首先电影是R级，稍微调整一下便可PG-13级，但也没有必要，因为不是给小孩子看的。

一句话简评：扎实的剧本，不错的冷幽默小料，剧情和人物情绪的起伏比较多；精彩的表演，保罗吉亚玛提是我非常喜欢的一位演员，他和凯瑟琳哈恩以前都有较多且出彩的平凡中年人物形象，光总有一天会照在那些出彩的配角身上，他们俩此时再合适不过。对比《革命之路》凯特温斯莱特和莱昂纳多的夫妇形象，更显生活气息；色调和转场处理得很好，下面会举些例子。

【详细】

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一希特勒为何看重《根特祭坛画》？希特勒曾是一位不得志的画家，他崇拜古典大师而仇恨现代艺术。纳粹在柏林举办的堕落画展对毕加索、马蒂斯等人的作品加以丑化和嘲笑，犹如一场面对艺术品的集中营清洗，而对那些他垂涎三尺的古典大师抑或是他认为符合日耳曼理想的作品，早在入侵那些国家之前，他就在心目中的元首博物馆中规划好了将要掳掠来的名画的摆放位置。《根特祭坛画》是影片中纳粹盗窃的重头之作，它是由12块门版、20副画面组成的大型作品，其真实细腻、栩栩如生的画风在诞生的十五世纪简直是一件神迹，被誉为艺术史上第一部真正意义上的油画作品，地位崇高神圣。在希特勒眼中，根特祭坛画的风格足够日耳曼化，理应归他的元首博物馆所有；更重要的是一战前，祭坛画12副木板中的6副原本属于德国，在《凡尔赛条约》签订后作为赔偿被迫交给比利时，而希特勒决心纠正这种“错误”。1940年比利时被侵占之后，教堂将祭坛画移交给法国政府保护，后还是被纳粹窃走。五年后，当古迹卫士们打开奥地利阿尔陶塞地下矿场的铁门，凡艾克的圣母玛利亚王冠上的珠宝就在对着他们熠熠发光，“似乎把士兵手中乙炔灯的光线都吸引了过去。”历经数百年，这幅杰作依旧鲜艳、璀璨。在片中，比尔?默瑞的角色发现玛利亚门板被纳粹翻过来当成普通桌板使用，这显然是一处好莱坞式艺术“再创作”。二 《达芬奇的晚餐》差点被盟军摧毁？影片《盟军夺宝队》主要以古迹卫士在德国、比利时和法国等地行动为线索，而舍弃了拥有无数艺术瑰宝、情况更为复杂的意大利，原著作者埃德塞则另外写了一本书名叫《拯救达芬奇》。1944年，盟军飞机在意大利将巍峨的基督教圣地蒙特卡西诺修道院夷为平地，之后才发现这里并非是纳粹的据点，引发了纳粹媒体的大肆宣扬，将盟军冠以艺术毁灭者的头衔，这一事件得受到了盟军统帅重视，之后才有影片开头的古迹卫士分队登陆诺曼底。片中出现了米兰市民在盟军轰炸期间保护《最后的晚餐》的一幕，绘有这幅巨作的墙壁依靠沙包和木板的支撑得以保存下来，但还是遭受了巨大损坏。三 《绘画艺术》是被希特勒非法占有？维梅尔这幅作品原名《画家在画室中》，从被后世冠以“绘画艺术”这一通用名就可以想见它在的崇高地位。维梅尔在世时名气不够大，死后被遗忘两世纪之久，画家的身世让自诩“天才超前”的希特勒找到了“共鸣”。维梅尔是希特勒最喜爱的画家，他曾立志要收集其所有作品。然而在《古迹卫士》这部影片中，《绘画艺术》却是最不应该出现的一副作品，原因是它是被希特勒以165万马克的价格正常购得的。纳粹战败后，盟军在被奥地利阿尔赛陶的地下矿场发现了这幅画，但并没有把它返回给当初自愿售出的所有者，而是归奥地利国家所有。四 最不该被影片所遗漏的名画是？相反，我们在影片中遗憾地没有见到维梅尔的另一部作品《天文学家》。据希特勒身边人回忆，在纳粹大势已去之后，希特勒曾长时间静静凝视这幅画中那位手抚着地球仪，面前摊开一本神谕之书的科学家。希特勒曾打算在家乡林茨建立一座举世无双的艺术博物馆，而博物馆的中心位置留给了这幅《天文学家》。该画原本归巴黎收藏世家罗斯柴尔德家族所有，纳粹入侵法国后被强行带走。直到今天，在这幅画的背后依然可以看见一枚小小的纳粹黑色十字记号。1945年，盟军在阿尔塞陶地下矿区里发现了这幅画，并将它归还给了罗斯柴尔德家族。目前它是罗浮宫的镇馆之宝之一。五 纳粹大元帅戈林是个艺术门外汉？在希特勒带领下，收藏艺术品在纳粹军官中“蔚然成风”，希特勒和他的二把手戈林就因为争名画闹过矛盾。影片中巴黎的网球厅博物馆中存放着纳粹四处搜刮掠夺而来的艺术珍品，然而当戈林走进来，巡视一番后却对着一瓶香槟酒发出了赞叹。和流行观点一致，影片倾向于把戈林刻画成为爱慕虚荣的装腔作势者。战败后，戈林试图逃走时在身边留下几幅小尺寸的名画，其中包括维梅尔的《耶稣与娼妇》，然而最终在狱中戈林却得知这幅画是赝品，他当时的眼神“仿佛是头一遭知道世上有邪恶这种东西存在”。 (图为出现在片中，存放于网球厅博物馆的委拉士开兹名作)在《纽伦堡访谈》中留下了他的这样一段话，“在所有针对我提出的控诉大纲中，所谓我对艺术珍宝实施了掠夺的说法，给我带来的痛苦最大。”六 《小艾琳》被纳粹下级军官藏私囊？法国沦陷后，纳粹并没有碰那些被转移藏在乡间的卢浮宫珍品，光是罗斯柴尔德这些巴黎收藏世家的家族藏品就足以满足他们的胃口，这些人当中很多是犹太人。片中这幅出现在戈林的副手军官斯塔尔家中的《小艾琳》就是来自罗斯柴尔德家族的一幅藏品。作为雷诺阿最为人熟知的作品，片中却被斯塔尔明目张胆地悬挂在家中，这样的处理有些“侮辱”纳粹的智商。斯塔尔这个角色有着现实原型，但他并非是纳粹军官而是一名艺术品经销商，戈林用这幅《小艾琳》向他交换了另一幅画。1945年，盟军找到这幅画后将它返还给了画中的人物小艾琳。现如今它被收藏于瑞士布尔勒展览馆。塞尚的《加歇医生的家》同样出现在斯塔尔家中。就像片中所展现的一样，人物原型罗切里兹位于旧天鹅城堡附近的家中悬挂着22幅来自西斯莱、塞尚、莫内、德加以及雷诺阿等人的作品。加歇医生是艺术史上一个响亮的名字，他是许多印象派画家的挚友，梵高为他作了后来拍出天价的《加歇医生的肖像》，而初出茅庐的塞尚也曾受到他的款待和赏识。二战中，纳粹曾多次来到位于巴黎郊区的“加歇医生的家”，搜寻印象派画家的作品。尽管希特勒本人反对印象派，但戈林却了解这些画作能带来的巨大金钱利益。塞尚这幅作品同样是从罗斯柴尔德家族落入纳粹的手中，战后它被盟军归还，目前收藏于巴黎奥赛博物馆。七 盟军解放的名画均为纳粹掠夺之物？马奈这幅展现一对夫妇若即若即关系的画作出现在了影片片尾。然而从严格意义上说，它不能算作是被盟军拯救的艺术品之一。该画原本收藏于柏林德国国家美术馆，纳粹战败后，它与其他来自国家美术馆的众多件艺术品以及绝大部分德国的黄金储备、纸币一起被转移到了默克斯镇一处地下盐矿。1945年，盟军找到这一藏宝地点引发轰动，还留下了一张士兵们抬着这幅《在温室中》的黑白照片。储藏在默克斯的艺术品中，并没有来自其他国家的遭受纳粹掠夺而来的艺术品。后来它被返还给了德国，目前依旧收藏于柏林德国国家美术馆。八 希特勒《尼禄法令》下令摧毁艺术品？希特勒在战败前下达了《尼禄法令》，要求德军毁灭德国的一切基础设施以避免被盟军利用，然而在影片中《尼罗法令》被解释为希特勒本人有意毁掉德国境内一切艺术则属于偷换概念。希特勒在他自杀前几小时写下的遗嘱当中，依然没有放弃在家乡林茨建立一所伟大博物馆的幻想。然而在纳粹战败后的无政府混乱下，许多艺术珍宝遭到了被偷盗甚至是灰飞烟灭的命运。其中最著名的一副消失的名画便是拉斐尔的《年轻人的肖像》。这幅作品与达芬奇《抱银鼠的女人》都是从波兰掠夺而来，被纳粹波兰指挥官弗兰克挂在私人府邸，准备献给希特勒的元首博物馆。九 拉斐尔肖像真的被纳粹烧毁了吗？1945年，汉斯弗兰克被捕之后，《抱银鼠的女人》被返还给了波兰克罗拉夫博物馆，但《年轻人的肖像》至今下落不明。影片中一场虚构的戏份显示，以汉斯弗兰克为原型的纳粹军官烧毁了这一名画。但在电影结尾，克鲁尼饰演的古迹卫士声称依然在寻找这幅作品。二战后，与《年轻人的肖像》一起消失的作品不断现身，有理由相信这幅拉斐尔同样存活了下来。2012年底，艺术品交易市场上又出现了这幅画的踪迹，目前藏身地依旧不明，但可以肯定它还“在世”。与《抱银鼠的女人》一起，这幅画是由波兰亲王1798年从意大利购得。它被美国FBI列为世界十大失踪名画之首，目前估计市值约1亿美元。十 片中致敬伦勃朗的细节你发现了吗？在片中的默克斯矿区我们还见到了荷兰大师伦勃朗的这幅自画像。片中年轻翻译官山姆出生于德国卡尔斯鲁厄，这幅画就收藏在离他家不远的博物馆中，身为犹太人的山姆却从未得缘一见。最终在默克斯，山姆第一次和伦勃朗这位他的“邻居”打了照面，这时电影以一种典型的伦勃朗式“三角打光法”来呈现出他的面部特写，这是一处精美的致敬细节。山姆这个角色的现实原型在看到这部电影时笑着说，“可是，电影里面的事情我一件也没有做过。”事实上，这幅伦勃朗是在海尔博隆而并非是在默克斯发现的，它并未经过纳粹之手，而是博物馆官员为了安全起见存放在了这里。①米开朗基罗《布鲁日圣母像》米开朗基罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》也是片中古迹卫士寻宝的重中之重，“唐顿老爷”唐纳德?杰弗里斯的角色用一句话来解释其重要性“它是米开朗基罗在世期间唯一不在意大利境内的作品”。这是事实，但显然并非布鲁日圣母像伟大的原因。和米开朗基罗同时期作品中慈爱的圣母形象不同(国内上映字幕将其翻译为《圣母怜子像》是一出混淆谬误)，这里的圣母面目光忧郁，似乎遇见了孩子未来的命运。拿破仑上台时曾将这幅作品强行运往巴黎，而崇拜拿破仑的希特勒也把它列为掠夺艺术品的头号目标。1945年，圣母像在阿尔赛陶的矿区中被古迹卫士找回，但片中古迹卫士为其献出生命的情节则属艺术创作。②罗丹《加莱义民》影片中古迹卫士们在新天鹅城堡的门外找到了这组六个人物组成的青铜雕塑，马特·达蒙的角色只是轻描淡写地说了一句“这是罗丹”。《加莱义民》是罗丹最为著名的作品之一，创作于1884年，描绘14世纪百年战争期间的一个动人故事。当时英军围攻法国的加莱市，加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，这六个人出城时必须光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国历史上令人难忘的一个悲剧时刻。二战期间，纳粹将这组雕塑运到了德国，却最终把它遗弃在新天鹅城堡附近的一处树林中。据发现它的古迹卫士回忆，最初见到雕塑时，他还以为是树林中有埋伏在等着他。

导演的处女作《悲惨世界》整体上是令人惊艳的，除了极具冲击力的现场感拍摄、大型骚乱场面的调度和表演，影片内涵也涉及到了现实的种族问题和巴黎的贫富差距问题，可以归为批判现实主义题材。个人觉得借用雨果的悲惨世界的名字有点扯虎皮的意思，论思想内涵的深刻和批判性，其实远远不如雨果。

因为《悲惨世界》的成功，导演似乎想延续这个方向和类型，但是个人觉得比较失望。我想知道巴黎的这些罪犯横行的社区形成的根源，骚乱的深层原因、想知道巴黎政府究竟做了什么，种族、宗教、原教旨在其中扮演着什么样的角色？可惜导演依旧是蜻蜓点水，镜头继续对着那些狂暴的青少年的无脑暴行。确实镜头依然有冲击力，骚乱场面依然宏大，可是这场社区骚乱有啥意义呢？我确实没有看出来。

青少年被殴致死事件可以是骚乱事件导火索，但是镜头可以对准最关键的政府和司法机构，不作为、包庇、腐败、阶级矛盾、种族问题，还有极端团体，都可以探讨和表现，让影片的思想性更深刻，毕竟法国近年此类问题确实很多。可是导演的镜头只是对着防爆警察和骚乱青少年，这有什么意义？

即使只看这场社区骚乱，也实在看不出什么东西。首先，成年人都没掺合，只是一群青少年借机发泄。然后，主角的弟弟成了头目，可是除了没头苍蝇一样和一群乌合之众放烟花搞破坏，也没提出个像样的主张。也完全被仇恨冲昏头脑，在警察和哥哥提醒开枪、趴下的时候，傻子一样送死去了。然后，职业军人的哥哥脑子又坏掉了，开始要继承弟弟遗志了。作为职业军人，他如何不知道这是毫无胜算的闹剧。还有愚蠢的防爆警察因为乱跑成了骚乱者的俘虏，让人难以理解。最后，脑子不正常的炸弹专家把居民楼给炸了，更让人无语。

《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样，堪为美式主旋律范本。

在家庭伦理，高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外，能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。

但是不卖惨。一家人都魅力十足，这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角，酷到没边。看完一查，果然是。

关于原生家庭的思考与讨论最近始终热度不减，有人说原生家庭的早期教育对人的一生都起着无可替代的关键作用，也有人觉得没必要过分夸大原生家庭的影响，人终究要不断经历社会化。但不可否认的是，亲情一旦缺席，对孩童造成的心理创伤一定是难以弥补的。

张琪东导演的电影《别岁》以客观而贴近日常的镜头，向观众呈现了有些无可奈何，又有些透着现实冷意的故事。在这部电影中你看不到刻意煽情，也没有过分戏剧化的剧情，有的只是一种近乎还原现实生活的平常视角，仿佛故事的叙述者就坐在你的对面，把他曾经历过的沧桑岁月与流年变迁用平淡语调向你娓娓道来。

电影《别岁》的故事主角是陈乐，一个因为故意伤人入狱八年刚刚出狱的男人。八年的牢狱生活，足以让陈乐眼前的现实发生翻天覆地的变化：妻子改嫁，把八岁的儿子小康留给他，小康看起来乖巧听话，却一直不说话，陈乐以为是自己疏于对孩子的照顾而导致他过于内向，希望能通过自己的陪伴照顾让小康活泼起来。但学校老师、医院医生、周遭旁人都不止一次地告诉他，小康得的是自闭症，这是病，得治。陈乐听不进这些话，一听到“病”这个字眼儿他就气不打一出来：说谁有病呢，你才有病！

在《别岁》中，可以看到两种绝望。陈乐刚刚出狱，一切百废待兴，好容易找到修车工的工作，却频频被同事挤兑遭算计，最终演变成一场斗殴。这件事让陈乐看清了，一个人即使清白勤奋，也未必会得到好的结局。另一边，学校老师不断找他谈话，希望他把小康送到特殊学校去上学，陈乐想不出什么话好反驳，只是一次用一次用“您看我最近确实比较忙”来表达自己的抗拒。经济上的窘迫也始终把陈乐压抑得透不过气来，陈乐的新生活艰难，一如既往。这种绝望是比较容易理解的，因为它来自于贫穷，在温饱线边缘挣扎着的小人物的贫穷。

《别岁》中的第二种绝望是亲情缺失，这条暗线在电影中呈现得并不那么直接，却比贫穷来得更加致命，因为它解释了这种贫穷的根源。陈乐在四岁时，父亲就当上知青抛弃了他，再加上母亲早逝，陈乐从小就经历了漫长的亲情缺失，在这世界上再没有其他人告诉他应该怎么活，他只能孤独地、执拗地一个人走下去。这也许能够解释一直在跟这个世界不断忍让、节节败退的陈乐，为什么在最后做出了绑架的过激行为，因为没有人教他如何与情绪相处，他只能在生活给他的所有消极情绪积蓄到顶点后，轰然爆发，溃不成军。也是因为他不想让小康重蹈他的覆辙，所以陈乐拒绝送小康去特殊学校。“他到了那儿就完了！”

心酸、怅惘、愤懑、无奈……在《别岁》中感受到的种种情绪，最终都归于沉默，因为这个故事这样真实又这样现实，而直面现实的时候，人往往无话可说。原生家庭之于每个人的意义或许是一扇窗，你透过这扇窗，第一次看到家门之外的世界是什么样的，而从小亲情缺失的人要付出的代价，或许就是要穷尽一生心力，来搞清楚自己与这个世界的关系。

记得初看缺月梧桐，有种极奇新奇的感觉，金古黄易诸人书中的侠，或者说如有侠义存在的话，真不是心中所想之侠义，缺月梧桐一书倒是写出了传统社会中相对真实侠义感，当然实际古代只有义，侠更多是种身份标签，它的内涵随时代变迁，汉时大约是言必行，行必果，轻生重义，宋明清时大约已经成了权力的狗腿，或者说结社的帮派，在通俗文学中，侠进一步升华成了一种精神，一种让国人熟悉与好感的精神，这种源于幻想与文学的精神，曾经照亮欢娱了不少人的童年与少年，这种精神泛着一种童话色彩。

缺月梧桐一书中侠之精神，大约泛着一种现实及成年的精神，类似这种侠的精神在金斯顿市长一片中也细致展现出来了。

有时想，人在文化上共通共同之性大约源于人有相对一致的动物性吧。

我不太喜欢看恐怖片，犯罪片之类的影视，但金斯顿市长确实是部值得多看两边的美剧。

此剧节奏很快，台词写的也挺精致，商业娱乐与思想性结合相对紧密且与剧情切合，主角设定极有新意且比较高明，非常喜欢这个主角。

因为只是消闲看了遍，估计遗露了许多细节，比如还不知道主角入狱是因为什么，不知道是看漏了还是尚未交待，片中留白较多，跳过一小段就可能错过不少细节，因为有时有事未做暂停，所以跳了不少小段。

片中设定了一个背景，主角在这个背景中活动，然后随着主角与背景中人与事的互动，主角的形象逐渐丰满起来。

主角的父亲与哥哥做黑白两道的协调人在双方都积累了极多的人脉与威望，后来主角哥哥被杀，这是一个偶然事件导致的，一个制毒者意外搞出的爆炸推动了一场黑白两道的交易，这场交易成了两者冲突的引爆点，而主角则在这两个意外的推动下走向前台。

主角不想接受命运的安排，他虽然目无法纪，但不想成为法外狂徒，他有原则，有良知，但即不想空耗生命于狗苟蝇营，也不想在两种力量间委屈自己做协调者，润滑剂。

此时，一个反派大佬，借用爱丽丝，用暴力对自己权力进行背书，激发了主角的良知，打破了他视为底线的原则，他举起枪，开枪。

主角对做黑白两道协调者的意愿不强，做事任性，黑白两道的冲突演变成狱内大暴动，官方以军队镇压暴动，此时是官方以暴力对自己的权力背书，主角亲身经历一场杀戮，且其弟弟涉险其中。

还有第三种力量影响着主角，他的母亲，知识分子的代表，片中对其着力描述，她为女狱犯讲历史，殖民与杀戮的历史，对犯人进行教化，美国精英的意识形态教化，她反对两代人成为黑白两道的协调者，把出淤泥而不染小儿子视为心头宝，并对其严加管教，对犯人抱有善意，但一丁点忙都不想帮，对官方的各种手段反感，但出于职业需求，不得不有所顺从，但想把自己摘的干干净净，求个内心安定，最软弱，最无力，最虚伪的一个力量，这个力量也是主角抗拒成为黑白两道协调人的原因之一，

当三种力量交织于主角身上之时，也不可忽视一个大背景，精英的政治正确与糜烂底层间的冲突，监狱大暴动的起因正是，一个制毒者意外炸死了母子两人，底层的白道借用黑道力量达成自己的心愿，而这个心愿是法律完成不了，执法者要借用法律外的力量来完成，这个交易正是暴动的起源，这场暴动将逼迫主角走向前台。

正是如此，主角在外界的压力下，走向命运预定给他的位置，走向前台，游走于两种力量之间，守护自己内心深处的一点良知及作为底线的最后原则。

这个片中没有太纯粹的好人，主角最后把狱友一帮人全部干掉，这个片中也没有太纯粹的坏人，制毒者得知爆炸后痛苦流涕，他的人生面前根本没有考上哈佛，走向人生巅峰的生活机遇，他最后死在狱中黑白两道的肮脏交易中，正如公交车站射杀小孩死刑犯被执行死刑时，他依然是母亲眼中的好儿子，另一个死刑犯用杀死检察官女儿的方式完成自己的复仇，镇定自若的接受死亡。

片中全是受害者，狱警，黑帮，主角，囚犯，联邦探员，爱丽丝，主角母亲，他们被一种扭曲社会制度组织起来，他们只能受害与互害，爱丽丝大约是一个纯粹的受害者，但她很快就会拿起枪，或者如主角母亲一样爬出泥沼，用虚假的希望抚慰人心，成为做醉虾者，看片中设定，很大可能拿起枪吧。

主角就是在这种设定下，成为黑夜中的一颗星，他对弱者抱有善意，他也愿意给其力所能及的帮助，他对邪恶极其痛恨，但面对庞然大物极恶之物，也感觉到无力。他极其精明，不想为什么奉上自己的忠诚与生命，他极其任性，不想为外物委曲求全，勉强自己妥协。

他坚守着内心的一点良知与最后的底线，他终将开始他命定的旅程，随着时间流逝，他会一点点失去，也会别有所得，他会在美国社会背景下，在三股力量的拉扯中，遵循内心的所思一点点的走下去，最写实的结局是死亡，当然商业娱乐大约不会如此真实。

底层的人在无望时，呼天喊地，祈求神明，偶尔寄托于非神的凡人，部分才捷力强者会回应这种呼唤，当这种回应影射到文学与幻想中时，是为侠。

但在现实的社会背景中，没有超凡的力量的社会中，侠也不过是在强大力量的缝隙中，让饱受苦难的底层人得到一点点舒缓与慰藉，正如文艺与幻想中的侠所起的有限作用一样。

每个人面对苦难时，更多应该想下社会中每个人应该享有什么样的权利，社会应该如何将人组织，动员起来，什么样的社会制度可以兼顾各方，取得最大公约数，不然，不过是精英手中的棋子，为无谓的爱与恨生生死死，还真不如片中最后的黑人犯人一样，带着最后的尊严说，我至少可以选择什么样的死法，这大约也是侠的精神之一，也是侠的反面之一。

侠是希望，侠是绝望，侠是善意，侠是欺瞒，侠是给予者，侠是收割者，正如注射死刑的展示，对第一个死者而言，注射死刑并不比枪决更仁慈，正如伪善的精英消灭了死刑，但如果无数的底层依然生活在水深火热的深渊中，少了死刑的意义就单薄的如一片羽毛，侠亦是如此。

《外星居民》第一集，乍看之下、似乎给出了很不寻常的设定。

从外星人男主的第一视角出发，第一集就杀人、冒名顶替，深夜潜入男童卧室、企图杀害幼童未遂，第一集末尾就放话“等我找到设备、要杀了所有人”。

如果、设定就是缺失共情能力、就是一条路走到黑，这样的“纯恶人式主角设定”似乎也有些意思，但第一集里的故事显然没那么多惊喜，整体呈现相当中规中矩、部分段落甚至略有些突兀。

一，轻喜剧切入、文明差异落点。

《外星居民》里的男主角（Alan Tudyk饰），原本仅仅是来地球执行单次任务，本该放下探测器就即刻回程，却遭遇意外（被雷劈）、被迫滞留地球。

很快，外星人发现荒山雪地几乎是世外之境的地方，还住着一位独居医生。

外星人深夜闯入、三两下杀死医生，并且化成他的模样、以他的身份“活”了下来。

对着电视剧学英文，揣摩人类行为逻辑，假装自己是个人。

第一集没有将重点放在“外星人屠杀地球人”的阴森恐怖细节里，反而更侧重以轻喜剧的方式来讲述外来者视角下的文明差异。

外星人虽然学会了说英文，但并不懂得日常交流的礼仪、行为习俗。

小镇里的镇医生死亡（和男主杀害并冒充的不是同一位），警方邀请男主协助做尸检，他到了现场之后，将头凑近疑似“女尸”，努力闻了闻，给出论断：至少死了6小时。

而这具“疑似女尸”却突然睁眼：拜托人家并不是尸体，只是靠在这里打个盹而已。

解剖完真正的尸体之后，他又将尸体冷冻进屋子后的雪地中。

在这位外星人眼中，人类是智商非常低的种族、比蜥蜴还低。

女主说他是个混蛋、他也毫无被骂的愤怒，低情商解锁了诸多笑点。

这份对人情世故毫无知觉的懵懂好笑，素来是各路喜剧中的常用套路；

从某种程度上说，《外星居民》沿用了“高智商低情商”这一设定，只是换了一层异星文明、异域异种的话术。

所以剧作的轻喜剧质感，让人觉得非常中规中矩，摄影、配乐、表演完成度都不低，但也没有格外亮眼之处。

此外，剧中除却外星人男主之外的喜剧设定，比如警长和他副手的喜剧桥段，都相当生硬尴尬。

最为重要的是，剧作以“外星人杀人”为切入点，迅速转向“外星人爱人”的故事，这其中的情感变化过程显得干瘪又突兀。