《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
从东京到新加坡、吉隆坡,再到香港。从日语,中文再到英文。花里胡哨的行骗无厘头,盛大又精彩。假作真时真亦假,无为有处有还无。这些空手套白狼的伎俩,既是骗子们的冒险,又是骗子们的盛宴。敏捷的是眼睛,头脑和身段,遭殃的可是钱包,珍宝和名誉。
在骗子们看来,用智慧和谎言博来的财富,天经地
从东京到新加坡、吉隆坡,再到香港。从日语,中文再到英文。花里胡哨的行骗无厘头,盛大又精彩。假作真时真亦假,无为有处有还无。这些空手套白狼的伎俩,既是骗子们的冒险,又是骗子们的盛宴。敏捷的是眼睛,头脑和身段,遭殃的可是钱包,珍宝和名誉。
在骗子们看来,用智慧和谎言博来的财富,天经地义,而那些被骗的家伙们,又有几个正派无辜、值得同情呢?因此这骗术这手段颇有些侠义的味道。而假冒公主的所作所为,不禁令观众思考:庞大的财富固然令人垂涎欲滴,让各路骗子和强人你争我夺,也让拥有财富的贵族们冷酷无情。但这绝非正道。何为正道?不巧取豪夺,雪中送炭才是,不以势压人,扶危济困才是。巨大的财富在积累的时候难免血雨腥风,而在继承的时候又难免祸起萧墙。而胡老爷子在遗嘱中的交代,就是希望找到一个有感情有道义的继承人,让一颗柔软良善的心将这笔巨富用于正道,不会再造成任何的伤害与仇恨。而假冒公主点头妹恰恰拥有这样一颗没有被金钱污染的美丽心灵,至于她究竟是何来路,这反而不那么重要了。
在争夺遗产的过程中,骗子老手雅美这次遇到大麻烦了。她带着点头妹费尽心机混进豪门大户,想觊觎胡老爷子的遗产。谁知这豪门可不是酒囊饭袋,尽管雅美通过各种手段,帮助混迹街头的孤女点头妹获得了公主的资格,可老爷子的几个子女,以及忠心耿耿手段强硬的管家老丁,都环伺在雅美周围,逃都逃不掉,更别提骗钱了。行骗天下,成了逃亡天下了。既然逃不掉,不如和敌人和解,放弃继承权,换取高额的抚养费。然而,这些有钱的贵族们却一毛不拔,B计划也遭失败。
C计划登场,逃亡不成,索要不成。雅美的目光聚焦在胡氏家族的玉玺上,夺宝计划开始实施。而除了坚持训练之外,点头妹时不时地还要躲避来自贵族们的暗杀。贵族绝不可能容忍点头妹成为他们平起平坐的妹妹,继而独吞老爷子的遗产。
于是在胡氏玉玺继承典礼上,各方面的势力开始暗流涌动。光骗子就有好几拨。跳舞的、做菜的,还有蛮横的暴力团。谁都想在这场竞争中分一杯羹,甚至想赢者通吃。而这些骗子原本就有联系,有过节,豪门盛宴变成了骗子江湖的恩仇录
整部电影的色彩极其妖冶饱满,轻喜剧的氛围中透露出一种欲堑难填、纸醉金迷的饥渴。有逢场作戏,也有真情流露。不停变幻的热带风情般真真假假,虚虚实实。骗子和贵族间的博弈不分伯仲。
继承典礼前,经过4个月训练的点头妹居然从一个流浪者的角度感受到了幸福,带偏了雅美的节奏。的确,从一文不名的底层,到享尽荣华的贵族,这样的突变简直如黄粱美梦。但雅美还是及时回归骗子本色。她告诉点头妹,世事没有真假,只要相信就是事实。这不仅是骗子的原则,似乎又是令人感动的人生真谛,淋漓尽致地体现在点头妹身上。骗子得到珠宝,点头妹也变成了公主,这是多么具有浪漫色彩的童话故事。
就在多方争夺玉玺之时,发生了仇家寻仇的情节。点头妹拥有底层人的善良,她深深的同情与歉意化解了仇家的心结。没成想,这个半路冒出来的公主,居然真的有一颗公主般高贵的心,她的美丽心灵不仅化解了危机,也令贵族3兄妹和管家老丁深受感动。真正的高贵不是地位和金钱,而是一颗真情流露的心。巧取豪夺和瞒天过海的伎俩苍白无力,因为头脑中的花样,永远也抵不上一颗纯洁善良的心灵。
江口洋介的暴力团和雅美的骗子团开始了终极对决,而另一方面则是冒牌公主和贵族们的继承争夺。这两场决战的结果,是雅美的骗子集团全部被暴力团歼灭。而假冒公主的守护者,竟然从雅美变成了管家老丁。他在得知真正的公主早已不再人间后,就决心将这个一张白纸般的纯洁女孩培养成胡氏集团真正的掌门。也许他从此可以独揽大权,但更重要的,这正是去世的老掌门真正遗愿。地位和血统并不重要,重要的是有一颗柔软善良的心,而贵族三兄妹根本无法做到。
当假冒公主成了真正的公主后,帮她上位的雅美却从此消失了。然而反转的是,如同假冒公主彻底瞒过了贵族和管家一样,雅美集团也通过各种手段瞒过了洋介的暴力团,那个被抢走的玉玺也是假的。
一波三折后到了离别时刻,骗子团留下了点头妹。因为灰姑娘通过自己的努力已经成了真正的公主,一切皆有可能,没有所谓真假,只要相信就是事实。骗术的高明,虽然足以以假乱真,而最终令假为真的,不是骗术,也不是演技,而是点头妹自己真实的言行。那个玉玺即便是假的,也同样发挥着统领胡氏家族的作用。
这部电影的反转实在太多,而最令人印象深刻的,倒不是雅美骗子团的高超欺诈,而是胡氏家族大管家老丁。他的反转,才是雅美最大的助力。他默默选择了路人点头妹成为继承人,将胡氏集团未来的重任托付给了这个女孩。而唯一不反转的,就是假冒公主点头妹。这个历经人间艰辛却依然纯真善良的女孩。在这个金钱和欲望横行的世界中,这份难能可贵的纯洁,金子般的美丽善良,如天空中一股清凉的风,大海里一道洁白的浪。这才是行骗天下真正要表达的东西:无论怎样变幻迷离的骗术,骗一时容易,骗一群人也容易,但要在所有的时间欺骗所有的人,只有自己真诚不变的心才能做到。
而反转的结局定格在两年前的香港,从那时起,一个庞大的骗局就在胡老爷子的头脑中产生。没有继承人,那就虚构一个,然后再让欺诈师将这个虚构的继承人通过骗术坐实。虚虚而为实,就是这样一个惊天的反转,成就了如今真正的事实。
骗子造就了公主,公主却感动了骗子。是什么让骗子的心不再反转,让点头妹的人生不再反转?是什么让这个花花世界里的芸芸众生不再被命运捉弄,不再被欲望驱使,不再随波逐流,不再相信虚无?也许正是人性里透露出的闪光,逸散出的芬芳,在无数反转的骗局中,在捉摸不透的世界里,化作一股转瞬即逝的感动,一种无比美丽的真实。
姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友
姐姐的爱太过决绝,所有事情她都一个人做了决定,明明可以很简单的事情,偏偏让三个人都变得难过起来。在车祸后,姐姐的第一想法是和小朋友分手,她不想拖累小朋友的人生。又在得知因为身体原因无法领养侄女以后,一个人安排好了所有事情,留下感谢的话独自去了医院。看完整个电影,最大的感受就是沉重,我想在爱里面最重要的应该还是沟通吧。在我看来,我更愿意把结局延伸,或许过不了多久姐姐康复,然后就和她的两个小朋友永远在一起了。
先说背景画得真是太好看了!!女主的小麦色皮肤和优秀的上臂肌群我可以!!还有几只小动物真是太太太可爱了,虽然迪士尼里都一个套路连动物组合的感觉都差不多哈哈哈但就是让人全程姨母笑?尖叫怎么办捏第一部展现出的情感也确实很动人(虽然我好像更喜欢第二部 怕是会被骂)这部的着力点似乎并不是爱情,而更关乎于人与自然,愤怒与宽恕的大爱??不过又有哪一部迪士尼是只有爱情的呢~嘿嘿嘿期待n刷它的第二部还有其他迪
先说背景画得真是太好看了!!女主的小麦色皮肤和优秀的上臂肌群我可以!!还有几只小动物真是太太太可爱了,虽然迪士尼里都一个套路连动物组合的感觉都差不多哈哈哈但就是让人全程姨母笑?尖叫怎么办捏第一部展现出的情感也确实很动人(虽然我好像更喜欢第二部 怕是会被骂)这部的着力点似乎并不是爱情,而更关乎于人与自然,愤怒与宽恕的大爱??不过又有哪一部迪士尼是只有爱情的呢~嘿嘿嘿期待n刷它的第二部还有其他迪士尼!!????
有很多评论指出了电视剧的不合理处,我来讲讲让我们维护的真实国乒,到底是什么样子。
心平气和,无意对立,算不上科普,更像是回忆自己青春:
互联网记忆告诉我,16年夏天里约奥运,乒乓球热度曾覆盖半个追星圈,内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火?没有资本炒作,没有文
有很多评论指出了电视剧的不合理处,我来讲讲让我们维护的真实国乒,到底是什么样子。
心平气和,无意对立,算不上科普,更像是回忆自己青春:
互联网记忆告诉我,16年夏天里约奥运,乒乓球热度曾覆盖半个追星圈,内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火?没有资本炒作,没有文艺作品推动,也不是因为张继科长得到底多好看。
究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史,是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊,是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话,而赛场下的他们又是快乐的年轻人,上到老双子星下到二队弟弟妹妹,造梗无数,甚至自己做春晚直播给粉丝看。
那么如剧里所演,运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗?有,是个人的人生里都有,更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈,可鲜为人知的是,他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩,15年已经饱受伤病困扰,16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场,成就三剑客的团体冠军。刘诗雯,已经三十岁的天才少女,18岁拿到第一个世界杯冠军,却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气,直到19年世乒赛化茧成蝶,拿到一半的奥运单打入场券,即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京,却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说,竞技体育就是要赢,即使伤病再痛苦也绝不后悔,愿意用生命去换一次奥运冠军。
另,像剧里情节,国乒输过吗?丢过奖杯吗?输过,丢过,真的。即使不提远的,17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军,我在现场,颁奖典礼时全场无论谁家球迷,集体在日本国歌中沉默。可是然后呢?比赛失利录像在国乒训练馆,对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期,再出来,拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败!
还有太多太多的故事,克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的,可这部剧的主创,拿着优秀作业抄了个30分,还标榜自己辛苦调研?
请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧,把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧,听那些顶级运动员的真实心路历程吧,艺术来源于生活而应该高于生活,而不是远不如生活,甚至诋毁生活。
最后,在这部剧立项之初,就有很多质疑的声音,直到今年宣布播出,里约热度已经大幅度下降,我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态,预告片一出,对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说,看看吧,还是要找时间看看,也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱,也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后,大家都知道了,胖球圈仿佛文艺复兴,不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱,毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。
最后,胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角,而作为共同的电视剧观众身份,真的没有“为黑而黑”,没有“演员无论怎么样都不会被认可”,没有“以纪录片的要求在看剧”。
互相说服或许无意义,但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。
ps:随便放点手机里的存图
相同题材的电影之前看过两部了,一部是建党70年之际的《开天辟地》,一部是建党90年之际的《建党伟业》。前两部在片名上就直奔主题,片名上就衬托出宏大的气氛,在建党一百周年之际这部《1921》相比较就低调了许多,似乎只是一个年份,但就这么一个年份,在今年就显得不平常,因为这个名字正好契合了建党百年的主题。
相同题材的电影之前看过两部了,一部是建党70年之际的《开天辟地》,一部是建党90年之际的《建党伟业》。前两部在片名上就直奔主题,片名上就衬托出宏大的气氛,在建党一百周年之际这部《1921》相比较就低调了许多,似乎只是一个年份,但就这么一个年份,在今年就显得不平常,因为这个名字正好契合了建党百年的主题。
和前两部相比,这部电影视角更为宽广又更为聚焦,不再只是编年式般,把前面的历史事件一帧一帧讲出来,这部电影以1921年的横截面切入,前面的历史事件前情通过黑白镜头很快带过,一开始就把时间线推到了1921年,然后围绕建党这件事,聚焦在各个人物身上,开始推动建党这件大事。
我认为这部电影最大的亮点是国际视角,以往电影上说起来只是提到一句:共产国际的代表马林参加了会议。至于这位马林是怎么来的,他和中共代表之间做了什么样的交流都没有提及。这部电影将马林来到中国经历的各种危险展现出来,也表现了当时欧洲各国对“共产主义幽灵”是何等的恐惧。
更可贵的是这部电影展现了中共和共产国际之间的分歧,共产国际是把中国共产党作为一个支部来看待的,上来就一副财大气粗的架势:“把你们预算报上来。”之前已经展现了代表之间经费的紧张,但党内一开始就有独立自主的意识,李达言辞拒绝,但同时党内也有另外的声音,有人私下会见马林,做出妥协让步。对这一矛盾的不回避是这部电影的亮点之一。
这部电影还很少见的设置了一条日本线,展现了日本军国主义崛起的年代里,日本共产党也是暗流涌动。近藤荣藏代表的日本共产党人也在为日本的国运奔走。其实研究党史,日本也是一条线,1921年建党之前,早期中国共产党人在东京还建立过一个旅日共产主义小组,施存统为负责人,周佛海便是作为这个小组的代表参加的一大会议。电影对日本线的展现也是向观众科普了党史。
中国、日本、苏联三条线并进,共产国际在中国虽然刚刚萌芽,但已经势不可挡。
电影里第二大亮点是对国内密探形象的丰富,以往电影对密探闯入会场都一笔带过,这个密探是谁,他为什么会来?很少提及。历史上这个密探真名叫程子卿,他是黄金荣的把兄弟。正因为这个目的,电影把黄金荣这一形象引进来,这个传说中黑白通吃的大无赖在外国人面前狗一样的存在,对待同胞却狼一样的狠。倪大红老师把黄金荣这个青帮大佬刻画得入木三分。
对一大代表的塑造方面也从细节处彰显立体。
除了陈独秀、李大钊、毛泽东这些后来彪炳史册的人物,电影中对其他人物通过寥寥数语就展现了其个性和特征。如何叔衡对同乡中举故事的回忆,他要让读书人抬起头来。年轻的刘仁静怎样骄傲地回忆当年火烧汉奸宅邸。
电影中刻画最深刻的要数李达了,从剃发成家到拿起火柴点燃日货却发现连火柴都是日本制造的,从和新婚妻子搬入新居到为独立建党据理力争,早期共产党人的精气神被展现得淋漓尽致。
这是一部主旋律的电影,但不是一部说教的电影,这是一部回顾历史的电影,也是一部着眼当下的电影。
台剧,很少推,看的也不多。
但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。
观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。
《人际关系事务所》
台剧,很少推,看的也不多。
但最近无意入坑的这部剧实在太太太治愈了。
观看时不禁嘴角带笑,被暖到,必须安利一发。
《人际关系事务所》
角色刻画的非常好,将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入,加大矛盾点,从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权,侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远,代入感不强导致共情会差一些。
最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏,小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己,但是男主打自心理的善良和父爱影
角色刻画的非常好,将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。反派角色的刻画也很深入,加大矛盾点,从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权,侧面衬托了主人公的无奈。少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远,代入感不强导致共情会差一些。
最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏,小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己,但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕,温馨极了
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备,热土之上抚慰人心。
2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴
为人民立言:生态和谐,文明永续,是中华民族对未来的承诺和期许!是激情豪迈的逐梦之旅,是艰难卓绝的复兴之路,热土之上无数人为此执着守望、倾情付出,如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事;普通乡村教师,用“诗歌陪伴”的方式,抚慰留守儿童心灵的故事;以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等,他们的故事需要有与之匹配的影像。
为时代讴歌:改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”,带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事,一起向未来;以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水,挨家挨户为村民看病的故事等,揭示中华文明根脉,为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。
助力乡村振兴:深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述,“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚,带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事;以刘云飞为代表的乡村振兴特派员,回到家乡张北县,带领贫困女工开展假发产业,帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等,推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。
3、近年来,政策引导下市场逐步走向优化与规范,国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。
2022年在文娱领域综合治理的行业背景下,舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题,网络剧生态随之得到净化,是行业走向健康发展的关键之年。
2022年第一季度中,聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品,让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆,让现实题材再次迎来高光时刻,紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出,去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起,在知识青年上山下乡的历史背景下,周家孩子的“去”与“留”之间,有不舍更有无奈,这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实,造就了这一巨大的时代浪潮之下,有力且充满温情的作品。截至收官,《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰,成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内,《人世间》内容热度峰值突破10000;据CSM相关数据显示,《人世间》全集总观众规模达3.71亿人,收视份额达15.47%,创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来,它与偶像品类的结合,源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求,可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式,即在人物设定中,走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定,整部剧在不失浓郁生活氛围的同时,探索着中年人的情感世界,直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾,这一当下时代的普遍命题,拉近了与观众之间的距离。
待续———
从大主宰,到天醒之路,再到这部灵域,爱奇艺为什么这么喜欢改编玄幻小说呀?而且关键是这类玄幻小说根本不适合改编,想要拍出来,剧情魔改几乎是必不可少,套路也几乎是找流量明星当主演,找香港导演当导演,找一些不知名的公司做特效。
而且最关键的是爱奇艺的玄幻小说改编电视剧有没扑的吗?为啥还是
从大主宰,到天醒之路,再到这部灵域,爱奇艺为什么这么喜欢改编玄幻小说呀?而且关键是这类玄幻小说根本不适合改编,想要拍出来,剧情魔改几乎是必不可少,套路也几乎是找流量明星当主演,找香港导演当导演,找一些不知名的公司做特效。
而且最关键的是爱奇艺的玄幻小说改编电视剧有没扑的吗?为啥还是要前仆后继的拍啊,难道是爱奇艺的高层有人对这类题材有一种近乎于偏执的爱?不然真的难以解释。
玄幻剧其实是一个很难的题材,因为所有东西都不是真是发生的,所以想要显得真实就特别困难,这种原著IP+流量明星+流水线制作+五毛钱特效+魔改剧本,做成一个好剧的可能性几乎为零。
不是我尬黑,这类题材的电视剧除了粉丝,没几个观众会去看一眼,特别是在斗气化马的荼毒之后。欢迎大家补充爱奇艺到底拍了多少玄幻改变的电视剧,扑的也行没扑的也行。
这剧我看了五分钟就看不下去了,一点看下去的欲望都没有,光看到一群人拿着弓箭去打异兽我就真的连吐槽都不想吐槽了,先给个三星吧,我不觉得这剧能超过六分,所以三星应该很中肯了。
这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/ 这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/30275207/answer/49700761)=====不论本片好坏,趁本片在大陆上映前说些与电影本身无关的:电影的片名San Andreas看似普通,其实很多在加州住久了的人看到这个片名都会背脊发凉,甚至莫名地感到恐惧,其中就有我。本片片名取自San Andreas Fault,也就是著名的“圣安德列斯断层”,由加州大学伯克利分校教授Andrew Lawson于1895年首先发现。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸,从南至北总长约810英里(1300公里)的板块交界线,断层西侧的太平洋板块和美洲板块在这里交汇,是一条右移走滑断层(right-lateral strike-slip)。这条断层分为三段,每一段都有不同的地质特性和不同等级的地震风险,其中地震隐患最大的就是南加州沿岸,尽管大部分都在人口不密集的小城市,但这条断层中有35英里是穿过美国最大城市之一洛杉矶(Los Angeles)的。1906年4月18日早上5点过后,位于圣安地列斯断层中段的旧金山(San Francisco)发生里氏7.8级地震,北至奥勒冈州(Oregon),南至洛杉矶,甚至东至内陆的内华达州(Nevada)都有震感。这场地震过后,旧金山80%的建筑被毁,死亡人数超过3000,成为美国建国以来大城市所遭受最严重的自然灾害之一。自旧金山地震的100多年来,加州对那次地震始终心有余悸,甚至每年都有各式各样的关于“百年一遇的大震”的谣言。我在加州各大报纸上不下十几次见到有关地震预测的新闻登上头版。加州政府对这次地震的担心也随着时间的推移而逐渐加剧,一百年来加州法律强制规定所有民居都必须以木质结构搭建,就是为了减少未来大地震的伤亡。 2008年在我在硅谷亲身经历了一次感觉较明显的地震后,也和身边的同学朋友一样都开始忧心忡忡(好在我现在在国内了)。这就是“圣安德列斯断层”在加州人心目中的形象。San Andreas这部电影应该算是好莱坞第一次正式用灾难片形式来描绘了一次这场加州未来的灭顶之灾,也是少数几部有现实参考依据的比较靠谱的灾难片之一。(拍得烂不关我事:-P)=====
其实一直对《心冤》抱有挺大期望,毕竟都是戏骨影帝后级别,这个演员阵容,相信不会难看到哪里去,结果不幸看到的是阉割版,2022年2月找到FOX资源完整版,重看了一次。因此一下谨发表一下对剧中几个分集案情的看法。
其实一直对《心冤》抱有挺大期望,毕竟都是戏骨影帝后级别,这个演员阵容,相信不会难看到哪里去,结果不幸看到的是阉割版,2022年2月找到FOX资源完整版,重看了一次。因此一下谨发表一下对剧中几个分集案情的看法。
矿业界惊天大骗局之——加拿大金矿丑闻
Bre-X神话
矿业界惊天大骗局之——加拿大金矿丑闻
Bre-X神话
2019年末,我租用的前一个共享办公的工位满约后,我预约了去看WEWORK。
当时几乎看完了我这个城市所有的wework,无限量咖啡和啤酒,透明办公间,公共区的舒适沙发,还有social式工作氛围。
2019年末,我租用的前一个共享办公的工位满约后,我预约了去看WEWORK。
当时几乎看完了我这个城市所有的wework,无限量咖啡和啤酒,透明办公间,公共区的舒适沙发,还有social式工作氛围。
WEWORK的经理推荐说 过两个月后 某个新成立的大楼里的新wework分店准备开幕,我立刻就预订了那里的一件独立办公室,大概2.8K一个月,签半年,说好了某个时间就可以搬进去。
没想到2020年1月左右,销售经理打电话给我说,他们那个地方的大楼没有装修好(?),不能完工,然后问我要换别的分店么。然后我拒绝了,并且要求退款。
虽然经理同意我退款,但是等了好一段时间。
我等不了了,就联系WEWORK说能不能快点退款,毕竟这不是我的原因,是你们交不了房。
当时依然没人理会。
最后我打了12315,
两天内就给我退款了。
最后那个新的大楼正常开业了,然而原定的那层的wework新分店没有开,后续估计退租了,
后来,在我这里市中心的wework的分店也关了几家,而wework的裁员消息也满天飞。
同时2020初新冠爆发,蹲了两个月在家的我,庆幸没白交两个月租金。
2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、
2019年年初,曾有一部聚焦媒体语言暴力、公民权利侵害、特殊群体歧视等当下台湾社会尖锐问题的剧集《我们与恶的距离》在两岸引发热议,一定程度上扭转了不少大陆观众对于台湾电视剧的传统刻板印象。事实上,出品该剧集的台湾公视近年来始终将创作注意力投射在本土历史沿革与各类严肃社会议题上,陆续推出了包括《一把青》、《你的孩子不是你的孩子》、《天桥上的魔术师》等口碑优秀的精品剧作。时隔两年后,公视2021年上半年在社会现实题材领域继续趁热打铁,播出剧集《火神的眼泪》,藉由对今日台湾基层消防员日常工作状态之展现,唤起公众对于这一关乎社会安全稳定人群生存状况的关注,并进而思索拯救生命这一行为的深层意义。
一、一本消防员的日志
首先需要说明的是,与大陆不同,台湾目前消防员的职责分工更接近于日本。除去灭火、应急处置、紧急救援这类世界各国共通的常规工作外,他们日常很重要的一部分工作还包括现场医疗急救与第一时间转运危重伤病患。也就是说,他们身上兼具着消防员与急救医的双重职业身份。这两个职业的日常工作中有相当多的时间是在救济生命,与死神赛跑,具有一种天然的戏剧冲突性,自然也屡屡成为各种职业题材影视剧的主角。仅就华语地区而言,近年来便陆续上映了《烈火英雄》、《紧急救援》、《逃出生天》等多部消防救援题材电影,至于说急诊急救,则更是每年各种影视改编的常客。
作为一部小成本的原创剧集,《火神的眼泪》自然不会如商业类型片那样把大量精力放在逼真视觉效果的营造,追求视觉感官的刺激,剧集并未设置一条清晰的故事主线,也并未完全顺应观众需求拍成惊心动魄环环相扣的单元剧。在剧集的大部分时间里,主创采用一种看似十分随性散漫的方式来编写剧作,前七集中每一集的结构都大同小异,可以视为同安分队消防员的日常工作日志,以影像记录下他们在各个场景的出勤实录,或是同事间工余互相的调侃逗趣,当然也有消防员各自不为人所知的辛酸烦恼,在一种不疾不徐的叙述中,消防员们的日常生活状态被逐渐呈现。然而,琐碎而平淡的叙述并不等同于简单的流水账,这种形式一方面对应着消防员本身工作的平凡与忙碌,同时,在每一次救援的处理过程以及事后的处置应对中,往往都暗藏对其后剧情有着重大影响的伏笔,这些伏笔在某个时刻前后勾连,让故事向一种不曾预料的方向转折。
譬如说第六集某阿婆家发生火灾,发生火灾住户没有察觉的原因是张志远前往宣教时没有坚持安装报警器,当邱汉成前往救援,发现现场两个受困的孩童,又因为无线电失灵无法与外界联络,只能自己一个个施救,而无线电失灵与此前某一集消防局长向市府申请更换老旧装备的情节相对应。送医途中,救护车因为等待红灯躲避其他车辆,耽误了最佳救治时间,起因则是此前另一集中民众对消防员由于抢时间送医不慎发生车祸的投诉。以上种种因素叠加在一起,最终导致一个孩子不必要的殒命。和这次不够完美的救援相比,剧中更大的一场悲剧是发生在第八集和第九集的娱乐城大火,这场导致三名消防员殉职的火灾也是全剧的一个重要转折点,一方面收束了之前剧情中所有的伏笔,将全剧推向高潮,同时也彻底点明剧集创作的主旨之一——为当下生存环境堪忧的台湾基层消防员发声。
二、一曲平凡人的悲歌
“严肃”与“为弱势者发声”是台湾公视一直以来给人留下的深刻印象,《火神的眼泪》依旧秉持着这样的理念。如果用一句话来概括整部剧集内容,那就是“展现了在公权力受到严格限制与监督的‘小政府’社会里,基层公职人员举步维艰的生存状态。”尽管只有短短的十集内容,但在基层消防员、上层消防管理者、政府官员、普通民众、媒体从业者因救援而发生的互动中,观众可以清晰洞见当下台湾在消防救援工作中存在的种种弊病与不合理。
通过剧集中的一次次出勤,观众可以发现,基层消防员不光要在火灾、山难等极端状况及时现身,还要承担消防知识宣教、消防设施巡检等常规工作,甚至连捕蜂捉蛇、处置醉汉这样的皮毛小事都要列入他们的任务清单。基层消防员始终处于高负荷过劳运转状态,可谓苦不堪言,消防员的出勤安全与心理健康都因此受到极大影响。同时,本就有限的救护资源经常处于错配状态,时常看到的景象是,一面是消防员把时间精力白白耗费在某些无足轻重的“问题”上,另一面真正性命危在旦夕的人们却无法得到及时救助。台湾消防员的高死亡率,直接造成这一职业的吸引力急剧下滑,越发凸显人力资源紧张这一问题,始终无法有效补充人员,现有从业者素质良莠不齐,基层人员压力始终得不到根本缓解,最终形成恶性循环。
造成今日这样的困局绝非偶然。因为职责与专业所在,消防员一直以来被普通民众与公共媒体寄寓了过高的期待,人们将其视为危难时刻理所应当的“救世主”,由于消防救援中的失败往往意味着民众生命与财产的巨大损失,因此公众对消防救援过程中出现的差池大多时候缺乏必要的包容之心,往往揪住一件事情便大加挞伐。而媒体出于监督政府避免公权力行恶与追求自身商业利益最大化两方面的考量,往往在此类事件报道中有意无意地选择站在民众一侧,为公务人员施压。在一个公权力受到严格监督约束的“小政府”社会里,上层官僚为了向选民负责,避免给人留下“公权力的傲慢”这一负面印象,往往在此类事件中以安抚民意作为第一选择,将压力转嫁给消防部门,而消防部门管理者本质上也从属于整个公职官僚系统,自然要将“炸弹”再一步步传给一线人员,结果就是让基层消防员为体制本身的缺陷与上层官僚的不作为买单,成为千夫所指的“背锅侠”,甚至为此牺牲自己的职业前途与身家性命。一个典型的例子是,消防局杨局长在任时经过多次呼吁沟通,已经成功将捕蜂捉蛇职能移交给农林部门,但由于某位老人蜂蛰后猝死,而消防员徐子伶依据职能调整要求并未出勤,反而被民众和媒体批评为“官僚杀人”,受到了不应有的处分,杨局长引咎辞职后,新任韩局长为了顺应民情,迅即高调宣布将捕蜂捉蛇工作重新划归消防队,基层消防员不得不重新扛起刚刚卸下的一点点负担。
剧中的消防员们长期处于一种腹背受敌的状态,一方面是需要时刻紧绷神经,与各种看得见的危险状况作战,另一方面则需要承受看不见的压力,不停接受来自民众与媒体的指责批评,以及上层管理者因应指责批评所做出的各种无视基层权益的工作安排。作为公职人员,基层消防员身上承担的义务与享有的权利是严重失衡的。 人们不能容忍消防员在抢救伤患过程中依然遵守交通规则,但当消防员为此违规,代价却又只能由其个人承担。人们不能容忍消防员在大火面前的胆怯畏缩,但对于那些在救援中殉职伤残的消防员,他们所获得的补偿与所面临的危险又是高度不匹配的。 当出勤或犯错时,管理者只关注消防员的义务,要求他们尽善尽美地完成每一项工作,最好是成为永远不会犯错的“神”。扑灭火灾,解救生命,同时还要遵守程序正义,对待公众谦和有礼,虚心接受各方批评。但当消防员履行了这些义务,希望享有自己作为一个“人”应享有的权利之时,管理者却又不失时机地拿出了“神”的标准,无视基层人员的合理诉求。管理者在制度层面没有对基层消防员提供足够的保护,过分强调他们作为公职人员的义务,却没有赋予足够的权利。当基层消防员与民众因救援发生纠纷或分歧时,不讲原则地一味忍让妥协,以牺牲基层消防员的身心健康为代价,换来仕途上的一帆风顺,甚至把消防员的牺牲当成政客作秀的工具。这种过分偏倚一方的态度直接导致了娱乐城大火救援中的意外爆燃事故,而消防管理者与上层官僚的种种丑态在火灾后关于林义阳等殉职人员的处置上更是表现得淋漓尽致。既流了血,也流了泪,正是剧中基层消防员的真实写照。
三、一滴拯救者的清泪
在关注既有尖锐社会问题的基础上,对某些相对抽象与形而上的问题展开思索讨论,是近年来许多台湾影视剧追求剧作深度的常见做法。本剧亦不例外,主创借剧中几位消防员对于各自面临困惑的思考与应对,对于拯救生命这一行为的深层意义进行了一番探讨。
剧集中的基层消防员一方面要默默承受现有制度的种种不合理,另一方面还必须直面属于每个人的专属难题。四位主角当中,邱汉成的烦恼在于消防员繁忙工作与普通人日常婚姻家庭生活的巨大矛盾,张志远的问题是消防员救援失败后如何走出心理创伤,徐子伶意在表现年轻单身女性在消防员这个以男性为主行业中的艰难求生,林义阳则用来凸显基层消防员与现行官僚体系的角力对抗。其中主创主要借邱汉成与张志远两位角色各自的支线来抛出拯救生命这一行为是否值得这一问题。
第一集中,张志远冒着生命危险在火场中救下一名瘫痪老太,本以为这件事就此便告一段落,没想到第五集却再起波澜,原来老太的女儿钱小姐为了照顾母亲辞职多年,又不慎遭遇网络诈骗,与兄长关系长期不睦,可谓已跌落人生谷底,原本以为依靠这场火灾可以彻底解脱的钱小姐却因为张志远的施救,不得不继续苟活,最终走投无路之下选择坠楼自尽。张志远看着亲手救出的人却在眼前自戕,不由想到自己深藏许久的心魔。当年他之所以放弃音乐改当消防员,就是因为亲哥哥在他不慎引起的火灾中离世,他本以为通过从事消防工作,拯救他人生命,可以获得内心的宽恕,救赎个人的罪过,但却因为钱小姐的死对这份工作的意义产生了强烈怀疑——如果不拯救比拯救更好,那么拯救这一行为还有什么存在意义可言?
类似遭遇也发生在几位消防员中辈分较老的邱汉成身上。曾经他对消防员这份工作的意义没有任何质疑。但随着剧情推进,当他亲身体会到自己无论违反制度与遵守制度都难逃责难,更无力阻止死亡这一事实,尤其是看到队友林义阳在娱乐城大火中殉职后,公众、媒体与管理者的冷血与非理性,这种无能为力与出离愤怒让他一度对消防员工作心灰意冷,想要顺应妻子的心愿,转行至保健食品公司担任销售。
但无论是邱汉成还是张志远,他们最终都选择了坚守到底,而非半途而废。邱态度的转折点在于与童年好友的一次推心长谈,好友以自己被邱的父亲所救,从此担任义消,立志植树造林一事提醒邱,救一人,那人可以救五人,那五人可以救无数人,拯救这一行为本身便是生命至上这一理念在人群中的不断传递。而张之所以能够走出长期困扰的心理阴影,很重要的原因在于自己在娱乐城大火中的遇险,当他有机会身为被救者目睹眼前施救者的所作所为,对于消防员工作的意义也就有了不一样的理解。的确,在现实中,有时拯救并不是最好的选择,也不是每一次的拯救都会以胜利告终,但是并不能由于一时的失败而去否定拯救本身。因为拯救这种行为,既是在渡人,也是在渡己。
无论过程经历了怎样的波折,但是剧中的几位消防员对待事业,在经历了相信与怀疑后,最终选择的是更加相信,重拾“救命”这一消防员的职业初衷。他们之所以在如前所述如此艰难的环境下仍然坚守在消防事业,最重要的原因在于他们对于拯救生命这一行为的高度认可,而这也恰是全剧主旨的第二个落脚点。
行文至最后,不知为何这部反映对岸社会现实的剧集让我想到的却是眼下此岸的现实。5月17日,郑州某大学生在寝室内突发脑出血,由于120接线员的不专业,导致大学生未能得到及时救治,最终不幸身亡。诚然如果用一种设身处地的方式去思考,那位事后被开除处理的接线员有足够的苦衷作为自己辩护的理由——较低的收入与社会地位,各种必须严格遵照执行的管理规定等等,但仅凭着她在电话中不耐烦语气里流露出的对于生命的冷漠,便足以让她再精彩的辩驳都瞬间变得苍白无比。作为一个与生命打交道的职业,如若没有对生命本身的足够尊重,再精湛的技艺,再华丽的语言,都改变不了“失格”的事实。
真是哭笑不得,电影开始不久,那个自愿军战士向美军扔手榴弹,还说 “ 走 你 ”,我这一听,有点糊涂了。走你,是网络上出现的哟,不是刚解放那个时候的词语。还不如喊一句 “去你M的:,好啊。如此粗糙的电影,真的是垃圾。--------------------------------还有,演员演技也不怎么样,有的时候样子呆板,和
真是哭笑不得,电影开始不久,那个自愿军战士向美军扔手榴弹,还说 “ 走 你 ”,我这一听,有点糊涂了。走你,是网络上出现的哟,不是刚解放那个时候的词语。还不如喊一句 “去你M的:,好啊。如此粗糙的电影,真的是垃圾。--------------------------------还有,演员演技也不怎么样,有的时候样子呆板,和木头一样。个别的,又像二流子。
不全都是恨呢 有多恨就有多爱
有时候阴差阳错也是一种缘分青绿喜欢的理想型在生活中有可不一定就对理想型有兴趣反而和陪她斗嘴气的不行的兼职生发生了感情 一切似乎都为了他们的开始展开了铺垫和姐姐们的亲心交谈更加确定了自己的心所以表白辣虽然被拒绝但~~
喜欢青绿的热情大方乐观和廉时俊很配呢颜值很高呢正因为有了遗憾才让这个圣诞节过的不一祥呢 李哈林和前辈之间也很友好呢喜欢这
不全都是恨呢 有多恨就有多爱
有时候阴差阳错也是一种缘分青绿喜欢的理想型在生活中有可不一定就对理想型有兴趣反而和陪她斗嘴气的不行的兼职生发生了感情 一切似乎都为了他们的开始展开了铺垫和姐姐们的亲心交谈更加确定了自己的心所以表白辣虽然被拒绝但~~
喜欢青绿的热情大方乐观和廉时俊很配呢颜值很高呢正因为有了遗憾才让这个圣诞节过的不一祥呢 李哈林和前辈之间也很友好呢喜欢这种小短剧ps我觉得时候去兼职了????
角色情感割裂,前面和后面完全不是一个角色可以做出来的事情,哈岚这个傻冒很多剧情看着很尴尬,汪四海这种反派角色最后还能洗,娄晓月对得月楼感情这么深说给就给了,描写日本人的部分也太假了,日本人再傻又不是弱智,演日本人的演员也一点都不像日本人,电视剧名字和剧情完全没关系,另外后期配音对也不上口型,导演自己如果都说服不了自己,就别拍出来愚弄观众,浪费了这么多好演员
角色情感割裂,前面和后面完全不是一个角色可以做出来的事情,哈岚这个傻冒很多剧情看着很尴尬,汪四海这种反派角色最后还能洗,娄晓月对得月楼感情这么深说给就给了,描写日本人的部分也太假了,日本人再傻又不是弱智,演日本人的演员也一点都不像日本人,电视剧名字和剧情完全没关系,另外后期配音对也不上口型,导演自己如果都说服不了自己,就别拍出来愚弄观众,浪费了这么多好演员。另外我怀疑导演夹带私货,特地登陆来骂这个片!
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人
对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇,日本经济三十年低速发展,有各方面的原因,但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景,有助于你更好地品味本剧。
日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在,这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少,工资会上升,从而带来通胀提高。而这两者能存在,主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用,二者都使得日本换工作率很低,而研究表明,换工作才是使得工资上升的原因。
日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升,与此同时,如果没有重大过错,就算是公司濒临破产,公司重组,被收购等等动荡,都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的,尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除,所以每个人在公司一待就要待到退休,而一旦离职,可能再也找不到工作,所以在这样的氛围,努力工作是他们唯一的价值体现,反而不会大锅饭;其次,员工不会被开除,事实上是保留了工人中的精锐,不像不少服务业,不需要很长的学习曲线,所以在业绩不景时可以辞退,而制造业工人是需要很长的学习曲线的,在企业经营不善时依然保留这些生产力精华,反而能让企业穿越周期,而稳定性也能够让他们安心生产与研究,尤其是研究这块,不会因为研究的成败而导致失业,所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免,只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工,而只是调任。此剧的半泽,上司对其惩罚就会调去下级的子公司(往往也意味着薪水的降低)。
年功序列同时带来的或者说强化了等级制度,因为这不是一个按能力来分配权力的制度,而只是按入职的年数,与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度,才能够有威信。与此同时,犯错误是唯一降职的可能,所以为了防止犯错误,日本的企业员工喜欢集体决策,喜欢看大众脸色,单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。
年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟,主银行就像你的妈妈一样,会一直伴随着你,主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息,主银行也会续着你的命,以求你东山再起。企业如果有真才实料,往往能够挺过几年的周期低谷,然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的,有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的,就是一些企业本应该破产了,但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”,就是让那些人有工作做,不失业。所以日本人低失业率的同时,贫富差距很小。有经济学家研究,事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门,其余的部门都不那么高,甚至可以说是低,但贫富差距低,也说明生产效率高的企业在补贴低的企业,这背后其中一个重要的原因,也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰,然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏,例如互联网服务这块。
银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处?首先,盲不盲目要事后才知,企业会不会翻身有不确定性,以制造业为主的日本经济,曾有一段时间企业大概率会翻身。此外,银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的,政府基本上”控制“着银行,日本是个权力寻租极盛的国家,可能在世界上算是第一梯队,这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节;此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之,私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后,事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策,在这样的情况下,银行的利率成本很低,所以即使部分贷款违约,也仍能承受。
日本年功序列之所以需要改革,这是因为这套制度尤其不适合服务业,像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作,伴随的是不断地裁员、辞退和调动,根本是年功序列超稳结构企业的反面,日本在互联网时代落后于全球,跟日本内在的制度不无关系。事实上,官方的破除年功序列制是在1998年,但现实不可能马上终断,不随便解雇仍然是一种潜规则,也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年,日本的派遣员工制度盛行,反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战,就是在这日本互联网落后全球背景下的故事,至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。
而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题,无论是民营航空企业还是银行,都受到政府的影响,难以做出市场性的决策。
剧中人物夸张的表情与动作,气氛十分燃,这可能跟现实相反,现实中的日本人很少与别人发生冲突,表情与动作管理十分细微,但传达了许多重要的信息,不熟悉日本文化的人很难觉察,曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展,虽然都能使用日语,但是已经产生了文化隔阂,难以融入日本社会,最后被政府送回的事例,这种事情在全球恐怕都算是奇闻,也反映出日本文化拥有丰富的内容,对于外人而言,有比较高的门槛。总而言之,剧中的夸张反应其实是日本内心的外化,是一种咆哮式的感情抒发,是压抑的社会的反弹,如果拍现实中的日本人的”微表情“,比较难拍出来,可能连日本人都看不下去。额外说一句,拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表,里面有大量的特写近景镜头,演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。
日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人,发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家,举个很小的例子,在新冠疫情爆发初期,我是跟日本人学习如何带口罩的,日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验,很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的,喻教于乐是他们惯用的方式,越是好剧,越是深刻地揭露日本社会存在的问题,这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗,实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。
不过,我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。
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PS:德国也实行主银行制,事实上这个制度是日本学习德国的,但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢?这是因为德国严格实行抵押贷款,也就是贷款必有相应的抵押。
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今年的中秋月圆之夜,瓜众们不但可以吃着月饼,还可以吃着吴秀波为大家送上的大瓜,然后赏着月。曾经的娱乐圈“好男人”、“叔圈”代表人物吴秀波在一夕之间人设崩塌,真是令瓜众们猝不及防啊。
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杉杉是个名副其实的小吃货,热情开朗,浑身充满正能量,这样一个单纯的人,很容易感染身边的人。
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