竟电影时长仅仅90分钟。

也许电影制作时剧组已经很明确目的，就是将脱欧的政治较量完全表现出来，所以他们不止放弃了说明国家为什么要在脱与留之间定夺，也不想花精力解释脱欧与否对政客们有什么影响，为什么能让他们吵个热火朝天，投入大堆人力物力宣传自己政治观点，甚至闹出人命。所以电影虽然拍的不错，只是有点没头没尾的感觉，没有说明各色人物的“动机”，只有谢了顶的卷福在最后的听证会以竭嘶底里的发言说明他推动脱欧的原因，其他人呢？不知道。可能对英国人来说发起公投的前因后果已经是大家都知道的事情，剧组就懒得费这个时间再做说明。

电影像纪录片一样以几乎不带任何立场来还原公投前的这段日子各色势力之间的角力，这场政治游戏没有正派和反派，留欧派和脱欧派差别只有给的镜头多和少而已，镜头下只有胜利者和失败者，还有一场全民政治狂欢留下的一地鸡毛。

公投的结果全世界都知道，脱欧究竟是愚蠢还是明智，两年过去还是争论不休的问题，但可以肯定的是，比起公投，这更像一场全民参与的政治闹剧，所谓的公投不过是民众发泄心中不满的缺口，留欧派列举了种种数据，搬出一大堆理论和专业术语说明脱欧是一场灾难，而民众根本不关心这些。就像留欧派领袖跟选民开会时，留欧派的一大通理论没人听得进去，那个情绪失控的妇女只是咆哮的“我没什么可以失去的了”、“我受够了自己的一无是处”，既然现实太过操蛋，那就闹吧，闹个天翻地覆，反正我受够了。这种情绪被脱欧派很好的利用了，他们甚至用不存在的事实刺激、引导摇摆不定的选民相信日子过得差，都是欧盟的锅，那些土耳其人、希腊人和难民抢了我们的工作，侵占我们社会资源，我们纳的税全用在海峡对面的懒汉身上，只要脱欧了一切都会回到从前一样美好。

脱欧派就像一群高明的公众号写手，不管自己说的是真是假，标题起的够醒目，内容能击中大众痛点就不怕火不起来，反正认同的人多了，事实是如何没人关心，假的也可以当真。在留欧派们还在查资料，统计数据时， 脱欧派领袖卡明斯绞尽脑汁想着如何激起民众的不满，他非常明白民众想看的比什么是正确的更有用。

渴望脱欧的民众们想法很简单，他们不在乎脱欧后有什么灾难，反正自己活得憋屈，大不了大家一起憋屈罢。他们存粹是抱着“光脚的不怕穿鞋的”心态投脱欧的一票，脱欧后会天翻地覆？脱欧派的“take back control”能不能实现？大概只有留欧派会关心，反正连议员都给暗杀了，一切都乱套了，后面的烂摊子谁爱收拾谁去，反正我等群众只管用脚投票。

难怪首相卡梅伦宣布辞职后他吹着口哨溜达回首相府，也许他还有点幸灾乐祸的期待这群嚷嚷着脱欧的人怎么收拾烂摊子呢。

全民公投已经过了两年了，当年政治狂欢留下的一地鸡毛还没收拾妥当，英国跟欧盟谈脱欧谈的大家都难受，所谓的“take back control”还是一句空话，甚至有人呼吁发起第二次公投，电影重现两年前的那场狂欢，提醒大家现在这副烂摊子正是他们用选票齐心合力弄出来的。

电影《恐怖鸡》由曾瑾昌导演，杜琪峰、韦家辉监制，于1997年由银河映像电影公司出品，而说到97年，自然与那个时代的“末日情结”脱不了干系，所谓“末日情结”是香港回归前期，港人对大陆的心理状态，而这部电影表面是一部血腥暴力惊悚为主题的恐怖片，但是稍稍深入主题之下，你就会发现，导演想表达的事情并不那么简单。影片主角是由吴倩莲饰演的女杀手，她杀掉妓女来到香港，又在香港夺取多条人命，就表面来说，这就是电影的故事情节，杀手为了达到自己的目的而冷血无情的取了一家人的性命，而杀手女的最终目的其实是最值得玩味的——身份。什么身份？杀手夫妇是大陆人，而他们想要过新的生活，于是他们想要取代那些已经拥有香港公民身份的人，在这里值得注意的是导演编剧为何要将主线设计为大陆杀手想要获得香港身份，而不是香港杀手想要大陆身份，这就涉及到前面所提到的“末日情结”，将杀手的身份设计为大陆人，这个大陆人心狠手辣，毫无怜悯之心，连杀数人，是为了表现当时大环境下，香港人对大陆人的看法，即：大陆人狠毒，无情，自私自利，给无辜的香港人们带来绝望，导演将这些态度代入的影片中，所表现的故事情节即是大陆杀手女给香港无辜的一个家庭带来了深深的绝望，只剩下一个小女孩，这里还需要注意的是这个香港出租男的家庭状态，他自己一个人生活，和老婆离婚，和父母吵架分开住，这似乎恰恰也是当时香港社会自我边缘化的一个象征，而出租男最后的忏悔与杀手女的无情杀戮，更是象征了大陆将香港的希望彻底敲碎。电影中还有几处值得玩味的地方，比如：出租男的母亲的邻居说她一直都想搬到大陆去住，而这位母亲最后却落得了被乱器捅死的悲惨结局；比如影片前半部分一直没有交代杀手女为何一直不杀出租男陈启明，而到结尾杀手女才说出他的目的：她是为了他的手，他献出了他的手，然而他还是没有活下去，这出情节不得不让人细思极恐，意味深长，香港人认为他们只是大陆所圈养的，一旦到了大陆所需要的时候，他们就会被迫成为牺牲品。影片的结尾是这部电影的亮点之一，由于杀手夫妇的决策失误，小女孩被成功营救，而这也导致了杀手夫妇的身份败露，也扔掉刚刚获得的新身份后，他们说了这样一句话：都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点。无结局式结尾成功将影片的氛围烘托到极致，不仅加大了对大陆人的仇恨，更是营造了更深层的恐惧，如果你是一个香港人并且在那个时代看到这部电影，你会想：我永远不要和大陆人接触，他们做人心狠手辣，做事不留余地。这便是这部电影所带来的末日情节。

抛去导演想告诉我们的政治含义，这部影片让我想起童年的美好温存，日子就那么淡淡的过，不会去想下一天，最多想到这个暑假，现存的每一刻都很奥妙，一切都是懵懂的朦胧的，如傍晚的烛光映在土墙上的静谧，倚在家人身旁，无比安心。然而现实却是伊朗的国际角色让这本可以继续下去的童年戛然而止，这里无需搬上血腥与战争，反差已蕴含了直击心灵的深刻。

The saber in your hand.Is pen to wirte it down.托老师我的超人！！saber终于完结了，从去年的9月7日到今年8月22日，也有小一年了。虽然前期崩了，但掩盖不了它是个好故事。飞羽真只是个写小说的，却改写了世界的结局。书是很美好的，能给人带来很多，结局虽不是个个完美，但人人都能书写自己的故事。故事的终结,是新的故事的开端故事的结局由我们来决定!

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这部剧的剧情很好，演员颜值演技啥的也不错，看完一集之后我就入迷了，真的超级好看，如果你看完第一集之后不喜欢，先不要给差评，建议直接从第三第四集开始看，不过这样当然没有从第一集开始看好，还有第二集是真的蛮好看的，看的时候我时不时的会露出姨母笑，嘿嘿，真的非常非常喜欢这部剧，看完之后再看别的剧就会觉得别的剧都没这个好看，真的入迷了

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

本剧不应该将男二塑造成一个负面角色，我也反对一些评论认为要“扳倒男二。”究其根本，是政治家的评价应该以人民群众的生活，家国的治理为首要评价标准，而不是儿女情长。男二号是天生的政治家，善于权谋，有魄力。例如，剧中对掌握国家水运的女主（皇后）一家满门抄斩，将江河湖海运输权统治权收归中央，这放真实历史都算是政绩之一，可是剧中却站在皇后角度批判其薄情寡义。这种思维是非常简单幼稚的。本剧作为第一部“重生剧”，女主含恨重生，报仇雪恨。然而其实只有搜刮民脂民膏，欺压百姓的奸佞之人当权才是应该要被“重生”一次后报复，推翻的。而不是想着如何去推翻一个手段强硬，有能力治理国家，只是利用了一个女人（女主）感情的政治家。

重生后的重点应该放在如何寻求政治庇护，当不得不卷入政治中心时如何进退有余，如何在功成名就后激流勇退，保全自身。只希望后面不是靠所谓的“爱情”来完成的。目前来看，女主重生后再逢男二，彼此试探，高手过招，还是不错的。

说实话如果女主男二携手治国，彼此辅佐的话反而是个好题材。然而可惜女主的格局远低于男二号，从重生前女主大殿上大吵大闹，伤心欲绝就看得出。举例对比一下：第一贤后——唐朝长孙皇后曾劝李世民要压制她家势力，在皇后的位置就要有其格局和担当。

要是这剧后面不搞事业，去搞爱情了，这剧我就改两星。

我这人不太爱写影评，但这电影我一定要开帖，仅纪念我20元包场！！TMD片子和你的婚礼一样，尬到没朋友，又是“青梅竹马万年备胎论”模式，简直扣出了我亿万年脚气，而且我要是男主，肯定追女二，谁特么理女一啊！最后，麻烦李安大导演帮自己儿子的挑剧本把把关吧！不说了，不说了，中秋佳节，回去回味我的奥特曼去了。

这部剧我看完了，你敢信？好多人说演技差，但我感觉还好，没有那么的差强人意！而且，有一部分原因是冲这部剧的小鲜肉来的！另一部分就是被抖音视频安利来的！但是，u1s1黄子韬这个时候的演技真的...蛮浮夸的！丝毫没有演出齐天大圣的霸气或是至尊宝柔情。但相比最近的《热血同行》演技是真的有提高！再就是这部戏的女主们...除了都很漂亮！就都很漂亮！（因为脸盲完全没有认清)??然后就比较夸一下尹正和刘天佐！演技在线！金蝉子和天蓬都蛮带感！格外夸赞一下蒋龙的六耳！太可爱了吧！不过也够“渣”！实名制夸赞演技！??然后，就是造型以及特效。我想问一下，猴子的脖子是没有毛的么？这么神奇的嘛！那血还可以在假一点嘛？第九集什么五岳山那段，特效敢不敢再假点！还有，那刺青可不可以不要买那么廉价的！如果画不了，还是其他的，您这贴的还没贴牢，边上的胶都可以看到！最后最后！最值得吐槽的就是编剧吧！这部剧除了师徒cp很nice！然后呢？就感觉整部剧都在拉家常...超级拖拉，54集就讲了两部电影？仿佛给了一篇作文，扩写一下就OK了??港真，如果都不快进，都感觉我家没网了！虽说我是被小肉“哄”进来以及网上的视频“骗”进来！但也不能理想和现实差太远吧！虽说搞笑点是有，但也没有大过尴尬点，有些地方就不要强加笑点了OK？真的让人很尴尬的好嘛！不过u1s1天蓬与嫦娥之间的副线还是不错的！对嫦娥的爱之深！总之，最好不要看！要不有也会可能像我一样专门下载豆瓣来吐槽！槽点太多也太雷！不过，来看小鲜肉还是OK的（自认为蛮多）看剧强迫症需谨慎呐！??