求求别再打着职业剧的名号去谈情说爱了 真的不必 爱情真没那么伟大 你也永远不会和同事谈恋爱 求求了既然要做职业剧就pro一点好吧?? 好 就算你已经做到了pro 求求编剧在人物塑造这一块能不能不要这么直给 一个医学院本硕博连读的八年医学生 出来就这样？一上来指着别人鼻子当上帝 想制造人物反差和成长 真的不必这样 真的大可不必 真的会谢

伊芙打破了玻璃不说。弗兰克和裙子不说。老头的oh dear也不说。今天，就说说聪明、坚定、敬业的小变态和好奇女神经的第一次面基，承前启后的面基。小变态打开伊芙家门的时候，真的只是想吃个饭，想跟这个长相酷似安娜的女人坐在一张桌子上坐一会，解解自己的相思之苦，然后就去完成自己的任务。但是她万万没想到，这个追踪自己的女人除了长得像安娜，还对自己颇为了解，而且这了解程度到了匪夷所思的地步。一开始，她以为伊芙是个自以为是的家伙——跟学生男友一样，出于某种人类的愚蠢的情怀，于是想要保护自己。所以也用了跟学生男友差不多的方法——假装来找她帮忙。可惜伊芙自己也是个神经病，才不是这样情感泛滥的人，她不仅知道她的真名，知道她的个性，还知道她是个psychopath。说到psychopath，不得不说，我一个只会看字幕的文盲能记住这单词，全靠俩神经病的发音太好听了，而且十秒钟两句台词psychopath出现三遍，这俩人充满磁性的嗓音在我脑袋里来来回回好几次，就差让我魂牵梦绕了。终于是搜索了一下才算完，而且经过自己这么一搜索，发现事情并不简单。就这一个词，有译作精神病态者，有译作暴力倾向的性格障碍者，还有译作精神病态者，以及等等，总之，这不是个简单的神经病。我自己稍微总结了一下，psychopath的几个特征:冷血，不会共情，不会区分笑容和哭脸；情绪不稳，无法做长远规划，但越暴力犯罪越冷静；最重要的一点，大脑异于常人，对痛感，痛苦，几乎没有反应，也不懂得害怕。这样一个人说实话，如果不是隔着屏幕谁会不害怕呢？小变态肯定也为自己吓坏别人困惑过，不然也不会upset。一开始进屋的小变态，只是将伊芙当做安娜的影子，但是从伊芙平静地说出psychopath开始，伊芙已经是个独立的人了，起码在她空荡荡的只有安娜和自己回忆的世界里，多了一个影像，只是这影像还未成型，还在可以或者不可以随便杀死的中间地带徘徊。小变态对伊芙知道自己是psychopath还有点吃惊，伊芙对小变态知道自己的状况却是意料之中，甚至小变态说到自己upset时，伊芙也只是有一些内疚——一个将自己隐藏在变态之下的小变态，每一次微小的难过都是呼啸而过吧。但也还带着一点高兴吧——一个懂得upset的psychopath才不枉自己如此痴迷。伊芙能猜出一定是特别的经历才造就了这样的薇拉，不知道她是否猜出来，这个杀死比尔，将子弹打在自己脚下吓唬自己的psychopath，会在吃冰淇淋的时候学习友好的笑容，会在跑步的时候听广播学着讲笑话。但即使她不知道这些，只这样面对面听着她说出那句难过，也足够让她欣慰了。对了，我为什么要说薇拉是隐藏在变态之下的小变态呢？就像我刚刚说的，psychopath的冷血，不会共情，对痛苦的顿感等等这些特征，小变态都有，但是也都没有全部符合。而且通过种种迹象表明（之前写过，不多写了），她不仅仅会像正常人一样难过，还会像正常人一样感知别人的情感，也会痛。虽然这些时候都很少，但都在无意之中触发过。既然能被触发，以她的智商，她自己其实是可以控制的。送快递的老头甚至说过，她想过正常的生活。她想过正常人的生活，也可以过上正常人的生活，但为什么没有？因为这对她来说太不划算。她可以应付几乎所有的日常的正常生活，但这毕竟很累，那这么累为什么呢？她没有一个理由，本来，安娜可以成为这个理由，但是安娜没有，那几乎就没有理由了。（安娜竟然不是个死人，又不对小变态好一点，肯定是个真变态）不过现在她又多了一个选择，伊芙，也许伊芙是可以带着她走上溜光大道的人。当然，她将伊芙带跑偏了的可能也是很大的。毕竟伊芙也没正常到哪里去。小变态打开伊芙家门的那一刻，终于把伊芙的工作带到了家里，把工作中的伊芙，也带到了家里。所以，一直在工作中隐藏自己，在家里隐藏工作的伊芙，终于是隐藏不住了。因为对话一开始，薇拉和伊芙之间的，世俗的隔离终于消失，小变态发现有个异常了解自己的人，伊芙发现，这个让自己着迷的psychopath本人，比她的案件更让自己着迷，如果从前她只是一个粉丝，那么从这对话之后，她再做不成粉丝了，因为这人不仅闯入了她的家，也释放出她真正的自己。一开始的问候和试探，伊芙只是安娜的影子，而薇拉只是一个特别的杀手。一直到小变态说起自己难过之后，短暂的沉默之后，伊芙成了独立的人，而薇拉从特别，变成更特别。也许等你爬的足够高会发现我们其实在为同一批人工作。一个psychopath，以前的案件已经够复杂，刚刚的对话也够让人吃惊，伊芙万万没想到，事情还会更复杂。pschopath竟然还思考过人生，怕不怕？如果她是脑子坏掉的那种变态，她怎么可以有如此多的正常人的一面？如果她不是脑子坏掉的那种变态，她到底是经历了什么呢？伊芙一时没反应过来没接话，但这句话肯定在她脑子里扎下了根，短暂的停顿之后，伊芙问出了自己的问题。B站好多人剪了刀咚的片段当糖吃，其实伊芙问起阉割时候这个玩笑才是最暖的。伊芙有好几次都让薇拉感觉不舒服，藏刀的时候，说起psychopath的时候，说到不知道为谁工作的时候，还有后来拿出监狱档案的时候。说完那句为同一批人工作时，薇拉已经不爽到彻底放弃了吃东西，而伊芙拿出档案的时候，她甚至搓了搓大腿，更没有拿起档案来看，只是看似不经意地问伊芙，这上头写了啥？当伊芙小心翼翼地问阉割的时候，薇拉的心里更不好过了，那双总是跳动的眉毛也安静地耷拉着，然而她没有直接驳斥伊芙，而是说：在我们讨论这个前先弄清一件事，那件毛衣是附在衬衫上嘛？还是分开的两件？是怎么弄出来的？虽然她杀人不眨眼，可是她因为你的问题而感到不舒服，又知道你不是有意为难她的时候，她并不责怪你的过分执着，只是轻轻地跟你开个玩笑，让这个尴尬悄悄滴溜过去。如此温柔的小姐姐，谁能不爱呢？伊芙也终于笑了。小变态的笑，是嘴角带着一点点笑意眼睛里很小很小的星星闪了一下的笑，少有的真笑。伊芙的笑则是从鼻子一点点蔓延到整张脸上（为什么是鼻子？因为呼吸都不一样了啊！）。可是本来，这个愉快的氛围应该蔓延到整个房间的。虽然，这个愉快的氛围已经紧紧地将两个人的心拉进了，但是why bill？因为他脱了你的后腿。小变态一定是遭受过许多正常人的白眼，最后发现只跟神经病玩的来，于是，忽然有个这样了解自己的人，她到底是不是神经病？所以才有了这句试探。本来呢，伊芙确实有点神经病的，可是，她不该拿比尔来试探。伊芙毕竟不是真的神经病。她只是没有那么强烈的道德感，没有英雄主义情怀，所以才对她杀人无所谓，甚至还有点着迷，毕竟每天都要死那么多人，陌生人谁或谁死又有什么不一样呢？可比尔是闺蜜啊，闺蜜死了可以开玩笑的嘛？伊芙对小变态更多是好奇，更大胆点猜测，是有些向往的，可她对比尔可是真真切切的感情，再跟小变态惺惺相惜，也抵消不了杀死比尔的事实。但是呢，即使如此伊芙也不至于这么冲动。可是两人对话太顺利了，始终都在同一频道，伊芙已经忘了小变态刚进屋时候自己的担心，甚至忘了眼前这个人是psychopath，只是记得，她耐心地一个一个地回答了自己的问题，记得她毫无攻击性地看着自己，记得她的笑……记得这氛围让自己如此放松，舒服，甚至不需要一点点隐藏，这才要拿刀行凶，对一个顶尖杀手行凶。

这不是伊芙第一次展现出自己的暴力倾向，但这是第一次拿起刀子对上一个除了自己之外的，活生生的人。被刀子抵住的时候，伊芙的慌乱和吃惊并不是因为小变态的反应迅速利落，因为她比谁都了解小变态的厉害，她吃惊的是有这么一天，有这么一个人，让自己真的拿起了刀子——她可是一直克制着自己呢！

到伊芙拿起刀，本次面基也就宣告结束了，谈话也终于崩了，刚刚有多和谐，这会就有多崩溃。最崩溃的是，小变态兴奋了。是不是有一点像杀死比尔时候的兴奋样？幸好伊芙足够了解她，扬言要摧毁她最在乎的东西。别人说呢，小变态肯定不信的，可是伊芙怎么说的，她说，我要找出你最在乎的东西，然后摧毁她。伊芙找到了她，找到了她的过去，谁知道她会不会真的找到自己在乎的东西呢？这个见面看似很短，然而神交已久的两个人在短暂的对话之后可以说是非常了解彼此了，甚至也更了解自己，更甚至，她们对彼此都有了一些期待，期待在未来的生命里都有彼此的参与。不，不止是期待，应该是忽然发现，在未来的生命里如果没有彼此的参与，人生将是如何的黯淡无光。总之，一个psychopath被一个正常人理解，一个正常人调查自己痴迷的连环杀手，一场追逐，也是一场较量，更是一次对自我的认知，她们会不自觉地靠近彼此，她们的故事也才刚刚开始。

这剧场版虽然是在网上看的，不过没有嘴炮，见面就是干还真是爽死了哈哈。给四星是因为从一个伪军迷的角度来说有些地方感觉有BUG，比如开场追猎者都差不多怼到丘吉尔脸上了居然还没打穿，可靠的同志就没见过打中，苏系坦克的炮的威力貌似有点不够，丘吉尔的速度是不是太快了……不过还是很好看的。

至于说军国主义复辟，我觉得是没有的。毕竟陆军马鹿，海军转进，复辟用这种方式你确定不是在自己打自己的脸吗？

随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——

阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……

也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……

对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇：

笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。）

可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？

从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。

于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。

3.2更

看到了评论里各种血书（威胁）希望我能把24集之后的枕上书追完，趁着隔离在家这几天，我终于不负众望把后面的追完了！（气息奄奄）

先回应一下大家最有争议的剧情吧，有一说一，我觉得24集之后可看度确实增加不少，甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里，布景深得我心，雪山皑皑，琉璃世界，唯见一红衣美人，缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神君，酌清茗，不时向那少女指点一二。

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（10.31.2017 AMC |「以青春的名义」| 香港亚洲电影节开幕影片）

许久在大银幕上没见刘嘉玲，这次感觉真是久违了。从她的眼角眉间，还是看得到香港电影黄金时代的影子。这次刘嘉玲不光主演还做起了监制、培养本土新演员新导演力撑港片，真是不易。这部片里刘嘉玲的表演是非常棒的 --- 编剧给了一个丰满的角色、刘嘉玲演的也层次分明，每一场戏的眼神、动作、情绪变化都在细微处，恰到好处又稍纵即逝，透过大银幕看的让人不禁叫绝，有实实在在的打动我。上一次看她的戏有这种感觉，还是好多好多年前的《好奇害死猫》（至今为止依然是我心中刘嘉玲最棒的表演）。对，即使是《让子弹飞》都没有。

编剧出身的新导演谭惠贞，处女作能交出这样作品是好不简单的。让52岁的刘嘉玲和20几岁的小鲜肉谈恋爱，类似桥段上次出现还是在贾樟柯的《山河故人》（张艾嘉和董子健）。然而贾樟柯那也只是三段故事之一，而这次是讲一个完完整整100分钟的故事。故事拍的含蓄收敛、情感表达的既青涩又克制，传递出的这种暧昧情愫、青春懵懂、和无果而终的遗憾非常的到位和完整。加上可以说是主题/灵魂场景的「游泳池」贯穿全片，使得整部片的气质就非常的“青春梦” -- 毕竟电影的灵魂人物不是刘嘉玲、而是小男孩，故事以他视角出发来讲，就像是混杂了游泳池消毒水味的夏日夜晚一样，有点闷有点燥有点不真实，但很多年后你还能突然想起，那种感觉还能清楚记得。

全片有三次吴肇轩跟刘嘉玲讲的话非常触动我：一开始刘嘉玲（老师）跟吴肇轩（学生）说叫你爸爸酒醒后打电话给我，他说「我爸在我妈走了以后就再没醒过」。第二次是吴跟刘说，「我被警察抓了也要你去保释我，我爸可不会去警察局，他就只会回家」。最后是电影里吴跟刘讲的最后一句话，「可不可以再跳多一次舞？」，这句话甚至让我想起「如果有多一张船票，你会不会和我一起走？」其实现实生活中又有谁没有天真的挽留过什么呢，那种明知无果还要去再试一试的心态，真是共鸣感太强。

再多说两句男主角。小鲜肉吴肇轩有着一张在大银幕上看异常好看的脸，非常有镜头感。他的表演是很有说服力的，如果不是的话，即使刘嘉玲演的再好这个故事也无法成立。希望以后能在大银幕上多多见到他。

最后想说，电影看完直到现在，他们两人各自戴着耳机背对着游泳池跳舞的那场戏依然在我脑海挥之不去，实在太难忘。希望那个镜头会留在影史、多年后成为经典。

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