感觉从第11集开始，像是换了个编剧，前十集烧脑，11集开始拉胯，有点为了能够剧情继续下去，反转的很突兀，搞了个第三人格出来忘记所有事情，这样下去，可以放100集都结束不了，每个人都分裂人格出来，然后不认识原来的自己，狗血，狗尾续貂。所有的证据都指向一个人，但是因为未死证人的一句眼睛颜色，就推倒重来，而且是在有精神问题的情况下改的证词，为了续剧，编剧毫无节操可言啊

（应该是看金鱼妻的时候写的，2022/2/16）

我不觉得他们神经质，我觉得一切理所当然，世界就应该是这样的，我觉得这就是现实但我似乎不喜欢看很现实的片子，这是为什么呢？也许是因为，我认为苦难的背后也是浪漫与真情吧，把苦拍成这片子中的样子，多好，事实如此啊他亲吻她的疤的一幕，真的好美只是不明白为什么一切都解决方案都是性

明明还挺搞笑的啊，男帅女美，作为轻轻松松的下饭剧还是挺不错的。最重要的是看腻了一些不符合角色年龄的演员，那种恋爱中朦胧的暧昧感是很难演出来的，而年轻的演员不用刻意演就很容易做到，也很能感染观众。经常被男女主之间的互动甜到，也有感动到。

P.S. 随便刷了下镜双城这部剧，因为喜欢原著的炎汐那笙这对cp，一眼就被饰演炎汐的演员吸引，然后发现两位演员竟然之前还搭过这部剧，果断搜来看，两天就刷完了哈哈，看得出来一些情节有抄袭之嫌，如果更多的原创反套路情节，说不定会火。

1934电通影片公司 编剧袁牧之 导演应云卫民国发展期 （1930-1937）

现实主义作品。没有空洞的说教，将对腐败现实的揭露建立在真实，可感的具体细节和生活情景的构建上，开头和结尾以老校长的探视和悲叹首尾呼应，具有一种强烈的震撼力。

艺术上，中国电影史上第一部真正尝试和有所成就的有声电影。创造性的将画面和声音有机结合，产生了前所未有的感人艺术效果。使声音在影片中真正具有了本体的电影式的叙事和表现能力。

隐喻蒙太奇和极强的反讽含蕴

梦过去就行了，别期待太高。

回忆一下史诗大剧《孔子》，影帝周润发和不老女神周迅都扑街的戏。这部，可以想见

一、剧作

首先现表示对邹静之老师十分尊敬，他操刀的《一代宗师》、《归来》与《赤壁》系列可以说分别是华语电影中极为优秀的艺术片和商业片代表作（当然这和导演关系更紧密）。

但是不得不说这部《进京城》剧作真的烂，完全没感觉是3年精心打磨。还不如之前的《大武生》，可能邹老确实不擅长写国粹相关（这部主要写徽派进场）题材。

电视电影写法拍法，漏洞无数。从汪润之的人物设置全面垮塌可见一二，以下分析人物时会具体分析。人物动机的缺乏和矛盾冲突的模糊导致这部戏节奏错乱，重点不明确。

二、人物

1.九爷

三星全给九爷的演技。戏疯子角色、旦角，有哥哥珠玉在前，其他人演得再好都易说为模仿，但九爷是本片唯一一个扎实出彩、人物弧光完整的角色。开片即通过在京城一段华彩至极、满堂叫好的粉戏推上顶峰，他辉煌过且人人称道，顶点即衰微，被驱逐出京且永不能返。

他眼角每一根皱纹都显得极为黏稠性感，一颦一笑风华绝代，他时刻有着戏曲艺术家的风度仪态，却不像哥哥全然陷在“虞姬”一角里无法自拔。

他善于斡旋于各种关系，说话办事和他的戏一样漂亮利索。但他内心只关心他的戏，只为了博那一声好，根骨冷漠疏离，像猫。其中最明显的对比就在于，他月下练“豆子功”的沉迷专注，在手眼身法步的世界里驰骋遨游；与汪、官家人说话似的笑靥如花，但面皮上如同浮一层腻腻的油，透着敷衍与驱逐之意。

他的内心戏非常丰富。台上他是风姿绰约的旦角，台下他是仪态万方的自己。他的“前倨后恭”在那场请班主允许他趁春台班之便回京时表现的极其出色，膝下一跪，为重返戏台可放下尊严傲骨。他的嗓音并非像哥哥偏纤细柔丽的女腔少年音，他的声音底色很浊，旦角音色是为了唱戏吊嗓子而成，因此他虽唱旦角，但性格的刚强勇毅并不输任何男子（我看来比粗鲁莽撞的汪润之强十万倍）。影片中也有表现他唱旦角但对女性轻蔑态度的一面，例如“虽然我唱旦角但不是个娘们儿”、“娘们儿样子”等表达，这一点我强调出来不为批评，这个设置使人物角色更加丰满，是加分项，也符合当时的时代背景和社会背景。

开场即奠定了他的悲剧命运，后面情节都在意料之中，但是还是被最后向皇帝献礼一段演出打动，内心极其紧张，害怕他会突然倒在台上，正像他上台前所言，“就要死也要死在台上”。后来想怎么可能呢，他极其要强的人物性格注定他一定要活得皇帝的肯定才会安心走。

九爷，厉害了，富大龙老师，牛逼。

2.汪润之

本片最讨厌角色，没有之一。始终无法对汪润生产生好感，从未感受他和王子文之间有如此充沛的情感，强烈到需要背信弃义、抛弃全戏班为代价强抢良家少女。汪润生和春荣（王子文）没有任何感情铺垫情况下直接上演强抢民女，到了一个岛上两人进行了一段鬼畜的交锋后马上对着一个像石棺的地方实行三叩九拜婚姻礼节，在回汪老家的过程两人打了个滚直接在丛林里苟合了。别告诉我所谓“省略”艺术，清代男女思想开放且毫无逻辑，我不接受！

这样自私自立只依仗硬设定“唱戏好”的人物，从开始就厌恶自己的戏子身份，因为别人看不起和侮辱。但是剧作也没有他卑微身份与他有可能喜欢唱戏之间的矛盾，唱戏于他只是生活技能远非信仰，甚至连热爱都谈不上。在被九爷的敬业与热爱触动后，除了深夜嗷一嗓子也没见其如何扎实练苦功，而到后面台上表演除了亮相眼睛瞪的溜圆外，可以说是毫无灵气。

这样的人物设定配合演技根本无法体现他内心的挣扎，更诓论凤格跟他互称知己，真是侮辱爱戏的凤格儿。人物弧光完全不成立，直到影片的最后一秒，他在京城安身立命了我还觉得他是个想往高处走的暴躁直男。

3、凤格儿

马伊琍演的凤格格不得不说是极其有风味。她看戏爱戏，比汪更懂戏。我甚至认为她对于男主的“知音”之情完全是在讲自己身为女儿不能演戏的一种无奈，和寂寞无处排遣的空虚。指导汪演戏，汪演得出彩则意味着自己的理论和对戏的看法是正确的，就像是自己登台的感觉。

她对于戏的认知层次远高于汪，汪对于戏主要是生活所迫的怨怼，身份被戏子一角压制的无奈，他沉溺于那种痛苦而变得暴躁无常，像是一个有狂躁症的“大小姐”，凤格儿就像是大小姐身边的精神指引。

顺道说，马伊琍的原声笔王子文矫揉造作的配音听得舒服多了。

三、导演技法、配乐和置景

胡导全程黑幕五次，基本上用京城空镜加宏大史诗配乐转场，看到第三遍已然厌烦，只感觉拙劣毫无内涵。时空转换全部依靠旁白交代，交代也好，但是你的置景是不是要改变一下，让观众有一种时过境迁的感觉？

置景说是电视电影也好，说是网大质感也罢，总之精良有余复古不足。一切都太过“新”，没有任何史诗感和年代感。

声音细节很丰富，但过于夸张，用力过猛。

听说胡导今年还要指导电影版《红楼》？女主关晓彤？怕了怕了。

四、脑洞与胡思乱想

1、对于逆“百花齐放”潮流、压制人欲的讽刺

2、（我自己的理解）现在时代发展与清代又有什么不同，人往高处走，一窝蜂涌入北京，渴望获得政治文化中心的接纳和认可，但是有的人在逐梦的道路上殒身了，有的人在逐利的道路上走上人生巅峰，收获了知己和下一代。

影片是天生一对的前作，但是先入为主，显示看的天生一对，且没有对比就没有伤害，影片整体完成度没有天生一对高，天生一对真的好好看。

这个片子讲的是阿曼达是个孤儿，在孤儿院长大，和单身的工作大姐关系非常好，自己也是个天不怕地不怕的角色，期间有一家想收养她，看完之后也满意，准备办手续，在办理期间，孤儿院出去露营，去到男主富豪基金会在自己家别墅办理的营地，艾丽莎自小生活优渥，从学校放假出来，被管家接到带露营场地的别墅见富豪老爹，突然发现一个讨厌的女人要成为自己的后妈，很生气，出去别墅，去附近走走，正好阿曼达和几个小伙伴说别墅是鬼屋，去敲门，两人长得一样，阿曼达被当做艾丽莎，进行装扮，而艾丽莎则被当做阿曼达带回营地，两个小鬼趁着讨厌女去市里准备婚礼的时候，安排了男主和女主偶遇，两人擦出火花，然后讨厌女来电，打断两人，之后，男主念念不忘，找到营地，还食物大战，之后下水，恰好讨厌女回来看到，另外领养家庭也来打走了艾丽莎，领养家庭养很多孩子做童工，阿曼达对管家说出实情，之后管家就出艾丽莎，回到教堂，搅和了婚礼，最后男女主走到了一起。

#节录至39集，兔子不剧透，不原著。

#大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。

#发评推广一下。

一起追剧扮柯南 之 《登华宫弒君案》six questions

太子妃如何薨逝，登华宫岂敢弒君？缉凶六问。

1. 《登华宫弒君案》太子妃说”孩子”、”我不会告诉殿下的”是何解？

从太子妃中毒后对顾内人说的两句话及挽回顾内人捧着酥酪的手的动作，推测她是有求生意志的。”孩子”在她跟顾内人的语境之中，指”腹中的胎儿”，此处当不会是指”六郎”。太子妃愿意产后再自裁赎罪，可见她视孩子性命犹在自己之上，孩子，是她求生意志的来源。

当得知酥酪可以解毒，她紧抓住顾内人的手，说”我不会告诉殿下的”， 究竟是”妳毒杀我之事，我不会告诉殿下的”，或”你是陆姑娘，我不会告诉殿下的。”？不管她保证”不会告诉殿下”之事是什么，前提都是她得活下去才能践诺，她是有求生意志的。

太子妃临终时只透露顾内人另有真实身分，并请殿下”不要伤害她”，我认为这是她出于赎罪的无怨；但很遗憾，遗言听起来反而让顾内人嫌疑重大。

至于陆文昔在两难中的选择，有私情，但也有道德，她救活了六郎。《鹤唳华亭》里皆名利场中人，大抵都有”两难”乃至于”多难”，但”难”总是会事过境迁。无论君臣将相还是男女百姓，真正的考验都在于：遇难过后要信仰”宣威逞暴之术”还是力求” 斋戒沐浴之祀”，要当”人”还是”奴才”、”恶鬼”呢？

孟子说：”放其心而不知求，哀哉！”

【详细】

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搞创作的知道，电视剧剧本最难写的就是第一集；观众也知道，除了大结局之外，一部电视剧最精彩的应该就是第一集。因为它必须要：1，为后文埋下伏笔2，介绍剧中主要人物3，创造一个引人入胜的故事以防观众转台4，结尾遗留悬念让观众还想明天继续看第二集金枝1的成功就在于近乎完美的做到了以上几点，而时隔九年后，这部经典之作的续集，却没有。先来看金枝1，开篇：如妃杀陈妃。这是编剧埋下的第一个伏笔。同时也交代了第一位出场的主要人物，如妃娘娘，从始至终如妃都是坐着发话，掷地有声，铿锵有力，犀利霸气的形象一下子就塑造出来了。陈妃死之前一通凄惨咒骂，只见如妃面不改色心不跳，反而是站在她旁遍的婢女宝婵在瑟瑟发抖。单是这一个镜头就让观众明白了如妃是有多么的心狠手辣，心理素质是有多么的强大，而在她手底下干活的下人，日子并不好过。再看金枝2的开篇是什么，是一段溥仪和老头之间冗长的对话。我们都知道，溥仪是末代皇帝，清朝不可能再复。所以开头先给观众上了堂历史复习课，意义在于什么？我表示不明所以。倒叙在电视剧中并不少见，比如《创世纪》一开始就是叶荣添坐在通往烟城的路上，结尾也终于叶荣添在无烟城的讲话。我暂且猜测，开篇倒叙是为了呼应结局，可我实在又不觉得金枝2开头这两个龙套角色以后还会在大结局出现。接下来，龙套之后再接龙套，时间就又回到一百多年前，我们从几位龙套大人口中得知嘉庆帝不在紫禁城，宫中谣言四起。镜头一转来到戏院，这才轮到第一位主要人物出现，看样子是个说书人，还有两位当官的，一个自称巴察，他们同时都在说着同一件事：宫中谣传，如妃威逼一个宫女与老太监对食（或许是对应金枝1中的安茜与鄂公公）。到这时，第一集的时间已经过去四分之一，仅仅交代了2位可能比较主要的人物，一个戏台前给人说书，一个当官的叫巴察，对话中得知其娘子也是宫里人，另一个当官的似乎和如妃家里有仇。其他不详。我们再来看金枝1用前四分之一的时间都讲了什么：首先出场的是，乡下打扮的孔武和陈爽，二人赶马车上京城运送贡品，不巧在山中迷路。这时陈爽的第一反应，“饶了一天都在打转，山中有鬼吧”，而孔武，更卖力的驾车，说道，“我就不信走不出这个山头”。编剧利用这段小插曲，毫不费力的就展示出了两位关键人物的性格与智商差异。接着，孔武和陈爽二人救起了昏倒在路上的尔淳，为救被劫持的玉莹还杀死了一名天理教教徒。尔淳猜测准确并且施计让孔陈二人不得不护送一众秀女上路。在短短几分钟的剧情里，不仅又为故事埋下“天理教”这第二个伏笔，玉莹的锋芒毕露，尔淳的沉着冷静，足智多谋都一一呈现在观众面前。中段篇幅，一班人几经波澜，终于到达京城，秀女们正式成为紫禁城中的一员。期间还交代了玉莹与尔淳情同姐妹，又显露出来孔武的趋炎附势，与陈爽的天真。此时，宫中有陈妃的屋子闹鬼传言，身怀六甲的如妃连鬼都不怕，下令把陈妃这间房封了。最后，金枝1第一集的收尾：半夜，玉莹睡不着去找尔淳，发现她不在屋内。因为这时尔淳与另外两名秀女淑宁和沅淇正偷偷摸摸的去见一个上了年纪男人，并叫他做”义父“。玉莹则误打误撞一个人来到阴森恐怖的陈妃房间，忽然门口一个人影出现。第一集完，并给观众们留下耐人寻味的悬念：尔淳，淑宁，沅淇这三人之前为什么假装彼此没关系？被她们称做义父的这位神秘人是谁？他们半夜会见是为了什么？在陈妃房门口出现把玉莹吓了一跳的女人又是谁？再对比金枝2的中段，又回到宫中，人物陆续登场，这次是书兰嬷嬷，和她的舅父太监，当中伴随超强信息量，总的来说，全都围绕一个话题：谣传在如妃的威逼下，一个宫女和一个老太监对食。宫中的各种势力都想知道谣言是真是假，到底是哪位太监和哪位宫女。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷大概都是五阿哥奶妈，不合。之后他们口中的湘菱嬷嬷和太监头薛东胜首次出场，湘菱正在陪五阿哥下围棋，又是大段对白，湘菱与切磋棋艺顺带教他为人处世，但是五阿哥似乎有些二缺。镜头一转，一个宫女打扮的人走向城门，被侍卫拦住。然后天黑了，储秀宫的姑奶奶带领一众宫女，求见如妃，如妃的侍婢以娘娘正在看戏为由把她们拦住。一集时间过半，金枝2中的如妃才登场，聚精会神的听戏中。如妃后面的屋子里，尔荷姑姑正在训斥跪着的一个小宫女（上面提到被侍卫拦住的）和一个老头。从对话中我们终于得知，这两位就是人人都在传的谣言当中的男主角李公公和女主角冰妍。不过实情是，李公公和宫女冰妍情同父女，冰妍的奶奶在家乡病重，于是李公公想了个注意，两人假装对食，宫女成为太监媳妇可以出宫，冰妍就能回乡见奶奶了。如妃在得知此事之后，好心的极力帮忙促成了他们对食。不料件事被人越描越黑，变成宫女得罪如妃娘娘，在如妃的逼迫下，该宫女和老太监对食。宫女冰妍情急之下想一走了之，如妃洞悉宫女和公公的名号暴露，派尔荷姑姑把她及时拦住。我再来解释一下，以薛东胜为首的敬事房太监们与奶妈湘菱嬷嬷和巴察两口子，都从事收集宫中情报（或者说谣言）再卖出宫外从中获利的生意，存在商业竞争关系。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷都属同一单位，供职于五阿哥，但奶大不中留，奶妈只能有一个，所以二人又存在竞争关系。这次对食谣言一出，书兰就想借薛东胜之手，利用谣言设计除掉湘菱，结果道高一尺魔高一丈，湘菱早就识破陷阱，不仅确定了谣言真伪，让薛东胜扑了空，还在如妃娘娘面前排除了自己造谣散播的嫌疑，并且讨了个好。谣言到底来自哪里呢，于是又一个人物出现了，如妃的妹妹，淳太妃。淳太妃早入了宫，是乾隆晚年的妃嫔，可没多久乾隆就驾鹤西去。后来如妃入宫，成为乾隆儿子嘉庆帝的妃子。淳太妃因为听信谣言，以为如妃害过她，加上妒忌如妃得宠，所以就不断造谣中伤如妃。之后，男主角出场，昆曲名角儿高流斐，来京落户不久，已经红透全城。接着交代了说书的，人称章爷，是戏班老板。而最后吸引观众看第二集的悬念只是，谁在吹笛子？至此，金枝2第一集就完了，简单的说，就是讲了一个太监宫女对食谣言的始末。有台词的主要人物不下十个，且非大牌演员辨识度较低。蔡少芬饰演的湘菱嬷嬷，似乎智商极高，如妃似乎大智若愚，淳太妃似乎心理变态。如果不过多纠结于剧情，比起金枝1第一集，我觉得，金枝2最大的问题就在于人物被脸谱化严重，无论主子下人，宫内宫外，所有人物个个都牙尖嘴利，人人都城府深似海，谁和谁都在勾心斗角。金枝2其他问题还有，选角失误。陈豪的演技不容置疑，无奈相貌和嗓音，属于先天条件不足，非得让他演个万人迷戏子，不能怪观众难以接受。另外，配乐过火。配乐在影视剧中的作用相当大，尤其金枝1又以配乐优美著名。但用的多倒适得其反，金枝2第一集出现的音乐声，大部分都延用了金枝1中的配乐，并且出现频繁。蔡少芬被在城门口被截住时，陈豪卸妆时，好像是同一段吉他声，在一个古装剧里配吉他，也容易让人出戏。既然是续集，自然要拿来和第一部比，时隔多年，自然要在各方面有进步。可惜金枝2没能超越1，甚至没有追平，或许现在下结论还言之尚早。金枝2在同期港剧中，的确还是有着鹤立鸡群的优势，因为我们依旧可以欣赏到十足的创意，十分讲究的画面和对白。章老板在戏台前说书，讲的是谣言版宫里的故事，也就是金枝1中所发生的情节。其实这是在告诉大家，说书人口中的故事才更精彩，虽然是假的，但人们更愿意听。所以从哪方面比都是谣言版赢了。最后我想分享一段，曾在2011年底流传出的江湖谣言：某导演和某编剧，在TVB的威逼下拍了一部电视剧。现在我们都知道了，那位导演叫戚其义，那位编剧叫周旭明，那部剧叫金枝欲孽2。哦，还忘了说，对食的宫女冰妍和李公公一起，离开了紫禁城；拍完了金枝2的戚其义也和周旭明一起，离开了TVB。