看过了,剧情很有意思,我自己也有养宠物,对这个很感兴趣,喜欢的抓紧去看了,超好看的,很喜欢??,很棒的,动物也需要爱,也需要关怀,通过最真实的记录,呈现发生在医院内外形形色色的事件,以强共情的方式,讲述宠物、医生与主人三方彼此关联的动人故事,旨在揭示社会现象,真实体现宠医行业的现状,探索人宠之间的情感联系,深度挖掘人性的闪光点
看过了,剧情很有意思,我自己也有养宠物,对这个很感兴趣,喜欢的抓紧去看了,超好看的,很喜欢??,很棒的,动物也需要爱,也需要关怀,通过最真实的记录,呈现发生在医院内外形形色色的事件,以强共情的方式,讲述宠物、医生与主人三方彼此关联的动人故事,旨在揭示社会现象,真实体现宠医行业的现状,探索人宠之间的情感联系,深度挖掘人性的闪光点
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面:这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练,难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方,也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊,少了那个玩意儿…是个小姑娘家!(笑)." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身
西部某些地方的喜事操办,确实是令人反感,随礼能随到人倾家荡产。这部电影是针对这样的情况,进行创作的,专门用来宣传教育的片子。整体上来看,没有一般的教育电影的说教,更多的是用故事本身去推动,从而达到让老百姓能够理解到乱办红白喜事的坏处。从这点上来说,这个电影还是比较成功的。但从电影的本质上来说,故事还是值得打磨一下,本身剧本里的很多冲突点可以做的更强烈一些,演员再找些有实力的就更完美了。
2018年,剧情科幻电影《 静音 | Mute》
据说这个电影大有来头,各种噱头,各种大牌,好样的。。。这2个多小时的电影,是如此的煎熬。。
确实看到致敬《银翼杀手》的影子。。只是电影开始的画风和30年后的画风,这哪里是30年的差
2018年,剧情科幻电影《 静音 | Mute》
据说这个电影大有来头,各种噱头,各种大牌,好样的。。。这2个多小时的电影,是如此的煎熬。。
确实看到致敬《银翼杀手》的影子。。只是电影开始的画风和30年后的画风,这哪里是30年的差距啊。。
女儿控,爱人控,塑料兄弟情。。这都什么鬼玩意啊。。。电影剧情的走向很无聊,人物动机也是很玄妙。。故事讲的乱七八糟。666没毛病。
(╯‵□′)╯︵┻━┻,编不下去了。这个电影真的没什么好说的。。。 说好的静音呢? 是因为难看到不想说话吧。。。
-------我是沉默的分界线----
推荐指数:★☆(3/10分),看了个这么无聊的电影,真的是让人按难不住想骂人呢。
最初会关注这部电视剧仅仅是因为它改编自许斐刚的网球王子,而我恰恰是网球王子的fans,所以在得知会有这样一部电视剧后,内心却是两种矛盾的心理在做斗争。一方面我希望我所喜欢的二次元人物可以在三次元得到展示,但是另一方面我又担心会毁了二次元人物在我心中的完美形象。
最初会关注这部电视剧仅仅是因为它改编自许斐刚的网球王子,而我恰恰是网球王子的fans,所以在得知会有这样一部电视剧后,内心却是两种矛盾的心理在做斗争。一方面我希望我所喜欢的二次元人物可以在三次元得到展示,但是另一方面我又担心会毁了二次元人物在我心中的完美形象。
【严禁未授权转载或商用】关于导演:http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上,更有像IMAX这样的公众号,不打招呼的用了我的文章。你喜欢我
【严禁未授权转载或商用】关于导演:http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上,更有像IMAX这样的公众号,不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好,但是转载前请通知我.】非常有意思的电影,看完之后看/听 一些采访,总结了好玩的一些发在这里。比较混乱的顺序,内容也杂七杂八=。=有错误请指正,有梗请补充!(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗!谢谢!)4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了,没看过电影的就别往下看了。别看了!!!看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法?本片导演就是大家喜爱的X战警第一战(aka叉男初恋)的导演。是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好,会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。(总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...)如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书,本片便是一封写给所有间谍电影的情书。-本片纯英国制造(ALL British Production)-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间,他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。(这句话也作为台词出现了)。Mark Millar举了个非常好笑的例子:以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍,而近几年,我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了,这还激励得了谁啊!-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”,而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢?他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说,gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦,本片里出现了一堆酷炫的小装置。-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片,推掉了X战警-逆转未来。-其实他也不舍得推掉X战警,甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉,他可以接下逆转未来,但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你,但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份,所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错,就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色,所以退出了)-马修沃恩决定重新选角,是希望找一张新面孔,这样一来,观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来,会增加好奇心。-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角,毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业,当时仅仅演过电视剧,没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星,只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了,福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。(包括天朝TWT)(很多国家删减本段是由于宗教原因,而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度,非常可惜。)-据Taron说,当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜,但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上,他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动,互相戳:“你看!Samuel Jackson!你看!Colin Firth!" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑,Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候,两个人都好害怕【。-Gazelle在漫画里是个男性角色。-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的,奈何来试镜的演技都不够,最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。-导演说Jack Davenport根本就没在演啦,Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的,是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...(怕被爷爷打死吧哈哈=。=)-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好,一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里,Colin送了Taron一个红色马克杯,上面写着Keep Calm and love Colin Firth(为什么他自己会有这种杯子) 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯,写着Keep Calm and love Taron Egerton。(大家的脸都去哪儿了)图片:http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/(Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝,请迷妹迷弟退让一下)(为什么说他是NO.1粉丝呢,我放一句人家原话:“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”)(汤上妹子还说我瞎说,这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)(他们还有太多不要脸的梗了,本文已然塞不下)-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。【导演一开始希望他使用威尔士口音,而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准,他还特地去问了James McAvoy,对方说他说的还不错。】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作,第二部电影和(并没有人在乎的)雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)(饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友),第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了,X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron,希望Sophie妹子也能红起来><(Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约,同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的,他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。(啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron,说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年,不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏,第二个场景是吃麦当劳。-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色,是他写过的最好写,与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...(漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲,是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下:In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样,导演的母亲也是位单身母亲。-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等,都可以在Mr.Porter上找到。地址:http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips(她的作品还有A single man等)设计,产品全部产于英国。-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错,这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟,找来他演戏可激动了。-关于将近结尾,Eggsy妈妈和他妹妹那段,意图在于“让观众也感同身受”。导演表示,大部分时候,大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊,跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆,会更希望Eggsy的任务能够成功。-关于酒吧这个场景,马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。记者:“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢?”导演:“他有一天打电话给我,听说我有新项目,想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧,有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’,但其中一个人很着急,说Grandad你快给我签名!于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想,哇,这就是我要找的人!”那记者竟然信了。-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片,所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书,并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦,训练的时候你会恨我的。”的确,第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏,看似是quick cuts(快速剪接),实际上是single shot,也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的)整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景(以及别的动作戏),Colin Firth整整练了6个月(每天三小时)。90%以上的动作戏都是他自己完成的(关爱老年人啊导演...)有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮,可以看到具体细节。-教堂戏里,Harry Hart干掉了79个人。(我没有数,这是采访里说的...)-Taron说他的打戏98%都是自己完成的,找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头,过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦!那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。-虽然他是年轻人,但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么,他说他也不知道,一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。-教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候,脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候,发现这首歌似乎太黑暗,而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”,找到了Free Bird作为这段戏的配乐。-Taron Egerton自称是cat person,有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。-杀狗那段,马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨,俩人合作了多次)说:你这么写,大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法,写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...(导演你不是说你喜欢狗吗!还写那么残忍的戏!=。=)-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢,因为银河护卫队的开头和Kingsman一样,同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本,但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个,导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队,夸本片该得奥斯卡(。)(顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...)他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了,需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓,我是为艺术才拍电影"的都是放屁,反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。-前段时间James Gunn(银河护卫队导演)也夸了Kingsman好看。啧。【以防眼瞎的,以下有重。大。剧。透。】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了,但是导演表示,如果美国票房好,我自然有办法让他在第二部回归。(其实有心的观众会发现,反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。)-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人,第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认,如果有第二部电影的话,会设定在美国。-导演说他早已想好了第二部的部分剧情,他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情,他们都同意了。(谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=)-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征,是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演,导演很不认同,结果Samuel给他讲了原因:他自己早年深受口吃的困扰,一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质,才能衬托出他现在的举动。-从试映开始,就有人问导演:反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁,回去一谷歌,差点吓得从椅子上摔下来,因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ-Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了!有一天他好好坐着,然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯!我他妈都没在动!导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯,因为沙子发出的声音太吵了!Colin说贵团队到处都乱塞麦克风!简直比Kingsman还可怕!-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子!Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对!那天的戏直接跳过!-导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池,但电脑发生故障,本来设置的是每往下5 feet说一句台词,结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器,同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本,删了很多台词,再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的,因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏,因为太过于难拍。-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做,大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心(就是人脑爆炸那种)(导演可是很讨厌暴力的呵呵后)-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK(呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵)导演:这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐,类似My fair lady的桥段。但是呢,在戏里Colin穿着围裙,叫Taron下楼吃饭,看上去就怪怪的,好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加,最后还是决定剪掉,不希望观众想歪了。Taron: 啊!他居然这么说的啊!他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是:“这段戏所处的时间正是世界大乱,他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢,很奇怪啊。” 然后Taron说:“嘿嘿这(显得他们睡在一起的)戏也没什么奇怪的咯,我们关系本来就挺好的,呵呵。”(呵呵呵呵呵呵呵。)-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影:“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是,女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪,要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。(怪不得制作人出身,市场了解的一清二楚啊233)另外一个原因是因为其中一个角色的名字,就是Valentine。(本片原定是2014.10月上映,这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友,档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影!【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰:因为里面有Colin Firth啊!他多帅啊!(原话He's gorgeous!这段的语气也只有视频能表达出来...)于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That,这也是马修沃恩第三次与Take That合作。-导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商,比如临时想换墙纸颜色,对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼,有什么好改的啊!”之类的话,但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人,发生过“辛辛苦苦背了几页台词,到片场来,导演说“我们这幕还是不要用台词了吧!”这种事情..据说为了某句台词,他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调,他在开拍之前早就想好了全部,所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里,根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话!而已!-Taron和他妈妈看本片的时候,以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候,他瞄了眼妈妈,没想到她骄傲的哭了(原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级,就勇敢的做到底!导演说其实公司多给点预算,他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下(本片预算八千万美元)(不知道大家对八千万预算有多大概念,举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底,而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+,而本片顶多有几百万的特效预算,很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊!本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...)-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录,近日的观众人数超过了五百万,也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。关于本片致敬(还有很多,可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段,致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了,X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址:http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读!!!【严禁未授权转载或商用】
问题是皇帝听信一个小国的预言,灭了滕族,差点灭了独孤家,为了宠妻修建高楼,昏庸至此,一群人还在愚忠,结局竟然是皇帝继续信预言,还给自己找了个得天下者独孤天下的台阶。。。真不知道电影想讲个啥。让我们学到就算领导不行,我们也要愚忠到底,只要事不关己就可以闭眼作恶?
滕族的无妄之灾因为预言灭族,尽管人家拥有双生蛇换脸技能,但灭族那么多无辜的人,谁为他们沉冤昭雪了吗?没有,滕族自己想要以
问题是皇帝听信一个小国的预言,灭了滕族,差点灭了独孤家,为了宠妻修建高楼,昏庸至此,一群人还在愚忠,结局竟然是皇帝继续信预言,还给自己找了个得天下者独孤天下的台阶。。。真不知道电影想讲个啥。让我们学到就算领导不行,我们也要愚忠到底,只要事不关己就可以闭眼作恶?
滕族的无妄之灾因为预言灭族,尽管人家拥有双生蛇换脸技能,但灭族那么多无辜的人,谁为他们沉冤昭雪了吗?没有,滕族自己想要以暴制暴,只是存活下来扛起大旗的滕族人心术不正而已,独孤将军轻而易举被扣上将来有反叛的帽子,还在愚忠,最后喜欢的女主为了父亲翻案献身了,得了个皇帝赐的名字就欢喜的不得了,还生了个孩子。另一位将军曾经闭眼杀了滕族多少百姓。即使知道皇帝昏庸也作恶了,结局自己开心的外放继续给皇帝打工去了。
很传统的西部牛仔片。
老亨利年轻的时候,是个让人闻风丧胆的杀手,年纪大了就退隐江湖,过着闲云野鹤的生活。
好心救了一个受伤的路人,结果没想到是个潜伏的歹徒,最后结局被反杀。
对于自己的儿子,可能是老亨利,觉得自己杀了一辈子人,不希望儿子也重蹈覆辙
很传统的西部牛仔片。
老亨利年轻的时候,是个让人闻风丧胆的杀手,年纪大了就退隐江湖,过着闲云野鹤的生活。
好心救了一个受伤的路人,结果没想到是个潜伏的歹徒,最后结局被反杀。
对于自己的儿子,可能是老亨利,觉得自己杀了一辈子人,不希望儿子也重蹈覆辙,所以每次当他儿子想要对持枪蠢蠢欲动的时候,老亨利都毫不留情地拒绝。
可在最后,要不是儿子挺身而出,估计老亨利就直接被歹徒给爆头了,跟儿子说几句遗言的机会都没有。
所以老亨利的一生,充满了传奇,但也充满了讽刺,让人唏嘘。
电影《南希·德鲁和隐藏的楼梯》虽然改编的有点枯燥,选择True Blood中的山姆·特拉梅尔来扮演父亲的角色,再适合不过了,也比较配合小演员。
电影《南希·德鲁和隐藏的楼梯》虽然改编的有点枯燥,选择True Blood中的山姆·特拉梅尔来扮演父亲的角色,再适合不过了,也比较配合小演员。
故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认
故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认认真真做电影)
尾声里,电影名称配合印钞机滚动的画面和“money lives happy ever after”的题字开始淡入。深红的irresistible和黑色背景混成一片,词里截取resist白色高亮,难免就让人当成警世箴言往深了想。片尾报幕中间插播的微型喜剧段子疯狂输出私货,作为包袱来说完成度非常高,该想点的议题都点到了。不愧是多年脱口秀主持人,抖包袱的喜剧功底依然深厚。囧司徒作为资深电视媒体人带头对美国政治新闻环境进行反思,提出的指责和抓住的矛盾都一针见血。忍不住就觉得这种对第四权的探讨背后的思辨方式,还是来自那个几年前,在听证会跨着脸,一脸忧郁疲惫,为了因911而患癌的消防员不停奔走呼吁,恨不得用爱感化议院,呼唤国会打钱的白头发左派白人老头。
但是抛开我日渐奇异的叔控幻想不谈,其实影片里更欣赏的,是他作为制片,并没有让自己的表达欲侵害到前面故事的完整性,也没有试图炫耀自己有多聪明。直到起承转合都演完了,才开始用报幕中间的小片段独立输出。严格来说电影故事并没有多出彩,这种小技巧也谈不上多高明。但这份克制和对故事主体的尊重,要让我敞开了写,我至少还能尬吹一万字。
最后出现的采访片段对美国选举经济的探讨也很有意思。(是的这片子片尾私货就是那么多。和它的信息量相比,前面近一个半小时的政治喜剧反而很无趣,整个故事除了那个转折之外其他都不值一提。大概原因还是怪我,不太容易被这种喜剧取悦。笑点这么多年了还是和三俗屎尿屁长在一起,没什么长进,也高级不起来。认真的说,这个故事里大部分笑点和讽刺包袱的构架方式在政治喜剧里都司空见惯,没多少亮点也罕有新意,只能算是讽刺喜剧里的一般水平,普通直白的黑色幽默。这样倒也没什么不好,至少跟囧司徒本人一对比还能显出本子的质朴无华克制隐忍,再过一点还能吹导演大智若愚举重若轻。)
不吐槽了,绕回来继续讨论采访。找前任联邦选举委员会主席来指出美国四年一度的撕逼大秀中,难以寻踪且难以监管的上亿选举资金存在问题,感觉是制片人讲完童话喜剧,绕这么一大圈想凸显的主要议题。虽然电影里的最后一句话是采访者在说“it's very helpful”,但作为悲观主义者依然认为,这样一部电影能做到的改变恐怕有限。毕竟淹没在美国发达的影视工业和娱乐产业里,一部电影能激起的水花也就只有那么多。在无穷尽的奶头乐的簇拥下,这类特定形式的白左电影难免被打上政治宣传的标签。能吸引到的受众,还是太局限了一点。
上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》,这篇影评是我的写的第一个影评,看时的触动及余味长久,让我想来讲讲它的好。
首先是主体
上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》,这篇影评是我的写的第一个影评,看时的触动及余味长久,让我想来讲讲它的好。
首先是主体事件是贝拉在被人下药后被侵犯,延伸而来她被性侵后的报案、不断的回忆、舆论、努力与自我和解的一系列行为。其次是她的好友特里背下套三人行、基蜜被强推、过去同学爱时被偷拍等一系列情节,不断向我们展示了当下生活情境中,潜在的和已经发生的侵犯,角色没有一个是工具人,每一个出场的角色都对性侵界限、伴侣的模式有着不同的想法与处事,甚至包括有着种族歧视、素食主义、原生家庭的议题,但主题依然紧紧围绕了“性同意”,我作为观者与几个主人公一起感知探索,然后不断有了自己的判断。
我觉得这个剧对我来说最有价值的地方是,这样聚焦的特殊题材,与多个主题的展现,角色在受到伤害后的迷惘与探索,有着强烈引导你价值判断及思考,这种判断与思考并非是说教,而是“代入”剧中自然得之。但其实剧中每集剧末的文字列出也给了我们一个明确的答案:不被自己同意的都是性侵犯,我们需要拿出法律武器。在我身处的社会这样的题材并不会过审,少之讨论,社会没有足够的性教育,甚至放在整个世界的视野里,似乎都没有面对当下环境下对“性侵犯”的界定足够的讨论。性爱,本该是我们需要去感受自己的心、不被强迫、不被欺骗、安全的、单纯的、发自内心的、自由快乐的、享受非常美好的一件事。这部剧的聚焦题材的深度及广度我觉得足以体现他的社会功能性。希望更多的人群能看到它,引发一些思考。
剧的结构也很巧妙,不断的插叙,倒叙,回忆展开,悬念都让你非常有看下去的欲望,节奏也算紧凑。想重点说说最后一集。回环式这种叙事结构也并不新鲜,在这里却十分恰到好处。贝拉三次重置幻想重遇强奸犯后,一次报复失手杀掉;一次温良的倾听强奸犯的各种罪行;一次与强奸犯男女灵魂身份互换成为关系上峰。这三段很妙,刚好呈现了她想要与自我和解,与侵犯者的对话的可能性;又是她写的那本书的结局。在一次次设想中,哪一次才能得到宽慰与平静,她最终选择了不再周末去等待侵犯者的故地重游。在最后一次的幻想中,她让侵犯者走出她的房间时,门闪烁光,这时,第一次幻想中被杀死的侵犯者从贝拉的不愿面对东西聚集——地床底爬出带着证物一起出去了,此刻的贝拉的房间(非常有象征意味的理性空间——贝拉的痛点),侵犯者终于走出,贝拉也放下,一个极妙的隐喻。
很难想象贝拉的遭遇也是演员本身的遭遇改编,她很勇敢要向世界诉说,也带着巧思,真挚的表演呈现出这样好的作品,这部剧值得更多人的关注。
豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分,正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间,就打开看了。看完了说实话,比想象中好看啊。不过,因为没看过原作,所以不知道原作有多好,但是这个翻拍后的作品呢,应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以,看完了觉得不错。首先,想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧,比如非常古老的马景涛版
豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分,正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间,就打开看了。看完了说实话,比想象中好看啊。不过,因为没看过原作,所以不知道原作有多好,但是这个翻拍后的作品呢,应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以,看完了觉得不错。首先,想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧,比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》,后面陆陆续续的都有看。但是,这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子,还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化,把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头,演的活生生的。看电影的时候,都在想当然要离婚了,谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面,李立群老师真的演的最好了。其次,整个剧情来说,大部分都本地化了,虽然有一些地方其实不是很顺畅,但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑,都是起恰如其分,不喜欢的人也不会特别反感;还有父亲晕倒之后,家里面几个儿女的慢动作的环节,也是非常的有意思,把几个角色的性格都表达的很好;魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错,很有氛围;而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩,但是已经算是诚恳了,不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说,也许是翻拍片,还是有一些勉强的地方。比如,大嫂到底是做什么的,听她自己说是会上课,可是实际上她表现的好像是家庭主妇,感觉像是一个没有自我的全职主妇,所有的人都有自己的生活,只有大嫂是长在厨房里的;比如,在中国,当父亲中风抢救的时候,其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的,真的不会,即便是心里想了,也不会在那个时间点讨论的,这就是我们的文化;比如,母亲的角色其实有点失败,她在片子里面更像是一个符号,与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流,如果单看片子里面的表现,其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后,说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中,个人认为最失败的一个点:片子主题没有立好。也就是说,对于母亲提出的离婚的原因、理由,都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发,儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的,作为一个片子最跟本的东西,被黄磊老师模糊掉了。所以,整个片子体现出来的观点,更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长,对于家里面发生的事情,无视根本原因,而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考,缺少一点对夫妻感情的真诚,所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的,用心的点也是看得到的。但是,就是没办法让人共情,不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉,其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的,观影的时候,他和迅哥儿并没有让我出戏,甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是,当看完这个片子之后,坐下来认真的思考之后,感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话,但是真正体现到一个具体的作品中,就会发现,黄磊老师也许说教多了些,真诚少了些。
看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母,因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了,但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩,是叔叔们请求生下,希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认
看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母,因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了,但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩,是叔叔们请求生下,希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他,去关爱他。这是很苛刻的想法,但是我还是认为涉及到另一个生命的决定,必须要思前想后再决定,这是始因。关于社工,我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时,尽管在法治层面上已经很详尽,但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设,因此还是要从根上出发,从人的意识出发。看到社工的所作所为,再一次明白,在很多灰色地带,法律或制度覆盖不到的地方,真的就靠人的良知了。很多时候,你多走一步,多花一点时间,多尽一份心,事情的结果很可能就会不一样。最后是父母,这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧,又体现了很多其他的社会问题。皆为,让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次,下一次竟然仍然如此相似和如此相近。
安东尼的老婆去世了,孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家,和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时,爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎,搞恶作剧,是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情,加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场,伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话
安东尼的老婆去世了,孙女苏菲帮忙料理后事。在和爷爷两个同伴开车追赶自己的爷爷以免爷爷做傻事杀掉自己的老板和情敌。在加兰家,和加兰的孙女还原了爷爷年轻时的故事。年轻时,爷爷和2个小伙伴一直欺负看不起邻居伯莎,搞恶作剧,是坏小伙。奶奶卢塞特暗地里一直买伯莎家的鸡蛋支持伯莎。奶奶爱上了老板伯莎并有一段恋情,加兰为了支持伯莎的不妥协放弃了购买伯莎家的农场,伯莎和加兰由此遭到爷爷一伙几十年的怨恨和坏话。最后,在苏菲的揭露下,爷爷一伙到伯莎家道歉。
1.人容易活在自己的世界里,即使是错误不客观的记忆,人是主观动物,这是你的认知和世界观决定的。
2.人年轻时谁没做过荒唐歧视别人的事情呢?老年时你如何解读呢?。如果没有外力来干预,很可能就形成了你的意识和潜意识不断延续。很可能会归因于别人。
3.电影节奏很法国。
带着全家人一起看电影,在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。
一来国球运动老少皆宜,二来邓超的国民度也够高。观影时,家人时而紧张,时而激动,时而叹息,仿佛看的不是一场电影,而是世界级的直播比赛。
果然,这个电影选对了。
带着全家人一起看电影,在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。
一来国球运动老少皆宜,二来邓超的国民度也够高。观影时,家人时而紧张,时而激动,时而叹息,仿佛看的不是一场电影,而是世界级的直播比赛。
果然,这个电影选对了。
中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。中间反转的时候,他说,用脑子想下我在骗人。。怪就怪他演技太好,他妈的。。
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