A great event which you‘ve already got the answer like the Titanic.
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导演与作品的关系莫过于互相成就,在斯皮尔伯格的创作生涯里,热爱与幻想,是支撑其创作的源泉。
这位被人尊重的导演,用饱满的创作激情,给我们上了生动的一课,没有什么比 导演与作品的关系莫过于互相成就,在斯皮尔伯格的创作生涯里,热爱与幻想,是支撑其创作的源泉。 这位被人尊重的导演,用饱满的创作激情,给我们上了生动的一课,没有什么比热情更弥足珍贵的事情了。 专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com 二零一二年 专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,导演谈高分纪录片《杀马特,我爱你》 qq.com 二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料,彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特,我爱你》之后的影像读写者,似乎对他们的态度稍显友好起来。 “平视”是《杀马特,我爱你》能够引发观者共鸣的关键:一个个留守于城乡间隙的年轻生命,用自己所能吸取到的为数不多的审美经验,包裹自己,主动与“主流”、“得体”划清界限,以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。 城乡在互斥中融合,在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视,像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲,土地恰似肌肉组织般挛缩,胎儿下坠,批量的留守儿童被生产出来,呱呱落地时,注视土壤的第一眼,便成为贫乏此生的引言。 但他们,也终于被“看见”了。 没有戏剧性的编排,没有标签思维的干预,李一凡导演以擅于“实证”的目光,为我们呈现了一个满满当当的,喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。 在声与影的交汇处,超乎纪录再度与李一凡导演相遇,重谈导演视角下的“杀马特”。 本期嘉宾 图片 李一凡 | 纪录片导演 李一凡,1966年出生于湖北武汉,1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案:龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖,并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。 - 主要作品 - 《杀马特,我爱你》《淹没》 《乡村档案:龙王村2006影像文件》 专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史,高分纪录片《杀马特,我爱你》 音频: 00:0001:07:01 图片 文 | 小文 编辑 | 小文 图 | 受访者提供(特殊标注除外) 以下为李一帆导演自述: 实证,是一种习惯 “城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸” 图片 最初对“杀马特”产生兴趣,是在2012到2013年的时候,那时,有关他们的消息,开始在网络上冒头。 而我们恰好在重庆做一些艺术项目,在这些项目的探讨中,有一个很重要的主题就叫做审美自治:它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起,我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人,他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来,用一种审美的方式解放自己的话,他一定是很自信才能做这件事情。 在选择“杀马特”作为影像中的主体之前,我对他们的印象,来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得,从导演的视角出发去看,其实他们在某种层面上来说,比咱们一些美院的学生,要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。 于是我就开始找,一开始,什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后,躲藏了起来。出于实证的目的,我一直也没放弃,就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群,留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应,叫学生去试,依旧未果。 图片 杀马特家族QQ群(图片来源于网络) 2016年的时候,终于出现了一个契机,让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东,恰好就有一位广东的朋友,跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前,我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特,因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分,所以我惯性地认为,应当是通过网络联系到他们,没有想到还能有现实生活中的朋友,给了我们罗福兴的联系方式。 就这样,这事儿算成了。 图片 2016年 | 李一凡通过朋友的介绍,与罗福兴取得联系(影片截图) 城乡关系里,无所适从的青年 “流水线 不止生产千篇一律的产品” 图片 第一次见罗福兴,是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方,算是远郊。第一眼看:也不留长发了,很正常的一个青年;第一次聊,他直接说:“从前不懂事,现在慢慢长大了,要洗心革面,重新做人了。”当时他的状态,对过去的自己,存在一种近似于否定的感觉。 在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候,我一般都很谨慎,很怕一张口就冒犯到人家。所以当时,他也小心翼翼,我也小心翼翼。 当时找了一个钟点房,待在里头,两人拘谨地对聊。广州的五六月,热气蒸腾,盛夏蝉燥,那屋还没空调,待不住,我们就出来了。 去的时候,我们是三人一同去找罗福兴:乌鸦,满宇,还有我。结果到了那,罗福兴不愿意他俩在,于是我和罗留在这里对谈,其他两人找个地吃饭,等我这边结束——结果我俩这边实在待不住,也一块去吃了个饭。 等的时间也不长,第一回面谈,其实也没聊多少。更多的,是加了微信以后慢慢聊,慢慢地相互认知。 这个片子最开始的难点,在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后,我思考的,就是如何获得他们的信任,了解真正的他们。 图片 杀马特石排公园聚会(图片来源于网络) 而真正的杀马特,比起城乡结合部弄潮儿,更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲;他们自封“杀马特家族”,跨越老乡关系,和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。 2017年的下半年,刚好有一个项目,能够有几万块钱让我去做一个短片,这个时候,《杀马特》的拍摄,算是真正开始步入正轨。 随着拍摄的推进,我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时,他们所经历的强烈的冲突。 他们经历了“屠吧”,经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。 杀马特是一种能够自我保护的组织,很松散,但又很凝聚。你要进入到这些群体里,其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味,是有要求的。所以我们跟罗福兴一对,才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群,人家一看你这QQ空间,完全不是杀马特的料,就把我们踢出去了。 等到我们开始要联系这些杀马特的时候,其实也发现了:即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群,我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的,别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况,也不是随时都有话说,大家在关注中反而变得缄默了。 图片 罗福兴担当“翻译” 他们不知道你说什么,听不懂你在说什么,里面很多小孩也没看过电影,人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院,他们从来不进去,我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”,他从来都是说是长视频,他们就知道你要拍一个长视频。此前,我觉得我还是挺懂农村的,即使挺懂——这些我也没法沟通,完全沟通不了。 打破一堵墙 “这面墙,产自农耕文明和商业社会的杂交” 图片 跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难,堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山,真正打破这堵墙之后,我们其实是能够交流的。 在打破这堵墙的过程中,我发现,杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥,他们在被排斥的过程中,为了获得属于自己的身份认同感和归属感,他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。 我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化,娱乐至死,都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代,但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式,跟我们想象的还是很不一样。 我以前知道工厂区的工作时间特别长,九十年代的时候还要收身份证,不许你拿身份证,那些门窗都是弄上铁链,不让你随便进出。我以为现在已经改善了,我以为工人已经自由了,想做就做,工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的,大部分晚上 10 点以后才有空,工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的,这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方,它是以前珠三角的农村,它的原住民是本地农民,然后它的租户就是从各个地方来的农民。 图片 李一凡导演晚上到工人宿舍采访 你可以说杀马特在某种意义上,很千篇一律。父母打工,没有钱上学或者是成绩不好,成绩不好就被老师歧视,甚至老师要打人,然后就有点逆反,不去上学,认为自己反正也考不上大学的,在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。 所以我才发现杀马特是一个社会现象,它有那么多的相似性的时候,它是一个社会问题,是一个阶级的问题,是一个普遍的问题,而不是我们开始想的有一小撮人,有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历,让其中的一部分人选择成为杀马特。 杀马特们,他们是不是去参加环球旅行啦?他是不是去阿富汗打过仗?他是不是做了什么特别出格的事情?其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情,也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩,他们爱情也不精彩,就是因为特别无聊,特别平淡,特别没趣,特别绝望,所以才要改变一个东西,像孔雀开屏一样,希望变得有意思,希望精彩,希望能够飞翔。 我们选择拍摄对象,之所以采访了七十八个之多的杀马特,就是因为觉得不够精彩,所以想要多找样本,看看能不能找到精彩。第二个原因:无聊、贫乏是他们的共性吗?我不敢轻易下定论,所以就想尽量地拓宽样本群体,尽量地扩大,需要到达一个量的时候我才敢信。 从做《淹没》开始,我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情,我恰恰是想讲:它是个普遍的事情,是一个正常的东西。这是我做片子的一个点,你看《乡村档案:龙王村2006影像文件》,我会去找一个最没特点的样本,我不会去找一个戏剧性很强的样本,去刻意营造矛盾冲突。 图片 图片来源:影片截图 图片 超乎观点: 矛盾,从导演视角出发来看,是令人可喜的冲突构建因素,但走进《杀马特》里的78个青年,李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质,陷入了沉思。 以罗福兴为例的杀马特青年,有着极度矛盾的自我认知,在莫名的傲然中忽而失落,又在异质的赋予下,拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓,李一凡是一个“持摄像机的人”,或许也是一位朋友,他来这儿,拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知,但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视,在懵懂中成为了影像所记录的主体。 在2008年至今的网络语境里,杀马特屡屡被拉出来重新审视,水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出,飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中,用“怒发冲冠”的物理姿态,灼烧自我,又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声,重新被流水线的烟尘湮没。 杀马特—— 囿于凡俗,忠于希望;生于工厂,死于理想。 不知道该怎么说,作为一个零零后,竟然给这部剧打高分。可我是真的喜欢,我觉得叶子善良,但不是傻白甜,我竟然觉得她你现在的国产偶像剧女主好的多得多的多,多奇怪。叶子善良,但有底线,坚强,自立不靠男人。人设这方面可以了。再来说男主,顾汉梁,我超喜欢这样儒雅风度翩翩的人,我觉得许亚军演的不错,他看女主的眼神,庄姨发病时他把叶子护在身后,让我相信他是真的爱她,至于许亚军本人,我不太了解,我不做评价。看 不知道该怎么说,作为一个零零后,竟然给这部剧打高分。可我是真的喜欢,我觉得叶子善良,但不是傻白甜,我竟然觉得她你现在的国产偶像剧女主好的多得多的多,多奇怪。叶子善良,但有底线,坚强,自立不靠男人。人设这方面可以了。再来说男主,顾汉梁,我超喜欢这样儒雅风度翩翩的人,我觉得许亚军演的不错,他看女主的眼神,庄姨发病时他把叶子护在身后,让我相信他是真的爱她,至于许亚军本人,我不太了解,我不做评价。看电视喜欢带入自己,如果顾大夫含情脉脉的看着你,这谁不沦陷啊!明人不说暗话,这部剧就是因为顾大夫我才二刷的,以后也有可能三刷。至于剧情,我觉得,虽然狗血,但也算是真实。不是很悬浮,毕竟生活就是一地鸡毛。但是了,他绝对有不足,可目前我看不出来,因为我沉浸在顾大夫的后劲中,导致人民的名义祁同伟那么坏我也恨不起来他。这大概就是角色滤镜吧! 文/易中天以前,我从不怀旧,从不。在我看来,那是老年人的事,而我还很年轻,年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确,1980年代是春意盎然的。那时,国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来,几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代,就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力,更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过,有的 文/易中天以前,我从不怀旧,从不。在我看来,那是老年人的事,而我还很年轻,年轻得就像野夫《1980年代的爱情》。的确,1980年代是春意盎然的。那时,国家、人民、执政党、军队和知识分子都刚从一场不堪回首的噩梦中解脱出来,几乎无不有着只争朝夕和天天向上的少年壮志和情怀。在那百废待兴的时代,就连复出的老一辈无产阶级革命家都充满青春活力,更不用说像野夫和我那样考试入学的大学生和研究生。只不过,有的人有爱情,有的没有。我属于曾经有过的。1980年代初,我在武汉大学读研时已为人父,但对野夫那一代人的爱情却并不陌生。因为在这个问题上,1980年代与1970年代没有太大区别,拥抱和接吻就已经算是胆大妄为。电话是公用的,约会是秘密的,没手机更没有短信和微信。如果写信,甚至还要称对方为同志,并在信中引用毛主席语录:我们都是来自五湖四海,为了一个共同的革命目标走到一起来了。现在想想真是好笑。见鬼,恋爱与革命何干!但,与时代有关。不同的时代有不同的爱情,不能说哪个时代的爱情是好的,哪个时代就是不好的。爱情本身一样美好,不同的只在方式,只在风格。1980年代的风格是克制。克制是必须的。因为在那之前的70年代,恋爱几乎等同于犯罪。结婚是可以的,也是应该的,不过那叫“解决个人问题”(入党则叫“解决组织问题”)。既然是“解决问题”,当然要“依靠组织”,你恋的什么爱,又写什么情书和情诗?没看见《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》都被列入了扫黄的黑名单吗?还是收起小资产阶级那一套吧!我们真是无可奈何。那么请问,爱,是可以和能够被剿灭的么?希特勒来,恐怕都不行。然而作为个体,却无法拿鸡蛋去跟石头较劲。也只好暗度陈仓。电影《庐山恋》中那两个1970年代的年轻人相爱而不敢表白,便借口学英语,肩并肩对着空无一人的大山呐喊Iloveyou,China(我爱你,中国)!没错,他们当然爱国,只不过也爱对方。了解这些时代背景,才看得懂《1980年代的爱情》,无论是书还是电影。很少能看到拍得如此克制的影片。以《那山,那人,那狗》而让人肃然起敬的霍建启导演宝刀不老,坚持着自己一贯的风格。没有喧嚣,没有张扬,没有煽情,更没有故弄玄虚。霍导决不讨好任何人,哪怕是市场。他依然故我地倾注着心血,在不起眼的地方表现出深厚的功力。即便是男女主角在河边点到为止的一场戏,也没忘记在远处安排了一个毫不相干的养蜂人。是的,看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。两位年轻的演员也朴实而自然。霍导用镜头说话,他们用眼神和没有表情的表情说话。我甚至惊异于他们居然能把父辈的爱情再现得如此真实。看来,不该忘记的就不会被忘记。刻骨铭心的记忆将按照生物界的自然规律以遗传的方式留存下来,任何自以为是的力量都无法将其泯灭,反倒随时随地都可能被激活。如果这记忆还是集体的和时代的,就更是如此。这不是怀旧,是纪念,是土家族的跳丧。山花寂寞地开放着,叫春的猫儿依然恬不知耻。没有人知道也不会有人关心两个年轻人的内心世界,就连他们自己都无法表白。涌流的泪水只能各自悄悄地随着小河淌,从而各自完成各自的洗礼。在雨夜里,在火塘边。激情克制地燃烧着,温暖而绵长。时代总是要变的,把今天的恋爱方式变成1980年代既无必要也无可能,只有克制是成就艺术品位永恒不变的保证。因此,如果你是有品位的,或者希望有品位,那就去影院看看这部电影吧,只不过别带爆米花。不知道利川那古朴的小镇会不会因此而成为新的旅游景点,只希望去到那里的人多少能有一点敬畏之心。你可以去怀旧,也可以去猎奇,但贫穷和苦难不该成为消费品。山野中孤独的村寨当然承载不起记录历史的重任,却并不妨碍我们对那些木楼老屋和袅袅炊烟心存一份谢意和谦恭。也许,我不该说得这么沉重和伤感。野夫说得对:没有任何一个时代是我们可以挽留的。既然如此,那就用书中的一句话向1980年代告别吧:挥手依依,满臂都流淌着凛冽的月光。本文原刊载在2015年9月10日《南方周末》 支撑我看完的是罗比!真是诱惑!换装大秀 !剧情是乱七八糟,故事线是没有,就看人了…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 支撑我看完的是罗比!真是诱惑!换装大秀 !剧情是乱七八糟,故事线是没有,就看人了…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 昨晚追了三集493KM,结尾女主对男二说“那个事故对我来说也是噩梦。我都厚脸皮走出来了,你一定要比我幸福。”过后看到男主来说要帮她赢比赛,又哭着说“我可以赢吗?我还有资格赢吗? 被狠狠击中了,韩剧编剧们回到舒适圈还是很能打啊。抛开略显尴尬的运动外壳,那些治愈伤痛、双向救赎的故事总是写得很动人 昨晚追了三集493KM,结尾女主对男二说“那个事故对我来说也是噩梦。我都厚脸皮走出来了,你一定要比我幸福。”过后看到男主来说要帮她赢比赛,又哭着说“我可以赢吗?我还有资格赢吗? 被狠狠击中了,韩剧编剧们回到舒适圈还是很能打啊。抛开略显尴尬的运动外壳,那些治愈伤痛、双向救赎的故事总是写得很动人 无论外面套着怎样的壳,经历过伤痛的人们在爱中得到能量、支持和陪伴,互相治愈、共同成长是韩剧永恒不变的母题。 套用最近在读的书里的话: “真爱无敌。”9289
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冷局长这个冷角(冷家父女名字起的蛮有用意,改编的时候下了些功夫)戈治均把握的比较好。他那张充满质感的黄土高坡油画脸,确实比较罕见,好多年以后才出了一个眼珠子带火龙果的李幼斌。他在《押解的故事》里演的那个老警察,也相当出彩。冷
冷局长这个冷角(冷家父女名字起的蛮有用意,改编的时候下了些功夫)戈治均把握的比较好。他那张充满质感的黄土高坡油画脸,确实比较罕见,好多年以后才出了一个眼珠子带火龙果的李幼斌。他在《押解的故事》里演的那个老警察,也相当出彩。冷冰冰和王双立,从眼神上看,基本上到了有一腿的阶段,片中埋了一个没有展开的伏笔,如果好好处理一下,双立这人就要真实立体一些,两个半小时的电影也要经典不少。
李强(小阎)出道后,好像没演过几个好人,坏又坏的笨手笨脚那种。不知道是不是因为他的笑容里面,略微有点80年代刚穿起西装的那种猥琐。3287
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那年盛夏
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露娜米米花
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来
这位女作家浑身上下都是缺点,肥得油腻、言语粗鄙,工作能力差,不合群脾气大,为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当,最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人,却让人心生可爱之情。有人说,如果她再理性一些选个好工作,生活不会这么艰难,有人说,她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她,但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱,反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧,因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着,让我们看到了人之为人生而不凡的模样,看到了光芒从裂缝穿透出的力量,看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头,激起内心深处的涟漪,唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎,她有自己的武器,有自己的骄傲,有自己的信仰,而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩,世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在,他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。
关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事,排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了,拜读完后颇为触动,再加赘述似乎仅是徒增废话,但出于对此部影片的热爱(对于笔者而言,这部电影才是真正的艺术,甚至令人整夜激动得睡不着觉),鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计,姑且聊聊那些未被提及的小细节,在整部片中有趣地闪着光亮。
(想到再补充,不定期更新,若有不当,请多指正)
<关于这部影片的细节分析、典故索引、整体叙事,排行前几的影评已经把漂亮话和重要信息点都说完了,拜读完后颇为触动,再加赘述似乎仅是徒增废话,但出于对此部影片的热爱(对于笔者而言,这部电影才是真正的艺术,甚至令人整夜激动得睡不着觉),鄙人仍不惮为前人之说做些续貂拾遗的活计,姑且聊聊那些未被提及的小细节,在整部片中有趣地闪着光亮。
(想到再补充,不定期更新,若有不当,请多指正)
乌云遇皎月 !!!
这不是个甜甜的偶像剧吗?
剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊!
谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊!我越看越害怕,越害怕越激动,越激动越想看,当然这结局不是我能研究懂的。
但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮,好牛啊~
跟着弹幕猜神秘人,听各种时间旅行的词汇,时空折叠的原理,脑子都是懵
乌云遇皎月 !!!
这不是个甜甜的偶像剧吗?
剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊!
谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊!我越看越害怕,越害怕越激动,越激动越想看,当然这结局不是我能研究懂的。
但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮,好牛啊~
跟着弹幕猜神秘人,听各种时间旅行的词汇,时空折叠的原理,脑子都是懵的。
但我这好喜欢男女二啊!那么好的沉鱼落雁cp每次都是一见钟情,沈队的眼睛看到鱼就不会转了,真的这俩怎么这么可爱吖!
而且这两对的吻戏都好欲好心动!
反正这剧就是我看不懂但我大为震撼,真的很不错,但怎么没有宣传呢?
我是因为喜欢男女二所以来看的,男女主的哭戏却虐哭我,真的很好。
这部剧加上《悬崖》,感觉都是无脑神剧,某人还死活追着看,气死我了!悬崖里面那么多地下党,居然只有张嘉译有脑子,其他人都是猪脑子,那么他们是如何在白色恐怖的哈尔滨生存下来的?感觉剧中的张嘉译是被虐狂,就喜欢各种被虐,甚至还幻想出被绿的剧情,估计是受刺激了!垃圾!
之前挺喜欢张嘉译的,跟某人一起看,一边刨字一边偷空瞄两眼。演技在线,特别是蜗居,从那部剧开始认识他。只是这两部剧真真是
这部剧加上《悬崖》,感觉都是无脑神剧,某人还死活追着看,气死我了!悬崖里面那么多地下党,居然只有张嘉译有脑子,其他人都是猪脑子,那么他们是如何在白色恐怖的哈尔滨生存下来的?感觉剧中的张嘉译是被虐狂,就喜欢各种被虐,甚至还幻想出被绿的剧情,估计是受刺激了!垃圾!
之前挺喜欢张嘉译的,跟某人一起看,一边刨字一边偷空瞄两眼。演技在线,特别是蜗居,从那部剧开始认识他。只是这两部剧真真是太恶心,第一次忍不住上来评分,逃不掉脑残剧折磨!如果不是门外零下二十度,真的要离家出走了!
并没有那么不堪;无论是人物塑造,道具,服装还是音乐都可以看岀那个年代剧组以普及文化为主旨的良苦用心。只是实在过于精简,总体感觉仅仅是给历史入门者的良好平台。可也正是因为这样,从而构成了此剧最为致命的两项弱点;即缺乏深入历史的毅力和文学剧作的通俗化。纵使人物个性鲜明,情节曲折;为故事而塑造的角色依旧颇显刻意,沦为空洞的叙事载体。而自身的题材定位又注定了其中大
并没有那么不堪;无论是人物塑造,道具,服装还是音乐都可以看岀那个年代剧组以普及文化为主旨的良苦用心。只是实在过于精简,总体感觉仅仅是给历史入门者的良好平台。可也正是因为这样,从而构成了此剧最为致命的两项弱点;即缺乏深入历史的毅力和文学剧作的通俗化。纵使人物个性鲜明,情节曲折;为故事而塑造的角色依旧颇显刻意,沦为空洞的叙事载体。而自身的题材定位又注定了其中大篇幅的感情戏嫌得不伦不类,既没有达到讨好收视率的目的,也愈发流失了特定观众。诸如此类因素导致了它无法达到前作春秋的创作高度,即一种介于古风和写实乃至摄影调度之间的水准。在这种模式下,即使剧组真的如三国演义般拍摄七八十集,恐怕此站评分最高也不会超过8.4。各剧集优劣程度大概如此:第六章赵武灵王>第四章孙庞斗智>第三章商鞅变法>第七章田单复国>第二章魏宫惊梦>第一章死士豫让>第五章苏张纵横>第九章窃符救赵>第十章吕氏春秋>第八章范睢逼仇>第十一章荆轲刺秦
(ps 李悝被黑的好惨,公孙衍凭空消失,孟尝君与廉颇蔺相如这等名角的韵事不确定展现吗?无数的王候将相和历史典故就这么被无视了……)
相信追剧的小伙伴一定对剧里谭伯顿的行头印象深刻吧,最开始的时候,就是英姿飒爽的黑色look,手举着证件,报上自己的大名——警务公所一级警官谭伯顿
相信追剧的小伙伴一定对剧里谭伯顿的行头印象深刻吧,最开始的时候,就是英姿飒爽的黑色look,手举着证件,报上自己的大名——警务公所一级警官谭伯顿
这个电影其实拍的很好的,也很真诚。豆瓣上的人不理解。
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在人生灰暗无望的时候,谁没有幻想过?也许这一切都是假的,还有另外一个更加精彩明媚的世界,在那里我们是成功人士。在那里才是真正的生活。这个电影把这种想象发展成了完整的故事。
两个主角吃了蓝水
这个电影其实拍的很好的,也很真诚。豆瓣上的人不理解。
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在人生灰暗无望的时候,谁没有幻想过?也许这一切都是假的,还有另外一个更加精彩明媚的世界,在那里我们是成功人士。在那里才是真正的生活。这个电影把这种想象发展成了完整的故事。
两个主角吃了蓝水晶之后,遇到的那个世界究竟是真的是假的?是未来?还是两个人嗑药想象出来的?电影没有下这个结论。两种可能都是存在的。
女主角最后把蓝水晶塞进鼻腔的时候,同时响起了一声爆响,有可能是枪响。也有可能真的飞回未来了,只留下了男主。
男主在两段关系当中,一个是自称灵魂伴侣的女人。但是复杂飘忽和起伏不定。
另一个是心思单纯只想为他好的女儿,女儿告诉他,也许两个世界对你来说都是真实的。也许你永远停止不了脑中的那种幻想。
但是男主在最后,在两个关系当中做出了选择,他相信女儿才是真的,选择相信眼下这个世界。
也许他是在两个关系当中选择了女儿,也许他是在最后选择了现实,面对糟糕的人生,不再幻想。。
影片的最后余味悠长。慢慢的退出,让我们观众也从这个虚幻的故事当中退回到自己的现实。
,最后这个电影为什么在豆瓣上只有六分,我只能说,
经过一段时间我已经搞懂豆瓣上的人了,豆瓣上的人都很聪明,他们看得懂电影,但是看不懂人生
石锤了家人们
石锤了家人们
库尔斯克的名字最为人们所熟知,是二战时,在这里发生了人类历史上最大型的坦克会战,苏联人从此取得了战场主动权,攻守逆转,一路长途奔袭直抵柏林,但我首次听说这个名字,却是源于一艘出了事故的俄国潜艇。记忆里,库尔斯克号的沉没是那年夏天印象最深刻的事件,虽然随着时间流逝,后续报道逐渐淡出新闻,但我还是记住了它,多年后重遇,自然有着不一样的感觉。
库尔斯克的名字最为人们所熟知,是二战时,在这里发生了人类历史上最大型的坦克会战,苏联人从此取得了战场主动权,攻守逆转,一路长途奔袭直抵柏林,但我首次听说这个名字,却是源于一艘出了事故的俄国潜艇。记忆里,库尔斯克号的沉没是那年夏天印象最深刻的事件,虽然随着时间流逝,后续报道逐渐淡出新闻,但我还是记住了它,多年后重遇,自然有着不一样的感觉。
对潜艇,俄国人的感情是特别的,国力差距之下,潜艇是大洋中美苏差距最接近的兵种,在这场以安静著称的冷战里,潜艇尤其般配,所以奥斯卡、台风、共青团员号这种水下怪兽,苏联是一艘接一艘地造。电影里,库尔斯克号的巨大、威严与阴森让人印象深刻,它凝聚了苏联最核心的科学结晶,充满了神秘,代表着帝国的荣光,却也成为了帝国倾覆的最好象征。
曾经,那面北方舰队的蓝白军旗威震四海,但当苏联解体,传奇都成了故事。电影不吝于刻画北方舰队的窘迫,水兵发不出军饷,只能靠典当才办成婚礼,陈旧的赫鲁晓夫楼,锈迹斑斑的船坞,还有大半支年久失修,静静被海水腐蚀的“陆上舰队”,那要再加上燃料泄漏的鱼雷就真是再正常不过了。潜艇失事后,迟缓的救援,官僚的各级政府,紧缺的物资,故障频出的设备,都在一点一滴吞噬着幸存者的生命。这是人祸,但不单只是电影里那个时代所造成的,远至库尔斯克号下水前,远至苏联解体时,远至开启军备竞赛那天起,悲剧的种子其实早已被埋下了,库尔斯克号不过是这其中被掩盖的重重矛盾的一次集中爆发而已。当水兵们竭尽全力,用国家也一定会为我们竭尽全力来鼓励自己,艰难支撑了96个小时的同时,水面上的人们却仍在继续着政治游戏,水兵们的不幸不在于任何个体的责任,他们不过是扮演了帝国坍塌时扬起的灰色尘埃而已。
没有什么东西是永恒的,就像苏联曾经辉煌的大厦,要真说有,那只能把这份执念寄托于爱人。Find another man to love. I'm a moment for you, but you are my forever. 西方叙述者在谈论阴森的政治故事时,为北冰洋带来了人文关怀的温暖。水兵的妻子痛哭不已,她为自己在丈夫临行前,因为家具装饰的小事而与丈夫生气,却错过了在相处的最后一刻吻别的机会而伤心自责,虽然仍是一段悲伤的回忆,却还是比直面海底下的绝望要舒坦得多。
电影开始于一场东正教的传统婚礼,第一次亲眼目睹,甚是惊艳,却不曾想这是为了呼应片末一场送别118个人的东正教葬礼,曾经在婚礼上牵着爱人的双手,与爱人深情对望的眼睛,现在都已经沉入了寒冷刺骨的北冰洋海底。118个生命熄灭的同时,是118个家庭不可修复的伤,尤其是那些世世代代为俄国海军前赴后继的人们。国家源于个体,当国家都不愿守护个体的尊严,那国家又何来的尊严?
还是那个一如既往不曾让我失望的欧罗巴电影公司,西方的视觉也许不一定绝对严谨与深刻,却也足够忠实地还原了库尔斯克号事件的始末,唤醒了人们关于冷战余波的回忆。
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